Завтрак на Плутоне

Испытанный способ решать все вопросы, Как будто их нет, во всем видеть солнечный свет. Еще Оскар Уайльд, истинный поэт красоты, учил всех, кто был готов его слушать, тому, как важно быть серьезным. Хотя там в итоге оказалось, что на самом деле важно, чтобы тебя звали Эрнестом. Да и о чем я вообще: когда это Оскар Уайльд кого-то чему-то учил, если всякое менторство было противно его природе. Но начать все равно необходимо было с Оскара Уайльда, и не потому, что цитата из его «Идеального мужа» в исполнении всезнающих сплетниц-малиновок удачно подытоживает тридцать шесть глав из жизни Патрика Киттен Брэдена, а потому, что все это двухчасовое безумие очень в его духе. В первую очередь в том, «Завтрак на Плутоне» активно утверждает приоритет красоты (во всех ее проявлениях) над реальностью (во всей ее неприглядности). В сущности, куда можно податься в 1970-е годы молодому человеку, если он родился в Ирландии, был в младенчестве подброшен на порог сельскому священнику и окрещен ультрапатриотическим именем Патрик? Ответ очевиден: нужно брать в руки автомат и немедленно идти умирать за Ирландию. Вариант «жить во славу Ирландии» не рассматривался даже во времена детских игр – уже тогда все было предельно серьезно. От этой вездесущей, оскомину набившей, убийственной (часто и в прямом смысле) серьезности Патрик и старался сбежать, наряжаясь в мамино платье и расшивая уныло-серый школьный джемпер яркими пуговицами по вороту. Нила Джордана оскорбительно мало (если смотреть с позиций толерантности в современном понимании) интересуют проблемы транссексуальности, он принципиально отказывается рефлексировать над важными вопросами, да и вообще сосредотачивать внимание хоть на чем-то дольше, чем на пять минут. В его версии и в завораживающем исполнении Киллиана Мерфи неподъемный драматизм судьбы Патрика-Киттен, который иные авторы не преминули бы навалить на зрителя надгробной плитой, превращается в бурлесковый дивертисмент с танцами, блестками, перьями и шикарным олдскульным рок-н-роллом в саундтреке. Проще всего обозвать происходящее ересью – так, в общем-то, и поступили жители не очень большого, но очень католического городка, в котором воспитывался, но так и не воспитался Патрик. Но они явно упускали из виду исключительно важную деталь: этот безудержный, ничем не мотивированный оптимизм – сознательный выбор самого героини, который в какой-то момент принципиально решила не видеть зла, творящегося вокруг. И если одноклассник гордо вступил в ИРА, вечеринка в клубе прерывается взрывом, а тебя считают чуть ли не террористом номер один, остается только прикрыть глаза наманикюренными пальчиками и мужественным усилием воли сделать вид, что самое страшное в жизни – порванные колготки. Подчеркнутая женственность для Патрика – разновидность эскапизма, попытка противостоять агрессивной жестокости «обычной жизни» не с позиции силы (как это принято), которая только увеличивает страдания, а с позиции слабости. Для этого нужно было стать не просто девушкой, но девушкой вызывающе хрупкой и беспомощной, отчасти юродивой, готовой наивно верить всякому доброму слову как божественной истине. Она просит называть ее Котенком, Киттен (и действительно только что не мурлычет), и снимать только с лучшей стороны – кажется, что голова этого дивного существа пуста, как модный журнал, но ее беззащитность прямо-таки заставляет тех, кто рядом, становиться сильнее и смелее, честнее хотя бы наедине с собой. По большому счету, ни героям, ни зрителям, скованным общей серьезностью, даже не хочется знать, плачет ли ночами та, кто идет по жизни, смеясь, – слез она все равно никому не покажет, а в тридцать шесть глав автобиографии, ее фестивальную версию реальности, попадет только лучшее – цепь ежедневных чудес, отражающаяся в носках лакированных туфель и сбрызнутая «Шанель №5». Искренняя убежденность Киттен в том, что жить можно только так, как живет она, очаровывает безоговорочно, так что даже лучезарный финал выглядит вполне логичным завершением череды «веселых приключений», в которых изначально не было места ни подлости, ни страху. По правде говоря, все это очень мало похоже на правду, и мир устроен совсем не так – в нем, черт бы его побрал, все исключительно серьезно, хорошо если горя и радости хотя бы поровну. Но, как начать необходимо было с Оскара Уайльда, так в завершении необходимо вспомнить, что все глупости на Земле совершаются именно с серьезным выражением лица. И потому всем нам – умным, взрослым, все-про-жизнь-знающим – совсем не помешало бы хоть изредка завтракать на Плутоне.

Где-то в далёких пятидесятых бывшая домработница некоего ирландского священника подбрасывает ему на порог корзинку с младенцем и исчезает, не показав зрителю лица. Где-то в не таких уж далёких семидесятых выросший в андрогинное совершенство младенец шьёт себе платья, издевается над порядками католической школы и мечтает о встрече с пропавшей матерью, о которой знает только две вещи — она была красива как телезвезда Митци Гейнор, и она уехала в Лондон, который её поглотил. С этой мечты начинаются его долгие странствия по чужим улицам и чужим домам — виртуозно-зрелищные, трогательные — и магические. Фильм — сплошная лёгкость, воздуха в нём будто в разы больше, чем земной тяжести, тогда как темы поднимаются отнюдь не пустяковые: террористические действия ИРА, никому не нужный брошенный ребёнок, трансвестизм за полшага до транссексуальности. До кучи — постоянные попытки мужчин разной степени порядочности что-нибудь сотворить с главным героем — то для выступления фокусника использовать, то просто укокошить. Над всем этим Патрик-пожалуйста-зови-меня-Киттен парит, действительно немного напоминая святого, в честь которого вроде бы сам себя назвал. Хлопанье глазками и постоянное восхищённое «как это мило!» перемешивается со смелыми и решительными действиями вроде посильного противостояния террористам, а горечь в его «мне всё равно нет места в этом чёртовом серьёзном мире» звучит настолько неподдельная, что плакать тянет уже на тридцатой минуте. Всё это совершенно потрясающе играет Киллиан Мёрфи, ирландец неземной внешности — посланник с Плутона, не иначе. Неземного мальчика постоянно уносит в космос, и даже тут ему бояться особо нечего — самое страшное уже случилось, ласковый и нежный Киттен уже никому не нужен, с самого рождения. Он тянется к каждому, кто подарит хоть каплю тепла, но с язвительной точностью подмечает и озвучивает чужие брезгливость и страх. О да, не был бы я трансвеститом, вы бы на мне женились, сэр! Он совсем не дурак, этот никому не нужный и отлично это понимающий Мальчик-Звезда, он смеётся над всем что его окружает, и всегда смеялся — в исповедальной сцене со священником и приватным стриптизом он напрямую объясняет, почему — и дело тут не только в том, что за весельем всегда скрывалась боль. Когда не за что держаться, какая разница, смеяться или рыдать, какая разница, кто протягивает руку помощи прямо сейчас — верные друзья или тот, кто минуту назад тебя избивал. Постоянно плывя по течению, покорно подставляясь под чужие руки, Патрик всё-таки способен обезвредить маньяка и чуть уменьшить количество насилия между Англией и Ирландией, а его неизменно милые платьица — сами по себе сплошная провокация, вызов миру и новая над ним насмешка. Лондон и вся остальная жизнь поглощают его — а совсем не его маму — жуют и мусолят, но разгрызть никак не могут, потому что у Киттена всегда остаётся что-то ещё. Его антинасилие, готовность принять и обнять всякого, его равная отстранённость и одновременно любовь ко всем вокруг превращаются в целую философию — оторванный и отброшенный, Патрик не просто не мстит, он продолжает радостно улыбаться. Жизнь никогда не была другой, а значит, и эта прекрасна, каким бы кошмаром не оборачивалась. И потому на добро можно отвечать добром, песням о любви можно верить, пока их слушаешь, а война приводит только к страданию. Патрик не воюет с миром, и мир за это его бережёт. Рано или поздно счастье найдётся, а люди, которым ты правда нужен, окажутся совсем рядом. Надо только продолжать поиски, идти вперёд и не бояться порвать новые колготки.

— А почему вы называете себя пограничными рыцарями? — Потому что единственная граница, имеющая значение, лежит между тем, что впереди и тем, что ты оставил позади. Когда я еду на мотоцикле, вы думаете, я еду по дороге? Ничего подобного. Я еду из прошлого в будущее, а за спиной у меня друид. — Друид-парень или друид девушка? — Это неважно. Сам путь важен. У ирландского режиссера Нила Джордана я всегда любил фильм «Интервью с вампиром». Эта картина с детства покорила мое воображение, и она находится в списке моих любимых вампирский историй. Сейчас перед нашим внимаем второй мой любимый фильм Джордана. В 2005 году выходит эксцентричная картина под названием «Завтрак на Плутоне». Смотрел это кино давно и всегда его вспоминаю с улыбкой. Фильм очень необычный, и даже не с чем его сравнить. Мы видим историю ирландского трансвестита живущего 70-ых годах. Он незаконнорожденный сын уважаемого священника, не видевший никогда свою мать. Патрик или «Китэн» (как он себя называет) воспитывался в строгости у родственников и всегда чувствовал себя белой вороной. Парень вырос и уехал в Лондон, чтобы найти свою мать. Его жизнь полна невероятных приключений и самых разных знакомств. Он ищет свое счастье, но путь к нему так тернист… — Что скажешь, киска, может, сегодня развлечемся? — Почему бы и нет, парни? Я оставлю дверь открытой. А вы приходите и трахайте меня всей гурьбой. Что, передумали? Эх, вы непорочные труженики нашей матушки-природы. Вспоминая сейчас этот фильм, сразу в голове стоит главная заразительная мелодия из картины, которая постоянно играла. Данная трагикомедия полна какого-то шарма и обаяния. Она смешная и в то же время глубокая и сильная. Кино дерзкое и оно, конечно, не для всех, но фильм невероятно откровенный и смелый, тем мне и нравится. Сценарий очень закрученный, и история полна глав и сюрпризов. Режиссер здорово разложил все по полочкам, и получилось что-то действительно классное. Главную роль режиссер отдал своему земляку очень талантливому ирландскому актеру Киллиану Мёрфи. Эта моя любимая его роль, и сыграл он ее просто с душой. Его Патрик такой яркий и один из самых необычных персонажей в большом кино, про которых снимали истории. В картине полно шуток, приколов, самых невероятных моментов. Здесь куча коронных фраз, от которых смеешься до слез. Фильм полон позитива, и он теплый и сердечный. Зрителя ждет до крайности незаурядное приключение, ведь жизнь Патрика, как настоящий роман, в нем каждый день что-то новое и немыслимое. «Завтрак на Плутоне» - ирландская трагикомедия 2005 года. Фильм забавный и смешной, я его особенно выделяю. Эта необычная картина о необычном герое с необычной жизнью и необычном пути. Спасибо за внимание! - Я искал ее, а нашел тебя… 8 из 10

Трансгендер по имени Патрик или, как она себя назвала, Киттен была подкидышем, с детства у неё появлялось желание выглядеть, как девушка, но её били, колотили, обзывали. В школе она начала дебоширить, и её выгнали за 'развращение паствы'. Она ушла из дома и отправилась на поиски своей матери в Лондон. По пути и в самом Лондоне она проходит через различные приключения. Несмотря на то, что её характер не приспособлен для работы, а жизненного опыта у неё мало, она выпутывается из различных передряг и трудностей, благодаря своему личному очарованию. Контекст происходящего: конфликт Англии и Ирландии о политическом статусе последней. Терроризм, вооружённые столкновения, митинги - фоновые события, в которых порой главная героиня становится очень близкой к эпицентру. Этим фильм очень напоминает 'Форреста Гампа', в котором главный герой с расстройством ума по случайности являлся чуть ли не ключевым персонажем исторических событий Америки второй половины 20 века. Только если в 'Форресте Гампе' ставка была сделана на драму главного героя с его отношениями с девушкой, матерью и друзьями, то в 'Завтраке на Плутоне' ставка была сделана на комедийную составляющую. Благодаря этому не возникает неоднозначных нравственных дилемм, с решением которых я могу не согласиться. Поэтому, несмотря на 'культовость' 'Форреста Гампа' его итоговая оценка у меня ниже, чем у 'Завтрака на Плутоне'. В последнем тоже присутствует драма, но если сравнивать, то это более комедийное произведение. Возможно некоторых будет раздражать именно факт смены гендера, но лично меня это не смущает. Я считаю нелогичным называть себя женщиной при другом наборе половых органов, но героиня в исполнении Киллиана Мёрфи получилась женственнее и чувственнее многих настоящих женщин. Ей правда хочется сопереживать. При этом она ещё и фриковатая, но по-хорошему. Эта её черта и добавляет в сюжет комедии. Образы второстепенных персонажей тоже кажутся вполне убедительными, но они уже добавляют повседневного реализма происходящему. Сами они не так занятны, но их взаимодействие с главной героиней довольно интересно и скорее даже смешно. Не припомню никого, кто из них бы меня раздражал. Скорее даже все были более-менее приятными. Атмосфера фильма создаётся классической душевной и доброй комедией, фоновыми историческими событиями, отличным саундтреком и добротной семейной драмой. Могу только сказать, что качество картинки оставляет желать лучшего. Но фильму уже 20 лет как никак. Идеальный фильм для лёгкого домашнего просмотра после тяжелого дня. 9 из 10

Сильная и независимая Республика Ирландия, внутри которой бурлили и бурлят гражданские войны национального и конфессионального толка, в разные времена становилась матерью для многих: от кочующих кельтских племен до полчищ бойцов ИРА. Непосильным трудом освободившись от тиранившего ее мужа, в лице Великобритании, гордая Ирландия собрала почти все свои пожитки («позабыв» разве что Северную Ирландию) и отправилась в новую самостоятельную жизнь. Каково же было ее удивление, когда в один прекрасный день на ее «пороге» появилась почти Белоснежка, влекомая, вероятно, двумя говорящими малиновками и сказочностью бытия. Но прекрасной принцесса была лишь только на словах, точнее сказать, принцессой героиня была достаточно сомнительной, а уж если совсем откровенно, то героем он(а) была. В общем, неудачное время Патрик Бредан выбрал для того, чтобы обрядиться в платье. А ведь время было действительно неподходящим. Это сейчас Ирландия, ступая в ногу с развитым демократическим миром, дала зеленый свет несчастным трансгендерам. Теперь, чтобы изменить свой социальный, юридический и, в конце концов, «физический» статус нужно лишь пройти испытание хирургическими инструментами и курсом гормональной терапии. А в 70-х годах, коль скоро твои половые органы обязывают тебя к ношению брюк, и ты зовешься гордым именем «Патрик», будь добр становись добросовестным католиком, а то, чего доброго, записывайся в добровольцы Ирландской республиканской армии, иначе и побить могут, а там и рваные колготки с потекшей тушью. Милая Китти был(а) вызовом, причем не столько жестокой природе, которая не терпит пререканий с ее высочеством, сколько пыльному обществу, состоящему из религиозных тружеников по утрам и «пабных» выпивох по вечерам. «Завтрак на Плутоне» - история одного, казалось бы, маленького человека, обладающего огромным мужеством. При всех очевидных привилегиях, которыми были наделены мужчины по сравнению с женщинами, начиная от более высокой заработной платы и заканчивая положением в семье на правах хозяина и владыки, мисс Китти разорвал(а) свой выигрышный лотерейный билет, полученный при рождении, на глазах возмущенной общественности, предпочтя этим самым привилегиям карьеру Митци Гейнор и ее же гардероб. И можно было бы заподозрить в Патрике Бредане шута и клоуна, намеренно и даже как будто до глупого слишком бесстрашно выставляющего напоказ свою непохожесть, когда разумнее было бы ее скрывать. Можно было бы обвинить его в мошенничестве с андрогинностью, посредством которой он сделал свою жизнь такой интересной и совсем несерьезной. Можно было бы, но мешает одно – истинная женственность. Пока миллионы женщин на протяжении многих веков ломали и ломают головы в попытках разгадать секрет женственности и женской энергии, дарующий жизнь всему сущему, по иронии судьбы где-то в ирландской глубинке живет, увы, но юноша, почти хранитель этой страшной тайны, которому доподлинно известно, что женщиной можно и не родится, но стать ей всегда возможно. «Завтрак на Плутоне» - гимн феминности, звучащий жизнерадостными Rubettes и не смолкающий даже под дулом пистолета, в тюремной камере, в пылающем пожаром доме. Патрик Бредан был карикатурной версией Майкла Коллинза, революционера в парике и колготах, у которого вместо дымовой шашки на вооружении парфюм Chanel. И пусть все в родном городке относились к нему, как к венерической болезни, подцепленной от блудливого Лондона с его свободными столичными нравами, он(а) жил(а) по своим канонам, не позволяя себе стать заложником чужих пенисов, в том числе, своего собственного. Как относиться к транссексуальности? Как к психическому расстройству и поломке в сознании одного-единственного человека? Или же природный конвейер и правда, иногда ломается и выдает брак? Как бы то ни было, Нил Джордан не старается прыгнуть выше головы, отвечая на вопросы, на которые, пожалуй, нет ответа. Он просто изображает одну прекрасную, яркую жизнь одного уникального и безусловно очень храброго все-таки юноши. Причем режиссер использует самые радужные и приятные глазу краски, не увлекаясь чрезмерной интимностью ситуации, предпочитая раскрывать героя-экстраверта, не склонного к постоянным рефлексиям и стенаниям. Крупица самокритики, щепотка юмора, немного драмы, облаченные в легкое повествование с небольшим дроблением на главы, как оказалось, способны сделать щекотливую тему съедобной и «безопасной» даже для самого слабого желудка.

Достаточно ли будет сказать, что это один из тех редких моментов, когда фильм заставляет плакать. Не от простого умиленья или нахлынувшей грусти, а потому что мы все родом из детства. А всякий человек знает, что детские травмы остаются с нами на всю жизнь, непоколебимо меняют нас и учат жить с этим. Но не у всех получается. У Патрика (ах, простите, Киттен), получилось. Потому что пройдя через все невзгоды, он не сломался и нашел в себе силы вернуться туда, с чего начал. Надо сказать, ему всегда хватало мужества идти 'против течения', сохраняя изящество и шарм. Мягкая, но сильная натура, удачливо скрывавшая боль и отчаяние за открытой улыбкой и приветливым взглядом. Другие в Патрике находили опору и утешение, тогда как его внутреннюю боль никто по настоящему так и не смог смягчить. И, казалось, когда весь его мир рухнул вместе с беззаботной улыбкой той, которую искал так долго, он наконец понял, где его дом. Невообразимо глубока личная трагедия в бездонно голубых глазах Патрика, безграничная нежность и искренность в его улыбке. И вместе с тем, готовность всегда прийти на помощь, поддержать. Несмотря на визуальный образ, вызывающий в ряде случаев отвращение и насмешки, в данном случае смеяться совсем не хотелось. Ничего пошлого и грязного, за что огромное спасибо создателям картины. Было сделано почти невозможное, взять столь пикантную тему и показать нам всю глубину истории, создав иллюзию, что ничего 'ненормального' с главным героем не происходит, ненормальные были вокруг. Ему просто было больно. Очень. В который раз хочется поблагодарить Киллиана Мерфи за блестящую работу. Не перестает удивлять талант актера, который удачливо обошел образы стереотипных силачей и героев-любовников, меняясь словно хамелион, перевоплощается в неменее брутальных, проницательных, а иногда и женственных персонажей. Браво! Просмотр доставил истинное удовольствие для весьма неталерантного к меньшинствам человека.

Драма 'Завтрак на Плутоне' - это четырнадцатый полнометражный фильм ирландского режиссёра Нила Джордана. К выходу этой картины Джордан уже был известным на весь мир постановщиком и среди его предыдущих работ стоит выделить криминальную комедию 'Мы не ангелы' (1989), мистическую драму 'Интервью с вампиром' (1994) и исторический байопик 'Майкл Коллинз' (1996). Можно заметить, что Нил Джордан один из немногих режиссёров, который любит экспериментировать с жанрами, пробуя себя в различных гранях кинематографа, и довольно часто делает это очень успешно или по крайней мере запоминающееся. К такому роду экспериментов без обиняков можно отнести комедийную драму 'Завтрак на Плутоне', где во главе угла находится история трансвестита Патрика (или Патриции) Брэйдена по прозвищу 'Киттен' из романа ещё одного ирландца Пэта МакКэйба. Главную же роль исполнил (угадайте его национальность) Киллиан Мёрфи. В преддверии вручения наград американской киноакадемии 'Оскар' некоторые авторитетные издательства носились как с писанной торбой актёром Эдди Редмэйном. Для них он в великолепном стиле изобразил трансформацию своего героя из мужчины в женщину в фильме, основанном на реальных событиях 'Девушка из Дании'. И если бы не давление публики, которая уже буквально требовала, чтобы приз за лучшую мужскую роль получил Леонардо ДиКаприо (славный актёр и получит награду за роль в ленте 'Выживший'), то у Редмэйна были все предпосылки, чтобы во второй раз получить 'Оскар' (честно скажу, что я рад, что этого не случилось, по-моему фигура Редмэйна слишком раздута). И если сравнить ту трансформацию и игру, которую в 'Завтраке на Плутоне' показал Киллиан Мёрфи, с исполнением Редмэйна, то разница будет показательной как небо и земля. А ведь Мёрфи всего-то получил лишь номинацию на 'Золотой глобус', не пробившись в окончательный шорт-лист 'Оскара', и номинацию на гораздо менее известную премию 'Satellite Awards'. Прорыв в кинематографе у Киллиана Мёрфи произошёл в 2002-ом году, когда он снялся в постапокалипсисе Дэнни Бойла '28 дней спустя'. Но 2005-ый год стал для актёра выдающимся: он показывает свою многогранность и разносторонность в фильмах 'Бэтмен: Начало', 'Ночной рейс', где играет у Кристофера Нолана и Уэса Крэйвена соответственно, и, собственно говоря, он снимается в 'Завтраке на Плутоне'. Я признаюсь, что видел уже виртуозные перевоплощения брутальных мужчин в женщин, например, Патрик Суэйзи поразил меня своей игрой в комедии 'Вонг Фу, с благодарностью за всё! Джули Ньюмар'. Но то, что проделал Киллиан Мёрфи - это достойно восхищения. Я не раз на протяжении фильма ловил себя на мысли, что передо мной вовсе не мужчина, а именно женщина: тоненький голосок, наивность в глазах, приятная внешность, стильная, пусть и несколько вызывающая одежда. И не было бы такого восприятия, если бы не виртуозная игра Киллиана Мёрфи. В 2009-ом году актёр ещё раз попробует себя в похожей роли в ленте 'Пикок', но, правда, не так успешно. Кроме того фильм 'Завтрак на Плутоне' - это ещё и действительно мудро и тщательно спланированный фильм (есть же за что хвалить Нила Джордана!). Во-первых, 'Завтрак...' содержит очень тонкий юмор, который на самом деле заставляет непринуждённо рассмеяться, а не с натяжкой ухмыляться. Во-вторых, режиссёр не стал преувеличенно концентрировать внимание только лишь на личности главного персонажа, второстепенные актёры тут тоже важны. Не совсем похожую для себя роль играет Лиам Нисон, но играет её великолепно, особенно в той сцене, которая представлена как фантазия молодого, но уже понявшего свою сущность Патрика Брэйдена. Как и во многих других фильмах Джордана здесь появляется Стивен Ри, неплохо воплотивший роль фокусника и искусного манипулятора. Не пропадает на фоне всего этого и боевитый персонаж от Брендана Глисона. А ещё здесь свою лучшую (пока что!) роль играет не столь известная актриса Рут Негга, но в последнее время в СМИ появляется информация, что актриса за свою роль в картине 'Лавинг' (или 'Любить') станет одной из фавориток грядущего 'Оскара'. Давай, Рут отомсти ортодоксальным критикам за Патрика Брэйдена! 'Завтрак на Плутоне', конечно же, не стоит смотреть закоренелым гомофобам, потому что понять актёра, который так фривольно себя ощущает в дамской шкуре им не суждено. Но тот зритель, который не прочь провести время за просмотром картины, которая отнюдь не является глупой, которая наполнена тонким юмором и которая потрясает виртуозной игрой главного актёра, то необходимо занести 'Завтрак на Плутоне' в список ближайших фильмов для лицезрения. После него станет понятным, почему Киллиана Мёрфи критики называют 'актёром-хамелеоном'. А на счёт ума этого фильма, то можно хотя бы привести пример того, что птички-малиновки тут цитируют Оскара Уайльда и просвещённый человек поймёт эту метафору. 9 из 10

Эта картина настраивает на особое впечатление ещё на этапе постера. Задумчивый главный герой на фоне мечтательных радужно-розово-фиолетовых тонов с красноречивым слоганом – «На грани дозволенного». Здесь не ожидаешь увидеть какой-то банальщины. И не увидишь. Сперва хочется отдельно сказать об исполнителе главной роли, Киллиане Мёрфи. Этот фильм стал для меня тем, с чего я по-настоящему начала познание его творчества. Потому что я, наверное, - редкий человек, которому не близок сериал «Острые козырьки». А тут я очень точно разглядела богатство его таланта, и, уверена, что не я одна. Сюжет «Завтрака на Плутоне» - сложен и нестандартен. В нём сплетаются две темы: 1. Ирландия 1970-1980 гг., которая в то время была наполнена социальными, религиозными и политическими конфликтами. В мировом кинематографе к этим событиям обращаются нечасто. Но большинство имеющихся фильмов о том времени – очень интересны, и их не стоит обходить своим вниманием. 2. Тема ЛГБТКИ (лесбиянки, геи, бисексуалы, транссексуалы, квиры, интерсексуалы). Для искусства эта основа очень разнообразна, и представляет собой прямо таки плодородную почву. Фильм почти с первого эпизода разделяется на главы. Этот приём позволяет зрителю точно разделять события в жизни главного героя, Патрика (позднее назвавшего себя Киттен) на «до» и «после». Мы ведь точно так же поступаем со многими периодами нашей жизни: что-то запоминается, как река, а что-то – как событийная цепочка… Далее внимание зрителя на короткие мгновения захватывают птицы, общающиеся между собой на своём красивом птичьем. Временами они кажутся маленькими комочками объективности и непредвзятости:) Они – лишь крохотный винтик механизма лёгкой нереальности происходящего. Иногда ты задумываешься: «Неужели так действительно могло бы быть?» Жестокий конфликт с обществом Киттен начинает ещё с момента своего зачатия, так как является плодом страсти священника и молодой девушки. Уже на том этапе он стал необычным. И дальше легче отнюдь не стало. Ещё с детства у Киттена, как у многих представителей ЛГБТКИ, появляются проблемы с самоопределением. И зашоренное общество вовсе не помогало их решать, а, наоборот, создавало новые трудности. Неприятие его нестандартности со стороны приёмной матери и школы, (которая пыталась всеми отжившими способами вернуть его на «путь истинный»), побуждает его дружить с другими нестандартными детьми. Их тоже, по тем или иным причинам, общество не приняло. И это была чистая, честная и открытая дружба, которую сейчас встретишь не часто. Киттен и его друзей, среди которых самыми запоминающимися были Чарли (Рут Негга) и парень с синдромом Дауна, Дэвид (так и не смогла найти имя и фамилию актера), объединяла настоящая магия. Позднее чуть больше внимания уделялось именно понятию дружбы натуралки и трансвестита, что демонстрировалась зрителю ровно так, как нужно. Чарли и Киттен словно говорят нам: «Если тебе дорог человек, то плевать, как он одевается или с кем спит. Важна лишь душа». Взрослея, честность, ранимость и наивность Киттен всё больше и больше подчеркивается. Пережив разные события – от первого взаимного чувства до потери близких людей - он формирует свое неповторимое сознание. Оно призывает его всё-таки решиться и отправиться в Лондон, чтобы найти свою настоящую мать, мысли о которой всегда не давали ему покоя. У неё он надеялся найти ответы на вопросы, которые, возможно, боялся себе задать… В ходе этих поисков Киттен попадает в другой мир, который отличается от того, что он привык видеть вокруг. Судьба неоднократно его пережевывает, а затем выплёвывает. Но всё равно это не смогло сбить его с ног. В это время Киттен сближается со своим настоящим отцом. Обращение повествования в этом направлении открывает нам интересный аспект ЛГБТКИ – их отношения с родителями и конфликты таких родителей с обществом. Надо сказать, что Лиам Нисон, воплотивший его отца, прекрасно раскрыл такой сложный образ. К концу картины Киттен осознает, что ему нет места в новом мире своей матери. И он находит в себе силы отпустить её и быть самим собой, продолжая творить свой мир, необычный/фантасмагорический/удивительный (выберите понравившееся слово)… 9 из 10 Советую к просмотру!

Берем увлекательную историю, приправляем ее множеством ароматных песен из 70-х, тщательно перемешиваем со щедрой порцией искрометного юмора, добавляем незаурядную операторскую работу, заливаем соус из оригинальных фраз, которые хочется смаковать и заучивать, ну и, конечно же, выбираем талантливейшего актера, который сможет два часа безостановочно завораживать зрителя своим мастерством и красивой мордашкой. Задумайтесь на минуточку, ведь далеко не каждая красивая женщина будет такой же хорошенькой, как накрашенный Киллиан Мерфи. Искренность и безоглядная жизнерадостность главного героя настолько подкупает, что совершенно не испытываешь брезгливости к девиантному поведению несчастного трансвестита. Более того, посещает мысль о том, что, пожалуй, это и не стыдно мужчине — польститься на ТАКУЮ «девушку». Сюжетная линия развивается настолько динамично, что не успеваешь заскучать даже на секунду. Фильм заставляет плакать и смеяться со своими героями, думать о жизни и верить в лучшее. Так готовится хороший фильм? Ах, да! Не забудьте добавить говорящих птичек! 9 из 10

Что делать, если любви в тебя больше, чем в других положено? Радоваться. А если это не того сорта любовь, которая приветствуется социумом? Тогда огорчаться и прятать. Зачем прятать? За тем, что преимущественное право на жизнь имеют определенные виды любви: родительская, супружеская, сыновняя и дочерняя; любовь к Родине и к садово-огородному участку; к вышиванию крестиком. Ну, романтичная еще (нехотя). И все? И все. А если... Это не любовь, это извращение. 'И вообще, как эти гомики уже достали!' Как-то раз один умный человек. с которым довелось наблюдать кипение говн в сетевой дискуссии о гомосексуализме, сказал мне: 'Они так ярятся, словно каждому предлагали вступить в этого рода отношения. По два раза на дню'. Оно и правда - непонятна такая резкая неприязнь общества к геям. Я за свои без малого полвека только с одним явным была знакома Не ходят они в наших широтах стадами. - Потому и не встречала, что мелко плаваешь! Гляди выше, в политику и шоу-биз. - Банковское дело не забудьте. Или там по-прежнему заговор мирового сионизма? Ну какая, право, глупость - эти попытки регламентировать волевыми установлениями постельные преференции. Не вымрет популяция, я вас уверяю. Путин материнский капитал платит, в стране демографический бум. - А мужиков, мужиков-то нет! -Так это потому, что их всегда было мало. Как по мне, на то, чтобы открыто признаться в собственной нетрадиционной ориентации, не меньше, а больше мужества нужно, чем на то, чтобы стучать в кабинете начальника кулаком по столу или выйти на баррикады. Хотя бы потому что во втором и третьем случае ты выразитель воли определенных слоев и можешь рассчитывать на их поддержку. В первом один, а реакция окружающих в диапазоне от брезгливой насмешки до открытой ненависти. И все-таки они что-то понемногу делают с нами, нормальными. Исподволь меняют наше восприятие на более приязненное. Как иначе объяснить разницу в собственных реакциях на 'Все о моей матери' Альмадовара пятнадцать лет назад (плевалась) и вчерашнее кино (смеялась и грустила, лишь иногда раздражаясь особенно женоподобными пассажами Патрика). Киллиан Мерфи хорош необычайно. Весь актерский состав на высоте, чего уж там, один только Лиам Нисон чего стоит, но звезда у фильма все же одна (один или все-таки одна?) Ну неважно - он такой один и я мечтала бы быть достойной дружбы такого парня (девушки?) А неважно. Это фильм не о сексе. Он о свободе и об одиночестве, которое обязательным приложением к ней. И о потребности в близком существе. Которого ищешь и не находишь, пока не решаешь сам стать таким кому-то маленькому и беззащитному. Так а Плутон при чем здесь? Я не знаю. Как не знаю, почему Windmills of your mind названа в Вике лейтмотивом фильма. Ни та, что вынесена в заглавие, особого смысла не несет. ни та, что заявлена основной. Ну или вот: как убегающие в никуда спирали юлы и снежный шар с вершины горы; как следы на песке и карнавальные шарики; как карусельные лошадки; как Мир, что яблоком кружит в космической тиши - ветряные мельницы твоих мыслей прекрасны. Но не имеют значения. Просто будь. Собой.