Мужские разборки

«Du rififi chez les hommes» - известная криминальная драма опального голливудского режиссера Жюля Дассена, снятая им во Франции. Фильм, созданный в эстетике нуар, условно делится на две части: ограбление и, собственно, драма. Некоторые стилистические решения и типажи героев стали эталоном для многих последующих гангстерских лент. Этот фильм не лелеялся бы критиками, не будь в нём почти получасовой сцены ограбления, в которой не было произнесено ни единого слова. Если бы Дассен отснял только данный эпизод без привязки к сюжету – картину бы все равно ждали триумф и признание. Причина всему – удивительная реалистичность воссозданных событий. Недаром, во многих странах мира фильм попал под запрет, как «пособие по ограблению». Обстоятельно продуманное преступление, в котором каждая секунда на вес золота. Для большей наглядности, режиссер постоянно демонстрирует в кадре часы, тем самым, «проскакивая» в рамках экранного времени кропотливую работу по выламыванию пола и взлому сейфа. Покрытые каплями пота, сосредоточенные лица грабителей подчеркивают напряжение, возрастающее с каждой минутой. Пересказывать можно сколько угодно, вплоть до мелочей, но лучше один раз увидеть, как говорится. Вторая условная часть картины выглядит как классическое голливудское полотно про гангстеров, с той лишь разницей, что все герои общаются меж собой на французском. А так, нашлось место всему: любовь, предательство, честь банды, мужское благородство, словом, все те неизменные элементы, кои сопутствуют классическому криминальному фильму. Фильм имел весьма скромный бюджет, даже по меркам того времени. На актерах пришлось сильно экономить – исполнитель главной роли, Жан Сервэ, являлся единственным «звездным» участником ленты, а роль медвежатника Цезаря исполнял сам Дассен. Тем не менее, режиссер буквально вывернул артистов наизнанку, придав каждому персонажу абсолютно уникальный характер и манеры. У Дассена нет обезличенных статистов – каждая роль индивидуальна и остается в памяти. Суровый старик Тони, жизнерадостный авантюрист Марио, любящий отец Жо – абсолютно человечные характеры, подвластные эмоциям и порывам. Так, Тони остро переживает предательство любимой женщины, для Жо нет никого дороже маленького сына, а спланированная до мелочей операция с ограблением встает под угрозу из-за глупой и сентиментальной выходки. Режиссер не ставит в своей ленте вопросов природы гангстерства, лишь прозрачно намекая на «замкнутый круг», в котором живут герои. Воровство для них такое же ремесло, как для бортника - сбор мёда. На вопрос супруги: «почему из сотен мальчишек именно ты стал бандитом?» - Жо не находит ответа. Отсидев в тюрьме, Тони вновь рискует свободой, объясняя это тем, что ему нужно на что-то жить. Драматичный финал окончательно раскроет характеры героев, прогнанные через горнило «мужских разборок». Именно ближе к концу станет ясно, кто и чего стоит в этой жизни, а кто горазд лишь на ограбления ювелирных салонов. Вывод: Один из лучших фильмов своего жанра, «Du rififi chez les hommes» стал визитной карточкой Жюля Дассена. Фильм стоит увидеть хотя бы из-за великолепной постановки и актерской отдачи. Многие эпизоды картины хочется пересматривать снова и снова, а потрясающая песня «Rififi» по праву может считаться одной из лучших музыкальных композиций в истории кинематографа. 10 из 10

'Du rififi chez les hommes' – это, кажется, именно то, к чему стремился Мельвиль в 50-е, когда пытался поженить французский антураж с жанром голливудского гангстерского фильма. То, что Мельвиль с таким трудом пытался сделать, Дассен просто берёт и делает – причём без видимых усилий, легко и естественно. Ему проще: он американец, бежавший из Штатов от маккартистов (своё положение иностранца он сам же и высмеивает, играя роль итальянского медвежатника Сезара, не знающего ни слова по-французски). В отличие от стеснительных и зажатых картин Мельвиля, фильм Дассена плотояден и насыщен живыми, эмоциональными деталями. Тони мучается кашлем (какая-то хроническая болезнь после тюрьмы), и это не раз удачно обыгрывается в сюжете; у его сообщника Джо шебутной 5-летний сын, которого Джо очень любит. Удивительно показана роль женщины в этом колоритном преступном мире и отношение к ней. Женщина - вещь, которая должна млеть от грубостей любимого. (Про это - вставной эстрадный номер под названием 'Rififi' в исполнении Магали Ноэль, будущей актрисы Феллини.) В одной прекрасной сцене Тони наказывает за измену свою бывшую подругу Мадо Большие Руки (!), раздев её и выпоров (за кадром, разумеется, но всё-таки). Главный аттракцион фильма – 25-минутное ограбление банка, снятое без музыки, без слов и почти без звука (главный враг наших героев – очень чуткая система сигнализации). Причём Дассен продолжает эту игру и после того, как выводит героев из банка с добычей – видимо, уже на чистом азарте: посмотреть, сколько продержится. Но самая классная сцена, по-моему, другая: когда в финале раненый герой везёт в город спасённого им 5-летнего мальчика. Он истекает кровью и держится из последних сил, чтобы довезти мальчика до дома. Мальчик же ведёт себя как обычный мальчик 5 лет: 'мне холодно', 'есть хочу', 'пиф-паф', скачет по всей машине. 'Смотри, какие деревья!', говорит мальчик. Герой поднимает голову – действительно, деревья. Но он на них смотрит по-другому, это последний взгляд умирающего. Чувствуя, что уходит, он с большим трудом отрывается от них: рано умирать, надо доехать. Волшебный момент. 8 из 10

Режиссер в изгнании Жюль Дассен (отец того самого певца попал в пресловутый 'черный список') во Франции баклуши не бил. Еще в Америке он успешно применял новаторские приемы в таких крепких работах, как 'Обнаженный город' (попытка начинить неореализмом криминальный репортаж) или 'Ночь и город'. Однако именно 'Мужские разборки' являются наиболее значительной картиной звездно-полосатого режиссера. Именно в старушке Европе, минуя нормы позорного Кодекса Хейса, Дассен снимает практически авторское кино, лишенное слащавости и ханжеских, в духе эзоповских басен, нравоучений, свойственных продукции Голливуда того периода, посвященной подпольной деятельности плохих парней. Фильм о седоглазом гангстере, вышедшем на свободу, познавшем предательство роковой женщины, блистательно провернувшем свежее дело в компании единомышленников, один из которых, подобно персонажу античной драмы, допускает роковую ошибку, приводящую к торжеству не столько бандитского кодекса чести, согласно которому разборки есть прерогатива мужчин, сколько к искупительной жертве, подвигу. Серия незначительных упущений и поспешных решений локомотивом несут героев фильма не столько к трагическому финалу, сколько к вершинам человеческой доблести. Правильно настроенные гангстеры волевым актом доказывают, что мирок мужских разборок представляет собой лишь изуродованную изнанку жизни - край пропасти, с которого можно не только упасть, но и прыгнуть вверх, теряя добычу, но сохраняя честь и достоинство. 'Мужские разборки' - закон, который необходимо чтить в определенной среде, и которым можно пренебречь. Ради женщин и детей, ради мира на земле.

Сейчас эту ленту очень сложно назвать шедевром. Более, чем за 70 лет было снято предостаточно качественных лент об ограблениях многие из которых несут в себе частицу 'Мужских разборок'. Но и недооценивать картину Жюля Дассена не следует. Прежде всего опытный мастер, оказавшийся изгоем, показал превосходство таланта над обстоятельствами. Он работал на ограниченном бюджете с весьма скромным актерским коллективом. Работал в другой стране. Но его картина может конкурировать с лучшими образцами американского нуара и heist-movie. Так что восхищение французов можно понять. Когда нужно сэкономить Дассен делает ставку на минимализм и мы получаем детальную получасовую сцену ограбления. Получается несколько скучно, но неимоверно гармонично. Но Дассен очаровывает не только стилистикой. Перед нами предстает весьма интересный персонаж. Тони в исполнении Жана Сервэ не просто 'крутой парень'. Каждое свое действие он пытается осмыслить, сделать рациональным и одновременно, соответствующим его принципам и интересам. И я бы тут выделил два момента. Первый и безусловный памятный момент - короткая беседа с Макарони. 'Ты мне нравишься, но есть правила'. Тони не бравирует силой, а внимательно раздумывает, взвешивает все возможные последствия. Так мы получаем несколько иного героя, чем привычный для американских нуаров богартовский персонаж. В Тони нет цинизма. Он не стремится выжить любой ценой. Именно поэтому он достаточно быстро принимает решения по спасению ребенка в финале. У этого 'плохого' парня оказывается есть внутренний индикатор 'добра и зла'. Не менее мощной получается и его встреча с бывшей близкой подругой. Классическая история о том, как преступник выходит из тюрьмы и понимает, что женщина его особо и не собиралась ждать. Недолгий разговор и Тони заставляет даму раздеться... Такой ход и то, что последует потом нетривиален даже для современных боевиков. Известно, что в момент съемок Сервэ страдал алкоголизмом. И, кажется, это обстоятельство позволило ему быть еще более точнее. В этих двух сценах он будто испытывал одновременно и отвращение к себе и к своему оппоненту. Он был беспросветно печален. Искренне. Сервэ будто и проживал жизнь своего персонажа. Точнейшее актерское попадание в роль. А в остальном 'Мужские разборки' - это достаточно ровный и бесхитростный фильм. Тут нет особых интриг или сюжетных поворотов, неожиданности встречаются, но они преимущественно обусловлены жанровыми нюансами. Нам последовательно расскажут про подготовку преступления, само преступление и разборки между преступниками. В содержательном плане лента не имеет никаких преимуществ. Мне она показалась затянутой. Середину с фиксацией ограбления можно было бы сократить, а финальные разборки так и вовсе были не интересны. Но как же все это выразительно. Как забыть спящего в наркотическом угаре Робера Оссейна, находящегося под прицелом? Как забыть сцену раздела награбленного? Пустой стол, сверток и четыре алчущих взгляда. Бесхитростно, но неоспоримо. Как забыть страстную певицу из ночного клуба и ее необычный для нашего времени танец? Все эти моменты и создают высокий уровень 'Мужских разборок'. 8 из 10