Зимний путь

После просмотра мне было сложно думать о чём-то другом. Пишу рецензию по свежим следам, за сутки пересмотрев фрагменты фильма раз пять-десять так точно. Как ЛГБТ-человек не могу не высказать уважение авторам за необычное, полное и яркое раскрытие квир-персонажей. После многих зарубежных сериалов, где ЛГБТ-героев вписывают для галочки, рисуя однобокий и плоский образ, удивительно было увидеть глубокую репрезентацию, тем более, отечественного производства. Из этого фильма нельзя ничего вынуть: ни историю однополой любви, ни место действия. Чувства Лёхи в отношении Эрика и их взаимодействия тесно связаны с тем, что они находятся в России, в фильме точно есть перекличка с культурой, менталитетом, языком. Существуют десятки историй про хрупкого парня и гопника, но авторам удалось сделать «Зимний путь» не похожей ни на одну из них. Такая история не могла быть написана про гетеросексуальную пару. Здесь сталкиваются две мужских противоположных энергетики. На месте робкого и женственного Эрика не могло оказаться девушки. Этим бы нарушилась вся специфика фильма. Я хочу сказать это в лицо каждому неудовлетворённому картиной гомофобу. Люди пищат «фу» при виде геев, даже не удосужившись проанализировать, почему и для чего авторы поместили влюблённых парней в кино. Лёха. Поразительным образом сочетаются в одном герое неугасимая эмоциональность и неумение высказать свои чувства словами. Оттого персонаж Ткачука выглядит ещё более живым. Евгений, игравший Гришку Мелехова в фильме Урусляка, действительно имеет что-то «звероватое». Эту дикость и выжал он до последней капли в «Зимнем пути». Эрик для Лёхи действительно «инопланетянин», шифры которого он бы мог разгадывать бесконечно. Однако это неосуществимо. Как сказал режиссёр, эта картина о «тотальной невозможности». Картина о том, что действительность неминуемо давит людей. Фильм отточен как бриллиант. Его не нужно корректировать и редактировать. Он вышел таким, каким должен, чтобы воспроизвести то впечатление, на которое он способен.

Очень зацепило и запомнилось это удивительное, чуть смешное и очень грустное кино – о столкновении противоположностей, (не)возможности диалога между витальным и духовным началом и убийственной скудости их самозамкнутости. Но более того и самое главное: о том, что человек, привыкший жить по своим законам, внезапно осененный проблеском нового мира, поражающего до слез, до глубины души – сам способен справиться с этой проблемой, чтобы вернуть себе и защиту, и смысл. Когда 'Чужим сюда пришел я, чужим я и уйду' – не воля рока, а личный выбор человека: честный взгляд на беспощадную инерцию бытия, отчасти свойственную нам всем. Возможность диалога предполагает уязвимость, уязвимость противоречит цели – выживанию. И потом, это просто страшно. Актёры играют настолько потрясающе, что некоторые сцены я пересматривала раз по десять. Многие хвалят Евгения Ткачука, и недаром, но я хочу сказать об Алексее Франдетти и его герое. Из замороженного и не особо приятного, хоть и, не вопрос, весьма утонченного типа, застрявшего где-то в переходе от подросткового бунта к декадансу а ля рус, Эрик, начиная с середины фильма, постепенно преображается в настолько чистое и альтруистическое существо, готовое идти на любые жертвы – отнюдь не ради страсти, которой в этом фильме не показано – что наблюдать за этим одновременно и захватывающе, и очень больно. Он последовательно, по своей воле теряет все, что составляет его мир, отказывается от карьеры, отношений, финансовых перспектив, привычного круга общения... даже от нежелания употреблять наркотики. И, как если бы всего этого было мало, он предает двух самых близких ему людей – так что возвращаться ему в самом деле было бы уже некуда. В каком состоянии надо находиться, чтобы быть готовым на все это? Какое страшное одиночество – и оттого, что он среди людей, что он ценим и принят, а по вечерам глушит 'вон ту красивую', лучше ему не становится. Мы, как и Лёха, не можем влезть к нему в голову, и это, пожалуй, плюс кино как динамического искусства; чтобы лучше понять характер героя, стоит почитать тексты 'Зимнего пути', благо этот фильм показывает преображение исполнителя Шуберта – через творчество Шуберта – в шубертовского героя. Эрик выбирает жить, а не музам служить, и с этим древним душевным конфликтом вспоминается не 'Смерть в Венеции', а гениальный 'Тонио Крёгер' Томаса Манна. И всё это, поданное между строк, даёт почву для феноменальной и очень тонкой актёрской игры. И тем сильнее бьёт последняя сцена с Эриком, потому что такова, получается, расплата за доверие и открытость, за то, что не оставил себе никакого щита. А прежде щит был ещё какой – вспомним издёвки над ударившим его отчимом или хохот над толкнувшим его Пашей (а ведь Паша, быть может, самая серьезная и располагающая личность за весь фильм, поскольку один сохраняет твердый контакт с реальностью и спасает всех и вся, от потерянного аристократа духа до бомжа-психопата). Так вот и выглядит человеческая душа, когда с нее совлечены все покровы – и тут задумаешься, в самом деле, стоит ли она того, эта попытка диалога тире самопожертвования. 'Будь к земному безучастна – и беспечна, как они'. Но проблема не в том, что студент консерватории влюбляется в гопника – при всей симпатичности героев, есть здесь слабый намек на то, что в жизни такое бывает редко… Проблема в том, что в образе героев представлены взаимоотношения двух противоположных начал, на которых стоит человек и человечество в целом, и здесь нет выбора «делать или не делать», есть выбор «услышать или не услышать», «понять или не понять», «принять или не принять». Отчаянная попытка привести в гармонию зверя и духовный образ в себе – ни без того, ни без другого по-настоящему жить, как видим, оказывается невозможно. Про музыку в фильме как часть сюжета и вообще саундскейп «Зимнего пути» стоит сказать отдельно. Музыка в фильме не просто присутствует фоном, а становится 'рассказчиком', поясняющим и досказывающим элементы сюжета. Пара примеров: 1. Цикл Шуберта начинается с мрачноватой песни «Спокойно спи» – фильм этим, скорее, заканчивается, и весь сюжет, таким образом, – совет преподавателя «Сон. Прогулки. Шуберт», выполненный строго наоборот. 2. Последняя песня у Шуберта – «Der Leiermann», «Шарманщик», которую Эрик поет на конкурсе. Эрик знает немецкий текст и вслед за шубертовским героем от души предлагает себя в спутники одинокому изгою: «Soll ich mit dier geh’n? Willst zu meinen Lidern deine Leier drehen?» («Нужно ли мне идти с тобой? Ты будешь играть на шарманке, когда я буду петь?»); снова вспоминается основной конфликт фильма – между витальным и духовным началом. Леха немецкого, понятно, не разумеет, но через звук и музыку чувствует родство с Шарманщиком и плачет. Сильнейшая сцена. В индийской эстетике считается, что человек в такие мгновения выходит за пределы обусловленного мира в вечный абсолют. Но потом падает обратно, как это ни грустно. 3. «Ария Демона из оперы «Демон», объявляемая ангельским голосом концертмейстера, звучит в фильме трижды: как предвестие сюжета в консерватории, где Эрик встречает своего конкурента, и затем дважды полностью – когда Эрик с Лехой бегут от полицейских и в самом конце. В конце фильм плавно перетекает в экранизацию арии: отсюда и видение Эрика про спуск с горы («сны золотые навевать»), и прогулка Лехи в предрассветном свете («гостить я буду до денницы»): очень тонкое аудиовизуальное слияние, аналогов которому особо и не вспомнишь. И так далее. События фильма вольно экранизируют течение «Зимнего пути» Шуберта с его опустошенностью, бесконечными скитаниями, временными иллюзиями, после которых наступает неизбежное разочарование, поэтому подобных примеров при желании можно найти еще немало. P.S. Важнейший элемент саундскейпа – конечно, мат! Сталкивая высокую (Эрик с Шубертом) и чрезмерно изощренную, «для своих» (окружение Эриха и Клаус Номи) культуру с профанной (Леха as he is), создатели сделали все очень честно – от лексики Лехи уши в трубочку сворачиваются. Судить фильм по этому, конечно, не надо, напротив: за смелость исследования воздействия звука как такового, который может сделать из зверя человека, может вознести человека до бога, а может и сломать и раздавить навсегда –, положена какая-нибудь солидная премия: если не кинематографическая, то из области философии искусства точно. P.P.S. По тематике и стилю фильм напомнил одновременно «Нарцисса и Златоуста», «Заводной апельсин» и «Достучаться до небес». Никакой чернухи и пропаганды он не напомнил – вообще в отношении странной судьбы фильма вспоминается пословица про то, что если в книгу смотрится обезьяна, из нее не может выглянуть апостол. Низкий поклон создателям, так изящно, тонко и образно подавшим неимоверно сложную и вечную тему.

Не думал, что писать рецензию на этот фильм будет так трудно. Дело в том, что я – человек консервативных убеждений, и не приемлю гомосексуализм в принципе. Но определенная синефильская выучка не позволяет плюнуть в настоящий шедевр. А фильм Сергея Тарамаева и Любови Львовой «Зимний путь» - именно из таких. Являясь горячим поклонником их ленты «Метаморфозис», просто не мог не посмотреть их дебютную картину. И вот я посмотрел и не знаю, что мне писать. Конечно, можно было бы извернуться и сказать, что это фильм больше о дружбе, чем о любви и снят он деликатно, тактично, без пошлости и вульгарности в описании столь щекотливой темы, к тому же табуированной в России. И все это будет правдой. Но разве дело в этом? Дело, прежде всего, в выдающихся эстетических достоинствах этой ленты: вновь, как и в «Метаморфозисе» присутствие классической музыки, скромное, чуть обсценное обаяние декаданса, чуткое чувство драматургии, избавляющее зрителя от лицезрения ненужных сцен. Дружба (кто-то увидит любовь) гопника-гомофоба и певца-гея, так ли уж важна, когда мы видим столь блестящий, музыкальный монтаж, прекрасное чувство ритма, способность заворожить зрителя гармонией цвета, света, звука, нешаблонных, не стертых диалогов, дышащей настоящей, эмоциональной энергетикой? Разве всего этого недостаточно, чтобы закрыть глаза на историю и признать, что да, мы имеем дело с шедевром? Этого именно недостаточно, ибо режиссеры – супружеская пара, интеллигентные, эстетически эрудированные люди, которых никак нельзя заподозрить в грязной спекуляции на табу. Просто так сложилось, что актер Сергей Тарамаеев и его жена - теперь режиссеры и возможно, лучшие в России. Да, вы не ослышались - лучшие, иначе как еще объяснить главную награду на Лондонском фестивале из рук от самого Йоса Стеллинга, который сказал в принципе то же самое, что и я хочу донести: «Это настоящее кино — делающее невидимое видимым, с мощным столкновением противоположностей. Этот фильм тронул мое сердце. Тема гомосексуализма в фильме совершенно не играла для меня никакой роли (даже метафизически). Для меня этот фильм приближается к шедевру исключительно благодаря его кинематографическим качествам». Действительно, фильм о столкновение противоположностей: в то время, как певец брутализируется, пьет водку, гопник становится более утонченным (оберегает маленькую собачку, плачет, слыша классическое пение), но эмоциональные взрывы, даже драки, присутствие милиции, какого-то дремучей ксенофобской дикости намекает на серьезное социальное высказывание авторов. Аккумулируя основные, наиболее наболевшие темы современности, режиссеры говорят нам, что есть образованные, утонченные люди, а есть хамы и ксенофобы, дикие фашизоидные типы. Геи есть, наверное, и среди первых и среди вторых, что не так важно фильм - не о геях. Он, как сказала один из режиссеров Любовь Львова, – о невозможности, в то же время о разложении, о декадентской перевернутости основных понятий, и целых социальных слоях, говорящих на мате (мата в фильме много, но он не слушается как вульгарщина, не режет слух, как скажем в «Обнаженных» Майка Ли). Шуберт, Рубинштейн (опера «Демон») звучащие в кадре столь аутентичны происходящему, что даже присутствие ручной камеры не дробит изображение, не раскалывает его не беспомощное дергание, как у Гермаиики или режиссеров Догмы 95. Конечно, «Метаморфозис» – это шаг вперед в сравнении с «Зимним путем», но, честное слово, я не видел более чуткого, чистого, тактичного повествования о столь щекотливой теме никогда. Даже Дерек Джармен в «Саде» и Фассбиндер в «Кереле» иногда перегибали палку, заигрывая с китчем, здесь же его нет и в помине. Возникает вопрос – откуда у этих режиссеров такая бережность в описании человеческих страданий, влюбленностей, ошибок, взлетов и падений – не иначе как от глубочайшей интеллигентности, внимательности к каждому человеку. «Зимний путь» столь многогранен, что я замолкаю. Не хочется дробить впечатление анализом, Вы сами увидите его как и «Метаморфозис» и оцените, что имеете дело с одними из лучших режиссеров России. Не могу в постскриптуме не заметить, что именно Тарамаев и Львова открыли для кино Евгения Ткачука, блестящего актера, возможно, лучшего среди своего поколения, здесь он играет гопника со множеством пластических и мимических нюансов, сочно, емко. Когда он плачет, слыша Шуберта, мы видим самую прекрасную сцену в современном российском кино.

Скажу честно, стала смотреть фильм, ничего не зная о нём - ни о истории создания, ни о прокатной истории. Просто после 'Тихого Дона' захотелось пересмотреть что-то с Евгением Ткачуком. Ну и ещё Шуберт. Посмотрела сразу два раза. Поскольку после первого просмотра осталось только остановленное дыхание. И даже непонятно было, как это так сумели со мной, зрителем, такое сотворить? Фильм изумительный - настолько тонкий, щемящий и очень художественный. Равен по эмоциональному воздействию 'венку жутких песен', и резонирует с ним. Смотря картину, вдруг погружаешься в состояния, совершенно для тебя непонятные ранее: а как это - быть ТАКИМ одиноким? Вот не просто на словах, не на уровне понятий, а осязаемо всем существом, существом показываемого тебе героя? Это и об Эрике, и о Лёхе. Только два этих пронзительных одиночества наложены на полярно разных молодых людей. Они сталкиваются, высекается какая-то немыслимая метафизическая искра, когда кажется, вот-вот, и поймёшь загадку мироздания - любовь, и тут же происходит взрыв. Нет, ничего не будет. И уже не важно, почему не будет. Невозможна человеческая близость (за скобками оставим всю эту гей-тематику: условна она здесь). А раз невозможна она, невозможна и жизнь. 'Романтизм в действии'. 10 из 10

Было когда-то в русском языке слово «призрение». Есть в нём что-то сродни милосердию и состраданию, хотя в истории оно осталось с казённым оттенком – «дома призрения», «приказы общественного призрения». Призреть – значит увидеть, разглядеть, обратить внимание. Понять. А понявши, позаботиться и подарить душевное тепло. Героям фильма не хватает призрения. Они внутренне одиноки. Они неразличимы на фоне стылого холода, они – часть его. Оттого-то Лёха плачет, заслышав мелодию Шуберта, льющуюся de profundis Эрика. Оттого-то Эрик прикипает к, в сущности, ничего хорошего не сделавшему ему Лёхе. Это не жестокость мира или других людей, хотя она не последнюю роль сыграла. Это опустошение и усталость, потому что тяжело найти свой зимний путь. А кому легко, спросит кто угодно. Да уж, пожалуй, есть на свете белом баловни судьбы, чей путь устлан не шипами, а розами. А нашим героям идти нелегче ещё и потому, что оба они – как будто из другой жизни. Из той жизни, что рядом, что корнями своими уходит в реальность, но цветёт и разрастается в другом месте – в голове, мечтах, иллюзиях. Глядя на Лёху, так и просится слово «юродивый», хотя временами – он и демон, он и псих, он и дитя, он и палач. Душа же Эрика тоже не ангельская, но какой-то с трудом пробивающийся внутри него свет приподнимает его над землёй, но он же и толкает его на губительное прожигание жизни, ведь даже с маленькой высоты видно больше. Правда, Эрика одиноким назвать трудно: у него есть мама, но есть и отчим, который описывается как хрестоматийный злодей, однако в самом фильме настроен достаточно миролюбиво; есть наставник, донимающий нудными советами, но искренне желающий победы ученику; есть, в конце концов, своя тусовка с весьма характерными элементами, но неравнодушными к самому, собственно, Эрику. И всё же ни первое, ни второе, ни третье внутренней оскуделости не устраняет. К чему рвётся его душа, неясно. Кто их, людей искусства, поймёт. Но что-то не даёт полноценно раскрыться голосу, ступить двумя ногами на шубертовский путь. Неприкаянность же Лёхи проще, но не легче – одинокий, он жадно хватается за жизнь и бросается во все возможные тяжкие – в хулиганство, алкоголь, наркотики. Но оперное искусство в этой системе ценностей оказывается настоящим сюрпризом. К тому же Лёха тянется к чему-то, к кому-то, на что можно направить нерастраченные чувства и привязанности: сначала к пластиковой ящерице, затем – к украденной собаке, потом на горизонте появляется Эрик. И он пугается. Пугается этого доселе не изведанного чувства. Финал не мог быть другим. Противоположности притягиваются, правда. Хоть и не всегда. Но противоположности-то и находятся в отношении противоположности – каждое их свойство можно противопоставить свойству друг друга. А Лёха и Эрик – не противоположности и не родственные души. Они просто разные. И никак их не сравнить. И зимний путь неизбежно даст развилку. Ещё 11 лет назад можно было снять фильм, где тонко, но всё же очевидно вплеталась в сюжет гомосексуальная нить. Тогда же в кинотеатре спокойно могли бы показать кино с внушительным объёмом мата. Именно эти факторы в то время взяли на себя весь огонь критики – критики недалёкой, ибо негодующие не смогли настроить свои окуляры, чтобы вглядеться глубже. Ведь фильм не о геях. И даже не о суровой русской жизни. Встретились два одиночества, костра не развели, зная, что ему и не разгореться. Сколько таких одиночек ходит мимо вас каждый день? Да пруд пруди! И какая разница, с кем делит или хочет делить постель человек, матерится он или нет? Разве можно только по этому судить-рядить его? Одиночество людское, внутреннее одиночество, опустошённость – вот куда большие беды. «С нами жизнь порой обходится жестоко, от печали мы стареем раньше срока» – пел когда-то Валерий Леонтьев. Но Вероока не помогает тем, кто ожесточается от одиночества. А это уже ведёт к... Впрочем, вернёмся к фильму. Несмотря на довольно скользкую тему, и режиссёры, и актёры показали его очень аккуратно, филигранно даже. Пошлость и грубый натурализм не уживаются с талантом. А «Зимний путь» снят и сыгран талантливо. И, возможно, оттого незаслуженно забыт. Но я верю, что не навсегда.

Сколько раз пыталась написать полноценную рецензию на 'Зимний путь', рассмотрев его изнутри и снаружи, со всех ракурсов! Но каждый раз, начиная размышлять, вдруг понимаю, что тону в своих мыслях, которые рождает данный фильм! Получаются скорее отдельные эмоциональные мазки на холсте, а не полноценная картина. Сколько раз я его смотрела?! Три? Четыре? Да хоть десять! Не важно. Фильм со мной с 2012 года, еще когда он был сценарием! Есть что-то настолько притягивающее к себе в этом мрачновато-зимнем, но морозно-прекрасном фильме, что каждый просмотр, как новый взгляд, и каждый раз что-то новое, пусть и диалоги героев уже сами собой слетают с губ. Не надоедает! Хочется ещё! Этот фильм, снятый, без сомнения, талантливыми режиссёрами Серёжей Тарамаевым и Любой Львовой, лично для меня стал глотком свежего воздуха, в застоявшейся, непроветриваемой комнате российского кинематографа! Пафосно? А вот именно так и хочется сказать! Было что-то серое, безликое, часто пресное и однообразное, и тут р-раз, словно кто-то наполнил смыслом и содержанием, цветом, вкусом, запахом и эмоциями, казалось бы, впавшее в летаргический сон пространство. Опять пафосно? Судите сами, когда посмотрите. Я лишь делюсь своими эмоциями и впечатлениями, которые не угасли до сих пор! Талант, если он есть, не скроешь, не замаскируешь! Он всегда найдёт путь к зрителю, к его сердцу! И качественное, почти эксклюзивное, всегда выделится среди массового и штампованного. Герой Алексея Франдетти - Эрик, сдержанный, глядящий внутрь себя человек, ведущий всегда внутренний монолог, духовно опустошённый, потому одинокий среди толпы, потому заглушающий эту пустоту водкой. Просто внутренняя искра едва тлеет, скучно и неинтересно ему. Может быть, инфантильность, может, слабость, или даже глупость, но Алексей отлично показал талантливого молодого человека, уже уставшего от жизни, хотя и молод, ещё очень молод! Совсем другой Лёха, которого так ярко и эмоционально сыграл Евгений Ткачук. Он напротив, смотрит вокруг себя, его взгляд направлен на внешнее, потому как внутрь себя заглядывать страшно. Да он итак всё про себя знает. Что он там увидит? То же одиночество и тот криминальный путь, которым он идёт по жизни. Потому как каждый сам волен решать свою судьбу, распоряжаться свой жизнью и идти той дорогой, которую избрал. Лишь раз он всматривается в себя, показывая зрителю свои слёзы, может быть, и невольно, посредством музыки, которая способна проникнуть даже в самое черствое сердце, посредством Шуберта, духом которого пронизан весь фильм. Без сомнения это гениально исполненная роль. Евгений -актёр, наделенный не просто талантом, но даром воплощать и оживлять образы на экране или на сцене, не важно, в которые веришь, чувствуя их ритм, пульс и энергию... Актёры не просто исполнили свои роли. Было видно, что им интересен материал, сам процесс, атмосфера. Здесь нет случайных персонажей. Даже роли второго плана заметны, у каждого своё место, нужное и логичное. А главные герои - Лёха и Эрик - это две стихии - огня и воды, бунтарской энергии и сдержанной интеллигентности, которые взаимодействуя друг с другом, рождают собой эмоциональный водоворот, в который и затягивает зрителя. И, выныривая из него, после финальных кадров, происходит не выдох, а ещё один вдох, и мысли начинают свой бег... 10 из 10

По чистой случайности удостоился просмотра данного творения, спустя два года после премьеры. В свое время, почему то, он прошел мимо меня стороной. К просмотру был приманен, прежде всего, таким ярким артистом, как Евгений Ткачук, как по мне одного из самых мощнейших и невероятных актеров своего поколения, который с каждым фильмом преподносит совершенно иного себя, каждый раз перевоплощаясь до нельзя, до последней капли. И этот фильм не стал для него исключением. Его образ безбашенного гопника, с возможными психическими расстройствами, как огромная цепь, которая так и приковывают к экрану. Сам фильм отходит от типичной 'чернушной' эстетики русского фестивального кино, что не может не радовать. Вся фабула и внешнее ее насыщение создают некий поэтическо-романтический образ мимолетного наваждения и наслаждения, но увы, которое по своей природе рано или поздно завершаются. Представленные в картине однополые взаимоотношения, на редкость, нисколько не 'коробят' и не отвращают, это происходит, в большей степени, благодаря тонкому визуальному описанию платонических отношений, свойственным как гомо, так и гетеросексуалам. Создатели фильма этим способом ставят всех любящих людей на равную естественную планку, кем бы ты не был. Но не всегда эта любовь бывает взаимной и, порой, не очень долговечной. Отдельно, хочется выразить операторскую работу Михаила Кричмана, который своей визуальной составляющей утонченно 'рисует' и передает всю эту атмосферу некого воздушного сновидения, ту трансцендентную движущую силу, которая связывает между собой двух совершенно разных людей-антиподов.

25.09.2019 г. Всегда есть такой фильм, на который вряд ли можно было бы «наткнуться» самостоятельно, если бы не что-либо, кто-либо, встреча, событие, свидание или иные «триггеры» извне. Именно таким образом в своё время Я и узнал о данной работе от одного, всё ещё дорогого мне человека, чьи пути с которым у меня давно разошлись по определённым фатальным обстоятельствам и лишь только после этого, спустя несколько месяцев, Я начал просмотр. И знаете, что несколько лет назад, что недавно, пересматривая эту картину, Я до сих пор не знаю как перестать эмоционально «умирать» в начале, середине, в конце и после просмотра сей ленты. Я до сих пор не знаю как театральная супружеская пара, являющаяся режиссёрами и сценаристами около десяти лет вынашивала подобную концепцию социальной драмы, одновременно «обнажающую» всё человеческое естество и «играющую», но не паразитирующую на (для кого-то) запретных (а для кого-то и нет) темах. В конечном итоге, «Зимний Путь» стал «фестивальным» фильмом, получив несколько наград в Великобритании (и не только) в 2012-ом году, а затем через год вернувшийся на родину и снискавший ничтожно малый фидбэк (по вполне понятным при просмотре факторам) по причине отказа в пролонгации прокатного удостоверения для большинства кинотеатров. К сожалению, других аналогов этой картины в отечественной «синематике» Я так и не встретил, поэтому вся «спорность», хлёсткость, гипнотичность, метафоричный страх, атмосферный гротеск, великолепная игра актёров, тот самый «момент» (которым каждый из героев воспользовался [или не воспользовался] по-своему) и классический саундтрек, пробирающий до слёз в некоторых моментах останется для меня только лишь здесь, поэтому «отрываю» вам «кусочек» от сердца этой «зимней осени». Но помните, что это кино не о любви, это кино о моменте. P.S.: «...сон, прогулки, Шуберт...» — три простых правила, которым в идеале должен был следовать протагонист, чтобы осуществить свою мечту, но ведь правила существуют, чтобы их нарушать, не правда ли? 10 из 10

Удивительно хороший фильм для российской киноиндустрии. Очень смелый. Но если бы его снял посредственный режиссер, вроде максима воронкова хехе вспомним извращения над старыми фильмами, он вышел бы подобием нашей, прости господи, физики или химии. Ну да он бы и не снял да и я вообще не о том. Просто хочется отметить еще и хорошую режиссерскую работу. Фильм хорош всем: идеей, повествованием, актерами. Особенно хочется отметить игру Евгения Ткачука. Вот уж действительно возрастающий актер нашего кино. Он сыграл так, что Малькольм Макдауэл молча курил и лишь апплодировал, пересматривая себя в роли Алекса. Пишу это к тому, что Леха очень похож на Алекса. Но не скажешь, что он копипастит, он скорее взял образ Алекса, может даже и не намеренно. В сцене, где они с Эриком едут в клуб Леха чертовски походит на Алекса внешне. Я не хочу рассказывать о чем этот фильм, ведь тогда получится явный спойлер. Я лишь хочу посоветовать его тем, кто его еще не видел. Это действительно смелое, интересное кино, которое идет против наших дурацких законов да еще и завоевывает отличные отзывы критиков и зрителей. В противовес этому, фильмы о якобы любви, об американской мечте и о тупой молодежи их не завоевывают почти никогда. И, в первую очередь поэтому, я ставлю 10 из 10