Одержимость

Так получилось, что недавно в прокате повторно показывали Одержимость - один из моих любимых фильмов Дэмьена Шазелла - одного из моих любимым режиссеров. Конечно, я не мог пропустить этот показ, поэтому сходил и пересмотрел фильм, к тому же, в оригинале. Начать стоит с того, что Дэмьен Шазелл - настоящий авторский режиссер, каждую картину которого можно узнать с первого взгляда по его почерку. И таких режиссеров я, безусловно, люблю. Но дело еще и в том, что Шазелл не просто хороший авторский режиссер, он еще и НАСТОЯЩИЙ любитель, ценитель, обожатель и фанат кинематографа. Одержимость - это, по сути, его первый крупный фильм. Мало кто знает, но изначально никто не хотел давать ему денег на эту картину, поэтому он снял короткий метр по тем же мотивам, прошел с этим коротким метром на фестиваль Сандерс и отлично показал там себя. После этого студийные боссы решили выделить Дэмьену деньги, и тот начал снимать полный метр. И как же хорош оказался этот парень! Его первый же фильм получил Оскар за лучший звук и монтаж, а Дж. К. Симмонс взял Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. Разве не это говорит о том, что перед нами предстал настоящий талант, раз первый же его крупный фильм удостоился таких наград? Но давайте перейдем непосредственно к фильму. О чем он? Если коротко, то это история о молодом барабанщике, который мечтает стать великими музыкантом. Главного героя замечает признанный в музыкальных кругах учитель и зовет его в свой класс, куда он отбирает исключительно талантливых музыкантов. По ходу фильма выясняется, что этот учитель - настоящий деспот и тиран, доводящий своих студентов чуть ли не до самоубийства в поиске музыканта, способного стать великим, поэтому главному герою предстоит пройти очень тернистый путь, чтобы доказать, что он и есть тот самый великий. На первый взгляд, идея фильма лежит на поверхности: чтобы стать великим, нужен не только талант. Нужно также отказаться от всего: от всех привязанностей, от друзей, от личной жизни. А еще нужен наставник, который проведет тебя через тернии к звездам. Вопрос только в том, готов ли ты, выдержишь ли ты этот путь? Ведь прекрасных музыкантов много, но чтобы стать великим музыкантом, нужно выйти за пределы всех возможных рамок. Также одним из главных вопросов фильма заключается в том, имеет ли учитель моральное право доводить своих учеников до той степени самоуничтожения, чтобы найти великого музыканта? С одной стороны, конечно, нет. Молодые студенты сходят с ума, обретают огромное количество психологических проблем, а некоторые в итоге кончают жизнь самоубийством. Но давайте представим, что вы - огромный любитель музыки, а именно джаза. Джаз - это чуть ли не главное в вашей жизни. У вас нет семьи, у вас нет друзей, у вас есть только музыка, которой вы отдали все. И вы понимаете, что джаз деградирует, что за последние десятки лет не появилось ни одного нового великого музыканта, способного вознести джаз на новый уровень. И ваша цель, как учителя, найти нового великого музыканта. В таком случае вы готовы жертвовать людьми, играть на их чувствах и эмоциях, калечить жизни, ведь ваша цель благородна - подарить миру нового великого! Может показаться, что цель оправдывает жертвы? Ответить на этот вопрос каждый должен за себя. И главный герой делает свой выбор. Мы не знаем, что будет с ним после финальной сцены фильма, но это и не важно. Цели обоих главный персонажей достигнуты. Они пришли к тому, к чему стремились, хоть и немного не теми путями, какими планировали. Помню, как я первый раз посмотрел эту картину. Я был шокирован от того, каким чудесным образом музыка интегрирована в фильм. Кажется, я такого никогда не видел ранее. Есть множество фильмов с чудесными саундтреками и есть множество режиссеров, уделяющих саундтреку большое внимание, но Дэмьен Шазелл сделал что-то невероятно новое в плане музыкальности фильмов. В дальнейшем он каким-то сверхъестественным образом сможет возвысить этот уровень до невозможности в Ла-Ла-Ленде и поддержать это в Вавилоне, но об этих фильмах когда-нибудь еще поговорим. А еще больше меня поражает манера режиссера жутко эффектно ставить финальную точку в своих картинах! В каждой его картине финальные 5 минут - это апогей всего фильма. Это 5 минут катарсиса, переворачивающие твое сознание и возвышающиеся твои чувства и эмоции до небес. Когда начинаются финальные титры, ты ощущаешь, что больше не будешь прежним. Как-будто что-то поменялось, но что? Произошел настоящий акт искусства, а от хорошего акта никто не может остаться равнодушным. Дэмьен Шазелл - человек с невероятным чувством вкуса. Он настоящий маг, способный за 100 минут экранного времени сотворить чудо. Это заключается в каждом аспекте Одержимости: камера, монтаж, звук, актерская игра, все превосходно. Как бы ни был хорош Майлз Теллер, но Дж. К. Симмонс выдает в этом фильме что-то невероятное. Актерская игра, достойная настоящих аплодисментов, которые он и собрал, получив заветный Оскар. Но знаете, что? Просмотрев фильм в первый раз, я поставил ему 9/10 на Кинопоиске. Пересмотрев картину сейчас, я решил не менять свою оценку. Дэмьен Шазелл не смог в рамках этого фильма пройти путь его главного героя. Как бы прекрасен не был этот фильм, на мой взгляд, он не является великим. Но, возможно, великим его сделает время, так что посмотрим ? А пока что я очень рекомендую всем тем, кто еще не смотрел эту картину, в ближайшее время насладиться ей. Поверьте мне, остаться равнодушным будет очень тяжело.

Кино, которое вызывает искренние эмоции - явление не частое. Кино, которое может мотивировать еще более редкое. Конечно, история не заряжает зрителя бросить все свои силы на то, что бы стать легендой своего дела, но демонстрирует, что этот путь не простой. На протяжении всего повествования мы видим, как талантливый молодой человек ощущает в себе пустоту внутреннего мира. Он знакомит зрителя с тем, что его отец - человек простой, а мамы вовсе нет рядом. Романтическая и товарищеская часть жизни не легче, ведь друзей у него нет и построить любые отношения очень сложно, даже просто посмотреть в глаза является испытанием собственного стержня. Всё, чем живет персонаж - страсть к ударным инструментам, которая заложена им самим с глубокого детства. Встреча с человеком, который сложным путем позволяет ему раскрыть весь свой потенциал - вот о чем эта история. Она полна классических киношных клише, однако передает всю гамму красок сил, которые вложил главный герой ради своей цели. Апогеем всей картины становится финальная сцена. Она держит в напряжении, заставляя волноваться и показывающая сколько упорства нужно для того, что бы посмотреть в глаза другому человеку и увидеть в них силы, боль, раскаянность, любовь и плоды упорного труда. ___ Личное впечатление такое - кино сильное и не просто так забрало 3 оскара. Эмоции есть как во время, так и после просмотра. Актеры справляются превосходно.

Музыка самое чувственное из всех искусств, и фильм этот полностью играет на нашем чувственном опыте. Сложно трезво конструировать мысли об этом фильме, гениальный монтаж и режиссура заставляют по просмотру чувствовать зрителя усталым, счастливым и чуть чуть изнасилованным, отдалённо становясь на место главного героя. ...И как то забыть о том, что голливудская мысль о протестантском духе капитализма, где успех достигается только благодаря упорству и страданиям местами вредна для зрителя. Очень садомазохистское кино (неспроста и переводится как 'ударь хлыстом'), где Флетчер занимается тем, что убивает в музыкантах необходимый для творца индивидуализм и рождает в них выученную беспомощность. Флетчер надеется найти 'того самого избранного', на которого его методы подействуют и который не сломается от них и не бросит искусство вовсе. Подобных фильмов в Голливуде пруд пруди, как правило про спорт, иногда про искусство, где зачастую кажется, что цель главного героя не стать великим в своей области, а просто получить профессиональные травмы и мозоли. Ну, хотя бы в Лалаленде Шазелл не романтизирует это, а показывает то, что ради своей цели человек жертвует своим настоящим счастьем. В определённые периоды жизни этот фильм может помочь зрителю, в другие же наоборот. Однако фильм мне понравился. 8 из 10

Я не люблю, когда меня чему-то учат. Особенно через экран. Особенно когда это делают скучно. Но, черт возьми, «Одержимость» это не фильм, это пощёчина. Это как если бы тебя с головой окунули в воду, а потом резко вытащили и ты вдруг понял, что жил всё это время на автомате, дышал не полной грудью и вообще просиживал свою жизнь в каком-то бесцветном ожидании. А тут… тут ты очнулся. Вот что сделал со мной этот фильм. Он взял меня, вытряхнул до последней эмоции и не предложил ничего взамен. Только правду. И звук барабана, который не выходит из головы до сих пор. Главный герой, Эндрю, студент, барабанщик, хочет быть великим. Не хорошим. Не успешным. Великим. И тут я залип. Потому что я узнал себя. Не в барабанах нет, я с ними только в школе на «ударной неделе» возился. Но в этом бешеном желании вырваться вперёд, доказать, что ты не просто кто-то, а именно тот да, вот тут я почувствовал, как дёрнулся внутри старый нерв. А потом появляется он Теренс Флетчер. Учитель. Монстр. Гений. Псих. Тот, кто может сломать тебя за секунду и собрать обратно так, что ты не узнаешь себя. Это не просто антагонист. Это шторм в человеческом обличье. И знаете, я не смог его ненавидеть. Он воплощение той жестокой, почти чудовищной правды, что без боли не бывает гениальности. И я, да, я жрал это. Потому что во мне тоже есть что-то от Флетчера. Может быть, в том, как я требую от себя и от других. Может быть, в том, как я вижу кто может, а кто просто играет роль. Мне это близко. Сцены репетиций это вообще другая лига. Пот, кровь, крики, слёзы, растрёпанные волосы, порванные руки. Всё по-настоящему. Ни грамма фальши. Я чуть не начал отбивать ритм на колене, сидя в зале. Такой саспенс, что любой триллер сбоку постоит и покраснеет. Там нет пистолетов, но каждый кадр — как выстрел. Ты сидишь и не дышишь. Потому что здесь жизнь на кону. Не смерть, нет. ЖИЗНЬ. Кто ты, если не сделаешь шаг вперёд? Кто ты, если сдался? Мусор. Ничто. Я скажу честно были моменты, когда я хотел встать и уйти. Не потому что фильм плохой. А потому что он слишком много вскрывал. Эти взгляды. Эти реплики Флетчера, когда он в лицо герою кидает фразы, которые будто вытащил из моего прошлого. У каждого из нас есть тот голос, который говорил когда-то «Ты не лучший. Ты даже не близко к этому. Тебе не светит». А тут тебе его включили на полную громкость. Но Эндрю не ушёл. Он бил, он страдал, он проигрывал, но не отступал. И вот она, кульминация. Когда сцена, казалось бы, провалена. Когда все ждут поражения. А он… Он играет. Не по нотам, не по схеме, не по приказу. Он играет, как будто это его последний бой. И в этот момент всё замирает. Тот самый ритм. Камера кружится, глаза Флетчера расширяются, а в зале полная тишина. Ни один человек не дышит. Никто не ест попкорн. Все заворожены. Финал это оргазм для души. Барабан, ритм, вздох. Пауза. И снова удар. И тут ты понимаешь, что он сделал это. Он прорвался. Он не стал просто хорошим. Он стал великим. Пусть даже ценой всего. «Одержимость» это не фильм на вечер. Это фильм, после которого ты просыпаешься. Неважно, кем ты был до. После ты другой. Или хочешь стать другим. Или, чёрт побери, хотя бы перестаёшь бояться, что у тебя не получится. Так что да. Если ты не боишься узнать, на что ты способен. Если у тебя есть хоть капля огня внутри. Если ты устал притворяться. Посмотри. Только предупреждаю, потом обратно уже не вернёшься. Этот фильм будет жить во мне ещё долго. И да, я всё ещё слышу этот барабан. Где-то глубоко внутри.

Этот фильм — о выборе и цели. Эндрю идет к своей цели через саморазрушение, постепенно забывая о собственном «я», ломая и причиняя боль самому себе. Его путь — это сознательный отказ от внутреннего равновесия ради результата. Флетчер для меня здесь не злодей. Он идеалист, привыкший держать все под жестким контролем, требующий, чтобы мир соответствовал его представлениям о совершенстве. Стремление к идеалу у него давно превратилось в навязчивую идею. Его жестокость — это инструмент: сломленных людей легче поставить именно туда, где ты хочешь их видеть. Финал фильма для меня остается открытым. Он оставляет вопрос зрителю: стоило ли проходить через все это? оправдывает ли цель использованные средства — или нет?

Этот фильм ставит жестокий вопрос перед зрителем: можно ли стать профессионалом, не проходя через унижения, выгорания и превозмогание? Я люблю этот фильм прежде всего за сценарий. Удивительно, как держит в напряжении кино, в котором 80% действия происходит в одной комнате, а главный герой — это музыкант университетского ансамбля. Причём не саксофонист или гитарист, а барабанщик. Уже в первые 20 минут фильма происходит несколько сюжетных поворотов, которые кидают нас в эмоциональном плане из одного угла в противоположный. Финал фильма не разочаровывает, а ставит жирную точку. С другой стороны посыл фильма… Он очень не двусмысленный и чёткий. Стать профессионалом, не проходя через унижения, выгорания и превозмогание, нельзя. Я предпочитаю думать об этом так: высказывание автора — это его точка зрения, и он может ошибаться, даже несмотря на то, что он создал превосходный во всех отношениях фильм.

Данная кинолента талантливого Дэмьена Шазелла представила весьма эмоциональную историю, повествующую о начале профессионального творческого пути молодого барабанщика, отчаянно желающего добиться высочайших успехов на музыкальном поприще. В этом ему готов помочь признанный маэстро-дирижёр, использующий для воспитания звёзд сцены крайне экстравагантные методы... Пожалуй, главным, явно выделяющимся среди прочих, достоинством ленты выступает актёрская игра дуэта крайне впечатляющих артистов - Майлза Теллера и Дж. К. Симмонса. Причём первый несколько не заслуженно затмевается под натиском кинокритической прессы и всевозможных отзывов псевдо-синефилов, неистово нахваливающих исключительно Симмонса, который, вне всяких сомнений, продемонстрировал перформанс высочайшего класса, представив на экране удивительно неоднозначного персонажа, от которого никогда не знаешь, что ожидать. Майлз же, как и 'оскароносец', показал высший пилотаж актёрского мастерства, явив героя, готового поставить на кон собственную жизнь ради непрестанного совершенствования своего музыкального таланта. Браво актёрам! Несомненно, необходимо воздать должное самому Шазеллу, который вошёл в беспощадный мир голливудской киноиндустрии поистине бодро, смело и, что называется, нахрапом, сначала представив одноимённую короткометражную работу с целью получения достаточного количества финансовых средств, необходимых для полнометражной съёмки, а после удивив мировое киносообщество итоговым кинематографическим результатом, принесшим молодому творцу славу и почёт. Поразительно, что успех Дэмьена на этом не иссяк, ведь следующий его фильм - 'Ла-Ла Ленд' - стал ещё более узнаваемым и в некотором роде даже уникальным кинофеноменом, собрав россыпь призов наградного сезона и массу хвалебных отзывов как от критиков, так и со стороны рядовых кинолюбителей. И, справедливости ради, стоит сказать, что обе вышеупомянутые кинокартины Шазелла являют собой лучшие творения его фильмографии, располагая непревзойденным набором творческого инструментария, который в последующих лентах уже столь глубоко не поражает. Таким образом, 'Whiplash' - это восхитительное кинематографическое произведение о безумной одержимости молодого барабанщика, бросающего все свои силы на достижение профессионального успеха. Актёрские работы Майлза Теллера и Дж. К. Симмонса пламенно обогащают сюжетные перипетии картины, выводя общее впечатление от её просмотра на совершенно недосягаемый киноуровень, до которого не так-то просто дотянуться схожим лентам о творческом пути талантливых музыкантов.

Вы когда-нибудь задумывались, каким должен быть путь человека, чтобы стать великим? Талант, трудолюбие, подталкивание со стороны? Какой должна быть мотивация практиковать один и тот же навык часами, днями, неделями, годами в надежде однажды стать лучшим? Честно, у меня нет ответов на эти вопросы. Само осознание того, что мне придется заниматься одним и тем же на регулярной основе на протяжении долгого времени бросает меня в дрожь. Постоянство – явно не сильная моя сторона. Сегодня я занялся одним делом, а завтра уже перегорел и занялся чем-то совершенно новым. При таких обстоятельствах сложно овладеть одним навыком в совершенстве, зато можно многое попробовать. Может, в этом и заключается МОЙ путь – пробовать мир во всем его разнообразии?! Однако Эндрю Ньюман четко знает, чего он хочет – он хочет стать лучшим барабанщиком и готов стирать руки в кровь для осуществления своей мечты. Однажды его игру замечает дирижер лучшего студенческого оркестра в стране и приглашает присоединиться к труппе. Насколько стереотипно зачастую показаны гении в кино, настолько стереотипно в картине Дэмьена Шазелла и изображен сам дирижер – властный, безжалостный, манипулятивный, но при этом настоящий творец и созидатель. Готовы ли вы выдержать гнев, злость и эмоциональные качели от наставника, который хочет пробудить в вас великого музыканта? После трагической гибели одного из предыдущих учеников дирижера начинается расследование в отношении методов обучения Теренса Флетчера (так зовут дирижера). В какой-то момент и Эндрю ломается под натиском учителя и кажется, что путь к мечте завершен. Поэтому Эндрю также решается дать показания против своего кумира, после чего дирижера отстраняют от управления оркестром. История могла бы на этом и закончиться, если бы не любовь к музыке. Спустя некоторое время Теренс приглашает Эндрю сыграть барабанную партию на одном из фестивалей, который имеет важное значение для будущего музыкантов – члены жюри могут дать путевку в жизнь или закрыть все дороги в профессиональный мир. То ли от желания отомстить, то ли намеренно манипулируя в очередной раз чувствами Эндрю, дирижер подставляет барабанщика и играет партию, к которой ударник был не готов, в результате чего Эндрю публично ударяется в грязь лицом. Но вместо того, чтобы снова сломаться, он берет следующий ритм в свои руки и уже начинает вести весь оркестр за собой. В итоге Эндрю и дирижер становятся настолько одержимы музыкой и собой, что выдают нечто «за гранью человеческих возможностей», как пишет об этом Кинопоиск. Без иронии, финальная сцена и правда выдалась очень музыкальной и вдохновленной. Тем не менее, у меня остались неоднозначные впечатления об этом фильме. Какое-то горькое послевкусие из-за поведения главного героя и его наставника. Вероятно, из-за того, что такие методы обучения просто не для меня. Но, может именно поэтому я и не стану великим, кто знает. С другой стороны, барабанные партии с абсолютно бешенным ритмом и общая атмосфера фильма завораживают и держат в напряжении на протяжении всей картины. Так что посмотреть, думаю, стоит, чтобы как минимум для себя ответить на вопрос о своих границах на пути к совершенству. 8 из 10