Повар, вор, его жена и её любовник

Внимание! Кино не предполагается к фоновому просмотру, или для увеселения. Оно требует сосредоточенности, чтения между строк, и последующего аналитического шевеления умом! О сюжете говорить не стоит, ибо он четкий, простой, крепкий. Вокруг этого стержня выстроилось то, что мы смеем лицезреть. Поговорим о деталях. Нам открывается занавес в эдемский сад. У нас здесь поющие евнухи, серафимы и даже архангел в роли Повара. Сам персонаж Ричарда уравновешивает добро и зло, стоит на стороне справедливости. Его холодность и здравомыслие играет на контрасте безумства остальных героев. Здесь же всё удачно разыграно именно на кухне. Ибо Шеф - его основная движущая сила, ровно так же, как показан он нам посланникм высшего существа на земле. Обратить внимание стоит на цвета, их три: красный, белый, зеленый. Это тоже нужно читать. Как герои переходят от непорочного белого, к греховному красному, иBo уходят в гармонию зеленого. В восторг приводят любовные сцены! Они абсолютно не кинематографичны. Их неловкость дает чувство реальности. Вспоминая самих себя, находишь этому понимание, ибо никогда любовники не ведут себя так, как в голливудском кино. Стоит отдать дань оператору и его безукоризненному построению кадра: ни одна лишняя деталь, кусочек гнили или персонажа в него не попали. Гений кадра Саша Вьерни и тонкий безумец Питер Гринуэй создали драму для неискушенных. И повершили справедливость кадром. Зритель может сидеть и до бесконечности гадать, что он только что увидел. А это только крик измученной женщины. Финал её мучений. Такие фильмы однозначно рекомендуются. Когда хочется про любовь, но вокруг всё опошлено и измученно, это, конечно, глоток свежего воздуха. Однозначное, браво!

Моё знакомство с творчеством британского режиссёра и художника Питера Гринуэя началось с этого фильма, который заинтересовал меня своим интересным названием... И в названии фильма мы видим, какие основные лица фигурируют в этом фильме: повар - это кулинар Ричард Борст (играет Ришар Боренже), который управляет рестораном 'Le Hollandais'; вор - это, соответственно, гангстер Альберт Спика (играет Майкл Гэмбон); жена вора Джорджина (играет Хелен Миррен); любовник жены вора по имени Майкл (играет Алан Ховард). Итак, выключается свет, открывается занавес и начинается спектакль... Почему спектакль? Потому что сами локации в фильме, отличающиеся друг от друга цветом, музыкальным сопровождением и атмосферой, напоминают театральную сцену. Кухня ресторана, словно ожившие полотна 'Лавок' Франса Снейдерса из Эрмитажа, поражает своими деталями, как и, собственно, зал ресторана, где видим картину Франса Халса 'Банкет офицеров гражданской гвардии Святого Георгия'. Таким образом, режиссёр Питер Гринуэй и оператор Саша Вьерни, помимо мира театра, погружают нас в мир изобразительного искусства. На первый взгляд, сюжет очень предсказуемый: жена изменяет мужу и пытается это тщательно скрывать, чтобы тайное не стало явным... Но во время просмотра фильма раскрываются характеры персонажей и их мировоззрение, объясняющие их действия в фильме. В частности, гангстеру Альберту не присуще ум, а также внешняя и внутренняя красота. И он считает, что всё можно решить запугиванием и силой. Его жена Джорджина, уставшая терпеть жестокость мужа, встречает полную его противоположность - образованного и начитанного Майкла. Между Джорджиной и Майклом возникает любовь, и благодаря помощи кулинара Ричарда они всячески скрывают эти чувства от глаз Альберта. Актёрская игра была на высоте. Майкл Гэмбон, многим известный по роли Альбуса Дамблдора в фильмах о Гарри Поттере, великолепно отрицательного персонажа. Любовные сцены между персонажами Хелен Миррен (в этом фильме просто красотка) и Алана Ховарда заставили поверить в их искренние чувства друг к другу. Фильм наполнен философией, человеческими пороками и смертными грехами, поражает неожиданной и непредсказуемой концовкой (за концовку аплодирую!). Отдельно хочется отметить чарующую музыку Майкла Наймана, которая создавала определённое настроение в отдельных сценах, а также превосходную операторскую работу Саши Вьерни и костюмы Жана-Поля Готье. Спектакль окончен... Занавес. 10 из 10

Этот фильм, снятый известным британским художником Питером Гринуэем, имевший столь необычное и многообещающее название, а также собравший ведущих звёзд Нидерландов, Великобритании и Франции того времени, и, вызвавший огромный общественный резонанс, никак не мог не привлечь моё внимание. Как известно, работы Питера Гринуэя отличаются своей философичностью и интеллектуальностью. И данная кинокартина служит ярким тому примером. Фильм рассказывает о четырёх очень тесно взаимосвязанных между собой людях: Альберт Спика (Вор) является главой одного престижного французского ресторана, куда приходит каждый вечер поужинать вместе со своей женой и сообщниками, и в котором кухней заведует французский кулинар Ришар Борст (Повар). Устав от многочисленных издёвок своего мужа, Джорджина (его жена) случайно встречает мужчину по имени Майкл, у которого с ней завязываются романтические отношения. Что ж, из всех этих четырёх главных героев, равно как и самым ярким персонажем за фильм оказался Вор. Майкл Гэмбон создал ужасно противный, высокомерный и вульгарный образ, но наряду со всем отвращением и неприязнью испытываешь невероятный интерес к его персонажу! Однако все остальные персонажи тоже довольно неоднозначны. Фильм очень красивый, атмосферный, интересный, насыщенный великолепными диалогами, операторской работой и музыкой, которая прекрасно вписывается в общую атмосферу фильма, есть над чем подумать, но у большинства сложится неоднозначное впечатление. В эстетическом плане все на высшем уровне, а игра актёров просто восторгает. А концовка - это просто настоящий всплеск эмоций, постепенно нарастающих и в конце достигающим своего апогея. Это даже не только кино, это спектакль, это философия, это психология, фильм про наш человеческий род, а также про 7 смертных грехов, олицетворением которых являются практически все персонажи фильма. Я только ЗА такие смелые и умные фильмы. Этот фильм, пожалуй, относится к разряду тех фильмов, значение которых со временем не угасает, а наоборот возрастает. Безусловная классика! 10 из 10

I. Пролог Признавая себя, в первую очередь, живописцем и литератором, Гринуэй создает полотна с большой долей театральности, наделяя персонажей мощными диалогами и подкрепляя все это библейскими аллюзиями. Безымянные определения главных героев вынесены в название картины, что акцентирует внимание зрителя не на индивидуальности каждого, а на собирательности образов. II. Пятница История разворачивается в ресторане, вход в который напоминает врата ада. Повар сам в начале фильма называет место действия декорацией, тем самым открыто заявляя, что все будет происходить на сцене: с фальшивыми страстями, ложью, дешевой актерской игрой. Все официанты и посетители ресторана одеты в красно-черное, как грешники, очутившиеся по месту назначения после смерти. И грешники все, кто каждый вечер добровольно приходит отужинать в обитель порока. III. Суббота Любовник-интеллектуал Майкл, не только ужинает, но и читает здесь книги. Собственно чуть позже к его будничным развлечениям добавиться Джорджина (жена вора). Помимо интрижки с чужой женой, никакого зла он в мир вроде как не несет…но это лишь на поверхности. Вся его порочность в его абсолютном равнодушии к происходящему. Ничего, даже собственная смерть, не способно поколебать его умиротворенное выражение лица. IV. Воскресенье Жена вора Джорджина представляется нам жертвой жестокого мужа-тирана. Однако на вопрос, почему она от него не уйдет, ей ответить нечего. А ответ очень прост: драгоценности, деликатесы, дорогой парикмахер, дантист и прочее. Даже оказываясь в самой ужасной ситуации, она умудряется вспомнить про свою одежду, а на огромное количество книг в доме Майкла отреагировать забавнейшим образом: «Зачем они тебе? Их же нельзя есть!» V. Понедельник Альберт (вор) – властный владелец ресторана и муж Джорджины пропагандирует свои «неаппетитные» идеи в массы, каждый день набивает пузо некачественными продуктами и напоминает свое жене вытирать сиденье унитаза. Помимо вышеназванных развлечений он тиранит и убивает виновных и невиновных, а зачастую тех, кто просто под руку попался. И никто не возражает, воспринимая это как нормальное течение вещей. VI. Вторник И, наконец, повар Ричард – представитель, так сказать, рабочего класса и один из самых загадочных персонажей фильма. А загадочный потому, что он единственный над кем вор не позволяет себе издеваться. Ведь именно повар дарит людям главное их удовольствие – еду. И именно повар, в конце концов, помогает Джорджине отомстить вору. Им хватает жестокости и холодности сделать это весьма «аппетитно». VII. Среда Еда – еще один персонаж фильма. Она связывает всех героев: повар ее готовит, вор поглощает без перерыва, Джорджина и Майкл занимаются любовью в «мясных» декорациях, а один из них и сам впоследствии становиться поджаренным деликатесом. VIII. Четверг Всей этой вакханалии противопоставлен мальчик с копной белых волос, поющий композицию «Miserere» с цитатами из Библии. Он инородное тело в этом аду, которое молится о спасении и прощении. Музыкой Майкла Наймана, грозной и волнующей, сопровождаются трапезы героев. Одна композиция, как кара небесная обрушивается на всех, другая – холодная и спокойная сопровождает сцены умывания, напоминает нам о призрачной надежде (Гринуэй не раз использует воду, как «метафору перерождения»). IX. Пятница Финал у Гринуэя – это не торжество справедливости, а лишь перестановка декораций. Когда на смену одним тиранам приходят другие более хладнокровные и расчетливые. И на всех нас свысока смотрят персонажи картины Франса Халса «Банкет офицеров гражданской гвардии Святого Георгия», что на всю стену расположена в ресторане. Они судьи мира сего, они выпишут приговор всем смертным, а мы даже не заметим этого. Ведь в это время мы будем… есть.

Der Mensch ist, was er isst. Ludwig Feuerbach Сибарит, гедонист, нигилист… И это все о нём: заплывшем жиром, утопающем в ненависти и похоти владельце шикарного французского ресторана La hollandais Альберте Спика, по совместительству ещё и гангстере, окружённом сворой преданных бешеных псов на его привязи. Где-то на удалении вьются униженными и оскорбленными его жена Джорджина, роскошные наряды которой не смогут скрыть истинного положения её дел, его Повар и весь остальной мир. Но он не вечен, само собой. Стартуя кадрами жестокой копрофильской расправы над очередным неудачником, пересекшимся путями-дорогами с Альбертом, «Повар, вор, его жена и её любовник» Питера Гринуэя изначально определяет тот уровень кинематографической коммуникации со зрителями, которую можно с легкостью определить как интеллигентная агрессия, хотя режиссёру не впервой заставлять зрителей кипятить себе мозги и фаллоформировать кирпичи в своём меконии. Сквозь нарочито эстетское построение кадра, зарифмованного с неподдельной меланхолией саундтрека Майкла Неймана, то и дело показывается зловещий оскал истинной сущности этих и без того приторно-притворных человеческих роскошеств всех оттенков коричневого. Гринуэй работает на резком констрасте формы и содержания, облекая даже для себя нехарактерно невыносимую мизантропию в сочные цвета выразительно разрушаемой энтропии; английский постановщик логически выстраивает картину мира, что не достоин даже эпитафии; лишь прощальный некролог обсценной лексикой на стенах псевдофранцузского ресторана господина Спика. Впрочем, «Повар, вор, его жена и её любовник» является лентой не о самодурстве конкретного индивидуума, не о любовном треугольнике, замкнутом в душном пространстве тучного консьюмеризма и тупого потреблятства (хотя именно с восьмидесятых годов прошлого века демонстрация своей состоятельности стала заключаться в тотальном потакании своих жажды, жадности и голода), но картиной о человечестве, застрявшем в тупике собственного развития. Кинокартина Гринуэя даёт панораму человеческого бытия, общежития, истории, и ресторан Альберта это такой себе микрокосм — предельно условный и гротескный. Угнетающий своей вычурностью, порнографической куртуазностью, эпилептической барочностью, зал ресторана, в интерьерах которого угадываются черты фламандской живописи и искусства предреволюционной Франции с её упоением красотами и пошлыми рюшами, хронотопически существует там, во временах проклятых и забытых королей, и Альберт Спика ведёт себя как свихнувшийся тиран, не понимающий в общем-то очевидного: терпение не бесконечно. Тогда как кухня в противовес пьяному от роскоши залу представлена в средневековом духе; авторская физиологичность подчеркнута жирными мазками, и до поры смиренный Повар, по силе характера не уступающий своему хозяину, не кажется Инквизитором; скорее ревизионером, ратующим за все новое в меню. И, наконец, минималистически оформленный туалет подозрительно напоминает уже наше время: пустот, именуемых удобствами, и лакированной стерильности, за ширму которой легко спрятаться. И человек в картине вынужденно мечется между средневековостью, просвещением и современным постмодернизмом, лишь под давлением роковых событий выбирая путь перестраивания миропорядка. Сперва насытившись плотски, а потом и духовно, но уже в пределах микрокосма библиотеки, сиречь символа обретения знаний. Но, между тем, фильм Гринуэя насыщен многоголосицей деталей, делающих на выходе киновысказывание режиссёра универсальным. Рассосредоточив сюжет на протяжении восьми дней, Гринуэй так или иначе опирается на то, что в христианстве восьмёрка тождественна обновлению, воскрешению, и нарочито омерзительный финал предрекает не апокалипсис, но новый этап, обнуление старых традиций и обретение совершенно иного понимания бытия. Каждый день — новое меню; Гринуэй, начав с достаточно простых блюд и понятных обывателю наслаждений, завершает все эстетским зверством, беззвучно проговаривая при этом, что для таких людей, как Спика, вся жизнь сводится к банальному триединству: поесть, испражниться, умереть. Но режиссёр меняет последнее слагаемое, смерть априори предполагая, на «увидеть»: господину Альберту посчастливилось понять кто он есть такой без особых усилий. Оказалось довольно тривиального адюльтера, чтоб разрушить его гипермачизм, превратиться из харизматичного тирана в жалкое ничтожество. Если сперва самость Альберта можно было принять как некий утрированный тип ницшеанского Сверхчеловека, то в финале он уже деконструирован. И это победа над хаосом тоже, возможно, чересчур отталкивающая, но разве кто-то говорил о гуманизме?!

Возможно перед нами самый шокирующий фильм всех времен и народов. Исключительно тошнотворный, исключительно жестокий и омерзительный и исключительно прекрасный. Насколько восхитительный, настолько и отвратительный. Дорогой изысканный ресторан с роскошным интерьером в стиле барокко в подавляюще багровых тонах. Большой кухонный зал, похожий на сцену греческой трагедии или площадь перед готическим собором. Туалет ресторана, в традиционных белых тонах, безликий и современный. Задворки ресторана с грузовиками с разложившимися тушами, и стадом бродящих псов. Мрачные гнетущие реалии, в которых может существовать только что-то мерзкое, низменное, грешное, опасное. В зале ресторана каждый вечер пирует Вор. На кухне властвует Повар. В туалете ресторана Жена вора предается страсти с Любовником. Повар, человек который чувствует свою подлинную силу и власть. Он невозмутим, величественен, ироничен. Он все контролирует, за всем наблюдает. Он чрезвычайно умен. Для него нет боссов, но он достаточно дипломатичен, чтобы это не имело последствий. Он не боится Вора, поскольку видит его насквозь, и знает его слабые места. И он добр и справедлив. Он истинный хозяин положения, но мало кому из окружающих хватает ума, чтобы понять это. Вор - исключительно жестокий и омерзительный персонаж, каких мало. Он любит обжорство, пытки, жестокость, застольные, и не только, разговоры о физиологических отправлениях. А больше всего он любит всеми способами причинять боль и унижение окружающим. Жестокость и сила, отсутствие чести и принципов - вот его оружие. Он из тех, кто может прикинуться другом, а в следующий момент нанести удар. Он хитер, но не умен. Отталкивающий внешне. Его приспешники, такие как Митчел, слабые безвольные личности. А сам он считает себя хозяином и ресторана и судеб окружающий. Жена Вора - полная противоположность мужу. Молчаливая, воспитанная, изысканная, хрупкая. Но отнюдь не покорная. И она мечтает о любви, о нормальной жизни, и как ей кажется, находит ее на стороне. Она умеет любить, умеет и ненавидеть. Страдание и унижение стало частью ее жизни, но она смирилась с этим. Любовник - интеллигентный торговец книгами, не красавец, ничем не примечательная личность. Но зато он полная противоположность Вора. Он добр, тактичен и не обидит и мухи. Могут ли эти четверо сосуществовать таким образом мирно, без накала страстей и необратимых, страшных событий? Исключено! Цепь событий начнет необратимо развиваться, а кульминация нас ожидает совершенно неожиданная. Происходящее на экране часто граничит с безумием, а порой и переходит эти границы, но все имеет свою закономерность. Помимо сюжета и героев в фильме важна его атмосфера. Действие практически целиком развивается в стенах вышеупомянутого ресторана. Не самое приятное, но очень характерное и символичное место. Вплоть до какого-то мифологического символизма. Важную роль играют тут темные и мрачные тона. Трупные сизо-зеленые, как символ бренности и смерти, зловещие кровавые создают исключительно гнетущее впечатление - символ пролитой крови и страдания, и конечно коричневый во всех вариациях, как символ низменного, грязного, того вещества, что так импонирует Вору. Символы смерти, потребления и его последствий во многом создают атмосферу фильма. Но при этом фильм сделан зрелищно, красиво и со вкусом. Есть тут и прекрасная в чистом виде составляющая - божественный саундтрек Майкла Наймана. Красивый, напряженный, меланхоличный, неспокойный и волнующий - он и делает фильм прекрасным, и до предела накаляет его атмосферу. И нельзя не сказать пару слов об актерах. Великолепен Ришар Боренже в роли Повара. Само его присутствие в кадре весомо и значимо, хотя он и не тот, кто больше всех говорит и действует, но тот, кто вызывает больше всех симпатии и уважения. Но в силу сложности исполняемого еще больше здесь выложились и Хелен Миррен, и Майкл Гембон. Особо отмечу последнего, которому удалось гениально воплотить одного из самых отвратительных мерзавцев в истории кино. А подобное, думаю, особенно непросто сделать. Хотя это спорно, поскольку, возможно, положительного персонажа намного сложнее сделать убедительным, не упрощенным и не безликим, чем злодея. Но здесь злодей получился исключительным. Хелен просто великолепна без всяких комментариев и пояснений. А от Любовника многого и не требовалось, не так ли? Так же как и от героя Тима Рота, у которого не было возможности как-то раскрыться здесь. Невообразимая, отвратительная история. А настолько ли необычная? Без захватывающей атмосферной подачи, в привычной жизненной реальности такое может происходить каждый день, оставаясь никем не замеченным и безнаказанным. Поскольку в жизни редко встречаются такие Повара и такие Жены, хотя и предостаточно Воров-Альбертов. Финал фильма не может не потрясти, но при всей своей шокирующей безумности он расставляет все на места и показывает, что даже в таком мире справедливость может иметь место. Фильм, после которого ваша жизнь уже не станет прежней. Потрясающий. Для меня это было первое знакомство с Питером Гринуэем, и я обязательно вернусь к этому режиссеру, и очень возможно, к этому фильму. 10 из 10

Тема «любовников» всегда широко эксплуатировалась, в различных жанрах. Это банальная история, через которую режиссер может высказывать свои мысли. Гринуэй любит «любовников» («Записки у изголовья» «Эйзенштейн в Гуанохуато»). Этот фильм, пожалуй, вбирает в себя все самое лучшее, что когда-либо он хотел преподнести зрителю. Гротески и при этом реальные персонажи, которое так натурально испытывают страх и страсть, и боль…Он не разводит добро и зло по разные стороны, хотя в итоге, торжествует «мнимая» победа добра. Но все же, за счастье, как и за знания надо платить. Смерть в этом фильме тоже отдельный персонаж и она везде, в цвете, в атмосфере, в фильмах Гринуэя ты все время ощущаешь её «дыхание», «шелест её изысканных одежд». Совсем нетипичные и в тоже время очень изящные приёмы психоаналитических метафор- они воплощены в героях и в их действиях. Не стесняясь и невзирая на зрителя, он продолжает использовать свои приёмы, от картины к картине, становясь все более эклектичным. В этом фильме как мне показалась «классика» - Секс. Еда. Любовь. Смерть. Рекомендую к просмотру.

Первое знакомство с творчеством Питера Гринуэя я решил начать с уже ставшей культовой лены Повар, вор, его жена и её любовник. И она весьма странная если честно, но тем не менее интригующая. Особенно бесподобно выглядит контраст между довольно приземлённой и несколько пошлой историей, и визуальным стилем отсылающим зрителя к фламандской живописи. На протяжении двух часов мы наблюдаем за развитием запретного романа между женой крупного мафиози и случайным посетителем ресторана. Если честно их интрижке, и попытка мужа пресечь её и посвящена большая часть фильма. Но не стоит беспокоиться, перед нами лента в которой не важно, что именно происходит на экране, главное как именно оно это делает. И тут в дело вступают увлекательные, хотя и несколько абстрактные диалоги, и конечно визуальный ряд. Правда происходящее на экране не всегда можно назвать именно фильмом. Работа с декорациями и актёрами, а так же камерность действа намекает на сродство с театральными постановками. Ну и отдельные статичные кадры и вовсе заставляют вспомнить столь любимую режиссёром классическую живопись. Расстановка предметов на столах, игра света и тени, работа с цветовыми акцентами, все эти вещи в фильме Питера Гринуэя выглядят не типичными для кинематографа. Повар, вор, его жена и её любовник фильм явно имеющий своё узнаваемое лицо, вот только лицо это так не похоже на стандарты любимые большинством зрителей. 7 из 10

Фильм... Вернее даже, фильм на сцене театра 'Повар, вор, его жена и её любовник' - это моё первое знакомство с творчеством Питера Гринуэя и оно оказалось поистине удивительным. И так, почему же эта картина выходит за рамки привычного нам жанра кино и перекликается со спектаклем? Режиссёр сам намекает на такой симбиоз в самом начале фильма - любой спектакль всегда начинается с открывающихся кулис. Этот интересный ход помогает воспринимать сие действо немного по-другому, выходя за рамки 'стандартного' вместе с самой картиной. Первым, что мы видим это гнусная атмосфера тёмных и грязных улиц Франции конца 20-го века. Режиссёр сразу же смог взбудоражить зрителя, и в то же время пробудить в нём интерес. По мере продвижения в сердце ресторана (главный зал) мы проходим через кухню. Она чуть светлее, чем улица, но всё же тёмная и, кажется не самым приятным местом для посетителей, а затем мы попадаем в основной зал. Он чистый, прекрасный, притягивающий. А чего стоит уникальное кроваво-красное освещение, которое является метафорой к деятельности владельца этого ресторана, главы банды мафии Альберта Спика. Кстати, стоит отметить игру слов - фамилия этого персонажа 'Спика' очень близка по звучанию к слову 'Шпик', что означает свиное сало, опять же отсылка вообще к поведению Альберта на протяжении всего фильма. Прекрасная актёрская игра Майкла Гэмбона заставляет искренне ненавидеть этого персонажа, посему это удивительно. По мере повествования мы знакомимся с друзьями Альберта, одновременно и его помощниками, которые боятся своего босса, но в то же время и копируют его поведение. Интересный персонажем является и супруга Альберта Спика, Джорджина, роль которой исполнила Хелен Миррен. Поведение главной героини, её смелость, её стремление к авантюризму, подпитываемое отвратительным отношением супруга помогает понять её, и сам факт измены уже не кажется таким отвратительным, тем более проблемы в жизни этого персонажа к этому и вели. На фоне других мерзостей, ужасающих поступков, такая надежда на любовь кажется чем-то светлым. Почему светлым? Трудно не заметить аллегорию в образе места измены Джорджины, самой светлой комнате в этом фильме, просторном и неожиданно красивом, непривычно белом туалете ресторана. Лично меня, такое сравнение заставило улыбнуться - Самая яркая комната в картине, наполненной мерзостей и тошнотворных вещей, это туалет. Кто бы мог подумать? Но вернёмся к персонажам. Пламенная любовь, неожиданно вспыхнувшая в сердце Джорджины Спика к человеку, характер которого является полной противоположностью характера её супруга, такая же сильная, как и ненависть к Альберту Спика. Как-будто режиссёр хочет показать эти две крайности, давящие с двух сторон его героиню. Любовника зовут Майкл, он интеллигентен, начитан, умён, скромен и осторожен. Эти качества и притягивают Джорджину. Кто и особенно выделяется из всего этого цирка, так это, в своём роде, наблюдатель за всем происходящим в лице повара, Ричарда Борста. Не секрет, что этот персонаж является альтер-эго самого Питера Гринуэя. Ришар Боренже прекрасно сыграл роль смотрящего и изредка участвующего в этом зоопарке. Прекрасная музыка, отличное цветовое оформление, точное попадание освещения во всех сценах, удивительная игра актёров и манера повествования в самой картине являются положительной частью фильмы 'Повар, вор, его жена и её любовник'. Но есть и неприятная часть в работе Гринуэя, несколько минусов. Этот фильм жесток, через чур жесток, это пугает, иногда даже подавляет желание смотреть дальше, игра на грани. Так же и отталкивает нудноватость фильма, некоторые сцены слишком затянутые. Это, определённо, мешает восприятию, успеваешь уже немного остыть после предыдущих сцен. Для многих фильм остаётся неоднозначным, а люди, не замечающие сатирического настроя фильма принимают все его положительные стороны, крайне негативно, что плохо сказывается на отношении зрителя как к этой картине, так и самому режиссёру и другим его произведениям. Мне было интересно разбираться по мере просмотра в смысле фильма, искать скрытые от первого взгляда режиссёром вещи. Я получил удовольствие от просмотра, а неожиданная концовка окончательно закрепила мою оценку к этой картине. 8 из 10