Стеклодув

Обратил внимание на данное аниме в первую очередь благодаря фразе в аннотации на Кинопоиск: «Пакистанский шедевр в духе Хаяо Миядзаки». Что что, а такого сочетания никак не ожидал, особенно учитывая, что даже на родине аниме в Японии ручная анимация (а тут она именно ручная) переживает не лучшие времена, а тут еще и Пакистан, для которого, как подсказывает интернет – это в принципе первый и единственный в своем роде проект. Еще интернет подсказывает, что его создатель Усман Риаз не просто потратил на него 10 лет, а, по сути, с нуля собрал и обучил команду. При таких вводных засел за просмотр, вообще ничего не ожидая, и не могу сказать, что остался в полном восторге, однако как дебютная работа данное аниме более чем заслуживает внимания, но обо всем по порядку… Объективно это весьма средне прорисованное аниме, полное прямых и косвенных заимствований, однако лично у меня оно вызвало неожиданную стойкую ассоциацию с «Марс Экспресс» (2023), который стал своего рода альманахом по жанру киберпанк. Как фанат этого жанра, посмотрел его не без удовольствия, однако первая мысль после просмотра была, что всё это один глобальный повтор, с чем практически невозможно спорить, однако именно в том виде, как есть, это не просто повтор ради повтора, а возможность новой аудитории погрузиться в необычный жанр. Это аниме также формально является одним большим повтором, причем не глобально аниме, а скорее творчества Хаяо Миядзаки. Т. к. являюсь большим поклонником его творчества и относительно недавно пересматривал его фильмографию, моё подсознание при просмотре невольно играло в своего рода «Угадай мелодию», но в хорошем смысле, т. к. авторы явно не занимались механическим копированием, а из фрагментов его творчества создавали свой мир. Для людей, которые поверхностно знакомы с творчеством Миядзаки, это аниме дает возможность пробежаться по придуманным им концепциям, образам и механикам, и тут, ровно как и с «Марс Экспресс», хочется сказать спасибо создателям за то, что они смогли уловить баланс между прямыми заимствованиями и их модификациями так, что конечный продукт воспринимается одновременно и как что-то по мотивам, и как оммаж, и как самостоятельное произведение. Как самостоятельное произведение это интуитивно понятная история о принятии себя, которая будет понятна и взрослым, и детям. Начинается она с того, что уже взрослый главный герой готовится к своей первой выставке и случайно обнаруживает письма, которые забрасывают его, а вместе с ним и зрителя в воспоминания о нелегком детстве, где он прошел тернистый путь взросления, который позволил ему стать тем, кем он есть. В части визуальной составляющей авторы явно даже не пытались скрыть, что черпали вдохновение в мирах раннего Миядзаки, однако именно что мирах во множественном числе, т. к. сказать, что мир откуда-то списан, не получится, скорее это собирательный образ. Город в нем похож на то, что нарисовал маэстро в «Ведьмина служба доставки» (1989), а царящая в нем атмосфера грядущей катастрофы взята из «Ходячий замок» (2004), дополнено же это дело нотками из «Небесный замок Лапута» (1986) и «Порко Россо» (1992). При этом получившийся мир очень причудливо завис между Европой и Азией, а это уже явно авторская надстройка, которая как минимум запоминается. Обитатели этого города — это своего рода собирательные образы, цель которых в первую очередь — обозначить глобальную архитектуру сюжета и четко развести уровни конфликта, чтобы каждый, при минимальном желании, смог уловить эволюцию персонажей. Детали этого мира также являются разного рода даже не заимствованиями, а скорее оммажем к творчеству Миядзаки. Тут невооруженным глазом можно определить источники вдохновенья, однако большинство из них видоизменено настолько, что язык не поворачивается назвать их копированием. Взять, к примеру, летательные аппараты этого мира – с одной стороны в их дизайне уши первоисточника торчат слишком очевидно, а с другой, все они получились более чем оригинальными и самобытными. В результате кропотливой работы получилось уникальное аниме, которое невозможно объективно оценить вне контекста его создания. Формально это относительно просто нарисованная и относительно простая история старой школы, которая даже на фоне своих аналогов 20–40-летней давности смотрится средненько, однако, учитывая контекст создания, это совершенно точно уникальный продукт, который имеет смысл посмотреть и как самостоятельное произведение, и как возможность окунуться в атмосферу старых добрых рисованных аниме, при этом она еще и является своего рода альманахом по мирам раннего Миядзаки, а это тоже что-то да стоит. Резюмируя, скажу так: автор этого аниме отдал ему 10 лет, при этом, по сути, с нуля создал в своей стране новую индустрию. Да, первый блин сыроват, но он совершенно точно вышел не комом. Нравится классическая рисованная анимация и творчество Хаяо Миядзаки — смотрите, не пожалеете. Очень надеюсь, что данное аниме станет первым в долгой фильмографии новой студии. Особенно иронично будет, если студия из Пакистана станет идейным наследником наработок Миядзаки, но тут, как говорится, поживем — увидим. 8 из 10

Картина действительно понравиться всем поклонникам творчества великого мастера. Рисовка узнаваема и, если бы я случайно наткнулся на аниме, не зная его автора я был бы уверен, что это работа Миядзаки, о которой я, непостижимым образом, ранее просто не знал. Сюжет не замысловат – начавшаяся с детской дружбы юношеская любовь двух, принадлежащих к разным сословиям, но объеденным творческим началом молодых сердец. Но на пути этой любви, как всегда бывает, стоят препятствия – в прекрасном вымышленном мире бушует война в стиле стимпанка и маленький городок на отшибе империи не может остаться в стороне. Война порождает политические разногласия, в том числе и между нашими героями, семьи которых придерживаются различных политических взглядов. Каждый старается преодолеть их в том числе путем обращения к творчеству, к своему видению прекрасного, которое у каждого своё. Война в картине, насколько я могу судить по фразам, проброшенным вскользь некоторыми главными героями, возможно является отсылкой к реальному вооружённому конфликту, стороной в которой выступает родина автора. Соответственно, возможно тут есть и его политический манифест, по крайне мере у меня возникла такая мысль при просмотре. Автор также не мог отдать должное и своему происхождению создавая лор картины – в одеждах, именах и фамилиях некоторых героев угадываются восточные черты и мотивы, что в целом, казалось, не должно было бы вязаться с общей «европейскостью» мира, однако на удивление смотришься органически и только добавляет ему сказочности. В остальном же опять же благодаря каноничной рисовке и еще более каноничному лору, картина действительно смотрится с удовольствие и дарит то ощущение лета и радости бытия, которые я испытывал юнцом в двадцатый раз пересматривая Лапуту или Навсикаю.