Выкорми ворона

О сюжете Фильм «Выкорми ворона» повествует о жизни юной девочки Анны, вынужденной, после смерти отца переехать к тетке. Учитывая философский и политический подтекст картины, замечательную постановку, позволяющую буквально погрузиться в мир маленькой Анны, наполненный удивительными, красочными картинами (зачастую устрашающими), а также благодаря оригинальности и находчивости режиссера, сумевшего мудро увязать фантазию девочки с реальностью, можно сказать, что фильм явился для меня открытием. Которое начинается (как и сама жизнь человеческая) со греха (прелюбодейства). Отец Анны(Ансельмо) — сильный, статный военный человек во время страстного милования с любвеобильной женой своего коллеги и друга неожиданно… умирает прямо в ее объятиях. Анна наблюдает картину бегства донны Амелии, которая и не подозревает, что причиной смерти ее любовника является именно это маленькое, чудное создание, своим видом, своим чистым взором являющее лишь чистоту и непорочность. Девочка отмстила Ансельмо за то, что тот своими изменами и несносным поведением погубил ее несчастную мать, которая умерла в страшных мучениях с сознанием той ошибки в которой жила всю жизнь ('Они меня обманули»). После смерти родителей, Анну и двух ее сестер забирает тетя. Истинной лицо тети (Паулины) обнажается в тот момент, когда она сама готова обнажиться перед офицером — мужем той самой донны Амелии. Ее добродушие и участливость не являются теми искренными, сокровенными чувствами, которые питала к детям мать или горничная Роза (бессменный положительный персонаж во всех художественных произведениях), наблюдавшая процесс взросления и роста малышей и фактическии сама вскормившая их (а также трех собственных детей). Бессменная труженица была одновременно и близкой подругой матери (в отличие от сестры), она посвящает девочку во все секреты, говорит с ней предельно прямо, ничего не скрывая и этим вызывает у Анны доверие и любовь к себе. НО! На мой взгляд — самая сильная сторона фильма — чувство той любви, взаимности, дружелюбия между Анной и окружающими (матерью, горничной), особенно сестричками, которое возможна только в детстве. Режиссеру удалось выхватить те добрые, чистые моменты, возникающие в отношениях между людьми в эту чудесную пору. Даже несмотря, вопреки всем недостаткам, порокам, ужасам внешнего мира, громадной ужасной тенью уже нависающего над трепетной душой и грозящего погибелью детским мечтам и счастливым безмятежным грезам. Именно этот-то мир и является главнейшей составляющей фильма. «Мир как воля и представление ребенка», явленный нам во всей своей полноте. Благодаря таланту режиссера и той упорной и кропотливой работе по созданию нужной атмосферы, мы имеем возможность присутствовать в действии сразу в двух точках — точке восприятия зрителя и точке зрения главной героини, которые на протяжении фильма переплетаюся, пересекаются и в конце и вовсе сливаются. О ПОСТАНОВКЕ Саура, умело оперируя тремя составляющими фильма — миром Анны, миром реальным и миром нашего воспрятия, фактически заставляет зрителей, смотрящих фильм в зале, достигнуть той точки осознания происходящего, с которой невозможно избежать слияния с собственным детским взглядом, нельзя не увидеть «ребенка в себе». Ребенка, наблюдающего со страхом и ужасом за происходящими вокруг событиями (крушение политических режимов, перевороты), ребенка не ведающего понятия греха и способного пожалеть того, кого только что убил. Ребенка, не считающего смерть за зло и способного искренно и честно любить ближнего, своих родных, сестер и действительно печалиться о том, что их больше нет. Такой ребенок есть в каждом, если режиссер ставил себе задачу найти его в зрителе и, хотя бы на время фильма, освободить его, то он справился с ней блестяще. Также замечательно показан сам период взросления, когда человек еще только совсем недавно вышел из младенческого возраста, но еще не втянут, не увяз во взрослой жизни, которая уже оказывает значительнейшее влияние и заставляет постепенно, волей-неволей, втягиваться в игру, перенимать социальные привычки и манеры поведения. Стоит отметить также, что Желание на этом этапе взросления играет главную, ведущую в жизни роль и ребенок считает, что все его прихоти должны безукоризненно исполняться (вплоть до желания чужой смерти), но постепенно он приучается к принципу реальности и подстраивается под внешние обстоятельства, диктуемые социумом (поход в школу знаменует собой конец детства). Можно было бы еще долго рассуждать о символике и подспудных философских контекстах тут и там возникающих по ходу развития сюжета, но лучше всего прочего о СУТИ вещей вам поведает взгляд детских глаз главной героини, за свою недолгую жизнь пережившую больше, чем любой взрослый. В заключение цитата, определяющая истинную позицию взрослых по отношению к детям: «Вы говорите: дети меня утомляют. Вы правы. Вы поясняете: надо опускаться до их понятий. Опускаться, наклоняться, сгибаться, сжиматься. Ошибаетесь. Ни от того мы устаем, а от того что надо подниматься до их чувств. Подниматься, становиться на цыпочки, тянуться.» Януш Корчак.

Несколько дней назад я шёл на работу и услышал, как из какого-то авто доносится старая песенка, которую я, безусловно, тыщу раз слышал по радио, но никогда не обращал внимания... Великая вещь - Интернет, и вот я уже нашёл эту подзабытую песенку по словам. Оказалось, что она существует во множестве вариантов и перепета на многие языки. Но изначально это была песня некой Жанетт на испанском языке и стала расползаться по миру именно после испанского фильма 'Cría cuervos...', название которого в вольном переводе может означать нечто вроде 'как волка ни корми...' А надо сказать, я питаю слабость к старомодным песенкам, на каком бы языке они ни были и к какому бы стилю ни относились... А испанский кинематограф поразил меня, вывернул мне душу наизнанку, при просмотре 'Приюта', 'Лабиринта Фавна' и 'Кожи, в которой я живу'. Чего ж вам больше, как говорится. Я задался целью посмотреть и этот фильм. И он теперь запомнится мне навсегда, равно как и песня 'Pourque Te Vas...', которую я отныне, наравне с 'Don't Speak!' группы No Doubt, буду считать самой душещипательной и самой щемящей на свете... Да, этот фильм тоже проник в мою душу как нечто атмосферное и заставляющее прислушаться к своему сердцу, на котором кошки так и скребут... Думаю, такие произведения, будь то рассказы, фильмы или песни, глубоко личны для каждого из нас. Не стану здесь перечислять всё то, что мне известно в подобном ключе. Вы назовёте и те вещи, которые не читал, не слушал, не смотрел я. Но взрослый не помнит дороги в детство, хотя, казалось бы, миры взрослых и детей так близко отстоят друг от друга, что достаточно руку протянуть... Лишь в памяти своей приходим мы туда, и отдельные моменты, остро отображаясь перед глазами раз за разом, складываются в картины одна другой драгоценней... Многое из того, что здесь показано, близко и мне. Хотя, конечно, грех жаловаться на детство, которое у меня было вполне полноценным и удачным. У меня не умирали родители (они до сих пор живы), хотя вид страдающей в постели матери до сих пор стоит у меня в памяти, как сейчас, - слава богу, пришедший врач тогда, на глазах у меня, трёхлетнего, спас ей жизнь; мои бабушки и дедушки не были онемевшими паралитиками (дедушки умерли, уже когда я был взрослым, и умерли быстро, в глубокой старости; одна бабушка, правда, умирала достаточно долго и мучительно, но я опять же был уже взрослый, а вторая до сих пор жива). Осознание смертности каждого из нас пришло ко мне очень рано: как начал себя помнить, уже чётко понимал, что раз есть начало, то будет и конец. А дедушка, за год до моего рождения потерявший сына (мой дядя, мамин брат, был шахтёром и погиб при взрыве вместе с ещё двоими), то и дело говаривал мне, малютке: я уже старый, скоро мой труп повезут на свалку... Прожил-то он со времён тех страшных слов, как я уже писал, достаточно долго, но на всякий случай не прятал от меня правды, тут уж надо отдать ему должное... А то ведь бывают предки, которые и достаточно подросшему дитяти упорно говорят про мёртвого голубя на улице: да он спать лёг... Но вот с веществом, которое мнится в детстве чудовищно ядовитым, вызывает просто какую-то фобию, авторы фильма подметили - ну просто как будто заглянули мне в душу! Когда-то в раннем детстве я увидел по телевизору омерзительную рекламу. Страх был полностью иррационален, но на то и фобия, чтоб возникать необоснованно и словно сковывать по рукам и ногам. Может, кто помнит. Там был антропоморфный автомобильчик, который отвинчивал себе верхнюю фалангу пальца руки и наливал в палец жидкость, которая озвучивалась невероятным словом 'антифриз'. Этот антифриз пугал меня так, что я всегда убегал из комнаты, едва начиналась эта реклама! Я абсолютно не понимал смысла применения антифриза, а спросить боялся. Фобия дошла до того, что я по ночам представлял себе баночки антифриза у себя под кроватью и с содроганием отворачивался к стенке, чтоб не видеть этого зловещего яда, одного взгляда на который достаточно, чтобы мгновенно погибнуть! Наконец, я осмелился спросить, и простой ответ развеял фобию, но ощущение, как от не выходящего из памяти страшного сна, осталось... Итак, я не рос сиротой, как три сестры в этом фильме. Но испанцы умеют снимать не просто грустные, а очень грустные истории с заражающим безмерной жалостливостью антуражем. К тому же эти фашисты... Как в 'Лабиринте Фавна', так и здесь тёмная тень фашизма смотрит на нас с экрана, давит испорченной кармой эту зажиточную, семейственную Испанию. В отличие от немецких, итальянских и словацких фашистов, испанские и португальские были почти совсем не агрессивны к другим странам - и потому, перебив лишь внутренних врагов, преспокойно правили до пенсии, до стариковского смертного одра. А по хронологии - как раз до разгара 70-х, когда и вышел сей фильм с философским названием. Так что я его ценю и потому, что он подходит по аутентичности к национальной истории Испании. 10 из 10

Главная героиня фильма, маленькая девочка Ана, у которой после смерти мамы стирается грань между добром и злом, между жизнью и смертью. Мама Аны, хрупкая, творческая натура, выйдя замуж за любимого мужчину бросила свое призвание, сулящее ей блестящую карьеру пианистки. Она выбрала семью и у нее было все для простого семейного счастья. Большой дом, обеспеченный муж, прислуга и три чудесных дочки. Но любимый муж оказался большим любителем сходить налево и мир женщины начал медленно рушиться. Режиссер очень деликатно доносит до зрителя конфликт родителей Аны, всего лишь одной сценой скандала, но зато через весь фильм мы видим, как проявляются на детях пагубные последствия этих раздоров. Даже в своих детских играх сестры инсценируют семейную пару, которая ругается. Что нужно ребенку для счастья ? Много чего конечно, но самым главным, все же, остается родительская любовь, чувство материнского тепла. Но случается страшное и маленькая Ана остается без мамы. Гибкая детская психика ищет спасения и находит его. Ана начинает фантазировать, что мама рядом. Когда Ану причесывает няня, то она видит не ее, а свою маму с расческой в руках, когда ночью девочке страшно, то снова приходит мама и рассказывает сказку, даже когда Ану надо отругать, то фантазия являет ей маму и та журит ее за какой либо проступок. В жизненном укладе отца Аны, после смерти жены, изменилось только одно, любовниц можно теперь открыто приводить домой. Но до добра его это не доводит. В фильме есть моменты, когда взрослая Ана рассказывает о своих детских впечатлениях и переживаниях, и в одном из них она говорит, что много раз задавала себе вопрос - 'Почему же я желала отцу смерти ?'. Но зрителю ответ очевиден. Ана слышала, как ее мать, выясняя отношения с отцом и натыкаясь на стену равнодушия, плакала и кричала ему в отчаянии - 'Я больна', имея ввиду боль душевную, но девочка воспринимает все по детски прямо. И когда в последствии ее мать заболела страшной, неизлечимой болезнью, то в понимании ребенка именно отец был тому виной. Для маленького ребенка потеря матери тяжелый удар. Она не понимает почему, за что, но любимой мамы больше нет. Зато вокруг есть много злых людей, В детской психике все упрощается, Ана не понимает до конца, что такое смерть, но понимает, что если ее, эту самую смерть, пожелать человеку, то его не будет. И почему бы ее не желать плохим людям, которые, в ее понимании, этого заслуживают. Роль маленькой Аны сыграла актриса Анна Торрент. Это мой первый фильм с ней, но обязательно будут и другие. Наверное этот ребенок, мало кого смог оставить равнодушным. Ее бездонные глаза без слов выражали печаль и радость, испуг и обиду. Она сыграла эту роль настолько естественно, насколько это вообще возможно. Было ощущение, что смотришь не фильм, в котором играет роль эта маленькая актриса, а как будто перед глазами действительно проходит жизнь маленькой Аны. 10 из 10

«Выкорми ворона» - широко известный шедевр Сауры, перешагивающий пределы формата социально-философской притчи, которым этот выдающийся постановщик заслужил мировую славу («Охота», «Анна и волки», «Кузина Анхелика»), и выходящий на простор общечеловеческих обобщений. Наряду с «Духом улья» Эрисе картина Сауры послужила источником вдохновения для многих выдающихся фильмов нулевых о детстве (от «Страны приливов» Гиллиама «Лабиринта Фавна» Дель Торо до «Волчка» Сигарева), однако, в отличие от своего соотечественника, сконцентрировавшего внимание зрителя на парадоксальных поворотах детского воображения, создав таинственную притчу о присутствии невидимого в повседневном, об ущербности материалистического, схематичного взгляда на мир, режиссер «Выкорми ворона» более конкретен. Если проводить эстетические параллели, то «Дух улья» - фильм символистский, будто снятый Блоком или Сологубом, а «Выкорми ворона» - фильм акмеистский, предлагающий почти гумилевско-ахматовское понимание детства, в котором впечатления конкретны до физической боли. Несомненное влияние Бергмана, в особенности его картины «Шепоты и крики» ощущается во многих структурных элементах «Выкорми ворона»: неторопливый, замедленный ритм, вызывающе игнорирующий принципы кинематографической увлекательности, пронзительные, полные неподдельного, достоверного страдания фронтально снятые исповедальные монологи в камеру, объемный взгляд на человеческую личность, отрицающий примитивный экономический и социальные детерминизм, поверхностный бихевиоризм и жанровые клише в изображении людских эмоций. Все это формирует концептуальное и стилевое родство фильма Сауры с художественной вселенной Бергмана – художника столь же экзистенциально неистощимого, как Шекспир и Достоевский. Однако, эта эстетическая преемственность не означает вторичности, заимствований и тем более плагиата – вселенная «Выкорми ворона» уникальна, она шокирует зрителя своей продуманностью, лаконичностью используемых элементов, их архитектонической выстроенностью, отсутствием лакун, как в замысле, так и в его исполнении. Что характеризует художественный мир «Выкорми ворона»? Прежде всего, бескомпромиссность, даже агрессивность в раскрытии главного конфликта между детским восприятием, не знающим полутонов и потому часто жестоким к своим близким и опустошенным, разочарованным в жизни миром взрослых, дезориентированных в мире обанкротившихся ценностей. Новаторский подход Сауры в изображении темы детства в том и состоит, что он не стесняется показывать ребенка жестоким. Мы привыкли в кино к слащавому изображению детей как ангелов во плоти, забывая, что именно в детском возрасте дают первые всходы ядовитые семена эгоизма, проявляясь во взбалмошности, эмоциональной неуправляемости, капризах. Дети часто безжалостны к своим родителям, считая, что весь мир вертится вокруг них, а взрослые – что-то вроде слуг. Конечно, взрослые тоже изображены Саурой неприглядно, во всем многообразии своих недостатков, а главное, как люди, которые не знают, зачем живут, куда ведут своих детей, не знают, что им дать. Они строги от бессилия, от непонимания смысла жизни. Дети это чувствуют, потому ищут смысл сами, но будучи лишены рассудительности зрелого сознания, они идут опасным путем, раскрепощая свое воображение и уже с малых лет начинают ненавидеть реальность. Фундаментальную роль в фильме играют картины смерти, не эпизоды, а именно картины, создаваемые режиссером с почти иступленной горячностью Гойи. Смерть, созерцать которую учится еще маленький ребенок – тема столь страшная, сколь и неподъемная, однако, Саура раскрывает ее с виртуозностью гениального художника. Эмоциональный эпицентр картины, сбивающий зрителя с оси восприятия, ввергая его в смятение и реальную, физически ощущаемую душевную боль, - сцена смерти матери маленькой героини, которая наблюдает за этим страшным таинством. Во взгляду Анны Торрент, играющей девочку, есть боль, смешанная с бесстрастностью, она смотрит на мать будто из невидимого мира. Возможно, именно так смотрят ангелы на страдания людей (вспомним «Небо над Берлином»). Саура выжимает из маленькой девочки, начинающей актрисы, все необходимые ему эмоции, но проявляются они почти незаметно, сдержанно, так, что уловить динамику характера Анны зрителю чрезвычайно сложно. Умение передать детский, почти аутичный ступор, зажатость при столкновении с болью окружающего мира – высший пилотаж для зрелого человека, снимающего фильм о детстве. Однако, экзистенциальные выводы Сауры пессимистичны, ведь он – атеист, потому для него смерть дика и физиологична, непереносима не только для детских, но и для взрослых глаз. Страшная смерть неверующего, не стремящегося к Богу человека, человека, привязанного к земному… Как говорит священник Олег Стеняев, его душу во время кончины будто вырывают из тела, как вырывают зуб с мясом, с нестерпимой болью. Ибо такая оземлившаяся душа привязана к телу, и вот эти узы рвутся, причиняя ей невыносимую боль. Уже в агонии такая душа познает адские муки. Так умирает мать Анны, так умирает одна из сестер в «Шепотах и криках», так умирает Иван Ильич Головин в повести Толстого. Разрываясь между иллюзиями воображения и физилогической конкретностью смерти, атеистическое сознание не видит самого главного, оно лишает себя духовности. Будучи привязано к страстям, атеистическое сознание порабощает дух, превращая его существование в каждодневную муку, и вдруг при разлучении души от тела, атеист познает, наконец, свое бессмертие, но уже не может ничего сделать. «Сеющий в плоть свою от плоти пожнет тление» (Гал. 6:8). «Выкорми ворона» отсылает нас к парадоксальной пословице: «выкорми ворона, он тебе глаз выклюет», намекая на неблагодарность и большие требования, которые предъявляет детство по отношению к взрослым. В том то и дело, что не надо кормить своего внутреннего врага, свое капризное эго, пусть оно умрет от голода, будучи не в силах удовлетворить свои неумеренные аппетиты, пусть ворон умрет в человеческом сердце, а на его месте расправит крылья голубь – благодать Святого Духа. Плоды которого: «любовь, радость, мир, долготерпение, благость, милосердие, вера, кротость, воздержание» (Гал. 5:22-23). Потому смею утверждать, что Саура снял христианский фильм от противного, показал бесперспективность и безысходность жизни в соответствии со страстями, тщету и ужас атеизма перед неизвестным, бессмысленное блуждание личности, проживающей жизнь ради себя, вокруг границы, соединяющей ее тленное, несчастное, слепое бытие с вечностью, в котором «все деяния обнажатся».

Карлос Саура. Видела только Фламенко. Но ведь это и не фильм даже, а концерт. Хорошо отформатированный, этнографический, эстетический и все что угодно. Иное дело - фильм про ворона (воронов), под которыми подразумеваются выросшие дети. Испанская пословица – выкорми воронов, и они выклюют тебе глаза, положена в основу. Здесь главный ворон – один, это ангелоподобная девочка лет семи, которая с меняющимися родственниками обращается с уверенностью леди Макбет. Но я не склонна верить в преступления девочки. Возможно, все отравления существуют только в ее воображении. Почему? Во-первых, она уже отдает себе отчет в тяжести и последствиях покушения. В отличие от, например, героини новеллы Киры Муратовой Девочка и смерть, где дедушку играет Олег Табаков. Там крошечная героиня, которой нравоучения дедушки надоели, подсыпает ему крысиного яду, повторяя мамины слова Скорей бы ты умер, нам квартира нужна. Во-вторых, оснований для таких жестоких разборок в фильме Сауры не показано, скорее всего их нет. Здесь - обычный отец, в семейной жизни ходивший направо и налево, рано теряет жену, взамен которой к девочкам приходит мачеха. Отец и на смертном одре скорее всего погибает не от яда, а от притязаний любовницы и собственного несоответствия. Любовница при этом быстро исчезает с горизонта. Мачеха же относится к девочкам так, что поражаешься ее терпению. Вот девочки, пользуясь ее отсутствием, размазывают косметические запасы, примеряют платья. Любая бы женщина разгневалась. Но мачеха считает это нормальным любопытством и не ругает девочек. Оставшись одни, сестры заводят романтическую музыку, танцуют друг с другом под песню, где упоминается слово корасон (сердце). Интерес к жизни у них вовсе не прибит, не потушен. Сцена воспитания девочек за столом - это просто дань традициям – и киношным, и жизненным. По ходу сюжета в кадре то и дело появляется их умершая мать и рассказывает разные подробности из своей жизни. К обаянию Джеральдины Чаплин прибавляется умение играть на фортепиано. (Все артисты должны бы это уметь, хватить загораживаться!). Финал я бы назвала открытым. Вряд ли было преступление, хотя намерение было безусловно и неоднократно. Девочка предлагает яд без разбору, и даже тем, кому он действительно нужен, не решается его дать. Образ старой дамы, окруженной почетом, ухоженной, красивой вызывает даже некоторую зависть. Приукрашенная бабушка в креслах – да в недобром доме такого отношения быть не может. В целом фильм очень глубокий, погружение такое, что не видно дна, а тем более берега. Но игра, особенно маленькой героини, прозрачна, как соло на скрипке. Есть в этом фильме магия удерживания, не зависящая от сюжета, присущая большому кино. 10 из 10

Режим Франко рухнул в Испании в 1975 году и новые мысли выбрались на свободу. Фильм 'Выкорми ворона' может невольно, а может и со смесью специального и ассоциативного выпорхнул на поверхность. Фильм нахватал премий, что и немудрено, потому что до сих пор смотрится с интересом и светится оригинальностью. Распорядительница судеб теперь восьмилетняя девочка. которую сыграла маленькая Ана Торрент. Даже ее фамилия говорит о какой-то степени свободы. Девочка впечатляет и в этой роли запоминается навсегда. Символ новой Испании похоронила отца и уверена в своем всепоглощающем понимании. Лучше не смотреть - в кого превратилась актриса с возрастом, как и не воспринимать свободный дух испанского побережья только как попытку отделяющейся Каталонии. Известный хит 'Porque te vas', который звучит в фильме несколько раз, как уверяет интернет, таковым стал после фильма, не знаю об этом ничего, потому что фильм мой ровесник. С одной стороны фильм о маленьких девочках, с другой - очень серьезен и подходом, и событиями, и символами, которые предполагает. Фильм производит очень неоднозначное впечатление - плохо это или хорошо в данном случае, судить не берусь, но запомнил 'Выкорми ворона' надолго. 10 из 10 10 из 10

Юная Ана - главная героиня фильма рассказывает нам историю своей жизни, в частности детства. Дети это те, кто ничего не понимает, у кого все дни окрашены в краски беспечности и вседозволенности? Но не когда, ребёнок начинает понимать всё. Ана - не по годам серьёзна. Она не смотрит на мир как обычный ребёнок, не думает радостно 'ах, когда-нибудь я стану большой и буду актрисой'. Она боится неизвестности будущего. Если уже сейчас, в столь малом возрасте люди ей открылись как существа очень некрепкие, лживые, холодные и самовлюблённые, то что будет дальше? Дальше ей придётся либо стать одной из них, либо научиться противостоять их картонному мирку. Самое яркое впечатление детства - любящая мать. И её ранняя мучительная смерть. Однажды во время уборки мать просит Ану выбросить коробочку с порошком. Ана спрашивает, что это такое, неужели это яд? Мать, улыбаясь, говорит, 'да, это яд, которой одной щепоткой способен убить слона. Ну иди, выброси.' Ана сохраняет жестяную баночку. Уже тогда она понимает, что это её способ хоть какой-то власти над хаосом мира. Над людьми, которые могут сделать больно ей и людям, которых она любит. На самом ли деле убийство отца её рук дело? Этого мы не узнаём до конца фильма. проносясь за воспоминаниями короткого периода каникул. Пожалуй, сложно писать рецензии на картины настолько пришибающие внутри. Она показывает, что детство - далеко не для всех 'леденцовый' период. В детей нужно уметь вглядываться и разговаривать с ними об их страхах. А если не находится такого человека, который способен заглянуть в душу, но не удивительно, что 'воронёнок' пытается выклевать всем глаза - это его единственный способ защитить себя и то, что ему дорого. Фильм оставляет очень глубокое впечатление. После него можно несколько часов ходить как в тумане, напевая песенку, пронизывающую весь фильм Porque te vas.

Величайший испанский режиссёр Луис Бунюэль считал своим единственным наследником в кино младшего друга и коллегу - Карлоса Сауру. И хочется сказать, совершенно заслужено. Как ни велик Бунюэль, именно Саура в 1970-е становится достойным продолжателем высокого испанского киноискусства. Фотограф, кинодокументалист уже первыми своими игровыми картинами показал самобытный талант. Обычно выделяют три творческих периода Сауры: - период вдохновлённый итальянским неореализмом; - период символизма, связанный с цензурой франкистского режима; - и, наконец, 'танцевальный' период, в котором танец становится частью повествования. Но если посмотреть глубже, одна тема проходит через всё его творчество - память и национальное сознание испанского народа. Больше других рекомендую 'Выкорми ворона', 1975 г. Очень сильный фильм. Как и картины Эрисе он проникнут символизмом: за историей отношений ребёнка и взрослых скрывается боль Гражданской войны и её последствий. Хотя и на бытовом, и на психологическом уровне фильм читается не менее интересно. Здесь пересекаются реальность, воспоминания, видения и мечты ребёнка - ткань повествования становится сновидческой. Два женских образа делают весь фильм: девочка лет 8-9 в исполнении чарующей Аны Торрент и взрослая женщина, мать - муза режиссёра Джеральдин Чаплин, о которой стоит рассказать отдельно. В фильме есть сцена, которая меня заворожила. Я не знаю, как Саура это снял (сложно понять источник притягательности его образов), но я затаив дыхание следил за эпизодом доверительного, нежного, почти мистического взаимодействия мамы и дочки у пианино. Это невероятно красиво и истинно. Если искать определение, Саура - взрослый, зрелый режиссёр. Почему именно так, трудно объяснить, но это ощущение не отпускает. Посмотрите этот фильм, если хотите прикоснуться к настоящему, глубинно испанскому кино.