Ни на одного меньше

Устроил себе эдакий 'Фестиваль Золотого льва'. Те что нашёл за период 1999-2009гг. К сожалению, пока не нашёл фильмы 2009г и 2000г. О фильме за 1999г: Жизненные съёмки - такие обыденные будто ты безразличный наблюдатель; игра актёров - на протяжении всего фильма ты видишь людей, не за актёрами, а за обыкновенными людьми из деревни и города; сценарий - прост как сама жизнь. Фильм о бедности за городом и безразличности в нём самом, о жизни он. Особенно понравилось безразличие городское, вроде такое не явное, вроде и помогут куском другим ребёнку, вроде и совет дадут девчонки, но по-правде-то всем плевать, мы помогаем, только когда нам указывают туда где надо помогать. Вопрос: почему? Наверное потому, что нам и впрямь плевать кроме самих себя, мы здесь (в городе) растём как индивид, мы одиноки и в своей семье, и в обществе. Те кто по-смелее, по-критичней признают, что даже на своих близких им во многом плевать, хоть и менее чем на чужаков. Деньги, деньги, деньги, это всё что теперь ценно. Принц на белом коне - нынче во многом это чел на с баблом на белом бмв, а царица сердца, это искусственно намалёванная бездельница, штамп обложки. Всё стало статусом. Но я отклонился. По-сути, безразличие виднеется и в самой деревни: пока героиня не столкнулась с проблемой ей было плевать на образование, на самих детей, главная цель 'не уйдёт, к моему возвращению, ни один ученик, накину десятку'. Наверное второй (не по значимости) действительно достойных Золотого льва (по-моему субъективному мнению). Обязательно рекомендован для просмотра городским жителям, думаю затронет в душе нотку борьбы с безразличием. Без коментариев: '- Тебе город понравился? - Да - А что тебе в нём понравилось? - Город такой красивый и богатый. Гораздо лучше чем в селе - А что больше всего запомнилось? - То, как пришлось клянчить еду... Я этого никогда не забуду.' 10 из 10

Не так много в мире найдётся режиссёров, чьи фильмы сильно различались бы между собой. Как правило, тематика и стиль творчества формируются на начальном этапе карьеры режиссёра, а впоследствии если и изменяются, то в незначительной степени. Но после знакомства с фильмографией Чжана Имоу – китайского кинорежиссёра № 1 – возникает отчётливое ощущение, что вас водят за нос и представленные фильмы принадлежат двум-трём совершенно разным людям. Если в первых фильмах мастера – «Красный гаолян», «Цзюй Доу», «Подними красный фонарь» мы наблюдали семейно-бытовые драмы, разворачивающиеся на фоне реальных исторических коллизий конца великой китайской империи и рушащегося патриархального уклада, то в последующем центр интереса режиссёра очевидно и значительно смещается к социальной проблематике. Картины «Цю Цзю идёт в суд», «Жить», «Ни одним меньше» посвящены очень разным драмам, объединяет которые их социальный характер. И это уже проблемы нового китайского общества эпохи культурной революции и культа Великого кормчего, в котором уравнительно-демократические веяния столкнулись с живучими остатками патриархального быта. Но все эти проблемы и драмы с их совершенной реальностью и злободневностью померкли перед восхитительным фантастическим миром творений Имоу нового века – «Герой», «Дом летающих кинжалов» и «Проклятие золотого цветка». В этих картинах китайский кинокаллиграф решительно порвал не только с социальными драмами, но и вообще с реальной проблематикой и сосредоточился на декоративно-фэнтезийном элементе, продемонстрировав всему миру, что китайские иллюзии не только ни в чём не уступают, но во многом и превосходят американские. Лично мне ближе и интереснее средний период творчества режиссёра, когда он живописал общество эпохи слома традиционного китайского самосознания. Эти фильмы рассчитаны на тех, кто не считает социальные проблемы неразрешимыми и не избегает их исследования и понимания. На тех, кто твёрдо знает, что общество (любое, не только китайское) так или иначе развивается, и в связи с этим интересуется историей общественного развития. И на тех, кому по-прежнему интересны проявления живых и искренних, настоящих человеческих чувств. Чувств, которые вырастают из вечного источника самоценной жизни и которые не могут затмить ни естественное подчинение заведённому порядку, ни бытовые проблемы, ни жажда наживы. Из биографии Чжана Имоу известно, что он сполна хлебнул знаменитой китайской «культурной революции»: в 1968 году он был исключён из школы и отправлен «на перековку» в сельскохозяйственную коммуну, где проработал три года. Бесполезного опыта не бывает, и знания, почерпнутые впечатлительным молодым человеком в деревне, пригодились в его будущих фильмах. Например, в замечательном, хотя и малоизвестном, фильме «Ни одним меньше», посвящённом проблемам образования в глухих китайских селениях. Проблемам, порождаемым громадным разрывом между уровнем жизни в больших городах и многочисленных деревнях и характерным не только для Китая. Сюжет фильма настолько же прост и незатейлив, насколько сложны и изысканны последующие фэнтезийные картины Имоу. Сельский учитель Гао вынужден отправиться в дальний путь к своей тяжело больной матери, и единственная замена ему, которую удалось найти местному старосте, – это тринадцатилетняя Вэй, которая и сама-то ещё толком не выучилась. Вэй готова старательно следовать всем инструкциям учителя и старосты, но пока всё, что её интересует – это 50 юаней, обещанных ей за работу. Гао обещает прибавить ещё 10 юаней в том случае, если за время его отсутствия в классе не станет ни одним учеником меньше. Для юной Вэй это большие деньги, она очень хочет получить их и с энтузиазмом берётся за дело. Увы, реальная жизнь оказывается сильнее её усердия. Вначале приезжает представитель районной спортшколы и забирает с собой лучшую бегунью класса, несмотря на то что Вэй предусмотрительно спрятала её. Затем родители Чжана Хуке – самого большого озорника в классе – решают, что ему лучше зарабатывать деньги, чем околачиваться в школе, и отправляют мальчишку в город на заработки. Этого Вэй стерпеть уже никак не может и, не имея ни денег, ни связей, ни какой бы то ни было информации, отправляется в большой город на поиски ученика… Имоу, казалось бы, не делает ничего особенного, не прибегает ни к каким специальным художественным приёмам и тем более спецэффектам и просто показывает быт обыкновенной сельской школы в китайской глуши. Но представляемая им картинка таит какое-то неизъяснимое очарование – не меньшее, чем его знаменитый «Герой». И это очарование не красок, не танцев с мечами, не зримо воплощённого фантастического эпоса. Это очарование простых будничных лиц, и детской непосредственности в выражении чувств, и того добра, какое в изобилии содержат души обыкновенных людей. Здесь нет лихих поворотов сюжета, нет деления на протагонистов и антагонистов, нет даже простой интриги – но это ничуть не препятствует смотреть фильм с начала до конца с неподдельным и неослабевающим интересом. И фильм надолго остаётся в памяти благодаря искренности и теплоте содержащегося в нём живого человеческого чувства. Чувства, какое, без преувеличения, не так уж часто встречается в кино, а в современной жизни – и того реже. Чжан Имоу, как и любой крупный деятель культуры, подвержен влиянию моды. И его декоративно-эпические постановки последнего десятилетия – без сомнения, дань новой моде на беспроблемное кино. Но потрясающие мощь, размах и популярность этих постановок нисколько не отодвигают в тень предыдущие работы мастера. Фильмы 90-х, может быть, выглядят и скромнее в бюджетно-прокатном плане, но в художественном отношении ничуть не уступают последним хитам. И картина «Ни одним меньше», покорившая венецианского Золотого льва в 1999 году, навсегда останется достоянием не только китайской, но мировой культуры.

Тринадцатилетняя сельская учительница, девочка с таким взрослым и серьёзным взглядом. Ученики всего на 2-3 года младше её. Она учит их и учится вместе с ними. Сколько тысяч кирпичей надо перенести, чтобы заработать 15 юаней? Сколько дней на это уйдёт? Сколько нулей надо поставить в конце? Это математика… А то, что надо вернуть ученика, надо помочь товарищу закончить школу, надо всем вместе помочь одному – это жизнь. Целеустремлённость и упорство маленькой учительницы достойны уважения и даже удивления. Вспоминались строки Маяковского: «Гвозди бы делать из этих людей, не было б крепче в мире гвоздей!» Мне почему – то казалось, что маленькой и такой взрослой Вэй двигало, в первую очередь, не желание получить дополнительные 10 юаней, а вот именно это взрослое понимание своей ответственности за порученное ей дело. И эту свою взрослую работу она выполняла так же скрупулезно и тщательно, как писала длинные столбцы иероглифов во всю доску. Нравилась ли ей её работа? Не думаю, что эта мысль приходила в её голову. Да и зачем об этом задумываться? За эту работу ей заплатят хорошие деньги. Если она выполнит её хорошо и не потеряет ни одного ученика в течении месяца. Вот и все условия. И надо просто старательно и точно их выполнять. Тогда ей заплатят ещё целых 10 юаней. Значит надо приложить все силы, чтобы их получить. Всё просто. Но как найти в огромном городе маленького мальчика? Если нет ни денег, ни телефона, ни знакомых. Негде спать и не на что есть? Надо просто пробовать все варианты, быть упорной, настойчивой, упрямой. И если для того, чтобы дать объявление о розыске на телевидение, нужно поговорить с директором телевидения, значит нужно просто дождаться его у ворот и поговорить. Может, дело ещё и в том, что там, где взрослый увидел бы проблему в силу недосягаемости этого самого директора, девочка просто видит решение: надо поговорить – значит надо его дождаться. Такова задача, которую надо выполнить. Не получилось сегодня – она придёт завтра…. Она не будет отчаиваться. Она будет просто ждать. И спрашивать у каждого выходящего: не он ли будет тот самый директор? Чжана Имоу называют режиссером, снимающим фильмы о сильных женщинах. Вэй тоже маленькая сильная женщина, которая становится маленькой девочкой, когда плача просит вернуться своего ученика. Перед камерой на телевидении. Это - её последняя надежда вернуть ученика в школу, выполнить порученное ей дело и получить 10 юаней, которые ей и в самом деле очень нужны. Но поехав в город, чтобы найти ученика, она нашла гораздо больше, чем стремилась найти. И я не о машине с телевидением, школьными принадлежностями и известностью на всю страну. Она нашла себя… В её глазах засветился интерес, жизнь, доброта… Когда она с учениками пишет иероглифы разноцветным мелом, которого теперь много, она уже не просто выполняет порученную ей работу, как в начале фильма. Она занимается любимым делом, которым она хочет заниматься. Смысл которого ей ясен, понятен и наполняет её радостью от того, что она - часть чего – то очень большого и важного в жизни этих ребятишек. А они помогли ей найти профессию, которая приносит ей удовольствие, а не только позволяет зарабатывать на жизнь. И главное в этой работе – не потерять ни одного ученика. И дело здесь совсем не в 10 юанях…

«Ни одним меньше» - прекрасный образец педагогического фильма, остроту коллизий которого смягчает несколько патетический финал. Вновь, как и в «Цю Цзю обращается в суд» работая в документальной манере, Имоу добивается впечатляющих художественных результатов, создавая исполненное гуманистического пафоса повествование о тяготах социального бытия в современном Китае. Показывая катастрофические последствия «культурной революции» в сфере образования, режиссер восхваляет силу и целеустремленность отдельной личности, людскую солидарность, противопоставляя их черствости и равнодушию бюрократического механизма. Поместив в центр истории детский коллектив, Имоу демонстрирует плодотворное усвоение эстетических открытий мирового кино (прежде всего, неореалистических лент Де Сики и педагогических картин А. Киаростами) на китайском материале. Пугающее неподготовленного зрителя начало фильма о тринадцатилетней девочке, вынужденной быть учителем в сельской школе, вскоре уступает место оптимистической истории о том, как испытания формируют характер. Работая с непрофессиональными исполнителями, Имоу вполе в духе Де Сики удачно избегает как сентиментальности, так и жестокости в изображении трудностей, выпадающих порой на долю детей. Школьники в его интерпретации, несмотря на возраст и неопытность, способны к удивительно чуткому восприятию чужой боли, содержат в себе огромный потенциал человеколюбия и альтруизма. Испытав колоссальные трудности в начале карьеры, Имоу второй половины 90-х склонятся к компромиссному взгляду на китайское общество: возможно, под давлением цензоров он провозглашает веру в то, что социум здоров в своей основе, но поражен отдельными недостатками. Эта знакомая нам по советской пропаганде идеологическая ложь тем более режет глаз зрителя, который на протяжении полуторачасового фильма сталкивается с острым противостоянием детского коллектива, сплоченного солидарностью, и разобщенностью мира взрослых, где каждый блюдет лишь свой эгоистический интерес. Объединенные общей бедой дети начинают с увлечением учиться, образование и жизнь переплетаются, стремление к правде и справедливости оказывается сильнее бездушия и буквоедства, для того, чтобы это показать, вовсе необязательно было демонстрировать «спасительную» роль телевидения. Сведя на нет музыкальное сопровождение и сложные операторские приемы, Имоу за счет искусного монтажа профессионально выстроенных мизансцен придает удачному, острому сценарию еще больший драматизм, прекрасно темпорально организованный. В «Ни одним меньше» Имоу не всегда удачно балансирует между идеологическим посланием и жизненной правдой, но, несмотря на это, все же делает выбор в пользу последней – ведь за каждого ученика борется не партия, не государство, а самоотверженный учитель, не система, а личность. Таким образом, режиссер выступает в защиту индивидуальности, закамуфлировано критикуя диктат социалистической публичности, ту общественную систему, которая всегда презирала своих членов. «Ни одним меньше» - история борьбы сплоченного коллектива за свою, ставшую родной, часть вопреки давлению обстоятельств и бесчеловечной идеологии. Имоу вновь показывает себя певцом жизненных испытаний, их конструктивного характера, формирующего не только отдельные личности, но и объединяющего их в единое целое. Подобная мировоззренческая позиция крайне редка в эпоху постмодернистского безволия и инфантилизма и потому заслуживает зрительского уважения и признательности.

Когда начался фильм, было такое ощущение, что это какая-то дешевка: оператор будто первый раз взял камеру в руки, актёров нашли где-то в ближайшем переулке рядом с той розвальней, которую называли школой. Но я уже смотрел раньше Чжана Имоу, и знал, что все эти впечатления могут с лихвой окупиться. Так оно и получилось. Настырность девочки переходила все мыслимые границы, но главное результат – всё получилось. И ради чего она всё это делала? Всего лишь потому, что дала честное слово. Не имеет смысла обсуждать сюжет, потому что его не описать – надо только смотреть. Этот фильм заставил задуматься немного о другом – о самом кинематографе и его значении и задачах. Что за фильм и жанры обычно мы смотрим? Ужасы, чтобы пощекотать нервы? Боевики, чтобы выделился адреналин? Триллеры, чтобы удивиться необычному сюжету? Арт-хаус, чтобы попробовать догадаться, о чём же на самом деле фильм, разгадать задумку режиссёра, оценить визуальные образы и т.д.? Но ведь всё это уводит от реальности! Мы на время забываемся. Этот фильм же стал для меня знаковым, возникло ощущение: «А что за чушь я вообще раньше смотрел?» Да, все фильмы приковывают внимание, и, вроде, наслаждаешься, смотря на экран, но что остается после фильма? Конечно, бывает, что «ходишь второй день под впечатлением». Но и впечатление рано или поздно пропадет. Да и толку от того впечатления? Впоследствии захочется опять посмотреть фильмы, которые бы просто давали впечатления. После этого фильма хочется смотреть фильмы, которые бы отрезвляли, не давали погружаться в фантазии. В этом, случае, конечно, придется спорить о назначении всего кинематографа: он должен отвлечь/увлечь людей на некоторое время фантазией, либо же наоборот, вернуть к еще лучшей реальности, чем была. Если мы выберем второе - возврат в реальность, то сильный фильм за один раз вас выбьет из фантазий в реальность. И тогда фильмы уже будут вам не нужны...

Как же я люблю фильмы Чжана Имоу. Он подарил мировому кинематографу значительный список из потрясающих и самых разнообразных кинокартин. Его фильмы с участием несравненной Гун Ли или милой Чжан Цзыи – просто шедевры. Со временем их можно пересматривать и пересматривать. Каждая кинокартина Имоу уникальна и исключительна. Я всегда с большим предвкушением отношусь к каждому его фильму. Перед нами его некоммерческая драма и для большого зрителя, пожалуй, самая не известная. Но фильм крайне глубокий и настоящий. Он признан огромным количеством кинокритиков всего мира и будет идеальным подарком для киноманов, которые любят чистые и правдивые, человеческие истории, как можно больше приближенные к правде, чему-то настоящему. Данное кино именно такое. Оно, как окошко в реальную историю. Все снято без единой нотки фальши, и не подумаешь никогда, что это просто фильм. В этом весь гений непревзойденного Чжана Имоу, который создает нечто прекрасное. Перед нами история юной девочки Вэй. В далекой, глухой деревушке школьному учителю надо уехать на месяц к больной матери, и заменить его в классе не кому. Председатель деревни находит на замену именно Вэй, но девочка очень юная, и учителю не нравится эта идея, но другой альтернативы нет, и он оставляет ее за главную в классе. Учитель говорит Вэй, что заплатит ей деньги, если ни один ученик не покинет школу в его отсутствие. Юная Вэй приступает к преподавательству, а одного из ее учеников отправляют в город работать. Она едет за ним в огромный мегаполис, где, как выяснилось, мальчик потерялся… Особенно люблю и ценю этот фильм. С удовольствием бы посмотрел аниме по этой истории. Кино получилось милое и трогательное, глубокое и жизненное, в один момент и комедийное, и драматическое. Мы видим историю обычных китайских детей, их суровую реальность и то, что они особо в жизни ничего не видят, а в будущем их ждет лишь тяжелая работа. Все это крайне потрясает. Хочу обратить внимание на то, какая приятная атмосфера стояла в фильме. Все смотрелось с удовольствием. Когда играют дети, особенно интересно и прикольно. Они несут с собой улыбку, и если режиссер добивается того, что бы было все на экране правдиво, то это шикарно. Юная актриса Вэй Миньчжи теперь у меня всегда ассоциируется с этим фильмом. Она сыграла чисто, и ее игре веришь. Особенно порадовали малыши в классе, все были прикольные и милые. «Ни на одного меньше» - китайская, душевная трагикомедия 1999 года. Этот подарок от режиссера Имоу я ценю и, конечно, оцениваю положительно. Фильм получился чистым и приятным. Внимания кинокартина достойна, и я ей говорю «да». Спасибо и приятного просмотра! - Цжан Хуке… Куда ты ушел? Я тебя везде искала. Я так волнуюсь. Почему ты не возвращаешься?! Цжан Хуке, возвращайся… 8 из 10