Пурпурная роза Каира

В тридцатых, пока экономика депрессовала и бросала пить, кино расцвело всеми красками своего блестящего монохрома. Персонажи были живее, песни изобретательнее, попкорн хрустел звонче, а юморюги с передних рядов смешнее шутили. Скромная официантка Сесилия живет в двух реальностях: безработный муж-пропойца, который свободное от игры в городки время коротает за легкой домашней тиранией (чем не портрет эпохи) и располагающе темный зал кинотеатра, который, подобно любовным романам сто лет до этого, предоставляет мечтательным девушкам полуторачасовой эскейп от грязно-серой реальности. И вот, во время одного из приключенческих фильмов, путешественник, романтик, молодой Индиана Джонс и вообще мужчина в самом расцвете сил, сходит с экрана к тающей от удивления Сесилии, прямо как в клипе группы A-ha. Вуди Аллен всегда был подвержен тоске по ушедшим эпохам. Театральные 'Пули над Бродвеем', стилизованный под ретро 'Зелиг', джазовый 'Сладкий и гадкий', собственно, 'Пурпурная роза' и, конечно, апогей возвышения начала века - недавнее 'Полночь в Париже', где он своим собственным лирическим героем все прямо и объяснил. Нет, не было лучше (наоборот, было временами очень грустно), просто сейчас от двадцатых-тридцатых исходит очаровательный ретро-флёр, туманящий взор и распрямляющий искривления. Наиболее вероятно, что алленовская nostalgia абсолютно ничем не обусловлена. Несмотря на часто присутствующую на его режиссерском лице едкую нью-йоркскую усмешку, в душе он - романтик. Романтизм тут, конечно, смешан с неврозом, незлым цинизмом и прочими клевыми словами с буквой 'з', но в 'Пурпурной розе' умиление Вуди окружающим миром проявляется больше всего. Говоря языком воспетого им родного города, он на время сходил прогуляться в Центральный Парк из шумного урбанистического Манхеттена. 'Пурпурная роза Каира' имеет все возможные виды связей с приставкой 'ретро'. Это одновременно и пародия, и признание в любви. Рубаха-парень Дэниелс играет две роли, как антитеза старого и нового, фильм идет смешные, по нынешним временам, восемьдесят минут, а в некоторых сценах кажется, что из-за угла вот-вот выпрыгнет Фред Астер в цилиндре и начнет бить чечетку. (Он, кстати, выпрыгнет.) Аллен, правда, не настолько наивен, как творцы тридцатнического кино, и иногда, из подсознания второй половины XX пробивается легкая-легкая ирония, но до сарказма или желчи она так и не доходит. Вообще «Роза» - кино максимально эскапичное. Когда реальность сурова, угрюма и скучна, начинается поиск ухода от нее, который и находится под крылом важнейшего из искусств. Вуди Аллен выбирает именно тридцатые, когда, по его мнению, все это еще не было опошлено массовым телевидением с рекламой мыла и вообще обществом потребления. У объективов камер были большие от восхищения глаза, а герои фильмов только и знали, что chivalry и bravery. Все это не обязательно правда: тоска по ушедшим годам вечна, да и романтики множатся даже в наш циничный век. Уверен, лет через пятьдесят, какой-нибудь метрополисский невротик в контактных линзах в роговой оправе будет сладко вздыхать по наивным временами кривой графики и IMAX 48fps и хмуро ворчать на нынешнее 144D с тройным эффектом чувственного присутствия и возможностью выбора сюжета.

'Заберите меня из реальности.' Очаровательное кино. Кинолента Вуди Аллена получилась невероятно милой и теплой. Этот чудесный фильм согревает зрительские сердца, дарит волшебную, невероятную историю, в которую так хочется поверить. Известный факт, что Вуди гений своей профессии и один из влиятельных и самых лучших режиссеров мирового кинематографа. Погружаясь в любое его кино, попадаешь в нечто удивительное, и что интересно - непредсказуемое. Как известно, это любимый фильм творца, как он сам и признается. На самом деле картина действительно особенная и ярко отличается от всех других многочисленных работ Аллена. Что-то есть в ней такое трогательное и тонкое, переплетенное с волшебством и мистикой. 30-ые годы, США. Встречайте тихую мечтательницу - официантку Сесилию. Идет время великой депрессии в стране, и реальность очень суровая. Ни на работе, ни дома у бойкого мужа Сесилия не видит радости, кругом одна серость и жестокость. Отдушину девушка находит вечерами, когда ходит в кино. Именно на одном из сеансов в кинотеатре, из фильма спускается любимый ее герой, который предлагает Сесилии свою руку и сердце... 'Если что-то еще никогда не бывало, то это не значит, что это не может случиться.' Фильм смотрится завороженно. Такая искренность и доброта исходит от картины, что хорошо ощущается при просмотре.. Надо похвалить сценарий Вуди, ведь его исход предугадать нельзя, и все невероятные, волшебные события в этой истории смотрятся с широко открытыми глазами. Миа Фэрроу здесь играет одну из своих особенных ролей. Она душа картины, и ее героиня нечто светлое и прекрасное, наивное и то, что хочется любить и защищать. В свою очередь Джеффу Дэниелсу досталась мужская роль из фильма в кинотеатре. Он играет персонаж идеального мужчины, а также самого актера. Это было просто очаровательно. 'Люди хотят жить, как герои романов, и герои романов, как люди.' Рассмешила до слез сцена в борделе с проститутками и персонажем Дэниелса. Кстати, в одной из роли проститутки запомнилась Дайэнн Уист, которая в будущем ни раз сыграет у Вуди. Столько очарования, любви, воздушности в этом легком и милом фильме. Костюмированная мелодрама получилась на ура, и данную картину можно с годами смело пересматривать. Фильм снят с душой, и в нем есть некое волшебство, что-то нереально притягательное. В этом весь режиссер: он мастер. 'Пурпурная роза Каира' - американская, замечательная комедия с привкусом мелодрамы и фэнтези 1985 года. История о жизни и фантазии и забавном его хитросплетении тут. Лично я ценю это кино и спасибо. 'К чему совершенство, если оно не может быть реальным?' 8 из 10

'Да, он смел как бог, я бы сам так не смог целый день ходить как в кино' (И. Кормильцев, гр. 'Наутилус Помпилиус') Фильм Вуди Аллена можно оценивать по-разному, но в любом случае ему не откажешь в смелости замысла, яркости фантазии. С одной стороны - это чистой воды фэнтези, киноэкранная фантазия (актёр, выходящий из экрана), в чем-то даже мелодраматичная, примитивная. Описывается время великой депрессии США, фантазии девушки, влюблённой в киногероя настолько, что она готова видеть его живьём, и он 'исполняет' её желание. Но с другой... здесь имеет место своеобразная и глубоко ведущая рефлексия кинематографического видения, позволяющая интепретировать эту картину не только и не столько как мелодраму, фэнтези, но как своеобразное философское видение заэкранной жизни. Известно одно из определений кино: кино это 'коллективное сновидение'. Любая киноработа - это не отражение и даже не столько изображение реальности, сколько её конструирование, слепка: по воле режиссёра, актёров, сценаристов. Подобно тому как во сне человек видит не других людей, но их собственные проекции, по сути самого себя в разных ипостасях, подобно этому кино предстаёт как мир, слепленный по воле демиурга-режиссёра. В этом и плюсы, и минусы, и сам факт существования киноискусства как жанра. Следующий шаг - это уже проекция киноэкранной рефлекссии на реальную жизнь. Именно в обдумывании этого события, на мой взгляд, и состоит реальная ценность фильма. Из определения Ф. Ницше о том, что 'жизнь - это сон', человек может начать строить свои реальные отношения с людьми по подобию кинематографа. Свойства последнего, как известно: заранее данный сюжет, возможность возвращения назад (пересмотра), комбинирования любимых кадров, заранее известная система реплик, реакций и т.д. В упрощённой форме эти особенности могут перекладываться и на психологические черты характера людей: когда человек (иногда маниакально) ждёт только желаемых реакций, патологически не переносит, когда жизнь протекает не по его 'сценарию', превращает коммуникацию с людьми в набор шаблонных фраз. Кинематографичексое видение, перенесённое в реальную жизнь, означает отсутствие способности к удивлению (в кино всё заранее известно), аутизм как замкнутость в себе, принятие правил игры только своего собственного мира и т.д. Фильм интересный, но не оставляет равнодушным, довольно оптимистичный по сути, в чём-то даже весёлый, бутафорский. Относится к лучшим образцам голливудской продукции. Но на любителя (т. е., на мой взгляд, его иронию, сарказм не может уловить массовый зритель). По сути дела эта картина - разновидность эстетики абсурда.

В картинах Аллена мы видим настоящие вербальные аттракционы, речь персонажей стилизована под импровизацию, однако в картине «Пурпурная роза Каира», он сделал главной темой исчезновение границ между фильмом и реальностью. Главный герой популярной мелодрамы 30-х годов сходит с экрана к своей поклоннице и начинает за ней ухаживать. Вуди Аллен создает восхитительный образ кинематографической мечты, ставит зрителя в центр фильма, противопоставляет жестокую реальность десятилетия Великой депрессии и настоящей «фабрики грез», которой был в ту эпоху кинематограф. Однако, киногерой, сошедший с экрана, сильно отличается от актера, исполнявшего эту роль. Аллен создает сложный нарратив, в котором проверяет на прочность кинематографические мечты. Подобно героине Мии Фэрроу, мы ждем и втайне мечтаем попасть в экранное пространство и остаться в нем навсегда тем больше, чем выше контраст между экранной реальностью и нашей жизнью. Экранная реальность – всегда богаче и интереснее, чем наша повседневная жизнь, потому, что жизнь на экране – всегда смонтированная жизнь, из которой удалено все обыденное и скучное (по крайней мере, кино должно быть таким). Зритель идет в кинотеатр за эмоциями, затем, чтобы ощутить себя на грани между вымыслом и реальностью, именно поэтому визионерские картины Феллини, Тарковского или Линча всегда будут пользоваться большим успехом, чем бытовое кино, каким бы тонким социальным анализом оно не отличалось. «Только шаг от статичной к передвижной камере лишил фильм как медиум всякого подобия с древнейшим искусством театра. От платоновской пещеры до театра по типу раешного ящика зрители сидели на своих местах. Появился аппарат, который представляет их глаза, направляет их к каким угодно монтажам и движениям, от которых зрители не могут дистанцироваться, потому что в темноте кинозала никаких других возможностей для оптического контроля не дано. Поэтому посетители кинематографа реагировали, согласно блистательной формулировке Эдгара Морена 'на фильм как на вывернутую наружу сетчатку, которая вступает в телекоммуникацию с собственным мозгом'», - пишет Ф. Киттлер в книге 'Оптические медиа'.

В 1975 году Вуди Аллен закрыл первый (пародийный) этап своего творчества блестящей картиной 'Любовь и смерть'. В течение следующих 10 лет его фильмам были присущи гораздо менее искромётные темы и способы их реализации (из этого периода наиболее значимым произведением мне представляется 'Зелиг', 1983). А вот 'Пурпурная роза Каира' - это заметный шаг в сторону стилистики его ранних фильмов, и, на мой взгляд, лучший фильм Аллена 1980-тых годов. Таинственное и романтическое название фильма, конечно, глубоко символично (можно, например, вспомнить название третьего фильма почитаемого Алленом режиссёра Ингмара Бергмана 'Корабль идёт в Индию' (1947), в котором под названием этой южноазиатской страны подразумевается горячая мечта о светлом будущем, столь далёком и труднодостижимом для жителей североевропейской Швеции). Вот и для Сесилии, официантки из закусочной в Нью-Джерси, живущей в жестокие и мрачные времена Великой депресии, местный кинотеатр 'Jewel' (название можно перевести как 'сокровище, драгоценность') выступает своеобразным кораблём, исправно доставляющим её в 'Индию' - бесконечно загадочный и безгранично манящий мир кинематографа. Однако, горячие мечты о светлом будущем, разумеется, есть не только у Сесилии, но и у самого Вуди Аллена. Свобода творчества - это 'Индия' (нередко, увы, недостижимая) очень многих режиссёров, творивших в разные времена и в разных странах. В этом фильме данная тема выражена Алленом благодаря весьма остроумному сюжетному ходу со 'сбежавшим киноперсонажем'. Ведь данное событие ошеломило не только счастливую Сесилию, в объятия которой практически с неба свалилась её мечта, но и реального актёра, сыгравшего этого персонажа, а также продюсеров фильма и руководителей студии, которых совершенно не обрадовала перспектива массового дезертирства действующих лиц фильмов с кинопрокатных фронтов. Пример действительно оказался заразительным, в результате чего продюсер, спешно прибывший на место происшествия из самого Голливуда, даже обвинил рвущихся на свободу обнаглевших киноперсонажей в... коммунистической пропаганде. Впрочем, к некоторому сожалению, фильм не слишком развёрнуто отображает забавную всеобщую ловлю 'кинодезертира' реальным миром, а скорее акцентирует внимание на личных взаимоотношениях Сесилии и двух Томов Бакстеров. Кстати, здесь можно отметить удачное создание невероятно любопытного парадокса, согласно которому подлинный Том Бакстер - это именно что 'ненастоящий' киноперсонаж, в то время как ненастоящим, поддельным Томом Бакстером оказывается сыгравший его реальный голливудский актёр Гил Шепард, естественным образом разделяющий неидеальность реального мира. Можно сказать, что киноперсонаж Тома Бакстера тоже искал свою 'пурпурную розу Каира', однако, в отличие от Сесилии, в реальном мире. Впрочем, Вуди Аллен, конечно же, крайне далёк от того, чтобы быть революционером. На различные проблемы, которые вызывают всевозможные революции, а также на трагические последствия их решения революционными методами, он предпочитает смотреть иронично-насмешливо, с лёгким оттенком светлой грусти. Поэтому, всколыхнув жизненные горизонты своих персонажей, Аллен оставил их практически в исходном положении. Да и, собственно говоря, столь ли необходимы революции, если корабль всё так же идёт в Индию, а пурпурная роза продолжает расти в Каире? 7 из 10

Этот фильм я посмотрела примерно пол года назад. Но самое интересное, что я его отлично помню, как будто просмотр только что закончился. Наверное, так и выявляются самые лучшие (для каждого свои) фильмы — со времен. По-моему, это уникальная картина! Она сочетает в себе и добрую сказку, и суровую реальность, и волшебную радость, и горькую печаль. Действия происходят в 1930-е годы в США. Единственной радостью главной героини, работающей официанткой и живущей с пьяницей-мужем, становится кино. Она не пропускает ни одну премьеру, и ходит на понравившиеся ей картины по несколько раз. Несмотря на то, что все это происходит почти 100 лет назад, мне кажется, это очень знакомым. Кино — это сказка. Почти у каждого есть герой (героиня) фильма, в которого вы влюблены, и очень хотели бы с ним (с ней) встретиться. А что если он (она) вдруг окажется рядом с вами и предложит прогуляться? Тогда ваша жизнь станет фильмом! И в «Пурпурной розе Каира» есть очень милые эпизоды, где приемы кино вдруг появляются в реальной жизни главной героини. Весь фильм наполнен каким-то волшебством, которое волной захлестывало меня, когда я его смотрела. « Вот бы и со мной такое случилось!» - начала мечтать и я. Но что же выбрать: реальность или сказку? Вопрос, который мучал главную героиню, и над которым время от времени я задумываюсь до сих пор. Фильм полностью погружает в свою атмосферу, и вы становитесь одним из его главных героев. А после просмотра все время вспоминаются эпизоды и даже какие-то мелочи. Наверное, там можно найти неточности, но совершенно не хочется этого делать. Слишком сильное впечатление он производит. Этому фильму уже пошел 32 год, но на мой взгляд, он ничуть не постарел. Он остался актуальным и становится только более ценным со временем! Так что если хотите посмотреть добрый и легкий фильм с глубоким смыслом, то этот фильм — лучший вариант! 10 из 10

Хотите, я подарю Вам цветы? Наверное, это звучит банально, давайте я подарю Вам египетский талисман-оберег? Не верите в обычаи, но они и вправду существуют. Тогда, что насчет билета в кино, Вы же любите фильмы, фильмы про романтику серебряного века, или золотого, что Вам больше нравится? Сегодня состоится премьера новой картины, может, присоединитесь ко мне, у меня нет подруги, с которой я мог бы разделить свое восхищение, у меня вообще такой нет, что если у Вас это получится? Не бойтесь, Ваш супруг ни о чем не узнает, Вы сами на него жалуетесь, почему бы не отдохнуть от него, наконец? Он не любит ходить в кино, Вы не любите его... В мире столько всего происходит сейчас, но так мало сердечности, знаете, если бы мне предложили наделить каждого человека сердцем, я бы начал с Вашего супруга, я бы выкинул тот камень, который так долго угнетал его все эти годы, и заменил его жгучим органом, который заставил бы его любить. Может, он не пошел бы за это с Вами на премьеру, но точно бы ценил Вас до смерти, если, конечно, возможно это сделать. Я не знаю, какой есть другой лучший подарок, кроме этого, дать человечеству то, что оно когда-то утратило, а Вами посмотреть мелодраму, и таким образом, подарить то, что должно быть у вас... Лучше, чем украшение, лучше, чем красная роза, реальнее за то, о чем можно мечтать. Не говоря уже о том, в каких душевных поисках горазд романтик Вуди Аллен, нельзя и по пальцам пересчитать, какие мечты своего зрителя он воссоздал в своих картинах: проявил уважение к чувствам, обдумывал законные узы брака, вселял любовь и надрывным голосом просил о ней, смеялся над неудачниками и теми, кто раньше смеялся над бедными, знал толк в моде и толк в искусстве, выбирал пары себе по вкусу, будто бы священник, благословляющий молодожен и дозволяющий поцеловаться, перенося все это в разное время и напоминая о том, что нет худшего, но нет и лучшего года. Мечты исполнялись - так и родился этот кудрявый мастер в очках, которому было не безразлично, каким будет его следующий проект. Данная работа - это больше чем мечта, больше чем подарок на День Святого Валентина, это стиль режиссера, который пишет роман с сотнями страниц текста, в котором можно подметить желание или иллюзию, закрепив это собственным опытом или забавной истории из газеты. Картина об экранных образах, которые могут выйти из своей роли под предлогом свободы действий или же когда находятся под запретом, считая это коммунистической провокацией, -еще одна глава в автобиографической книге Аллена, пустые места в которой он заполняет до сих пор. Актриса, которая часто снималась в ранних фильмах Вуди, добренькая Миа Фэрроу снова выходит на площадку в образе скромной леди, которая ищет понимания, но не у друзей, а в кинозале, просматривая ежедневно голливудские фильмы, запоминая каждую деталь, которой можно поделиться с подругой на работе или пересказать своему подлому супругу, которому важнее, чтобы жена приносила деньги в дом и готовила ему ужин. Ее персонаж опрометчив, застенчив и доверчив (то что и освещает автор в каждом своем поучительном произведении, стараясь ни о ком не забыть), но еще и выходит из-за строк, предназначенных для ее роли - это пока самая лучшая роль актрисы в алленовской коллекции. Тот самый коварный гуляка, который обижает главную героиню, Дэнни Айелло сыграл отрицательный характер, который умеет махать кулаками и подбирать слова, плавно переходящие в угрозы, но еще и тот, который обязан получить по заслугам и понести наказание, не в смирительной рубашке конечно, просто, осознав, почему он не прав и извиниться. Двуличный актер и искатель приключений Джефф Дэниелс умеет обещать, но противиться выполнить, как бы не хотел его новый образ - это только фантазия, и если бы произошло все на самом деле, то только в хороших мечтаниях, те, которые и исполняет маг Вуди Аллен, - а сам артист вполне реальная особа, просто он не хотел сходить с пьедестала славы и потерять свое первое место в кинематографе, но ему тоже больно и он тоже мог искупить свою вину, возвратившись за той, что ждет с чемоданами у кинотеатра, забрав ее с собой. Это пока лучшая комедийная роль Джеффа Дэниелса. Как сценарист и постановщик мистер Аллен просто несравним и это он еще раз доказывает, на этом он еще раз настаивает, на этом не заканчивается его научный трактат, цитатами из которого он пользуется в своих фильмах, на этом не заканчивается диалог, который не успел еще начаться, на этом не прекращается вещание, не запускаются титры, не кланяются актеры на сцене... Это один из лучших мелодраматических и комедийных фильмов, золото алленовской коллекции! Вы верите в любовь с первого сеанса? А я верю, как только увидел ее, девушку, занявшую кресло в последнем ряду, в вязаной шапочке и перчатках, которые она не успела снять, войдя сюда. Она кого-то искала в зале, но так и просидела одна, пока все не вышли. Она ходила на этот фильм несколько раз и все кого-то искала, но затем грустно отводила лицо от публики. Я понял, кого она хотела найти - она возрадовалась, когда увидела киногероя на пленке и влюбилась сразу, с того первого сеанса, как только мы встретились взглядом, она ожидала его с первого кадра, с первого появления, как только он обратится к ней. Где же еще есть такая любовь? 10 из 10

Америка, годы Великой депрессии. Сесилия – мечтательная, слегка наивная, хотя уже и не вполне молодая женщина, каждый вечер после работы отправляется в кино. Когда на экране появляются титры её любимого приключенческого фильма «Пурпурная роза Каира», Сесилия забывает и о безработице, и о своём тяжёлом материальном положении, и о муже Монке, который уже начал едва ли не в открытую приводить домой любовниц. И однажды, на очередном киносеансе «Пурпурной розы», произошла удивительная, невероятная вещь. Как бы мне ни хотелось рассказать вам о том, что произошло на этом сеансе, сделать это будет настоящим преступлением по отношению к тем, кто этого фильма не видел. Скажу лишь, что сюжет этого фильма Вуди Аллена очень оригинален и не менее трёх раз разворачивался в совершенно неожиданном для меня направлении. Роль Сесилии исполняет Миа Фэрроу, с которой у Вуди тогда был роман. Для Аллена это обычное дело: до недавнего времени он почти всегда снимал в главных женских ролях своих жён, сожительниц или просто любимых женщин. Фэрроу, например, успела сняться аж в тринадцати (!) его фильмах. Впрочем, я не собираюсь обвинять Вуди в протекционизме: Фэрроу – очень хорошая актриса, и я не думаю, что кто-то сыграл бы роль Сесилии, которую Аллен почти наверняка писал специально для Фэрроу, лучше. Но больше всего меня поразил Джефф Дэниэлс. Большинство из нас знает его разве что по роли придурочного друга Джима Кэрри в комедии «Тупой и ещё тупее» (кстати, кто из них тупой, а кто ещё тупее?), а он оказался очень даже приличным актёром, способным на то, чтобы в одном фильме сыграть две абсолютно разные роли. Хорош и Дэнни Айелло в роли Монка, мне очень понравились сцены его ссор с Сесилией, когда он за одну минуту перебирает все возможные способы удержать её – от угроз до не слишком убедительных извинений – и, в конце концов, сам выгоняет её вон, хорошо зная, что не позже, чем через час-другой, она будет вынуждена вернуться. По правде говоря, я могу хвалить этот фильм очень долго. В нём хорошо всё – и диалоги, и постановка, и актёрская игра, и мягкий, ненавязчивый юмор, и музыкальное сопровождение. Он очень стильный и хорошо передаёт атмосферу того времени. Идёт он всего лишь 85 минуты – и это тоже немаловажно. Как часто приходится видеть, как фильм всё тянется и тянется, долгое время после того, как у режиссёра и сценариста закончились оригинальные идеи. Этот же фильм длится ровно столько, сколько должен длиться, а его концовка ничуть не хуже завязки. У него просто нет недостатков – и я ставлю ему девятку, а не десятку просто потому, что есть фильмы, которые нравятся мне ещё больше. И, в отличие от «Сенсации», которую я расхваливал в одном из предыдущих обзоров, он должен понравиться даже тем людям, которые Аллена обычно не переносят, тем более что он сам в «Пурпурной розе» не играет. Кстати, сам Аллен тоже относит этот фильм к числу своих лучших произведений – наряду с «Воспоминаниями о звёздной пыли» и «Матч-поинтом». 9 из 10

Кинематограф во время великой депрессии. Женщина на неблагодарной и не уважаемой работе. Вечно бьющиеся тарелки и чашки, неуважение посетителей, ругань ненавистного босса. Пьющий муж, проигрывающий все деньги друзьям в азартных играх. Муж, ноющий о сокращении и прожигающий заработанную женой копейку. И ее горящие, полные мечтаний и мыслей о счастливом будущем глаза, с наслаждениям смотрящие на экран кинотеатра, не упускающие ни одного кадра, ни одного слова из только что вышедшего нового фильма. Это ее первый сеанс. За ним второй, а за вторым третий, четвертый, десятый. И вот она уже повторяет все реплики наизусть, воспроизводит эмоции персонажей. И раз за разом она выходит из кинотеатра в эту серую реальность, к неудачнику мужу и на нелюбимую работу, мечтая вечером снова забыться в кинематографическом экстазе. Этот мир создает для нас Вуди Ален. И это лишь завязка сюжета, в котором его поворотное событие сможет и сейчас удивить многих - из экрана кинотеатрами персонаж выходит в мир людей - можно представить, как восприняли этот поворот люди в 1985 году. И после этого начинаются события, которые масштабом своим могут захватить в водоворот всю страну. Это история любви. Но кроме экранной любви, это еще и история любви самого Вуди Алена к кинематографу. Он показывает нам изнанку кино, показывает нам отношение людей реальных, к киношным персонажам, показывает нам жизнь иллюзий и мечтаний и то, как в этом мире можно прожить. Или нельзя. Фильм сочетает в себе видимую восторженность и скрытую, но чувствуемую тоску, от чего вызовет широкий спектр эмоций и сможет достучаться до любого зрителя. И, сочетая в фильме эти два мира, какой же из них в итоге выберет Аллен, на какой ноте он закончит это повествование? Узнать предстоит вам. 8 из 10

Фильм представляет собой довольно забавное и необычное переплетение двух сюжетных линий. С одной стороны — история женщины, застрявшей в токсичном браке: муж её унижает, подавляет, периодически распускает руки, но при этом делает вид, будто всё нормально и вообще без неё не сможет жить. Действие происходит во времена Великой депрессии, и героиня, устав от бытового насилия и душевной пустоты, находит единственное утешение в походах в кино. Она снова и снова смотрит один и тот же чёрно-белый фильм — «Пурпурная роза Каира», как способ сбежать от суровой реальности. И тут начинается вторая линия — более сюрреалистичная. Один из персонажей фильма, которого она смотрит, внезапно выходит с экрана прямо в зал. Да, буквально. И начинает с ней строить отношения. Зрители в шоке, актёры фильма, оставшиеся на экране, не знают, что делать дальше, а создатели картины хватаются за голову — всё пошло не по сценарию, и над проектом нависает угроза. Чтобы исправить ситуацию, в город приезжает актёр, сыгравший сбежавшего персонажа — и с этого момента в повествовании начинается путаница, комедия положений, любовный треугольник и мета-ирония. Фильм одновременно и лиричный, и комичный, и немного грустный. А в основе — простая, но сильная мысль: кино становится для человека убежищем, спасением, способом пережить жестокую или пустую повседневность. И иногда это спасение оказывается настолько реальным, что границы между вымышленным и настоящим стираются. Фантазия, меланхолия и романтика — всё намешано очень тонко, и в этом фирменный стиль Вуди Аллена. 7 из 10