Комната по соседству

#киноголикNoNe „The room next door“ by Pedro Almodovar, 2024 Я специально не читала англо- и немецкоязычных рецензий перед тем, как мы вчера пошли в кино. И после фильма, открыв их, была абсолютно не удивлена весьма полярным мнениям. Негативных откликов едва ли не больше, чем позитивных. Ну или столько же. Объясняется это очень просто. Истинные поклонники Педро не узнали в фильме Педро того самого Педро (дом, который построил Джек), которого они так любят. Здесь нет основных атрибутов Альмодовара. Нет почти ничего - кроме излюбленного цвета. Яркие, сочные, кричащие краски - тот самый экспрессионизм, о котором я писала только вчера - это, пожалуй, единственный неизменный атрибут, присутствующий в любом фильме. Наверное, если бы Альмодовар родился на столетие раньше, он бы близко дружил с Кандинским и Явленским, с Макке и Марком. Потому что все они разговаривали с миром через цвет. Во всем остальном это нетипичный Альмодовар. Здесь нет привычной истерики. Нет безумия. Нет проституток, трансвеститов, грязи улицы, нищеты, потерянных детей, потерянных же могил, грязи и треша. Здесь нет никакого надрыва, как в «Все о моей матери» или «Поговори с ней». Нет откровенного сумасшествия, как в «Кожа, в которой я живу». Нет гротеска, частично нарушающего нормы хорошего вкуса, как в «Я очень возбужден». Здесь нет даже горечи и некоей обреченности как в «Боль и слава», о котором писали как о фильме - прощании… Мол, Педро уходит. Ан нет, живее всех живых! Здесь нет ничего подобного. Кто-то скажет, Педро стал беззубым. Я скажу, Педро повзрослел. Он взял неприятную тему. «Неприятную» - не в смысле провокации, а просто неприятную. Никто не хочет говорить о смерти. Это дискомфортно.. И уж тем более никто не хочет упоминать тему «содействия в смерти». Никому не хочется быть тем, кто поможет обреченному уйти. Из этой истории можно было бы сделать трагедию. А Альмодовар сделал трагикомедию. Главная героиня, писательница, узнает, что ее подруга юности обречена - неоперабельный рак. Больную играет Тильда Суинтон, и этим все сказано. Эта женщина-инопланетянка заменила Педро вечную Пенелопу. Педро повзрослел и ему понадобились более сложносочиненные формы. После «Человеческого голоса» стало понятно, что у маэстро появилась новая любовь. Тильда. Подругу играет рыжеволосая вневозрастная красавица Джулианна Мур. И даже в выборе актрис проявляется изменение вкусов Педро. Больше никаких роковых испанских красоток. У него больше не увидишь Пенелопу и Элену Анайя. Никакой бьющей через край сексуальности. Только сдержанная платина и сияющая медь волос. Благородство возраста, не подретушированное рукой пластического хирурга. Умирающая Марта просит подругу Ингрид поехать с ней в отпуск. Марта сняла виллу. По легенде хочет отдохнуть между химиями. Они проведут на вилле месяц. Единственное условие - подруга-писательница Ингрид должна жить рядом, в соседней комнате. Потому что тяжело находиться у последней черты в одиночестве.. Это фильм совсем не о смерти. Это гимн жизни. Потому что даже смерть, которая неизбежно приходит, у Альмодовара невероятно красивая. Матовая платина волос, кричащие насыщенные тона одежды, ярко-красная помада. Смерть оказывается может быть очень завораживающе эффектной. Даже прекрасной. Когда человек сам сделал свой выбор. И пришел в согласие с самим собой. И на протяжении всего фильма Педро разговаривает со зрителями с помощью разноцветных кашемировых свитеров, пушистых гетров, монументальных картин на стенах в цветах экспрессионизма. Разговаривает о том, что человек имеет право на выбор и о том, что этот выбор может быть эстетически прекрасным. Еще с возрастом Педро уменьшает количество сюжетов в сюжете. Раньше это были матрешки. Миллион мелких историй внутри одной, основной. И миллион героев. Сейчас это очень лаконично. Мы не знаем о героине почти ничего - минимальные штрихи. Одинокая, есть дочь, работала военным корреспондентом. Все. Ровно столько, сколько необходимо знать, чтобы оставить человеку право на выбор. И конечно это фильм для взрослых. Даже для очень взрослых. Совсем юным вряд ли будут понятны такие глубокие эмоции совсем без страстей, истерики, секса, надрыва… Это фильм для взрослых. Но ведь и Педро повзрослел… Для меня - один из лучших фильмов «позднего».

The Room Next Door - первый англоязычный полнометражный фильм Педро Альмодовара. Здесь будут женщины-актрисы, которыми невозможно не восхищаться, теплые чувства и основные цвета круга Иттена. Ингрид (Джулианна Мур) — известная писательница. Марта (Тильда Суинтон) — военный корреспондент. Будучи подругами в прошлом, сейчас их воссоединяет смертельная болезнь Марты. И Марта уже точно решила, что лечение продолжать не будет: таблетка для эвтаназии куплена и на месяц арендован неприлично стильный дом в лесу. Ингрид она просит лишь побыть в соседней комнате — никто не хочет умирать в одиночестве. Необычно для Альмодовара спокойное повествование и отсутствие страстей. Героини обсуждают музыку, кино, литературу, личную жизнь и все это без надлома и лишней драмы. Подчеркнута только интеллигентность диалогов: Блумсберийский кружок, фильмы Бастера Китона и цитирование Джойса. Ингрид и Марта знают ответы на многие вопросы. Но как вести себя, если твоя подруга вот-вот добровольно уйдет из жизни? Свойственными режиссеру остаются яркие цвета: синий, жёлтый, зеленый и, конечно же, цвет двери, которая одним утром будет закрыта, красный. Цепляет даже одежда и губная помада: каждый элемент в эпизодах отыгрывает свою роль. Отдельных оваций достойны Тильда Суинтон и Джулианна Мур. Взаимодействие и взгляды — за этой химией можно наблюдать бесконечно. А дорожки и интервью, приуроченные к выходу фильма, просто guilty pleasure для любителей пошипперить. Они восхищаются друг другом и ходят за руку, неоднократно повторяя, что благодаря этому фильму стали настоящими подругами в жизни. Две величайшие актрисы (ровесницы), всегда издалека наблюдающие друг за другом, наконец-то встретились благодаря испанскому режиссёру. Альмодовар, Тильда и Джулианна — трио, которое лучше любой сиесты.

Посмотрела. Впечатлилась, хочу поделиться эмоциями. Сначала о списке актеров, они, актеры, все представили достойные работы. Но с именами на ролях второго плана не разобралась, поняла, почему их редко упоминают в рецензиях, сдаюсь и я - буду называть самых-самых. Рекомендую посмотреть, но не каждому любопытствующему - нужно быть готовым к теме: по возрасту, либо по сложившимся обстоятельствам жизни, потому что заявленная тема: смерть, эвтаназия. Серьезная тема, требует к себе соответствующего отношения. И сразу не поймешь, чем 'дергает' на входе, то ли уникальностью опыта героев, то ли неизбежностью повторения опыта тобой лично. Причем в двух качествах: сначала как свидетеля, а однажды-единожды - в качестве действующего лица. Как-то... неуютно от таких мыслей. Что меня смущает через энное число дней после просмотра, так это названия. ' The room next door '. Вот - кто кому 'сосед'? Их ведь двое: Ингрид (Джулианна Мур) по соседству с Мартой(Тильда Суинтон), но правильно и наоборот считать! Тем более, что мы получили две полноценные истории, фактически. Плюс, эти двое по соседству со смертью, это уже трое, и это не все! В основе фильма роман 2020 года американской писательницы Сигрид Нуньез 'Опыт, который ты проживешь'. Не читала, жаль. Но то, что сообщено в названии, мы и сами знаем, а 'как ?' - это персонально, а там целый роман! О чем? Но мы - мы приготовились ознакомиться с этим опытом, мы - уже четвертый участник. О каком опыте речь? Сюжет: две женщины, не молодые, успешные, активные. Одна - писательница, это Ингрид, другая - в прошлом военный журналист, Марта. Судьба свела их очередной раз достаточно случайно, но по драматичному факту: Марта борется с раком, долго и безуспешно, понимает, что проигрывает эту свою войну. Не то что она страшится всего этого: больницы, боли, процедур (продолжите сами), она устала, особенно после реакции дочери. И роль близкого, сопровождающего Марту в последний месяц ее жизни, достается Ингрид. Сколько в этом фильме благородства, изысканности в показе чувств, сдержанности в показе ситуаций. Этот фильм - школа чувств, манер, проявления воспитанности и воспитания ее. Вот так и стоит смотреть 'Комнату по соседству', приобретая опыт и знания о проявлении болезни, о ее стадиях, о поведении больного и о жизни тех, кому приходится на время стать спутниками уходящего. Привыкайте, это тоже часть жизни, правда, не самая добрая и какая-то очень уж напоказ. Драма. Мир не рушится после каждой смерти. И, на мой взгляд, фильм в какой-то степени снимает страх смерти. Когда-то пригодится каждому... Где-то внутри я радуюсь, что Педро Альмодовар(сценарист, режиссер и продюсер в одном лице, выбрал для фильма эти взлетающие ракурсы, Эти яркие цвета, эту изысканную красоту современной архитектуры, сияющей природы, даже обстановки, одежды косметики. Смерть давит на чувства, на восприятие окружающего, на эмоции, этому надо противостоять, пока живешь. Марта живет как богатая женщина. Она вообще состоятельная, мы об этом и не задумываемся, а это важно. Вернемся к Ингрид. Она слушает историю Марты, наверное, как подруга и как писатель, которая получает ценный материал. В нем есть. ..много чего есть.. военные записные книжки, к примеру. И очень много - о дочери Марты, с которой у той весьма символические отношения. 'Я сожалею' - скупо скажет Марта об этом. И все-таки она выстроит отношения не только с Ингрид, но и с отсутствующей дочерью. Ингрид станет соучастницей незаконного деяния, и получит за это все личные дневниковые записи своей незаурядной подруги, половину дома и...контакты с дочерью. Минус два одиночества, какой ход! Надеюсь, эту войну Марта выиграла, смотрите сами, в конце. Марта выстраивает отношения Ингрид с полицией после своей смерти(!). Учитывает все, еще бы, ведь Ингрид ей для того и нужна, чтобы рык полицейского расследующего дело, попал не в дочь, а в Случайного свидетеля, единственного, к тому же ничего не знающего о том, как и что было. Марта ушла ОДНА. Как она выглядела! Здесь она точно победила. Ингрид не будет грызть совесть: ведь ее согласие продлило жизнь Марты (которой иначе пришлось бы принять решение раньше) этот последний отпуск, в сиянии солнца и лета, до тех пор, пока по цветущему саду не запорхали розовые снежинки. Ну, Вы поняли... Лучшая война Марты - за отношения людей, к которым она была не равнодушна. А в конце - о таблетке. Эвтаназия где-то разрешена, где-то запрещена, одна из серьезных причин запрета расследуется в фильме. Увы, это правда. Если покопаться в своем личном опыте- вспоминается случай, когда старая женщина остановила свою тяжело больную дочь словами 'Что я твоим-то скажу, когда вырастут?'. И та, мир ее душе, приняла волю матери. И завершила земной путь со всей необходимой стойкостью, где силы взяла? Но эту силу она передала детям в будущее. Наверное, кто-то согласится, что у тех, кто остался под крестом, прошел часть испытаний Спасителя-тот думал больше, чем о себе. Наконец, Просто избавил своих близких от вопросов Бдительного Полицейского и работы Адвоката (Хорошие роли). Эвтаназия - это забота о себе и о своем теле. У нас это ложится на близких, у нас все есть, надо вовремя позаботится. А забота о душе - это уже за пределами эвтаназии, как я понимаю. И пока мы это не решаем. И, в конце концов, что мы знаем об ЭТОМ?! Спасибо за фильм. 10 из 10

Если 'Параллельные матери' - история о человеческом достоинстве, то 'Комната по соседству' - лента о принятии смерти. Бывший бунтарь, а ныне признанный классик Педро Альмодовар берется за неимоверно сложную проблему и решает ее неимоверно изящно посредством самых простых средств. В центре сюжета вполне понятная история о смертельно больной женщине, которая решает ускорить свой процесс ухода из жизни. Она уединяется и приглашает для того, чтобы скоротать последние дни свою подругу с которой много лет не было связи. Альмодовар решает уйти от сентиментальных голливудских клише с подробностями ухода. Похоже его интересует нечто совсем другое. Поэтому в самом неожиданном месте мы получаем цитирование Джеймса Джойса и Джона Хьюстона. Падающий снег, ровно как у Джойса, становится примирителем. Все горести и печали уходят вместе с ним. Все неприятности забываются. Даже конфликтовавшие всю жизнь мать и дочь получают шанс на примирение. Признаюсь, что я очень осторожно подходил к просмотру этой ленты. Мне не по душе пропаганда трансгуманизма и эвтаназии. А европейское интеллектуальное кино нередко тяготеет к таким перегибам. И Альмодовар меня приятно удивил. Мэтр самым неожиданным образом выразил несогласие с данной повесткой. Парадоксально, но на протяжении всей ленты складывалось впечатление, что режиссер неимоверно консервативен и религиозен. Конечно образ снега в этой ленте затмил все. Но сложно не заметить сдержанную, внимательную к каждой детали, манеру повествования и работу актерского ансамбля. Джулианна и Тильда прекрасно вписались в созданную Альмодоваром Вселенную показав сочетание слабости и внутренней силы каждого человека, который вынужден смотреть в Вечность. Глубоко. Точно. Тонко. Трогательно. Возвышенно. Ровно такой набор впечатлений остается у меня после этой картины. 7 из 10

Фильм «Комната по соседству» — это кино, после которого хочется долго сидеть молча. Смотреть в окно. Думать о людях, которых любил. О тех, кого потерял. И о том страшном дне, когда кто-то однажды уйдёт навсегда, а ты ничего не сможешь изменить. Знаменитый испанский режиссер Педро Альмодовар впервые снял на английском языке, наверное, один из самых тихих и самых человеческих фильмов в своей жизни. Здесь нет громких скандалов, истерик и дешёвого выжимания слёз. Но именно поэтому фильм бьёт так больно. Он не кричит — он медленно проникает внутрь, туда, где у человека спрятан страх одиночества, старости и смерти. Когда-то Ингрид и Марта были близки. Потом жизнь развела их в разные стороны, как это часто бывает. Проходят годы. И вдруг Ингрид узнаёт, что Марта смертельно больна. Болезнь уже почти победила. Сил бороться больше нет. И Марта просит подругу о страшной вещи — просто быть рядом в её последние дни. Не спасать. Не читать морали. Не уговаривать жить. Просто находиться в соседней комнате, пока она решиться добровольно убить себя. И от этой просьбы становится тяжело дышать. Потому что фильм говорит о том, о чём люди обычно стараются не думать. О том, как страшно умирать. Как страшно остаться одному перед смертью. И как отчаянно человеку нужен другой человек рядом — хотя бы просто слышать шаги за стеной, знать, что ты не исчезаешь в полной пустоте и никто об этом не узнает. Тильда Суинтон играет так, что временами невозможно смотреть ей в глаза. В её героине нет жалости к себе, нет красивых киношных страданий. Только смертельная усталость человека, который больше не может тащить свою боль. Иногда она просто молчит, смотрит в сторону, и в этом молчании больше правды о смерти, чем в сотнях других фильмов. Джулианна Мур играет человека, который сам не понимает, как выдержать происходящее. Её Ингрид боится. Теряется. Не знает, правильно ли поступает. Но всё равно остаётся рядом. Потому что иногда любовь — это не спасение. Любовь — это способность не убежать в панике от чужой боли. Фильм течёт медленно, почти как сама жизнь в последние дни. Здесь люди разговаривают о пустяках, пьют чай, вспоминают прошлое, смотрят в окно на пейзаж, гуляют в лесу. И от этой обычности происходящее становится ещё страшнее. Смерть приходит не под музыку и спецэффекты. Она приходит тихо. Между чашкой кофе и вечерним разговором. Между словами «как ты себя чувствуешь?» и долгой паузой в ответ. Иногда кажется, что в фильме почти ничего не происходит. Но потом вдруг ловишь себя на том, что у тебя ком в горле из-за какой-то простой сцены: закрытая дверь в комнату, уставшее лицо, осторожный взгляд подруги, тишина за стеной. Педро Альмодовар будто специально замедляет время, чтобы зритель почувствовал ценность самых простых вещей. Пока человек жив — важным становится всё: голос, присутствие, рука на плече, возможность ещё раз обнять умирающего человека. Особенно страшно в фильме то, что он очень честный. Он не обещает, что смерть можно победить правильными словами или силой любви. Нет. Иногда человека нельзя спасти. Иногда можно только сидеть рядом и разделять его одиночество и страх. И фильм говорит: возможно, это и есть высшая форма человеческой близости. Визуально картина удивительно красива. Загородный дом наполнен мягким светом, спокойствием, почти болезненной тишиной. Даже смерть здесь выглядит не как чудовище, а как неизбежная дверь, к которой человек медленно подходит. И от этого становится ещё грустнее. После фильма остаётся ощущение личной потери. Словно ты сам простился с кем-то близким. И одновременно появляется странная благодарность за жизнь — за возможность ещё слышать голоса любимых людей, видеть их лица, слышать их голоса, пока не стало слишком поздно. «Комната по соседству» — это не просто фильм о смерти. Это фильм о том, как сильно человек в кризисные моменты жизни нуждается в другом человеке. О том, что иногда самое важное в жизни — не великие слова и не подвиги, а способность тихо сказать: «Не бойся, я рядом». 9 из 10

Англоязычный полнометражный дебют Педро Альмодовара, одного из самых узнаваемых и влиятельных испанских режиссеров. В главных ролях Тильда Суинтон и Джулианна Мур. Все, за что мы могли бы полюбить уже ставшего классиком автора, здесь на месте, но в ином, сдержанном оформлении. Марта (Тильда Суинтон) проходит лечение от рака. Ингрид (Джулианна Мур), ее подруга, узнав о болезни, сразу прилетает к ней. Долгое время они не общались, и их новая встреча уже у больничной койки становится длинным и ухабистым путем, дорогой воспоминаний, откровений и щемящих бесед. После просмотра мне было трудно сразу понять, передо мной все тот же Альмодовар или уже новый автор, решивший отойти от тем своих ранних работ и сосредоточиться на чем-то ином. Восприятию мешали в том числе и отзывы, где часто звучала мысль о том, что Альмодовар повзрослел. Но для себя я решил, что он остался собой. Да, изменились тема и интонация. Яркая цветовая палитра, столь характерная для его испаноязычных фильмов, сменилась приглушенными оттенками. Исчезла и прежняя, бурлящая страсть. Однако суть осталась прежней. Это все тот же интимный разговор со зрителем. Передача эмоций, размышление о природе человеческих связей и окружающем мире. Это и та же история о материнстве и та же история о самом себе. Построение фильма таково, что не покидает ощущение, что перед нами акт исповедального самоанализа. Альмодовар всегда отличался склонностью к рефлексии, но в последние годы это переросло в глубокое самокопание и осмысление собственного пути. Возникает ощущение, что разговор у смертного одра не просто сюжет, а метафора умирающего творца, размышляющего о собственном конце. И, возможно, даже о бессмысленности творчества. Хотя временами это подано почти с нарочитой претенциозностью. Пусть и претенциозно, но все же интересно. Это у Альмодовара не отнять. Умение интересно подать материал исходит еще от ранних фильмов, где он покорял зрителя визуальной экспрессией, провокационными сценариями и умением обуздать кипучую испанскую эмоциональность. В позднем периоде эти черты стали мягче, но даже здесь, в англоязычном дебюте, когда кажется, что от прежнего режиссера не осталось ничего, он умело внедряет едва уловимые приемы, заставляя зрителя оставаться внимательным. Основным инструментом для передачи мыслей в новом проекте является использование разговорной формы, диалоги между героинями Мур и Суинтон. Реплики иногда отдают самолюбованием и в то же время критическим самоанализом. Они полны ярких мыслей, кажется, будто с нами говорят на простом языке, но внезапно герои выдают реплики, способные наполнить сцену множеством интерпретаций. Символика, жар горящего дома, ярко-красная губная помада и другие детали, работает так же сильно, как и сами слова. А в некоторых сценах Альмодовар словно напрямую комментирует собственный фильм. За пределами автобиографичности фильм будто бы хочет говорить о чем-то более универсальном. Однако лицо автора так прочно вписано в каждую сцену, что сосредоточиться на других темах сложно. Тем не менее, как бы ни повторялись мотивы в его работах, смотреть их всегда интересно. 'The Room Next Door' подтверждает мастерство Альмодовара как постановщика. Но и задаёт вопросы. Осталось ли ему еще что сказать? И каким будет финал, когда он наступит?