Один в поле не воин
Один в поле не воин - это со знанием дела могли бы повторить Сэммо Хунг, Джеки Чан и Юэнь Бяо, Джонни Депп и Тим Бёртон, братья Цукеры и Джим Абрахамс, братья Уилсоны и Уэс Андерсон и, конечно, Мэтт Дэймон и Бен Аффлек. Будучи лучшими друзьями с начальной школы, парни мечтали покорить Голливуд. Оба росли в пригороде Бостона - Кэмбридже, в главный университет которого - Гарвардский - Мэтт потом и поступил. Уже в университете начал писать сценарий про гениального парня-аутсайдера, который получает шанс изменить свою жизнь. Позже к работе присоединился закадычный друг Бен. Ребята пообещали друг другу, что сделают фильм и обязательно сыграют главные роли, и это будет условием при продаже сценария. Когда сценарий был закончен, выяснилось, что покупать его студии не спешат - ни с Мэттом и Беном в качестве актеров, ни без них. Его попросту никто не читал. Аффлек и Дэймон потихоньку стали пробиваться в кино, проделав путь от массовок и крошечных эпизодов до более-менее заметных, но не принесших известности ролей второго плана в небольших фильмах. Прошло 5 лет, прежде чем сценарий попал в руки гуру инди-кинематографа Кевина Смита, который отнес его напрямую всемогущему тогда Вайнштейну в компанию Miramax, и Вайнштейн сценарий, в отличие от боссов других студий, прочитал. Что было дальше - уже история. Стоит только сказать, что фильм стал классикой и, безусловно, одним из лучших фильмов 90-х, а талант, упорство и бескомпромиссность Аффлека и Дэймона сделало их абсолютными победителями и таки крупнейшими звездами Голливуда, а еще - самыми молодыми сценаристами-оскароносцами в истории, получившими статуэтки в 25 и 27 лет соответственно. Конечно, не все было гладко даже после подписания контакта. Студия искала режиссера, но мало кто хотел видеть неизвестных актеров в главных ролях. Некоторые опытные режиссеры хотели переделать героев, изменить их характеры и даже имена. Например, Майкл Манн требовал, чтобы герои стали бандитами и угонщиками машин. Но парни не прогибались: там, где один дал бы слабину, двое стояли насмерть. Вайнштейн в итоге выполнил почти все их требования, а режиссером картины оказался такой же нонконформист - Гас ван Сент, тонкий, чуткий, умеющий слушать и слышать режиссер, в работе с которым талантливый, но неровный сценарий Дэймона и Аффлека обрел свою душу и по-настоящему засиял. Потом в проекте появился Робин Уильямс, и это стало одним из самых главных козырей фильма. Конечно, фильм сложился бы и без него, но ТАКИМ проникновенным, теплым, близким он бы точно не стал. Великий грустный комик не только привнес в свою роль много традиционных импровизаций, включая самые неожиданно смешные и трогательные реплики в фильме, он наполнил ее щемящей тоской, неутихающей болью, пониманием, любовью, глубиной, удивительной теплотой и проникновенностью, создав одного из самых живых, осязаемых и человечных персонажей в своей карьере. Нет, я не считаю, что это его лучшая роль. Шон - плоть от плоти доктора Малькольма Сэейера из великолепного 'Пробуждения' и 'зачарованного странника' Пэрри из триумфального 'Короля-рыбака'. И нет, его герой не был просто трогательным или просто сумасшедшим. Он человек. В какие-то моменты героя Уильямса ослепляет ярость, в какие-то одолевает стыд, где-то он готов разреветься как ребенок, но должен сдерживаться. Каждую секунду своего экранного существования он был настолько правдив, что я, например, и вовсе забыл, что передо мной - Робин Уильямс, настолько он был Шоном. Шон Макгуайер стал на тот момент самым по-настоящему взрослым героем Уильямса, больше не прячущегося за инфантильностью, шутками и юродивостью своих персонажей, абсолютно трехмерным, взрослым человеком со своей долгой и сложной историей. Шон был ближе всего к Уильямсу-настоящему, и это наконец-то покорило Академию. Дэймон и Аффлек говорили в интервью, что первой снятой сценой был диалог Скарсгарда и Уильямса, и что они едва сдерживали восторг от того, что два маститых актера произносят слова, которые ОНИ придумали. А между Дэймоном и Минни Драйвер, которую продюсеры тоже не хотели брать в фильм из-за ее не броской, не традиционной красоты, существует подлинная химия и они удивительно хорошо смотрятся в паре. Гас ван Сент, певец урбанистических геев-проститутов, воров-наркоманов и женщин-убийц, неожиданно оказывается абсолютно на своем месте в кресле режиссера. Потому что ван Сент всю жизнь снимал кино про аутсайдеров, беглецов, людей, предающихся саморазрушению, полных боли и страха. И в 'Умнице Уилл Хантинге' опять были люди, не находящие себе места в мире, оказавшиеся в отчуждении, поиске, рефлексии и абсолютной изоляции. Ищущие свой путь работяги и интеллектуалы с окраин Бостона обрели под руководством ван Сента громкое, искреннее и воодушевляющее звучание. Пожалуй, это вообще самый вдохновляющий фильм ван Сента, несмотря на как обычно открытый финал и неразбериху в головах героев, он остается в душе долгим и приятным послевкусием без привкуса горечи, как часто бывает у этого жестокого к своим героям режиссера. В сфере проблем, занимающих авторов - выбор и изоляция. Все герои картины живут в своих маленьких мирках и трагически страшатся выйти за их границы в большой, пугающий мир. Но приходит время выбора - и не важно, кто ты - пожилой психоаналитик, успешный ученый, гениальный отщепенец - выбор делать придется каждому. Как - уже другой вопрос. И - с кем. Человеку очень нужен человек - говорят авторы фильма. Задушевный друг или наставник, или девушка, с которой испытаешь то, чего не испытывал с другими - 'важно, чтобы человеку было, куда пойти' - говорил классик, и был абсолютно прав, неожиданно получив визуальную поддержку в лице фильма ван Сента. Трогательные дружеские и любовные отношения между персонажами фильма согревают фильм теплом человечности, причем авторы счастливо избегают слащаво-сентиментальных интонаций. Шон чувствует духовную потребность помочь мальчику открыться миру, научиться прощать и любить, поверить в добро и людей, найти себя, и, уча его, обретает мир с собой. 'Умница Уилл Хантинг' с честью выдержал оскаровскую гонку. Рядом с колоссальным 'Титаником', 'потопившем' почти все остальные картины, он казался аутсайдером, но хорошо показал себя, получив 2 статуэтки. Еще достойнее он держался в прокате, став неожиданным хитом и, как и планировали Аффлек и Дэймон, вынес их на вершину голливудского Олимпа, сделав вчерашних бостонских мальчишек одними из самых обсуждаемых персон года. Уильямс, Скарсгард и Драйвер получили шикарные роли, достойные остаться в истории, ван Сент - свой самый знаменитый фильм, а зрители - чудесное, мудрое, захватывающее и сердечное путешествие, проникнутое светлой грустью и верой в красоту человеческой души. И почему-то веришь, что этот фильм сделали хорошие люди, доверяющие друг другу, честные и вдохновленные. 10 из 10
Талант может спрятать боль. Но не излечить её.
Вчера я пересмотрела «Умницу Уилла Хантинга». И с тех пор будто что-то внутри тихо трепещет. Не могу оставить этот фильм в покое — не как сюжет, не как игру актёров, а как ощущение… будто кто-то сказал вслух то, что я сама долго не решалась признать. Уилл — не просто вундеркинд с улиц Бостона. Он — словно раненый зверёк, колючий, дерзкий, язвительный. Но за этими колючками — такая нежная, такая беззащитная душа. Он отталкивает всех, кто хоть немного приближается. Потому что страшно. Потому что когда ты уже однажды поверил кому-то — и этот кто-то ушёл — боль разрывает тебя изнутри. И ты решаешь: больше никогда. Но приходит Шон. В исполнении Робина Уильямса — он не просто психотерапевт. Он человек, который умеет быть рядом. Молча, по-настоящему. Не давит, не учит, не спасает. Просто остаётся рядом, пока Уилл не захочет сам распахнуть окно в свой внутренний мир. Я смотрела на него — и чувствовала, как во мне самой оттаивает что-то давнее. Как будто фильм не о них, а и обо мне тоже. Особенно сцена, где он повторяет Уиллу: «Это не твоя вина». Снова и снова. Пока наконец не доходят не слова — а смысл. Боже… я сама сидела перед экраном и понимала, насколько часто мы обвиняем себя за то, чего не могли изменить. За то, что с нами сделали. И как важно — чтобы кто-то, хотя бы раз, сказал тебе: «Ты не виновата». Мне кажется, этот фильм — не просто драма. Это почти исповедь. Напоминание, что за каждым колким словом, за каждым отстранённым взглядом может скрываться душа, которой просто больно. И что любовь — это не сказочные признания, а умение оставаться, когда другой отталкивает. Принимать молчание. Видеть суть, а не маску. «Умница Уилл Хантинг» оставил после себя не просто след. Он будто нежно дотронулся до чего-то очень личного. И, может быть, дал надежду. Что можно быть увиденной. Принятой. Понятой. Что не всё потеряно — если есть хотя бы один человек, который не уйдёт, когда ты покажешь, кто ты на самом деле.
ЯР
Ярослав Рябошапко
Кинокритик
Позитивный отзыв
На что мы способны?
В целом очень душевный фильм, который рассказывает об обычном парне с необычными способностями. Уилл - очень умный молодой человек, у которого есть огромный интеллектуальный талант. Он не воспринимает это как благословение, в глазах парнишки это скорее проклятье. Душой он осознает, что его талант может помочь людям, но не хочет заниматься ничем, кроме обычной работы, на которую способен каждый: работа уборщиком или работа на стройке. Все изменяется, когда его лучший друг говорит, что Уилл не ценет талант, который ему достался. Мальчишка может расти, помогать людям, но вместо этого он прожигает свою жизнь. После разговора главный герой меняется. Он готов работать на благо общества. В фильме отдельно прослеживается линяя, повествующая о душевных проблемах Уилла. Он не может открыться перед людьми из-за своей психологической травмы (насилие со стороны отца-алкоголика). К сожалению, я не понял поворота сюжета. Почему главный персонаж киноленты неожиданно изменил свое мнение и решил использовать свой талант 'на максимум'. Конечно, нельзя отрицать, что для этого были все предпосылки - разговоры с другом, девушкой, профессором, психологом. Но что стало пусковым крючком? Неужели в разговоре с товарищем было что-то, что я пропустил. А может было важно не то что было сказано, а то кто это говорил? В целом, после просмотра фильма осталось много вопросов, много вещей, над которыми стоит задуматься P. S. Если хотите поделиться своими мыслями или ответами на вышеуказанные вопросы, то пишите. Только при условии, что вы сами считаете, что ваши мысли стоят того, чтобы быть услышанными С уважением и восхищением, Ярослав
Потерянный фильм
Долго откладывал просмотр этого фильма, а когда дошли руки разочаровался. Фильм очень пошлый, все подается напрямую зрителю. В моментах он очень наивный и простой, что идет во вред фильму. Что не так с этим фильмом это Мэтт Дэймон и его герой - Уилл Хантинг. Либо из за неумения писать сценарии или из за банального самолюбия Метт Дэймон (один из сценаристов) написал крайне скучного персонажа с весьма банальной предысторией. Он сирота и одинок, а ещё он чуть ли не самый умный во всем мире. Класс! Почему он умный? Почему он одинок? На второе вскользь дан ответ, но подмечу ВСКОЛЬЗЬ! Хотя казалось бы, это одна из граней персонажа и одна из тем данного фильма-Одиночество. Надо было уделить этому больше времени, сказать например, что из за его ума, ему тяжело заводить новые знакомства (не считая старых друзей), тяжело общаться с людьми, которые в разы глупее его. Это как пример, мне не платили, что бы я додумывал сценарий. Касаемо его гения. В фильме нет пояснения почему он такой умный. Это данность, мол смотрите, профессоры 2 года не могли решить уравнения, а он смог за день, ого он умный! И так весь фильм. Все восхищаются им, чуть ли не благотворят, а показать какой ценой он получил эти знания никто не хочет? Из за этого ЛИЧНО мне тяжело сопереживать ему. Ведь я не знаю какой ценой он получил это все. Это талант вот и все объяснение, но это слишком лениво. Этого мало. И тут как по мне и кроется проблема сценария и сценаристов. Так как сам Мэтт Дэймон сам сыграл и написал сценарий, ему было тяжело трезво посмотреть на персонажа. Из за предвзятости, персонаж получился никакой. Он почти не допускает ошибки, он говорит умные фразы, он накаченный и брутальный альфач-бунтарь, как такому сопереживать? Только из за того что он сирота? Лично мне этого мало. Весь фильм ЛИЧНО для меня, спас Робин Уильямс. Он сыграл чудесно, не зря получил оскар. У него есть какая никакая мотивация, есть трагичная предыстория, есть стержень и характер. Он не картонка в отличии от героя Метта Дэймона. Он срывается, допускает ошибки, от него веет человечностью. Ну может фильм просто не мой. Мне кажется он слишком прост и не до конца закончен. У него явно был потенциал. Ну не могу я в драме сопереживать гению без какой либо причины. Его проблемы, не проблемы вовсе. Ему 20 лет, это нормально, что он не знает кем станет и не знает что будет. Вечера с друзьями и некоторые проблемы с законом, преподносятся как вселенская проблема, что на бумаге может и так, но не в реале. 6 из 10
GOOD WILL HUNTING
Хорошая охота на Уилла! Мне пришлось пару раз придвинуться поближе к экрану от затронутых тем. Если у человека что-то получается великолепно, обязан ли он свой гений подарить человечеству? Долго ли ты отвечаешь на простой вопрос: чего ты для себя хочешь? Можно как-то нормально перевести название фильма? Помогает от нехватки такого, знаете, ненавязчивого морализаторства. Никакого назидательства, никакой идеализации. Все болеют на схожие темы. А если найдёте себя хоть в одном персонаже, то фильм залетит с большой вероятностью. Приятный факт, что в 8 лет Мэтт познакомился с Беном Аффлеком, который жил на его улице двумя кварталами ниже, с тех пор они стали неразлучными друзьями. А «Умница Уилл Хантинг» как плод их совместной сценарной и актёрской работы заслуживает реального уважения и доказывает теорему дружбы. Здесь есть и душка Робин Уильямс, и базовая приятная съёмка, и девчачьи слёзы, и разговоры на повышенных тонах. Пишут о вызывающих сценах с Кейси, но показывать пацанчиков без любовных дел было бы не так правдиво. А пошлые анекдоты — это не что иное как база. И Бэн Аффлек, ладно, красавчик.
Биться ГЕНИАЛЬНОЙ головой об бетонную стену и не пытаться что-то изменить
С первых минут фильма нам дают понять, что в главном герое сочетаются 2 черты: 1) Это невероятный ум, который поражает профессоров престижного университета. 2) Подросток-хулиган, интересы, которого ограничиваются уличными драками и просиживание с друзьями в барах или машине. Авторы не пытались рассказать нам о том, откуда у нашего главного героя такие умственные способности, откуда он появился, что привело его к такой жизни. (пропустим этот момент) Персонаж Метта Деймона упрямый, настойчивый парнишка во всех ситуациях, которые с ним происходят. Это становится понятно уже после 10-15 минут просмотра фильма, но далее зрители хотят видеть какой-то личностный рост персонажа, наблюдать над тем как он уходит от своих глупых принципов, начинает внутренне взрослеть, отбрасывает юношеский максимализм и находит дельное применения своим мозгам. А вместо этого мы обязаны наблюдать 1,5 часовые истории о том, что окружающие люди видят его светлый ум, пытается копнуть в его личность поглубже, но в конце осознают, что внутри его души все пусто. Он замкнутый в себе человек, который не может договориться с самим собой. Настоятельные работа с психологом, разговоры с профессором и новые отношения с девушкой заканчиваются одним и тем же. Задумка фильма должна была показать, что одой из главных проблем гениальных людей - это одиночество! Таким гениям обязательно нужна поддержка близких людей, которые будут верить в него, чтобы отбросить лишние мысли о социальных и других проблемах, но вместо этого гг пытается вновь отречься от такого нужного ему. И получаем ответ, что иногда даже с самой одаренной головой, если мы не пересмотрим свое виденья на происходящую ситуацию, то ничего хорошего не получим! У каждого персонажа фильма наблюдается детская травма, которая не дает им покоя. Все они пытаются бороться с ней, пересмотреть ее с другой стороны и еще глубже залезть в нее. Поэтому у зрителя не появляется чувство сострадания, т. к. выход из этой ситуации лежит на поверхности, но почему-то всем до нет дела! Вторая половина фильма вечная тягомотина в которой, никто не хочет ничего менять! В итоге в произведении нету ни мотивации, ни поучительных уроков, ни какого-то вдохновения, а единственная гениальность - это пытаться за 2 часа не создать интриги и заставить нажать на красный крестик, чтобы не досмотреть этот фильм! Но задатки и мысль у этого фильма были! Только из-за актерской игры можно поставить балл повыше. 3 из 10
Размышления о психологии, идее фильма и его смыслах
Уилл винил себя, считал себя плохим, потому что близкий человек в его детстве (отчим) бил его. Когда родители наказывают или поощряют в детстве, у ребёнка складывается понятия о плохом и хорошем. Когда отчим постоянно избивал его, Уилл считал, что, видимо, он этого заслуживает, он плохой, это его вина. Именно поэтому он не считал себя достойным хорошей работы, девушки, жизни. Поэтому же он не доверял девушке, Шону, математику. Потому что боялся, что его кинут. Поэтому был импульсивен, порой жесток. Но при этом он - гений, да и друзей в обиду не давал. Мораль фильма, как мне видится, показал один из главных героев, она в человечности и умении за злостью увидеть раны и помочь человеку самому в этом разобраться и побороть это в себе, сделать свою жизнь лучше. А вообще, у каждого героя можно по-своему поучиться, даже друг Билла в конце фильма очень хорошо поступил. Жалко, что такой классный фильм обильно посыпали пошлятиной, не для семейного просмотра. Но тем не менее есть в этом фильме, над чем задуматься.
Когда главный герой категорически несимпатичен
С этим фильмом у меня такая же история, как и с 'Реквиемом по мечте': вроде за художественные достоинства и надо бы поставить 10 баллов...но вот на личностном уровне фильм меня не зацепил. Не нашел ко мне подход. Не вызвал у меня внутреннего согласия и приятия. Сразу хочу сказать, что актёры сыграли шикарно - особенно Скайлар, Шон и Джеральд. А вот к сюжету и к концепции у меня есть вопросы. Вопрос первый - излишняя сказочность. Как-то раз я наткнулась на следующее мнение о 'Красотке': мол, этот фильм, как и '50 оттенков', это сказка для женщин. О том, как серая мышка внезапно становится любовницей миллионера и попадает из грязи в князи. Доля правды в этом есть. Но в таком случае 'Уилл' - это сказка для мужчин. Не надо получать нормальное образование, не надо работать над собой. Просто открой в себе какой-то глубоко зарытый талант - и весь мир тут же будет прыгать вокруг тебя на лапках. Нет, я не спорю, что и среди выходцев из нижних социальных слоёв могут быть гении - один только Ломоносов чего стоит. Но что было бы с Ломоносовым, если бы он в своё время не покинул свою родную деревню и не начал серьёзно учиться? Так бы и остался, вероятно, рыбаком. А вот главному герою, Уиллу, даже якобы учиться не надо - он уже настолько гениален, что даже без мало-мальского образования заткнул за пояс всех учёных мира. Простите меня, авторы фильма, но я едва себя сдерживаю, чтобы не процитировать Станиславского. Ах да, кстати, про бедность Уилла...все постоянно подчёркивают, какие Уилл и Чак бедные голодранцы. Но у Чака есть машина (пусть даже очень старая), у Уилла - собственный огромный дом, где никто, кроме него, не живёт...Может, я чего-то не поняла в фильме, так как смотрела не на русском, но как-то я до сих пор себе бедность по-другому представляла. Вопрос второй - личность Уилла. По замыслу авторов, я должна была проникнуться психологическими проблемами Уилла и сказать: 'Бедный мальчик, теперь я понимаю, почему ты себя так вёл на протяжение фильма. Разумеется, я полностью понимаю и оправдываю твоё поведение'. Но...не прониклась. То, что у Уилла была психологическая травма в прошлом, не даёт ему права издеваться над людьми сейчас. Иначе таким макаром можно вообще оправдать что угодно. Преступник машину угнал? Бедняжка, его же среда заела, не будем его наказывать! Вашему ребёнку оболтус из старших классов заехал по уху? Бедняжка оболтус, у него в семье сложная обстановка, не будем его наказывать, это он просто накопившуюся агрессию вымещает! И так далее. 7 из 10
Не такой уж и умница этот Уилл
«Умница Уилл Хантинг» – фильм, просмотр которого неоднократно откладывался мною в долгий ящик, но тем не менее, всегда возглавлял список самой себе обещанных просмотров. Наверное, прельщал тот факт, что картина имеет целых две статуэтки премии «Оскар», так еще и располагает талантливыми и известными актерами, однако, уже после просмотра дела обстояли несколько иначе. Думаю, стоит начать с того, что вокруг фильма все же витала некая суетная аура, как бы невольно привлекающая внимание к тому, что эта история несомненно заслуживает потраченного времени. Но, на мой взгляд – слишком много шума из ничего. Фильм вполне прост и понятен с первых минут просмотра, а продолжительность картины длиною в два часа лишь еще раз подчеркивает этот факт. Сюжет фильма «Умница Уилл Хантинг» вращается вокруг жизни 20-летнего математического гения из Бостона, которому под силу любая математическая задача, даже если воссоздать ее решение на бумаге может лишь пара человек на нашей планете. Временами Уиллу наскучивает математика, и он берётся за нечто более ошеломляющее – бесчисленные драки, одна из которых заканчивается арестом и не самыми яркими перспективами на последующие годы. В один день талант парня замечает профессор математики и всеми силами стремиться наставить юношу на путь истинный, доверив сглаживание острых углов посредством обязательных сеансов психотерапии. Не сказать, что Уилл рад сложившимся обстоятельствам, или же пресловутый вундеркинд принял четкое решение – измениться. Его жизнь идет своим чередом, он состоит в компании таких же ни к чему не стремящихся парней, которые не обладают столь яркими интеллектуальными способностями, но тем не менее наш герой чувствует себя в подобном окружении как рыба в воде, а потому желание что-либо менять кажется Уиллу чем-то глупым, бесполезным и чуждым. Личность Уилла мне непонятна и максимально неприятна, говоря прямым текстом. Парень обладает огромным талантом и на его долю выпадает один шанс на миллион, но, как известно – горбатого могила исправит. Даже подобное удачное стечение обстоятельств не способно хотя бы на толику перевернуть сознание героя: он агрессивный, наглый и ведет себя по отношению к людям не менее отвратительно. Мир кино настолько многогранен и интересен в плане наличия героев с непростыми историями и искалеченными судьбами, однако, все эти персонажи по мере изменения обстоятельств и при хорошем отношении менялись, и мне совершенно непонятно почему ничего подобного не происходит с Уиллом. Думаю, здесь уже проблема кроится не в глубокой психологической травме детства, а в том, что сам Уилл таков, это его суть, и даже долгий и мучительный процесс социализации и реабилитации, а также попытки начать доверять людям лишь отчасти способны изменить происходящее. Не менее существенным недостатком в картине я считаю переизбыток ругательств, которые зачастую были более чем не к месту. Понять глубинный смысл некоторых действий я так и не смогла. В целом, статуэтка за лучший сценарий вызывает у меня явное недоумение, ведь сюжет с первых минут предсказуем и развязку угадываешь еще в самом начале. Главное преимущество фильма – это его актерский состав, который несомненно перетягивает на себя все зрительское внимание. Считаю, что высокой оценкой данная картина обязана по большей части Робину Уильямсу, который был и остается прекрасным и безгранично талантливым актером, мастерство которого живет даже после его смерти. Уильямсу всегда весьма удачно удавались роли неких спасителей и идейных вдохновителей, в этом и состоял его главный секрет успеха: будь то преподаватель, начинающий доктор или психотерапевт, его героям было под силу найти решение и подход к любому. Так и сложилось, Робин действительно знал как покорить сердце каждого зрителя – своим талантом и невероятной добротой вечно светлых и грустных глаз. Еще одной яркой фигурой здесь является персонаж Стеллана Скарсгарда, который добавлял в сюжет экспрессии и выразительности. «Гении-сценаристы» Мэтт Дэймон и Бен Аффлек, старые знакомые в жизни, в данной картине таковыми и являются – настоящими друзьями, которые готовы стоять друг за друга горой. Пускай временами их герои и вызывают у меня острую неприязнь, но стоит оценивать объективно – актерское мастерство актеров никуда при этом не исчезает и не рассеивается. Они оба интересны и талантливы еще со времен юности, и еще в 90-ые подавали большие надежды на славную карьеру в Голливуде. Потому, стараясь оценивать конструктивно, я абстрагировалась от прописанной истории ребят и оценивала лишь их игру, качество которой было, кстати говоря, вполне себе отменным. «Умница Уилл Хантинг» – это тот фильм от которого ожидаешь многого: новых ощущений, идей, порции вдохновения, но вопрос в том, что же из этого ты получаешь зависит от персональных вкусов и предпочтений. Я же, к примеру, довольствуюсь лишь качественной актерской игрой, так как считаю, что прочие аспекты данной картины скучные, опошленные и несколько плоские, а постоянная ругань не делает их ни на йоту лучше. 7 из 10
ГВ
Георг Вандалов
Кинокритик
Позитивный отзыв
Когда не хочется быть гением, а хочется просто жить
Знаете, бывают такие вечера, когда хочется просто завернуться в теплое одеяло, налить себе горячего чаю и посмотреть что-то действительно настоящее. Без современных спецэффектов, без бесконечной суеты, шума и пафоса. Именно в такой вечер я решил пересмотреть картину «Умница Уилл Хантинг». И знаете, она до сих пор отлично работает. Она задевает за живое. История парня из рабочего класса с феноменальными математическими способностями, который предпочитает убирать коридоры в университете и проводить время со своими простыми друзьями, кажется удивительно близкой. Многие из нас чувствуют эту параллель. Нам часто говорят, что у нас есть потенциал, что мы способны на большее, но мы выбираем тихую гавань, простые радости и привычный образ жизни. Уилл Хантинг — это в каком-то смысле олицетворение того самого страха перед ответственностью и успехом, который знаком многим взрослым людям. Сценарий, написанный совсем молодыми тогда Мэттом Дэймоном и Беном Аффлеком, удивляет своей зрелостью. В нем нет фальши. Персонажи общаются как живые люди, их проблемы не кажутся надуманными. Особенно хочется отметить героя Бена Аффлека. Он показывает пример того самого простого, но преданного друга, который готов отпустить тебя ради твоего же блага, даже если ему самому от этого будет тяжело. Это очень сильный и трогательный момент. Но главным украшением фильма, безусловно, является Робин Уильямс. Его персонаж, терапевт Шон Магуайр, выдает потрясающую актерскую игру. Тот самый знаменитый монолог на скамейке в парке... Я смотрел его затаив дыхание. В этих словах столько жизненного опыта, грусти и искренности, что становится не по себе. Уильямс сыграл человека с израненной душой, который пытается помочь другому справиться с его внутренними демонами, и сделал это гениально. Фильм оставляет после себя приятное меланхоличное послевкусие. Он заставляет задуматься о том, тратим ли мы свою жизнь на то, что действительно важно, или просто прячемся от мира за своими комплексами и привычками. Да, местами картина может показаться немного наивной, но это именно то теплое кино из девяностых, которого сейчас так не хватает. Определенно рекомендую к просмотру всем, кто устал от пластикового современного кинематографа и хочет провести вечер в компании хорошей истории. 8 из 10
КОММЕНТАРИИ