Спасибо что не дожил
Я прекрасно помню как в 2011г. вышел фильм «Высоцкий: Спасибо что живой». В кино я на него тогда не ходил, но помню, какой ажиотаж фильм вызвал. Он поделил всё общество на тех, кто считал, что это достойный фильм о великом музыканте и тех, кто считал, что фильм поливает его грязью. Фильм даже обсуждали в одном из выпусков «Пусть говорят» и по новостям только про него и говорили. Интерес подогревали и создатели, потому что было неизвестно кто сыграл Высоцкого. Говорили даже это компьютерная голограмма. Но вот посмотрел я фильм и сам по себе он, конечно, ничего, но он очень странный сюжетно. Если вы ожидаете от фильма всей биографии Владимира Семёновича Высоцкого, то вы разочаруетесь. Потому что фильм рассказывает не о ней, а только об одном эпизоде из его жизни – когда в 1979г. он пережил клиническую смерть во время гастролей в Бухаре из-за наркотиков и жары. И то, кое-где пишут, что это был просто глубокий обморок, а не клиническая смерть. Почему из всей жизни Высоцкого, создатели (в числе которых его сын Никита) решили экранизировать её самый нелицеприятный эпизод, неизвестно. По поводу Высоцкого. Сейчас уже известно, что его играл Безруков. С точки зрения грима Высоцкий сделан действительно потрясающе. Вылитое лицо, вылитая внешность. Однако промахнулись с голосом, вообще мимо. У Высоцкого же был хриплый и грубый голос, как у Джигурды. Киношный же Высоцкий обладает мягким голосом как у Безрукова. Однако с ним другая проблема. Прозвучит странно, но Высоцкий в фильме не воспринимается как главный герой. То есть, да он есть, он говорит, но он особо не на что не влияет. Фильм больше про его друзей, которые организовывают за Высоцкого его концерты. Знаете, как выглядит их взаимодействие? Друзья Высоцкого горячо обсуждают его здоровье и отмену концерта, а сам Высоцкий… спит. Один из друзей Высоцкого говорит ему о важности концерта, а Высоцкий… лежит на диване и молча слушает. Друзья Высоцкого обсуждают слежку за ним, а Высоцкий… где-то. В фильме больше уделено внимания КГБшнику, его девушке Татьяне, друзьям, кому угодно, но только не самому Высоцкому. И это очень странно, фильм вроде про Высоцкого но он воспринимается тут как второстепенный персонаж. Иногда было ощущение, что замени его на архивные записи и ничего не изменится. Есть, конечно, пара моментов, где Высоцкого раскрывают. Когда он вначале общается с родителями. Или действительно забавная сцена, как он в Бухаре продавал ковры или когда он, наконец, нормально разговаривает с Татьяной. Но этого как-то мало на фоне всего фильма. Но раз фильм про Высоцкого, то может хотя бы дадут наслушаться его песен? Опять облом. Знаете, как тут они выглядят? Выходит Высоцкий на сцену, всех приветствует, открывает рот и… камера переносит нас к друзьям Высоцкого в подсобку, потом на КГбшника, потом на зрителей, а потом когда песня заканчивается нас возвращают к Высоцкому. Создатели, вы нормальные?! Представьте так снимали бы «Богемную рапсодию», например. Выходит Фредди Меркьюри на стадион «Уэмбли», открывает рот, и камера переносит нас на посторонних людей и только в конце песни возвращается к Меркьюри. Другие песни исполняет его друг Сева, в исполнении Урганта. В фильме звучит нормально только одна песня Высоцкого – «Баллада об уходе в рай» и то в титрах. В самом фильме, Высоцкий так и не споёт. Песня «Summer Night City» группы ABBA, которая играет в магнитоле Высоцкого имеет больше экранного времени, чем все песни самого Высоцкого вместе взятые. Вообще про Высоцкого в фильме практически ничего не рассказывается. Ни про его театральную карьеру, ни про актёрскую, ни про песни, ни про личную жизнь. Ощущение по фильму складывается, что Высоцкий был просто мелкий бард-любитель, который занимался одними нелегальными концертами. Вы спросите, а про что тогда фильм? Он про его друзей которые пытаются отвезти его на концерты в Бухару и про КГБшника Бехтеева, который пытается на этом поймать Высоцкого, чтобы шантажировать перед грядущей Олимпиадой (непонятно зачем). Параллельно Высоцкий мучается от наркозависимости. В этом плане надо признать, фильм очень интересный и даже напряжённый. Потому что ты реально не знаешь, куда и чем всё обернётся. Особенно мне понравилось, что друзья Высоцкого показаны нормальными персонажами. Они не пытаются заработать на нём, они действительно пекутся о его здоровье. Правда, странно, почему они, зная о пристрастии Высоцкого к наркоте, не взяли с собой морфий? Зачем надо было, потом напрягать бедную Татьяну. Да, они тащат его в Узбекистан, но напоминают, что тот сам этого хотел и потом, там будет узбекское политбюро. Да и история с КГБшником тоже интересная. Проблема только в том, что всего показанного в фильме, не было. Высоцкий просто потерял сознание, но его привели в себя. Вывод: Я повторю вопрос, который задал в начале. Почему фильм про Высоцкого, именно про это? Владимир Семёнович Высоцкий – это же один из величайших советских певцов. Он за всю жизнь сочинил около 600 песен. Его песни были и про войну и про политику и про повседневность. Он был актёром в театре на Таганке. Он играл в куче фильмов, именно он создал Глеба Жеглова. Его творчество изучает отдельная наука – высоцковедение. Личная жизнь Высоцкого и отношения со всеми жёнами, это вообще отдельная тема для романов. Да, Высоцкий подвергался цензуре и был в напряжённых отношениях с советской властью, но это не мешало ему ездить на Мерседесе и выезжать заграницу. Да, Высоцкий действительно имел проблемы с наркотиками, но они начались только под конец его жизни. А даже так, Высоцкий же это не Сид Вишес и не Джи-Джи Аллин, которые прославились не песнями, а тем что обкуренные на сцене творили всякую хрень. Мы любим Высоцкого за то что он в первую очередь шикарный певец. Да про его жизнь сериал можно было снять. Так почему из всего, что только можно было снять про Высоцкого, создатели решили снять только про его наркозависимость? Это как снять фильм про того же Меркьюри и показать что он только спал с мужиками и фоном упомянуть, что он ещё и пел. Или снять кино про Пушкина, в котором тот будет только курить, бухать и стреляться и кто-то один раз упомянет, что он ещё и стишки пишет. 5 из 10
Зачем он нам такой?
Хотите страшную сказочку? Ну вот вам на десерт: жил-был Володя Высоцкий, крутил -вертел гитарой на сцене. Правда, поэт был потрясающий. Но за его талантом крылась двойственность натуры. Стремление к водке и таблеткам было использовано. Понимая, что Высоцкий не просто опасен для советской системы, из него решили сшить марионетку, которая бы рассказывала на Западе, как хорошо жить в СССР, а у нас петь песни о том, как паршиво на Западе. Безруков уже после 2007 года - не актёр. Некая кукла, на которую намазывают грим. Он и говорить разучился нормально. Сиплый голос, как скрежет по металлу, не даёт смотреть этот фильм. Всё кино нам вдалбливают идею, что Высоцкий был антисоветчиком, против которого отчаянно боролись и наконец, когда ему стало плохо, решили добить. Спасибо что признались. Теперь расскажите сказку, кого не устраивали Цой и Тальков. А всё гораздо проще: не может человек жить в стране, которая обожает лгать. Это мучения. И рано или поздно, ты умрёшь. Хоть героем, хоть предателем. И останется от него книга стихов, скажем из тысячи. Но более не будет ничего и маска Безрукова станет никому не нужна. Такой высоцкий нам не нужен. Он у народа свой. 5 из 10
Чудовище под маской
Фильм примечателен, прежде всего, главным героем – впечатления от него совершенно особенные и небывалые. Пресловутый пятнадцатислойный грим, который на главного героя «каждый раз накладывали по шесть часов», вкупе с передовыми компьютерными технологиями дают совершенно чудовищное ощущение нечеловека (недочеловека, нечисти, демона – я не знаю, как это существо ещё назвать), который, временно спрятав жвала и ложноножки, прикидывается обычным хомо сапиенсом. Кошмар усиливается ещё и явными и непрерывными попытками оператора снимать это нечто под определёнными углами, где его нечеловеческая природа не так заметна; кажется, сдвинься камера на сантиметр не туда, и монстр почувствует, что его разоблачили, разорвёт высоцкинскую шкуру и прыгнет в объектив. Подытожу: как фильм ужасов – очень неплохо, как фильм о Высоцком – ни в какие ворота.
Высоцкий и его среда
Фильм хороший. В основном отзывы на этот фильм, даже от уважаемых мной людей, резко отрицательные – мол, дескать, это очернение Советской Родины и великого творца, на которого наклеветали что он был алкоголиком и наркоманом, а вместо этого нужно было, мол, показывать процесс творчества всенародно любимого поэта-исполнителя и актера. И изобразили-то его неправильно, и друзья-то показаны нынешними иноагентами Ургантом и Леонидовым как полные мерзавцы. Все это полная ерунда. Творец не формируется и не существует отдельно от своей среды. А среда была вот такая вот. Зачатки современной медийно-попсовой мафии из деятелей искусства зародились уже тогда. Ургант и Леонидов в руках режиссера фильма Петра Буслова сыграли самих себя – в общем-то неплохих людей, но бесхребетных флюгеров, которые плывут по течению, прекрасно понимая, куда они заводят себя и Высоцкого вместе с собой. Они вроде любят «Володю», но трудно сказать, больше как кого: как личность и поэта или как источник собственного благополучия, «денежный мешок». Не могут остановиться, фактически поощряя больного Высоцкого давать и давать убийственные для него (но прибыльные) концерты. (Отличная сцена, когда Высоцкий едет с компанией на машине из Ташкента в Бухару, показано состояние человека с больным сердцем, который страдает от жары и думает «не умру ли я сейчас», а в это время его менеджеры – московский и местный, не обращая на него внимания, спорят, кто сколько получит прибыли от еще не состоявшегося выступления.) Про морфин и алкоголизм – для людей, прочитавших хоть что-то о Высоцком, никакого секрета нет. То, что за год до смерти Высоцкий перенес инфаркт на гастролях в Ташкенте, известный факт. То, что прибыль от концертов уходила «налево» и что это соответствовало принципам социалистической законности чуть менее, чем никак – тоже. Про то, что Высоцкий был в разработке у спецслужб, много писали в 90-е, и скорее всего это правда – такой известный человек, да еще женатый на французской актрисе-кинозвезде, разъезжающий по заграницам, просто не мог быть вне сферы интереса «органов». Кстати, сотрудники последних показаны более симпатичными людьми, чем в целом «друзья» Володи. Безусловно комплиментарно показаны женщины Высоцкого (обе). Показана любовь и восхищение публики (и простых, и высокопоставленных слушателей). В общем, фильм о реальной трагедии сильного, талантливого, запутавшегося человека, оказавшегося в ситуации, когда все от него что-то хотят (сделать на нем карьеру, получить совет, заработать денег, посадить, насильно вылечить, и т.п.), теряющего свои силы и вдохновение и понимающего, что отпущенное ему время – уже на исходе. Понравилась также воссозданная атмосфера доперестроечного СССР (панорамы Москвы, из которых компьютерной графикой удалены детали более позднего времени), знаменитый Мерседес 450 SEL (далеко не каждый зажиточный бюргер мог себе позволить такой, хотя Высоцкий с Влади купили его, кажется, в комиссионке с большой скидкой), настоящий самолет Ту-114 (хотя тут, кажется, небольшой анахронизм – тогда уже летали реактивные Ту-154). А про окружение и последние годы Высоцкого почитайте хотя бы книгу Марины Влади, тогда поймете, что все герои фильма имеют своих прототипов (и показаны в фильме живыми людьми, среди которых нет четко положительных или отрицательных героев, в отличие от того, как изображает категоричная Влади). Мне кажется, что сын Высоцкого Никита, который продюсировал фильм, в любом случае имеет право на свою точку зрения, и в результате получился неплохой фильм, интересный с точки зрения как характеров (противостояние личности с творческой средой едва ли не более драматично, чем с государственной машиной), так и исторических декораций и «картинки». Показанное либо происходило, либо могло происходить. Последняя песня (звучащая на титрах) подобрана точно до дрожи – это едва ли не лучшее раскрытие темы «человек и смерть», из написанного в советский период. 8 из 10
ИМ
Ирина Мясковская
Кинокритик
Позитивный отзыв
о линии охоты, гениальном Смолякове, основе сюжета на проверке в беде и свободе от маски
Авторами фильма 'Спасибо, что живой' предложены абсолютно потрясающие кгб-шники- Смоляков(не переступивший) и Ильин(привыкший переступать). Идет в их исполнении, нагнетая основное напряжение, сюжетная линия 'охоты на волка' - Высоцкого и затем, после глубочайшей сцены подслушивания - буквально, впитывания иссохшей пустыней души! - молитвы Высоцкого в номере гостиницы и после их финальной встречи, заставляющих смоляковского кгб-шника переосмыслить жизненное кредо, происходит отпускание Высоцкого и его жертвующей собой подруги из профессионально захлопнутой западни - ценой всей карьеры и, весьма возможно, своей свободы!... За время кинодействия разворачивается путь его души, сделано это актерски гениально, очень мощно! В финальной сцене, когда Смоляков свободно, весело, шутовски (как заново родившийся в нем ребенок духовно чистой жизни!) читает пасхальное пушкинское 'на волю птичку отпускаю при светлом празднике весны'-столько всего великого от русской литературы: и воскрешение его преображенной души, и отпускание на свободу жить и творить, и молиться, и даже болеть так, как им взмучено судьбой, в лице Высоцкого ВСЕХ русских поэтов, погубленных властью. Как говорит в начале фильма Безруков без грима в интерьере Таганки, мы в с е играем на Высоцкого, все 'д е л а е м' Высоцкого. Именно герой Смолякова 'делает' в художественном пространстве этого фильма Высоцкого той силой, которая поменяла, перевернула жизнь антигероя, привела к покаянию, духовному обновлению, счастью обретенной им самим воли и, наконец, говоря словами последнего стиха Поэта, 'оправдала перед Всевышним' падения и слабости Высоцкого, как человека. Сын Высоцкого как не идеализирует отца, так и не позорит правдой его беды, а говорит этим киновысказыванием, что оказавшись и в путах, в цепях наркотиков, отец не предал своих кредо, остался Человеком,Творцом, мужиком и стимулом других к такой же глубине и высоте духовного и творческого проживания своей жизни. А то, что за основу сюжета взята критическая ситуация, всех проявляющая, это - и по-высоцки, и по-русски ('друг познается в беде'!)и в полном соответствии с экзистенциальным направлением, родственным Высоцкому в мировом искусстве и его собственной работе. Ну, а то, что сыну поэта захотелось живого сходства так неодолимо, что не только Безруков, но и мы все измордовались этой маской, давайте просто поймем и простим по-человечески, как те, кто когда-либо тосковал о потере любимых людей! Хотя бесспорно, талант актера Безрукова без того, что сковывало его богатейшую мимику и одухотворенность лица при его несравнимой с другими, игравшими поэтов, мистической погруженности в живой ток Духа Поэта - вспомним его Пушкина, Есенина и Сирано! - дал бы нам чудесный, достойнейший дуэт со Смоляковым! Смоляковым, взявшим на себя в этом состоявшемся талантливом, пусть и неоднозначном фильме, практически, львиную долю 'делания' Высоцкого через его воздействие на другого человека.
'Высоцкий. Спасибо, что живой' - отечественная попытка создать уникальный байопик.
Биографические картины о музыкантах похожи между собой. Особенно те, что показывают зрителю весь путь становления 'звезды': проблемы в детстве, врожденный талант, первые концерты, слава и так далее. Другие рассказывают нам локальные истории 'одного дня из жизни'. Здесь больше уникальных ситуаций, а сама история сильнее ассоциируется с музыкантом. 'Высоцкий. Спасибо, что живой' из второй категории, и рассказывает о поездке Владимира Семёновича Высоцкого в Узбекистан. Высоцкий на пике своей популярности. Он ездит на иномарках, его концерты собирают Дома Культуры, а с работы ждет любящая женщина. К сожалению, у певца проблемы со здоровьем, что не помешает ему отправиться со своей командой в Узбекскую ССР, где он даст концерт. Как многие отметили, этот фильм не про Высоцкого. Я не о том, что реальность переврали и показали барда в 'темном свете'. Главные герои здесь люди из КГБ, а не певец. Весь фильм, как тайный орден масонов, они следят за Высоцким, участвуют без ведома в его жизни и строят козни, пока на фоне Безруков пытается играть поэта. На бумаге история закулисья комитета, который следит за популярнейшим музыкантом Союза, звучит хорошо. У Высоцкого слабое здоровье, но он вынужден выступать перед публикой, а в это время под него копает КГБ. Интрига, драма и эмоции. Никогда такого не было, а фильм оказывается задал тренд. Это кино эмоциональная каша. То нужно арестовывать певца, то не нужно. Главный КГБшник довольно человечный персонаж, что мечется между 'приказами и здравым смыслом'. Но чего он на самом деле хочет не понятно. Команда Высоцкого постоянно на нервах и напряжении. Один заставляет певца выступать, второй умоляет уехать, а третьему всё по аксиоме Эскобара. Сам Высоцкий даже похож на себя, но вместо грима и графики уделили бы время его характеру. Он иногда появляется в кадре, говорит пару фраз и уходит, как парень, пропускающий лекции в университете. Что я могу о нем сказать, когда практически его не вижу? Но его появление задаёт харизму фильму. Минутная 'сцена со штанами' самая запоминающаяся сцена в фильме. Там Высоцкий надел штаны жены и негодует по этому поводу. Забавно же. Однако для авторов Высоцкий как козырь в рукаве. Нужно беречь до последнего. В итоге, я не назову фильм очень плохим. Но песен поэта преступно мало, как и самого Высоцкого. Стоило уделить внимание другим историям из жизни, что лучше раскрывают певца. Концепция 'злого комитета' появляется в каждом первом биографическом фильме. Вселенная не схлопнется, если в фильме не будет 'тайной руки репрессивной машины'. Сам фильм снят ради одной сцены, которая обросла бессмысленной историей вокруг. После просмотра у зрителя будет негативное или абсолютно нейтральное отношение ко всем прототипам из фильма. Фильм про Высоцкого должен быть отличным, а не 'ну на раз пойдет'. Не знаю, зачем вам смотреть этот фильм?
Два часа настоящей жизни
Я не поклонница его творчества и ничего не знаю о его жизни, знаю лишь пару песен, не фанатка его - такой непохожей ни на чью больше манеру поведения и такого с хрипотцой, но легко узнаваемого тембра голоса... Но от фильма я в полнейшем восторге. Хороший, сильный, идет два часа (02:08), но абсолютно не затянут и очень интересен. Сценаристом фильма является Никита Высоцкий, сын Владимира Высоцкого. Конечно же, первое что бросается в глаза - это невероятный грим, который на Сергея Безрукова, который, собственно и сыграл Высоцкого, перед каждым съемочным днем накладывали по 6 часов. Про игру Сергея Безрукова думаю, говорить не стоит, ведь она просто бесподобна, я аплодирую стоя. Действие фильма разворачивается в 1979 году, когда на одном из концертов Высоцкому становится плохо с сердцем. Он переживает клиническую смерть. Показано не много и не самый приятный период в его жизни... Однако это правда. И пусть такая, но ни капли не приукрашенная. Ведь через год Владимира Семёновича не станет и вовсе. Но тем не менее, в фильме мы можем наблюдать как ему было плохо, но он все равно выступал, также и давление со всех сторон очень сказывалась на нем, но он изо всех сил пытался держаться, на сколько это было вообще возможно, и как ни в чем ни бывало выходил на сцену, к своей горячо любимой публике, которая, как в первый раз, ждала его с нетерпением, не зная, что он очень болен и помогают расслабиться, и излечиться лишь наркотики... Мне также очень понравились строки Владимира Семёновича Высоцкого, которые прозвучали в конце фильма и я просто не могла не поместить их в заключении своей рецензии: '...И, улыбаясь, мне ломали крылья, Мой хрип порой похожим был на вой, И я немел от боли и бессилья И лишь шептал: 'Спасибо, что живой'. И лопнула во мне терпенья жила - И я со смертью перешел на ты, Она давно возле меня кружила, Побаивалась только хрипоты. Но знаю я, что лживо, а что свято,- Я это понял все-таки давно. Мой путь один, всего один, ребята,- Мне выбора, по счастью, не дано.' 1979 10 из 10
Высоцкий: Забыли, что такое фильм
Критики вешают ярлыки, а Зритель их охотно подхватывает и потом трубит на право на лево: «резиновая морда!», «смотрю на экран — вижу труп!», «где Высоцкий?» и т.д. Век информации принес удобства и при этом загнал нас в рамки лени мыслей. В итоге нам проще прочесть статью, или же просто посмотреть видосик про недавно вышедший кинчик и довериться мнению говорящей головы, что сходила на сеанс за тебя и составила свое мнение. У кого-то заказное, у кого-то предвзятое, у кого-то сугубо личное… Но это чужое мнение. Даже самые лучшие критики своего времени не могут воспринять фильм так, как сделаете это Вы. Так и случилось с картиной «Высоцкий: Спасибо, что живой». Да, фильм спонсирован первым каналом в лице Константина Эрнста. Он вышел за 4 дня до очередных выборов. А одна из центральных фигур этой картины — полковник КГБ (организации, что в этом фильме показана достаточно ровно, без гиперболизации из мифов). Все эти факторы создают образ стереотипной заказушной отечественной картины, которая нахрен не сдалась рядовому зрителю и создана она была лишь с целью многомиллионного заработка на имени народного кумира… Да? Чем фильм отличается от жизни? Глупый вопрос, на который видимо все ж нужно дать такой же очевидный ответец. Удивительное отличие номер ван: фильм идет 2 часа (в расширенной 3-4)! Как показать его многогранность личности за 2 часа, не упустив ни одну малейшую характеристику, которая отложилась в народной памяти? Как показать живого человека, а не образ с телеэкрана, который давал нам лишь одну сторону его личности — зацензуренную? Как по мне создатели в лице Сценариста Никиты Высоцкого (сына Володи) и режиссера Петра Буслова нашли простое и действенное решение: раскрыть неоднозначную объемную личность через отношение второстепенных персонажей к нему. Таким образом, мы получаем и директора театра на Таганке, что вроде бы уволил Владимира, но до последнего его никуда не отпускает из труппы. Администратора филармонии, что вроде бы боится за свою шкуру, но, увидев человеческое отношение Володи к нему и его коллегам, он рискует своей карьерой и свободой ради знаменитого друга, не требуя ничего взамен. Тут и Майор, который рассказывает о том, как Высоцкий прибыл к ним на службу и пел свои песни. И как это было волшебно и бесценно. Ведь он его любит, уважает! Как член ЦК Узбекистана стоя аплодирует пустому микрофону на сцене, после того, как Володю в полуобморочном состоянии увели за кулисы… И при этом нам показывают самого Высоцкого. Который измученный, уставший, за год до смерти, переживает творческий кризис. В каждой из сцен он старается написать хотя бы одну новую строчку… Но это ему удается только в самом финале. Когда он летит в самолете и из бумаги под рукой остается только расправленная пачка сигарет и ручка, сплетенная из капельницы недавним соседом по палате (то ли сидевшим, то ли военным). Капельница, подаренная народом… Ему есть ради кого жить. Нам показали Актера, Артиста, Любовника, Сына, Певца и Поэта… Мало?.. Видимо да. Удивительное отличие номер ту: фильм показывает художественную реальность! К этому факту у нас по-моему так никто и не привык. И в исторических фильмах у нас должны быть дотошные реконструкции, а не история, что отражает атмосферу и характеры своего времени. То же касается и байопиков… да? (то-то всем понравилась «Богейская Рапсодия» со своими 20 минутами покадрового ремейка концерта LIVE AID) Ребят. Образ на экране — это всегда видоизмененная реальность, которую нужно воспринимать немного абстрагировано. И когда авторы держат в приоритете интерес своей зрительской аудитории, а не полноценное воспроизведение песен Владимира Семеновича, как по мне это несет гораздо больше смысла, чем сетовать на то, что песни в фильме даны обрывками, а роли в кино и театре не показали совсем. Фильм должен быть фильмом, а не музеем! Массовое кино - зрелище, которое увлекает. Нет, взрывы и мега-супер-пупер эффекты для этой цели не требуются. Действовать лучше по старинке — создавать такое действие, что завлечет тебя эмоционально. Даже если и не сгрызешь свои локти, то будешь с интересом смотреть на события, которые пусть и приукрашены, но действительно происходили. Многие сетовали на то, что в фильме из окружения Володи сплошь и рядом собирательные образы продюсера, врача, любви… Во-первых многие имена живых людей просто изменены, а во-вторых возвращаемся к наиважнейшей задаче — показать за 2-3 часа личность Высоцкого полноценно! Собирательные образы, а соответственно комплексные отношения к Володе, идеально подходят для этой цели. По прошествии целых 8 лет с выхода фильма я могу сделать один махонький вывод — расширенную версию фильма в 4 сериях никто не смотрел. А жаль… Да, фильм невероятно урезали и выкинули целые кипы материала, что показывали и театр, и сцену и поэзию Владимира Семеновича… Но все же и в театральной версии было то, что все как-то проглядели, пока гадали кто ж скрывается под маской… Художественность. Все забыли, что на экране не жизнь и что нужно чувствовать и переживать, быть вовлеченными и понимать Высоцкого как персонажа прежде всего. Хочется видеть в будущем картины, сценарий в которых также филигранно выстроен с точки зрения внутренних и межличностных конфликтов, а актерский состав работает как единый слаженный организм. Это русский фильм, которым я горжусь. И я невероятно советую посмотреть именно расширенную версию. Посмотрите это кино! Ибо мы забыли, что это.
Морфиновая западня
Фильм Петра Буслова 'Высоцкий. Спасибо, что живой' долго не решался смотреть - не интересовала личность Владимира Высоцкого. На днях решился, надеясь увидеть подробную биографию этого артиста. Однако, весь сюжет закручен вокруг одного события из жизни героя - его клинической смерти. Хотя Сергей Безруков и озвучка Никиты Высоцкого воссоздали очень колоритного персонажа, мне фильм показался скучноватым. Хотя здесь есть и напряжение, и сопереживание происходящему на экране. Обливающийся потом Владимир Семёнович, вот-вот падающий на сцене, не может не затронуть эмоций зрителя. Конфликты в команде и постоянные сложности с выступлениями выглядят реалистично. Но, я обратил внимание, что авторы пробуждают неправильные эмоции: на протяжении сюжета, мы, нетерпеливо, вместе с Высоцким, ожидаем дозы. Будто это счастливое разрешение проблемы. А, фактически, несмотря на временное облегчение, он ещё глубже погружается в трясину зависимости. Я не увидел в фильме особой глубины, хотя он выглядит так, будто она есть. 6 из 10.
Высоцкий-история одного наркомана.
Пётр Буслов предоставляет нашему вниманию картину под слоганом «Два часа настоящей жизни». Не знаю, насколько правдивы те факты, показанные в фильме, но смотрятся они достаточно правдоподобно, в отличии от самого Высоцкого. Безрукова превратили в Высоцкого за счёт анимации, и честно сказать, иногда, это прямо заметно. Лицо будто бы местами не выражает эмоций, вообще. Создаётся впечатление, что в главной роли восковая кукла. Нет претензий к игре Безрукого, т. к её не видно, но иногда во взгляде, мимике всё таки узнаётся Саша Белый. Что можно сказать об игре других актёров, приятно глазу смотреть на Акиньшину, Панина, но я так и не поняла жизненной необходимости в участии И. Урганта. Возможно, это шаг для привлечения дополнительной аудитории. В принципе, все герои выглядят довольно объёмно, единственное мне не понятна реакция во время клинической смерти Высоцкого, не очень-то она была похожа на шок. А теперь о самом фильме, мне не хватило жизненных обстоятельств, почему он подсел на морфин (в фильме об этом упоминается лишь вскользь), почему у Высоцкого такое рвение выступать, находясь даже в предсмертном состоянии, в фильме опускаются все подробности, которые помогли бы сложить хоть какую-то точку зрения о персонаже. В итоге нам даётся только результат: наркоман, который колется просто так (в фильме не показано, как Высоцкий творит в состоянии наркотического опьянения). О творческих успехах артиста можно только догадываться. Нашему вниманию предоставляется лишь концерт в Узбекистане и сумбурно написанный стих в самолёте. «Так зачем же эта лишняя информация, и так же все знают, кто такой Высоцкий, и поему он гений». А я вот не знаю, и вижу на экране обычного наркомана, чьи стихи и песни почему-то все любят, и который по какой-то причине имеет множество друзей. Но ведь он не был таким. В фильме мы видим лишь маленький промежуток времени, по которому складывается довольно двоякое впечатление о персонаже. На самом деле, чтобы исправить эту ситуацию хватило бы нескольких флэшбэков. Да, хронометраж бы занял не два, а два с половиной часа, но тут возникает вопрос, стоило ли выпускать картину в качестве полного метра, может было бы лучше сделать сериал, на восемь серий. В таком случае герои бы лучше раскрылись, и об этом «недуге» Высоцкого нам рассказали бы больше, показав две стороны медали. Не смотря на множество минусов этот фильм не плохой. Глаз радует съёмка, довольно жизненные диалоги и любовь публики к Высоцкому. Посмотреть картину, всё-таки стоит, хотя бы для того, чтобы в очередной раз услышать гениальные стихи, гениального поэта.
КОММЕНТАРИИ