ОБЗОР · БИОГРАФИЯ, ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ, ДРАМА
Мария
6.974Кинопоиск
6.4IMDb
6.7Оценка критиков
Год фильма
2024
Жанр
Время просмотра
02:02:42
Сентябрь 1977 года. Мария Каллас, всемирно известная оперная дива на ранней пенсии, живет в роскошной парижской квартире с двумя пуделями, кухаркой и дворецким. Работа первой, помимо готовки, заключается в том, чтобы говорить Марии комплименты. Второй с утра до ночи передвигает для нее по дому огромный рояль, считает её таблетки, забирает её из ресторанов и пытается убедить побеседовать наконец не с галлюцинациями, а со специалистом.
Мария — это не биография оперной дивы, а гипнотический психологический портрет женщины, стоящей на краю бездны. 2024 год. Мы застаём главную героиню в последние дни её жизни, когда реальность уже начала распадаться на осколки. Она живёт в роскошной парижской квартире, но мир вокруг неё сужается до стен комнаты, воспоминаний и галлюцинаций. Фильм не пересказывает её триумфы, а погружает в тишину, предшествующую финалу. Режиссёр выстраивает повествование как медленное, почти документальное наблюдение за угасанием великого таланта. Здесь нет громких сцен, зато есть пронзительная тишина, взгляды, недосказанность и ощущение неумолимо ускользающего времени. Картина цепляет своей визуальной поэзией и бескомпромиссным взглядом на природу гениальности и одиночества.
СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
01
Готовясь к роли, Анджелина Джоли в течение 7 месяцев брала уроки оперного пения. Актриса не хотела, чтобы за неё пел кто-то другой.
02
Режиссёр Пабло Ларраин видел в роли Марии Каллас только Анджелину Джоли и отказывался снимать фильм без неё в главной роли.
ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ
DD
Кинокритик
Нейтральный отзыв
'Мария' - пафосная агиография умирающей звезды, из которой все запомнят лишь Анджелину Джоли
Греческая оперная дива Мария Каллас - очередной портрет в женской галерее Пабло Ларраина. После Жаклин Кеннеди и принцессы Диана чилиец исследует еще одну легенду XX века, снова через формы фирменного киноязыка. Главная тема на этот раз - смерть и увядание. Про первое Ларраин говорит в стартовом и финальном кадре, про второе - во всех оставшихся. Мария - безусловный титан оперных арий. После пика музыкальной карьеры, неслучайно заключенной в фильме между партией 'Тоски' в почти родных Афинах и 'Аидой' в Ла Скале, Каллас доживает дни в роскошной барочной квартире в центре Парижа. Ее окружают два пуделя, таскающий рояль дворецкий с радикулитом и кухарка, слабо разбирающаяся в опере, но по зову профессионального долга отвешивающая диве бесконечные комплименты. Все другие существуют лишь в воображении Марии, что, впрочем, не мешает ей с ними периодически прогуливаться и общаться. Ключевая галлюцинация - молодой репортер (Коди Смит-Макфи), которому она доверяет свои тайны и которого она к концу повествования влюбляет в себя. Еще одна - рандеву с тапёром, с которым она наивно репетирует в пустой Парижской Опере. Видения обусловлены кучей седативных. Так Мария помогает себе пережить конец жизни, ставшей бессмысленной обузой после ухода со сцены. Ларраин почти не касается биографических тонкостей, справедливо полагая, что для них существует Википедия. Лишь набросково мы видим детство в оккупированных Афинах, где даже родная мать (Каллас ее не простила) ради выживания готова подложить дочерей под нацистов. Мария отбивается пением, которое завороженно слушает немец. Мимоходом клипами пролетают главные сцены в жизни Каллас - Метрополитен, Ла Фениче в Венеции, несколько раз Ла Скала. Единственное, на чем мы останавливаемся на подольше - история любви с греческим медиамагнатом Аристотелем Онассисом. Хотя есть подозрение, что так Ларраин создает мультивселенную своих фильмов. Миссис Кеннеди, будущая жена Онассиса, появляется в фильме лишь в разговорах, в отличие от первого мужа - JFK тут играет тот же актер, что и в 'Джеки'. Чилиец создает кино лишенное эмпатии. Барьером к ней служит общая мелодраматичность. Нет более набившего оскомину образа, чем осенний Париж, увядающий вместе с героиней. В этом ноябре оперного матриарха не будет декабря, не будет Рождества. Кульминация - Мария поет для себя, то, к чему она пришла в конце жизни. Типичная концовка-амаретто - сладенькая конфетка с горьким ликерным вкусом. Фильму вредит то, что Ларраин слишком преклоняется перед своей героиней. Иконографический характер этой живописи мешает увидеть в Марии что-то человеческое. Она - образ времени, своего вида искусства, женщины своего века. Мария, для режиссера, восьмое чудо света. И разлучившись с оперой, она теряет божественный свет, умирая, затухает. На удивление сильно мешала и Джоли, помпезно вжившаяся в наряды Каллас. Внешне девушки непохожи совсем. Да и кажется, Ларраин не ставил такой задачи. 'Мария' - это фильм про Джоли в роли Каллас куда больше, чем про Каллас, сыгранную Джоли. Впрочем, для наградного сезона это даже плюс. Как итог, 'Мария' - слегка искусственное кино про человека в искусстве. Точнее про его дар, поцелуй Бога, максимальную непостижимость остальными. Ларраин не рассчитывает, что мы поймем боль тех, кто теряет инструмент своей гениальности. Он только приоткрывает двери в роскошные апартаменты затухающего символа. Поэтому тут так много кадров из створа. Фильм-подглядка, ни в коем случае не вторжение. Поэтому если кому-то станет скучно, предполагается, что это покроет козырь красоты, великой эстетики дивы. Всё, как в опере. Большинству людей там тоже скучно
RR
Кинокритик
Негативный отзыв
Мария Каллас осталась за кадром
В центре фильма находится стареющая Мария Каллас, которая когда-то была сияющей звездой мировой оперной сцены, а теперь одиноко обитает в своем замкнутом мире. Казалось бы – это хорошая драматургическая основа для биографического фильма, но, к сожалению, драматургии здесь, практически, нет. Как и самой Марии Каллас. Вместо Каллас, которая на закате своей жизни овеяна блистательной славой минувших лет – мы видим бесконечное самолюбование Анджелины Джоли, которая полностью вымещает собой своего персонажа. Анджелина старательно старается изобразить фирменное вселенское сострадание своими полными небывалой трагедии глазами и снисходительной любовью к «меньшим» созданиям – своим служанкам и лакеям, которых она пригрела и теперь благородно окармливает, как настоящая мать всего мира. В общем всеми флюидами своей выстраданной актерской игры она показывает, о ком на самом деле этот фильм: за скромным названием «МАРИЯ» беспощадно просвечиваются буквы, составляющие громогласное «АНДЖЕЛИНА». Но и если бы этот фильм не лукавил, и на самом деле был бы о Джоли, то он все равно был бы так же плох. Просто потому, что в нем нет ничего, кроме главного персонажа. А в главном персонаже нет ничего, кроме наигранного страдания, жалости к себе, невыносимой стервозности и, простите, ужасно тошнотворного тщеславия – «Я дива», «Я бесподобна», «Мои арии – идеальны». Тьфу! И, самое главное, в фильме практически нет голоса Каллас – его здесь совсем мало. Ее арии обрывисто зажаты в блеклых воспоминаниях, кухонных распевах или в проигрывателях в кафе, не производя никакого впечатления. Единственный раз, когда нам пытались показать Каллас на пике ее звездного восхождения – это куцая сцена выступления Каллас в Венеции в 1949 году. И все. Да, главный лейтмотив фильма – стареющая Мария, которая тоскует по прошлому. А прошлое то где? В казино? В романах с богатыми стариками? В беглом интервью? Где непревзойденный фурор в миланском «Ла Скала»? Где греческий шарм, ограненный бриллиантами, сверкающими в свете софитов? Где тот самый голос, который искрился как огонь, растопляя сердца людей? Нам почти не дают сравнить стареющую Каллас с молодой сияющей Каллас – нет развития «было и стало», а поэтому и нет драматургии, а потому и нет фильма. «Афины»! Нам постоянно повторяют с экрана. А Афины то где? Один сплошной Аид. Помимо прочего, Марии страшно не хватает оппонента, который бы отражал или дополнял бы саму Каллас. Из фильма напрочь вычеркнут весь XX век, который окружал Марию во всем его многообразии, сложности, полете, а ведь это огромный мир, который мог отразить и внутренний мир самой Каллас. Кто она среди всех этих великих творцов XX века? Какое место она занимает среди них? Почему именно она стала величайшей оперной певицей? Тут вспоминается фильм Последний император Бернардо Бертолуччи, где китайскому императору Пу И было передано величайшее царство, которым он должен был управлять. Но XX век совсем по другому определил его судьбу и он закончил свою жизнь обычным садовником. Вот как внешний мир может поменять человека. Как говорится: «человек предполагает, а Господь располагает». В Марии же весь мир сходится только на Каллас, что значительно упрощает этот сюжет. Но абсолютно неинтересен и сам персонаж Каллас, сыгранный Джоли. Тут также невольно вспоминается фильм Амадей Милоша Формана, который повествует о противостоянии Моцарта и Сальери. Почему фильм Формана занял место среди величайших фильмов, когда-либо снятых? Да потому что Моцарт в нем изображен как полный идиот, в возвышенном смысле этого слова – маленький несуразный человек с диким смехом, который, при этом, способен сочинять музыку ангелов. И только Сальери, который на его фоне абсолютно бездарен – может по достоинству оценить эту музыку. Каллас же в Марии, как говорится, абсолютно без изюминки, а потому и неинтересна, да и ее еще и никто не дополняет. Сальери отражает Моцарта, Пу И отражает весь XX век, а Каллас в Марии – не отражает никто. Единственная сцена, которая действительно производит впечатление та, в которой Каллас играет не Анджелина, а Аджелина, Аджелина Пападопулу – никому неизвестная актриса, которая как и сама Каллас – гречанка. Именно в ней есть то, что видишь в Марии Каллас, глядя на ее фотографии – заветность шума черных волн Древней Греции, бьющихся о белый песок забытых берегов чарующих песен и танцев. Благодаря ей самой сильной сценой фильма становится та, где эта, настоящая Каллас – поет арию из «Кармен» перед офицером SS. Вот она, сила ее голоса, сила ее сердца – услышав его, даже на обезображенном преступлениями лице нациста проявляется человечность. Марию пытается спасти номинированный на «Оскар» оператор и иногда ему это удается. Особенно запомнился кадр, где Мария смотрит в зеркало, а отражается сразу в трех – нам показывают, что Мария разбита на части своего прошлого. Только оператор иногда заполняет страшную драматургическую пустоту Марии, находя в операторских решениях новые образы. Очень хочется, чтобы какой-нибудь хороший режиссер взял этого оператора, взял Аджелину Пападопулу на главную роль и снял бы мощное, сильное кино про Марию Каллас, про ее жизненный путь, ее славу и, самое главное, про силу ее духа, навеки запечатленным в ее голосе. Ну прямо очень. Напоследок, горячо рекомендую послушать арию Каллас «Ebben? Ne andro lontana» из оперы «Валли» Альфредо Каталани. Там, простите за просторечие, можно рехнуться от бесконечного полета стремительной красоты. Смотря же «Марию», можно рехнуться только от тоски.
TT
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Каллас в роли Джоли
Фильм красив, насколько это вообще возможно. Работа с цветом, дизайн костюмов, интерьеры, зернистые кадры хроники, медленно плывущая камера – фильм явно создавался как произведение искусства. Глаз не оторвать как красиво и высокохудожественно. А вот относительно смысла увиденного... Джоли...очень много намеренной драматизации, особенно в крупных планах. Глаза, выдавливающие из себя скорбь и боль...драма гораздо более ощущается таковой, когда в ней нет пафоса. Отсюда же видна и игра Джоли – именно игра, она будто придумала в своей голове образ Каллас и довольно талантливо имитирует манеру говорить и некий поверхностный слой эмоций, но игнорирует все остальное. Иначе говоря, в ней не видно реальной женщины, которой Каллас как раз-таки была. Бросается в глаза и отношение к своим работникам, она с ними как с родными, подчеркнуто слащаво, но это крайне не естественно выглядит. Никакого воздуха. При этом парадоксально, но в какой-то момент Джоли резко переключается на такой же, как и всегда, холодный, экзальтированный образ шпиона-спецагента, 'железную женщину', взгляд сверху...Я все понимаю, это может уживаться в одном человеке. Но не так пафосно, не так наигранно. В итоге мы опять имеем Джоли-дива-героиня-миссионерка, где человеческое, простое, ни к чему не привязанное? Дайте мне Мэрил Стрип, я хочу глотка настоящей актерской игры. Учитывая, что бОльшую долю хронометража фильма составляют крупные планы Джоли, где она драматизирует отсутствие у нее былого вокала, а также ищет таблетки – мне не хватило реальной драмы, кроме тех невероятно талантливых слез на лице Анжелины, которые, я уже поняла, она умеет из себя выжимать. Слезы безусловно могут быть важным элементом драмы, но при этом нужно все-таки и какие-то другие художественные средства использовать. То, что она не может-не может-снова не может-поплакала-и о чудо–выдала блестящий вокал – это не драма. За весь фильм я ни разу не посочувствовала героине на экране. Красивая Джоли, гламурная, в целом что-то в ней есть от Каллас, если применить воображение, но весь этот образ такой костюмерный, приклеенный. А еще костлявые руки с длинными когтями – это страшно. Наверное картина и задумывалась как фестивальное кино, максимально разговорное, раскрывающее в диалогах суть Марии. Была хорошая подача о гадком утенке и плохом отношении матери, но все это вскользь. На вопрос, почему Аристотель Онассис не женился на ней, Каллас-Джоли отвечает: 'Потому что он знал, что не может меня контролировать'. Ответ заурядный, претенциозный и просто пошлый. А ведь отличная возможность была для драмы – настоящей, жизненной. На вопрос, почему она полюбила Онассиса, еще один странный ответ: 'С ним я чувствовала себя девочкой'. Кхм, что, простите? И это говорит якобы Каллас, которая по сюжету больше всего на свете любит все контролировать. Ну да. А ведь по словам самой Марии Онассис был первым человеком, который 'обращался с ней как с женщиной'. Собственно, к чему этот странный, не естественный нарратив? Зачем превращать биографию в фарс? Реальные чувства Марии Каллас к Аристотелю, где было все – боль, одержимость, страсть, привязанность – не показаны, а то, что есть в фильме – вообще непонятно что. Сам Онассис – с его любовью к женщинам, с особенным, может даже специфическим отношением к Каллас, где все это? В чем суть их привязанности? Ноль, просто ноль. В итоге: Джоли, которая переигрывает, идеальная визуальная составляющая, совершенно невнятная история и нераскрытые характеры героев, но очень понятная и реализованная повестка сильной женщины.
DD
Кинокритик
Позитивный отзыв
Не просто Мария
Мария Каллас – знаменитая оперная дива – подводит итоги своей жизни в узком кругу преданных слуг, собачек и вымышленных собеседников. Как снять кино об одной из самых известных оперных певиц мира? Показать ее первые шаги в искусстве? Становление карьеры? Соперничество и первые триумфы? А может быть, какой-то самый-самый концерт – кульминацию всего жизненного пути? Авторы байопика «Мария» идут по не самому очевидному пути, показывая свою героиню на закате, на финишной прямой, буквально конспектируют ее последние дни (надеюсь, не будет спойлером сказать, что в сентябре 1977 года в возрасте 53 лет Марии Каллас не стало). Это все равно, что снять байопик о Фредди Меркьюри не про Live Aid, а про его угасание от СПИДа. Впрочем, такое решение позволило совместить камерность постановки (бОльшая часть действия происходит в роскошной парижской квартире Каллас) с вкраплениями пышных премьер – а заодно дать роль оперный дивы диве другого порядка – Анжелине Джоли, которая не появлялась на экранах уже три года после спорного кинокомикса «Вечные» и посредственного триллера «Те, кто желает мне смерти». Разумеется, Джоли – царица экрана, она это осознает, и царственность ее каждого присутствия в кадре идет в зачет звездности Каллас – пусть мы и видим ее в момент угасания. Более того, Джоли сама поет на экране – правда, именно в тех сценах, в которых Каллас удрученно понимает, что волшебство ее голоса безвозвратно ушло, и ей остается только грустная имитация самой себя. Да, лучшее, что может выдать у микрофона Джоли – это худшее пение Марии Каллас, но от этого история только становится более осязаемой. Конец жизни – тем более такой незаурядной – это всегда драма. Но мне все же драмы не хватило. Мария (авторы намеренно отделяют имя от знаменитой фамилии, как знак возвращения иконы оперы к обыденности жизни) явно не бедствует в своей парижской квартире, у нее несколько верных слуг на побегушках, которые весь фильм двигают туда-сюда рояль – то ли каприз, то ли последняя вспышка жизнелюбия героини. Мария не в ужасе – она скорее на последнее стадии принятия своего нового статуса обычного человека – не Марии Каллас, а «просто Марии». И все же смятение в ее душе остается – авторы изображают это с выдумкой и стилем, показывая воображаемого интервьюера (в исполнении внезапно выросшего Коди Смита-Макфи из «Впусти меня. Сага» и «Дороги») и других ушедших из ее жизни людей – мужа Джованни Менегини, почти любовника Аристотеля Онассиса (кстати, о его жене Джеки Кеннеди был один из предыдущих фильмов режиссера «Марии» Пабло Ларраина). Главным же препятствием для того, чтобы увидеть на экране драму Марии Каллас, стала для меня... сама Анжелина Джоли. Я просто в каждом кадре вижу не Марию. Я вижу Анжелину – играющую саму себя – слишком уж она дива. Уметь раствориться в роли так, чтобы вместо тебя появился другой человек, персонаж – для меня в «Марии» этого не получилось. Это не делает «Марию» плохим фильмом – напротив, это по-хорошему сентиментальное, величавое, печальное кино. И оно возит по экрану драму Марии Каллас, как этот пресловутый рояль – из комнаты в комнату, туда-сюда. А ведь стоило Марии – настоящей Марии Каллас – запеть, как все рояли и все комнаты в мире испарялись. Оставалась только она и ее голос. Вот фильм об этом я бы очень хотел посмотреть.
AA
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Мария Каллас
Этот фильм обещали так давно, что я даже и забыла, что когда-то ждала его. Помню, как нашла на моей старой странице в ВК репост ссылки «Биография Марии Каллас обзаведётся экранизацией». Этому репосту 10 лет. И тогда я, наверное, подумала: «Для чего нужен ещё один байопик, если уже есть один достойный?». Просто в ту пору мне нравился «Каллас навсегда», снятый Франко Дзефирелли, где в роли Марии блистала Фанни Ардан. Я солгу, назвав себя фанатом Каллас. Я ничего не смыслю в опере, мои знания об этом элитарном виде искусства поверхностны. Но когда слышу «O Mio Babbino Caro» в исполнении Марии Каллас, меня окутывает необъяснимая нега. Ни в чьём другом исполнении я эту арию слушать не могу. А это очень многое говорит о таланте певицы. Что ж, перейдём к фильму «Мария» (2024). Это единственный фильм Павла Ларраина, который я смогла осилить. Пыталась в 2017 году посмотреть «Джеки», но не получилось, а фильм про Принцессу Диану глянула крайне невнимательно и невдумчиво. Думаю, всё дело в том, что конкретно в данной работе сыграла Джоли. Анджелина Джоли не является талантливой актрисой в моих глазах, но у неё очень сильная аура. Она настоящая суперзвезда, женщина редчайшего магнетизма. Но мне было странно, что именно её выбрали на роль темпераментной гречанки Марии Каллас. Вроде бы на эту роль прочили Пенелопе Крус, или Монику Беллучи. Но казалось бы, причём тут Джоли? У неё совершенно неподходящий для этой роли северный типаж красоты, вы б ещё Шарлиз Терон предложили её сыграть. Решение казалось мне странным вплоть до финальных титров. В итоге, весь фильм так и держится на харизме Анджелины, но это его не спасает. Потому что мискаст абсолютно очевиден, Анджелина Джоли — ни на секунду не Мария Каллас. Она холодная, неживая, в ней нет огня. Даже в тех сценах, где по задумке Мария ещё молода и полна сил, лицо актрисы обездвижено. Энджи полностью заторможенная. И сколько бы грима на ней не было, ты видишь только Анджелину Джоли. Бывает так, что артист не обладает внешним сходством с человеком, роль которого воплощает. Но ты забываешь об этом, потому как он погружается в образ. И ты уже не видишь этого актёра, ты видишь другую историческую фигуру. Здесь подобного не наблюдается. Не соглашусь, что это самый знаковый перформанс в карьере Анджелины Джоли. Для меня её лучшая роль — Кристин Коллинз в «Подмена». Там я смотрела на её героиню и верила ей. А тут я увидела красивый бенефис, да, но не перевоплощение. Поэтому отсутствие номинации на «Оскар» за сие исполнение ни то что бы удивительно. Кино даже не назовёшь типичным байопиком о музыканте, потому что увидеть Ла Каллас поющей тут доводится редко. Фильм Ларраина не фокусируется на том, чем Мария покорила мир. Речь идёт о последней неделе её жизни, в течение которой уходящая звезда отчаянно цепляется за возможность обрести утраченный голос. Но гораздо большее внимание уделено внутреннему миру легенды: её страданиям, её безумию, воспоминаниям, фантазиям, наркотическим галлюцинациям и детским травмам. Подытоживая, могу сказать, что Энджи одновременно и главный плюс, и главный минус данной кинокартины. Думаю, её поклонники оценили фильм куда выше, чем почитатели Марии Каллас. 5 из 10 На один просмотр.
LM
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Анджелина Джоли прекрасна, но достаточно ли этого? (Мои смешанные чувства)
Фильм «Каллас» посвящен последним дням жизни великой оперной дивы Марии Каллас. Это не биографический фильм в полном смысле слова, скорее, зарисовка, попытка заглянуть в душу угасающей звезды, окруженной тенями прошлого и призраками несбывшихся надежд. И, знаете, после просмотра у меня остались довольно смешанные чувства. Сюжет, как я уже упомянула, концентрируется на финальном периоде жизни Каллас. Мы видим её одинокую, измученную воспоминаниями и болезнями женщину, которая живет в своей парижской квартире, окруженная лишь прислугой и воспоминаниями о былой славе. Фильм построен как череда флешбэков и галлюцинаций, в которых Каллас вспоминает ключевые моменты своей жизни, свои триумфы и разочарования, свою страстную любовь к Аристотелю Онассису. Начнем с самого очевидного – Анджелина Джоли. Она… просто невероятна. Серьезно, кажется, что она рождена для этой роли. Джоли не просто играет Каллас, она перевоплощается в неё, передавая не только внешнее сходство, но и внутреннюю драму, боль и величие этой женщины. Её взгляд, жесты, мимика – всё говорит о глубоком понимании персонажа. Она прекрасна в каждом кадре, и это, пожалуй, главный аргумент в пользу просмотра фильма. Параллель с реальной Каллас проведена очень тонко, чувствуется работа над образом, изучение архивов. Джоли удалось передать не только внешнюю хрупкость, но и внутреннюю силу и страсть, которые были присущи Каллас. Визуально фильм тоже выполнен на высоком уровне. Атмосфера Парижа 70-х годов передана очень достоверно. Камерная обстановка, приглушенные тона, игра света и тени – всё это создает ощущение интимности и погружает зрителя в мир Каллас. Однако, несмотря на все достоинства, фильм не лишен недостатков. Главная проблема, на мой взгляд, – это некоторая статичность повествования. Фильм слишком сосредоточен на внутреннем мире Каллас, и из-за этого ему не хватает динамики. Действие развивается медленно, временами даже монотонно, что может утомить неподготовленного зрителя. Кроме того, фильм оставляет ощущение некоторой недосказанности. Он как будто боится углубиться в самые болезненные темы, связанные с жизнью Каллас. Например, отношения с Онассисом показаны довольно поверхностно, хотя они сыграли огромную роль в её судьбе. Хотелось бы больше глубины и эмоциональной насыщенности. Что касается других персонажей, то они, к сожалению, остаются в тени Джоли. Они выполняют скорее функцию статистов, чем полноценных действующих лиц. Это, конечно, объясняется тем, что фильм фокусируется исключительно на Каллас, но всё же хотелось бы видеть более проработанные образы. Музыкальное сопровождение, ожидаемо, великолепно. И не просто великолепно, это - сердце и душа фильма. В фильме звучат аутентичные записи голоса Каллас, ее неповторимый тембр, ее драматическая выразительность и техника. Музыка в фильме не просто фон, она- полноценный участник повествования, она связана напрямую с трагедией героини, что создает неповторимую атмосферу. Слушать её пение – это настоящее наслаждение. Суммируя можно сказать, что «Каллас» – это фильм, который стоит посмотреть хотя бы ради великолепной игры Анджелины Джоли. Она действительно блистает в этой роли и создает очень убедительный образ. Визуальная составляющая фильма тоже на высоте. Однако, статичность повествования и некоторая недосказанность не позволяют назвать его шедевром. Это скорее красивая, но немного грустная зарисовка о последних днях великой оперной дивы. Если вы цените актерское мастерство и интересуетесь жизнью Марии Каллас, то фильм, безусловно, заслуживает внимания. Но не ждите от него захватывающего сюжета и динамичного развития событий. Это скорее медитативное погружение в мир одинокой и угасающей звезды, оставляющее ощущение тайны, окружавшей эту неординарную личность, усиленное мощью ее бессмертного голоса.
ПП
Кинокритик
Позитивный отзыв
'Мария' - истинное лицо грандиозного успеха
«Мария» (2024) — художественный фильм режиссёра Пабло Ларраина, созданный совместными усилиями Германии, США, ОАЭ и Италии. В центре сюжета — легендарная оперная певица Мария Каллас, роль которой исполняет Анджелина Джоли. Действие фильма разворачивается в Париже в 1970-х годах на закате её карьеры. Премьера фильма состоялась 29 августа 2024 года на 81-м Венецианском кинофестивале, где он сразу же привлек внимание зрителей и критиков. Отзывы о фильме «Мария» неоднозначны и во многом зависят от личных впечатлений зрителя. Меня больше интересует психологический портрет героини: Судьба этой женщины — это истинное лицо грандиозного успеха, топливом для которого были внутренний конфликт, ненависть к матери и стремление психики всё это переработать. Стремление к любви и признанию Желание получить любовь и признание, которых Мария была лишена в детстве, заставляют её идти вперёд и быть совершенной. Стремление заполнить эмоциональную пустоту известностью стало основой для развития её успеха. Публичные овации заменили ей родительскую любовь, и она полностью посвятила себя сцене. Неуверенность в себе Обстоятельства рождения и детство Марии не давали ей ощутить свою ценность. Она всегда искала повод, чтобы ассоциироваться с чем-то, что придавало её жизни хоть какой-то смысл. Так сформировалась зависимость от признания и привычка заслуживать любовь: «Только когда я пела, я чувствовала, что меня любят». Повышенная требовательность к себе Если что-то не получалось с первого раза, она могла повторять репетиции снова и снова, пока не достигала желаемого результата. Так сформировалась привычка доводить себя до истощения. Склонность к депрессии На протяжении всей жизни певица страдала от депрессий, и только бурные эмоциональные качели с Аристотелем Онассисом давали ей возможность почувствовать себя живой. Неприятие своей внешности Всю жизнь Мария боролась с лишним весом и проблемами с голосом. Повышенная критичность к своей внешности и способностям привела к проблемам со здоровьем, которые в конечном итоге стали причиной краха её карьеры. Мария Каллас — символ эпохи, чья история — это триумф на оперной сцене и трагедия души. Её путь к успеху был полон борьбы и саморазрушения. В фильме «Мария» (2024) мы видим не только её внешнюю оболочку, но и внутренний мир, полный боли и стремления к совершенству. Этот фильм напоминает, что за каждым успехом скрывается своя цена и величие измеряется не только достижениями, но и способностью любить и принимать себя и других. Мария Каллас оставила неизгладимый след в истории музыки, но её история служит предупреждением для тех, кто стремится к совершенству любой ценой. Важно помнить, что успех — это не только признание и аплодисменты, но и умение быть счастливым, любить и быть любимым.
ДК
Кинокритик
Позитивный отзыв
Со вкусом, трогательно!
'Опера начинается задолго до поднятия занавеса и заканчивается нескоро до того, как он опускается'-говорила великая оперная певица Мария Каллос. Родом из маленького греческого городка, благодаря своему таланту и работоспособности, Мария взлетела на самые высокие подмостки истории оперы двадцатого века... что бы остаться там навсегда! В прокат вышла трогательная лента Пабло Ларриана, посвящённая оперной диве Марии Каллос... Это трогательное сочинение в осенне-золотых тонах и интерьеров парижских переулков погружает зрителя в воспоминания Марии о Марии... А память - штука трогательная, мы избегаем грустных моментов и припудриваем яркой листвой моменты наших домыслов... Кино красивое, немного новогоднее... и одно из тех, что безупречно смотрятся на большом экране! 'Она начинается в моем воображении, становится моей жизнью и надолго остается частью моей жизни после того, как я покинула оперный театр' Мария Каллас
РЛ
Кинокритик
Нейтральный отзыв
6/10
Фильм «Мария» переносит нас в сентябрь 1977 года, в парижскую квартиру Марии Каллас — когда-то великой, теперь забытой и отрезанной от сцены. Она живёт в почти музейной тишине, где рядом с ней — кухарка, обязана говорить ей комплименты, и дворецкий, который таскает по дому рояль и уговаривает не разговаривать с призраками прошлого. Это история о женщине, для которой слава осталась в прошлом, а настоящее — в воспоминаниях и в одиночестве, скрашенном только рутиной и пуделями. Пабло Ларраин продолжает свой путь режиссёра «портретов одиночества»: раньше он показывал так принцессу Диану, теперь — оперную легенду. Всё снято красиво, камерно, с привычной для него деликатной меланхолией. Но, честно говоря, не покидает ощущение, что фильм слишком застыл в своей форме. Анджелина Джоли в образе Каллас выглядит элегантно, но её игра местами кажется на расстоянии — сдержанной, даже отстранённой. Да, есть внутреннее напряжение, есть красивые крупные планы, но нет ощущения, что мы видим настоящего человека, живого, уязвимого. Скорее — статуэтку на постаменте. Визуально фильм хорош: мягкий свет, утонченное оформление интерьеров, почти музейная эстетика. Но за всей этой красотой не всегда удаётся разглядеть живую эмоцию. Драма Марии разворачивается медленно, почти без событий — это больше созерцание, чем повествование. И не всем зрителям такое кино подойдёт. Посмотреть можно, но ждать от этого фильма откровения или сильных эмоций, пожалуй, не стоит.
HB
Кинокритик
Позитивный отзыв
«Несломленная королева: трагедия, которая длится слишком долго» Оценка: 8/10
Пабло Ларраин, мастер оперы «психологических портретов» (вспомнить хотя бы его «Джеки» или «Спенсер»), вновь помещает великую женщину в элегантную, но удушающую клетку одиночества. Его «Мария» — это не байопик в привычном смысле. Это двухчасовой сеанс терапии для призрака, который никак не смирится с тем, что время — единственный дирижёр, не терпящий возражений. О сюжете и главной боли Лента о героине, которая так и не смогла принять тот факт, что возраст приходит ко всем. Каллас здесь — загнанный в угол феникс. Грустно признавать, что ты уже не сядешь на шпагат и не покажешь блистательное па-де-де, как в 20 лет. Но, как верно замечает сама героиня своим молчаливым взглядом: «Дай бог в возраст входить не только с оценкой чисто физических возможностей». В любом случае ты не сможешь конкурировать с молодостью, даже с самой нелепой. Хотелось бы быть интересной и достойной личностью без голоса. У Марии Каллас для этого были все карты на руках: ум, стиль, властный характер, любовь всего мира. Но... депрессия взяла верх. Она слишком много копила обид на всех, тащила огромный «чемодан» негативных воспоминаний. Оставаясь наедине с собой, она примеряет чужую жизнь, как свои роскошные платья, но ни одно из них не греет. Об игре (это главное) Анджелина Джоли отыграла на 100%. Я не поклонница её актерской школы, но здесь она совершила перевоплощение. Её Мария — это не карикатурная «дива в мехах», а раненый зверь, который каждое утро заставляет себя встать и сделать глоток воздуха. Сцена, где она пытается петь, а из горла выходит только шепот — ломает сердце. Это лучшая роль Джоли в карьере. О режиссуре (претензия) А вот к режиссёру у меня всё-таки есть вопросы. Ларраин не смог дотянуть до оценки «отлично». На мой субъективный взгляд, фильм неоправданно затянут. Сценарий буксовал на одной теме: «Я хочу, но петь не могу» — и по кругу об одном и том же почти два часа. Мне остро не хватило динамики. Когда-то Мария Каллас сказала: «Путь к успеху всегда строится на кирпичах неудач». Но в фильме нам показывают только последние, самые тяжелые кирпичи, которые героиня таскает по своей парижской квартире. Да, это камерно и атмосферно, но хотелось бы больше контрастов — между величием прошлого и увяданием настоящего, а не просто двухчасовой вальс с депрессией. Итог Посмотреть стоит ради абсолютного бенефиса Анджелины Джоли и ради той щемящей грусти, которая остается после титров. Но будьте готовы к тому, что темп фильма сравним с первым актом «Тристана и Изольды» — красиво, мощно, но требует от зрителя почти монашеского терпения.
АКТЁРЫ И СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА
Анджелина Джоли
Пьерфранческо Фавино
Альба Рорвахер
Халук Бильгинер
Коди Смит-Макфи
Стивен Эшфилд
Валерия Голино
Каспар Филлипсон
Лидия Корниорду
Венсан Макен
Аджелина Пападопулу
Эрофили Панайотареа
Йорг Вестфал
Филипп Дроште
Алессандро Брессанелло
Пол Спера
Кэй Мэдсен
Лье Салем
Кристоф Фавр
Юго Дийон
Lidia Zelikman Kauders
Тома Хриштоф
Ботонд Бартус
Ребекка Джонстон
Лили Уолтерс
Джереми Вилер
János Geréb
Эндрю Хефлер
Балинт Мадьяр
Patrick Mccullough
Френсис МакБерни
Кристиана Алонефтис
Миклош Береш
Лорена Сантана Шомодьи
Тимея Каса
Кембе Сорел
Андраш Суто
Сьюзи Кеннеди
Виктор Митев
Szilvia Stumphauser
Kostas Tatarakis
Режиссёр
Пабло Ларраин
Продюсеры
Марен Аде, Йонас Дорнбах, Симоне Гаттони, Янина Яковски
Страна
США, Италия, Германия, ОАЭ, Чили
КОММЕНТАРИИ