Бумажная луна

Каждый раз, натыкаясь на подобные жемчужины синематографа, я не устаю поражаться их бесконечному сроку годности и свежести. Ни отсутствие цвета, ни отсутствие выигрышного во всех отношениях high definition, никак не сказывается на истинной магии кино, изливающейся с экрана. Никакой многократный цифровой зум не придаст блеска в глазах, каким бы количеством мегапикселей не могла похвастать современная аппаратура, четкость изображения блекнет перед искренностью изображаемого в каждом кадре этого фильма. В первую очередь хочется отметить непревзойденную игру Татум О`Нил. Столь талантливой игры в исполнении ребенка можно встретить довольно редко. Нет, одаренных детей в кинематографе предостаточно, большинство из них смотрится мило, смешно, талантливо и даже профессионально. Но столь непосредственной и по-взрослому мастерской игры, я, пожалуй, сразу и не припомню. В семейном тандеме с Райаном О`Нилом они смотрятся и вовсе блестяще. Замечательный пример 'продвижения' своего чада в шоу-бизнес не по-блату (коих примеров не счесть, особенно хорошо с данной традицией знаком наш, отечественный зритель), а исключительно за заслуги в актерском ремесле и ничем неприкрытый талант. Сюжет переливается всеми красками и оттенками, чем восполняет в полной мере отсутствие цвета в картине. История интригующая, увлекательная и интересная, несмотря на преклонный возраст киноленты. Злоключения мошенников всегда будут смотреться ярко, если подать их историю мастерски и с долей оригинальной комичности. А во время просмотра данного фильма смеяться придется неоднократно. Также стоит отметить один незначительный по нашим временам, но очень немаловажный для киноработ тех времен, нюанс. Это натуралистичность съемок. То есть здесь вы не увидите комбинированных съемок, когда на фоне заранее снятых пейзажей, актеры в статичном автомобиле изображают уход от погони, здесь все иначе, все снято в реальном времени и от этого ряд сцен смотрится очень эффектно и реалистично. Я даже пару раз ахнул, испугавшись, что девочка вывалится из машины на ходу, чесслово. Замечательный, добрый фильм, годящийся для индивидуального просмотра, либо в кругу семьи и друзей. Кино на все времена.

Америка времён Великой депрессии. Мойзес Прей, пройдоха с воровскими наклонностями, зарабатывал на жизнь тем, что отыскивал через некролог в газете адрес «свежей» вдовы и уверял безутешную в том, что незадолго до смерти супруг, якобы, заказывал у него библию. Чисто психологически эта уловка действовала безотказно: редко какая вдова отказывалась платить по счёту вместо того, чтобы посылала Мойзеса куда подальше. Но однажды отпетому мошеннику подвернулся случай заработать чуть больше – 200 долларов, что во времена величайшего экономического кризиса было целым состоянием. Мойзес добровольно вызвался сопроводить в соседний город 9-летнюю сиротку Эдди Логгинс, которая после кончины матери была направлена из Канзаса в Миссури, к тётке в городок Сент-Джозеф. Решив, было, присвоить денежки и быстро отделаться от обузы, Мойзес хотел посадить девчонку в поезд и отправить «бандеролью». Однако сиротка с насупленной физиономией и с вечно поджатыми губами оказалась та ещё, ибо задала опекуну совсем не детский вопрос: «Где мои 200 баксов, чувак?». В эту же секунду оба поняли, что стоят друг друга. Одна голова – хорошо, а полторы, как ни крути, лучше. Двигаясь дальше через пораженные безработицей штаты, они начали проворачивать аферы уже на пару… Несмотря на то, что в основе ленты роман Джо Дэвида Брауна «Эдди Прей», не покидает ощущение, что эта сладкая парочка перебралась сюда из книжек О’Генри и Марка Твена. Трогательные приключения этих двоих на дорогах разоренного Среднего Запада заставляют вспомнить и не менее знаменитого чаплинского «Малыша». Малолетняя беспризорница Эдди, похожая на мальчишку, из тех, что называют «оторви да брось», умеет сохранять хладнокровие в самые непростые минуты. Но всё равно жаждет простой человеческой теплоты. И как это часто случается со слабым полом - дарит любовь жалкому мужчине. Пятый фильм Богдановича окончательно убедил в его интересе к старому кино. Тщательная, до щепетильности, реставрация стиля лент 1930-40-х годов (от освеще¬ния до композиции кадра, над которыми здесь колдовал великий оператор Ласло Ковач) может даже ввести в заблуждение неофитов, поскольку выглядит совсем как «архивная» классика времен Фрэнка Капры и Говарда Хоукса. Но фильм подкупает не только мастерской стилизацией под старый Голливуд. Богданович ухитряется счастливо избежать сентиментальности и нравоучений, хотя история обрекшего себя на скитания жулика и ребёнка с недетским взглядом и взрослым отношением к миру давала для этого массу возможностей. Именно мотив не утраченных иллюзий и бегства в никуда, отраженный в названии, как нельзя лучше передают важность мечты для любого человека. «Бумажная луна» появилась на пике зрительского интереса к ретро-кино, чему немало способствовал и сам Богданович. Она была четырежды номинирована на «Оскар», но всё же осталась тогда в тени сорвавшей банк «Аферы» Джорджа Роя Хилла и ограничилась в итоге только одной статуэткой – за женскую роль второго плана. Ее получила за роль Эдди девятилетняя Татум О’Нил – по жизни дочка Райана О’Нила, сыгравшего здесь Мойзеса Прея. Это обстоятельство наверняка способствовало раскрытию талантливой девочки, которая, к сожалению, в дальнейшем не выдержала бремени свалившейся на нее славы. Но это уже совсем другая история…

В 1973 году Питер Богданович снял 'Бумажную луну'. Трогательную историю про взаимоотношения и различные, порой сомнительные махинации необычной парочки - молодого мужчины и маленькой девочки. До этого в послужном списке у режиссера значилась драма 'Последний киносеанс', открывшая дорогу в большое кино Джеффу Бриджесу. Далее, Питер взялся за комедийный жанр, сделав 'Луну' искрометной, выдержанной, тонкой. 33-летний американец относился с большой любовью к ретро черно-белому кино. Именно таким он сделал и свой фильм. Богданович получил славу, за то, что умел снимать картины с обычными на первый взгляд историями в стиле 'европейского' кино, с отсутствием всего голливудского и большой долей авторского, арт-хаусного составляющего. 'Бумажная луна' получилась очень притягательной, сентиментальной историей. Но все было в пределах разумного. На этот раз главные роли исполнили отец с дочерью Райан и Тэйтум О’Нил. В последствии, актриса получила Оскар и стала первой, кому это удалось в столь юном возрасте. Забавно, что на протяжении всего фильма существует тонкая ирония по поводу 'отцовства' главного героя Мозеса и маленькой девчушки Эдди. Питеру Богдановичу удалось сделать то, что от него и требовалось. Создать сильных, объемных персонажей. Это и стало ключевой фишкой фильма. Каждый из героев склонен принимать решения, интересующие и удовлетворяющие сугубо его персону. В результате чего и образуется главная, основополагающая составляющая сценария - постоянный конфликт. Именно поэтому кино интересно смотреть каждую секунду. Это давно известная истина, которую режиссер воплотил в жизнь. За 102 минуты происходит немалое количество афер и махинаций, за этот период у героев возникает сильная связь друг с другом, не смотря на то, что конфликт интересов продолжает место быть, и ребята ругаются большую часть фильма. Кроме того, нельзя не упомянуть о том, что в этой картине используется беспроигрышный для не мэйнстримового кино союз - очень сильные духовные отношения двух людей, не подкрепленные любовью в определенном понимании этого слова. Очень много было снято историй 'об удивительных отношениях необычной парочки'. 'Кикуджиро' Такеши Китано, например. Замечательная история от Питера Богдановича, которую нельзя назвать тривиальной. Приблизительно в то же время вышел очень похожий фильм от другого гуру авторского кино - Вима Вендерса - 'Алиса в городах'. Но это уже другая история.

Правду ли говорят, что люди не меняются? Наверно, это всё же зависит от человека, его силы воли и желания. Признаться, я встречал мало тех, кто стремился измениться и по себе знаю, как это непросто, однако мне кажется, побудить нас к переменам может, что угодно – любая мелочь, мимолётная мысль, идея, способны вдохновить и воодушевить, главное - после прилагать усилия и не опускать руки. Пускай, звучит это несколько поэтично и подобных примеров не так много, но они есть. Сегодня мы обсудим один из таких случаев, когда очередной киногерой недостойный ни уважения, ни подражания, совершенно неожиданно для самого себя нашёл повод задуматься о жизни, и как надеется зритель, постараться стать лучше, чем он был до тех пор. Давайте поподробнее: Персонажи: Мозес Прэй и Эдди Логгинс: Фильм начинается с похорон матери Эдди, где к скромной траурной церемонии присоединяется некий Мозес Прэй, представившийся хорошим другом покойной. Оказывается, у маленькой Эдди нет живых родственников в городе, и после уговоров и просьб сердобольных женщин, Мозес соглашается отвезти девочку в Сент-Джозеф, штат Миссури к тётушке. С этого момента картина, чья вступительная часть обещала незатейливое путешествие пройдохи и несчастного ребёнка, заигрывает новыми красками, ведь выясняется, что за образом невинной Эдди Логгинс в несравненном исполнении Татум О’Нил, скрывается настоящий дьяволёнок. Мозес, будучи мелким мошенником, пытающимся продержаться на плаву в годы Великой депрессии продажей именных Библий вдовам, якобы заказанных их мужьями незадолго до смерти, не слишком радуется такому пассажиру. Тем не менее, эти двое формируют временный альянс и достаточно успешно развивают свой «бизнес». Люди охотно ведутся на миленькую Эдди, пока её «папа» забалтывает их. Словом, на взаимодействии центральных персонажей строится весь основной сюжет. Хитрая и смышлёная Эдди дополняет характер легкомысленного Мозеса Райана О’Нила, она быстро обнаруживает в себе тягу к авантюризму и этот комичный контраст между её ангельской внешностью и проделками, который показан тут даже с перебором – сцены с курящей Эдди, по моему мнению, были излишни и не имели абсолютно никакого контекста, кроме прихоти авторов изобразить несоответствие поступков главной героини её возрасту – забавляет на протяжении всего хронометража. Сценарий очень тонко подводит Мозеса к его финальному преображению. Вы при просмотре можете и не заметить ощутимую разницу между тем, каким перед нами впервые предстал этот кутёжник, и тем, каким он стал в конце, вдруг, он и вовсе не изменился, а лишь извлёк пару уроков из их совместного с Эдди пути, что он вскоре сам забудет или обстоятельства заставят его так сделать, создатели в данном вопросе оставляют многоточие, но к их чести, они дают нам пищу для размышления и ряд намёков, что, да, всё-таки Мозес изменился. Тот факт, что зритель искренне хочет чего-то другого для этих двоих доказывает, что он успел к ним привязаться. Все второстепенные лица, мелькающие в кадре, за редким исключением, совершают более аморальные вещи, чем протагонисты, при этом, не испытывая сожалений. Это никак не оправдывает Мозеса и не обеляет Эдди, скорее передаёт дух той эпохи, – местами правдоподобно, иногда утрированно, - задаёт темп повествования и ставит перед ними определённые препятствия, дабы происходящее вызывало у нас эмоции. Атмосфера: Здесь есть масса занимательных деталей, заслуживающих внимания. Невзирая на то, что перед нами Америка в годы самого большого экономического кризиса в её истории, режиссёр сумел придать этому кинематографичность. Колоссальное общественное расслоение, заметное на каждом шагу служит раскрытию персонажей, их действия привязаны к конкретному периоду и вероятно, в иной ситуации воспринимались бы куда негативнее. На фоне общего упадка притягательными кажутся диалоги про сосиску в тесте и шипучку и, наблюдая с каким упоением Эдди слушает радиопостановки и засыпает под песню «Just One More Chance» Дина Мартина, Вы понимаете, сколь похоже ведут себя дети разных поколений. В дороге Мозесу и Эдди предстоят трудности и лишения. Справедливости ради, почти все их проблемы проистекают из их собственной неосторожности и порой беспечности, впрочем, это только подогревает наше любопытство, ибо, чем сложнее приходится им, тем интереснее и закрученнее становится само приключение, где в противостоянии с бутлегерами, продажными полицейскими, враждебно настроенными реднеками и ветреными дамами, отец и дочь в жизни и предположительно на экране, обретают друг друга. Итог: «Бумажная луна» Питера Богдановича поможет Вам скоротать полтора часа за искромётной комедией, в которую заложен старый, как мир посыл о любви и уважении к семье. Это ещё одна увлекательная лента в обожаемом мною жанре, и я надеюсь, в будущем моя личная копилка с роуд-муви продолжит наполняться достойными работами, кои я буду для себя открывать и вместе с Вами обсуждать. 9 из 10

Есть комедии, которые, в отличие от большинства образчиков своего жанра, остаются актуальными и смешными во все времена. Такие фильмы как 'В даже только девушки' 1959 г., 'Тутси' 1982 г. или 'День сурка' 1993 г. - это редкие птицы. Без сомнения одной из таких комедий, которая превратилась в легенду, разобрана на цитаты и имеет армию поклонников среди людей всех поколений, является 'Бумажная луна' 1973 г. Этот фильм не очень известен в России, но в англоязычном мире зрители его обожают и постоянно пересматривают. 'Бумажная луна' - это фильм, снятый Питером Богдановичем ('Маска' 1985 г., 'Последний киносеанс' 1971 г.). В главных ролях снялись Райан О’Нил и его родная дочь Татум О’Нил. Лента рассказывает об Америке времен Великой депрессии и Сухого закона. Зрители знакомятся с девочкой Эдди, чья мать умерла и она осталась совершенно одна. Ее передают малознакомому мужчине (Мозесу Прэю), который соглашается отвезти девочку в другой штат к родственнице. И тут начинается одно из лучших роуд муви в истории кинематографа. Выясняется, что Мозес - настоящий мошенник, который обманом втридорога продает вдовам подарочные издания Библий, уверяя бедняжек в том, что это был заказ их умершего мужа. Однако и сиротка оказывается вовсе не так проста, как могло показаться в первые минуты. Эдди еще большая мошенница, чем ее временный опекун. Ее хитрость, прозорливость и наглость не идут ни в какое сравнение с мелкими махинациями Мозеса. Они быстро находят общий язык и начинают проворачивать делишки совместно. Современного зрителя без сомнения поразит то, что девятилетняя Эдди курит как паровоз, ведет себя абсолютно как взрослая состоявшаяся женщина. Но именно это и делает 'Бумажную луну' настолько необычной и смешной картиной. Эта комедия переносит нас в мир глупых, слабых и наивных взрослых. В то время как дети тут предстают в качестве мудрых, смелых и наученных жизнью людей. 'Бумажная луна' - это добрая, светлая, наивная комедия, в которой есть все - и погони, и победа добра над злом, и семейственность, и хитрые уловки, и неожиданные сюжетные повороты. Если вы любите семейные комедии в которых родственники сводят друг друга с ума, вроде 'Мышиная охота' 1997 г. и 'Маленькая мисс Счастье' 2006 г., а также истории о диком западе вроде 'Железная хватка' 2010 г., то вы точно будете в восторге от 'Бумажной луны'. За роль в этом фильме десятилетняя Татум О’Нил получила Оскар и Золотой глобус - она стала самой молодой обладательницей наград. Всего у фильма было 4 номинации на Оскар и 6 номинаций на Золотой глобус.

Питер Богданович, как и другие значимые имена «Нового Голливуда» (вроде Френсиса Форда Копполы, Уильяма Фридкина, Брайана Де Пальмы, Мартина Скорсезе и других) представил радикально иной взгляд на уже устоявшиеся законы американского кино и драматургии. Как и другие постановщики, после отмены так называемого «Кодекса Хейса» он начал изучать те табуированные темы, которые раньше жёстко контролировались американской цензурой. В частности, рассмотрение американских наболевших тем через исторический контекст. «Бумажная луна», например, и была одним из фильмов, который только оболочкой походили на «Старый Голливуд». Милая история про взаимоотношение отца и дочери, кажется, создана для неприхотливого мюзикла аля «Оливер!», снятым пятью годами ранее. Даже первоосновой была книжка, которую автор классифицировал как «детская». Но Богданович, так скажем, несколько модифицировал старинный троп взаимоотношений отца с дочерью, добавив важнейший исторический контекст – времена Великой Депрессии. В годы повальной инфляции людям часто не хватало на банальное выживание. Франклин Рузвельт только стал президентом и ещё пока лишь кормил обещаниями о новом ветке американской экономики, поэтому люди перебивались, как могли. В частности, хитрый аферист Мозес Прей (сыгранный Райаном О’Нилом), продаёт фальшивые Библии и периодически ступает на территорию торговли алкоголем (а это ещё и времена «Сухого закона»). К нему внезапно присоединяется молодая сирота Эдди Поггинс (роль исполнила Татум О’Нил), которая утверждает, что тот её отец и хочет получить свои деньги и постепенно сама учится тонкостям афер. Режиссёр хотел, чтобы динамика отца и дочери была максимально убедительной, а потому рассматривал на роль актёров с дочерями. В частности, на пробах участвовал легендарный Пол Ньюман и его дочка. Однако выбор пал на менее известного О’Нила. Причиной стала не только номинация на Оскар за «Историю любви», но и из-за того, что Богдановича сразила на повал харизма Татум. Она, как утверждал режиссёр, была идеальна. Демонстрировала как детскую невинность, так и свойственную тем временам зрелость у детей. И он не прогадал. Выбор не оказался опрометчивым, и юную Татум отметили почти все кинокритики и киноведы. В 9-летнем возрасте она стала самой молодой обладательницей премии Оскар и значительно обошла даже своего отца, состоявшегося актёра. Хоть и карьера дальше не пошла и во взрослом возрасте она ограничилась максимум камео в сериалах, звезда Татум в 70-ые блистала очень ярко. При этом, несмотря на то, что Райан и его дочь и в реальной жизни отец и дочь, а их внешнее сходство очень заметно, фильм не дал однозначного ответа об их родстве. Режиссёр, очевидно, дал эту мысль на усмотрение зрителю, чтобы тот сам для себя всё решил. Лично я бы сказал, что они всё же не родственники, не потому что на это есть больше намёков, а потому что с такой драматургической точки зрения это оправдано, делая отношения более искренними и менее зависящими от обязательств. Но опять же, круто, что режиссёр даёт зрителю вариативность и возможность рассмотреть ситуацию с двух разных сторон. Это даёт кино многогранность. К тому же, не это главное. А то, что в столь непростые для простого народа времена, друг друга нашли два разных человека, которым изначально вынужденно пришлось сосуществовать. Эдди ищет отцовскую фигуру, пусть и не говорит об этом, вследствие чего и ввязывается в незаконную жизнь Мозеса. Тот изначально не очень рад новому «напарнику», но чем больше с ней сотрудничает, тем меньше сомневается. Медленно, но верно герои растут над собой, становятся лучше, не опускаясь до нравоучений «обманывать плохо», так как в контексте Великой Депрессии такая мораль была бы неуместной. А вот какая мораль в фильме, уместна, так это та, согласно которой любящие друг друга люди не всегда говорят слова «я тебя люблю». Ведь скорее всего это противоречит их натуре и покажет уязвимость, которую нельзя проявлять во времена, где ты можешь быть под прицелом у каждого. «Бумажная луна» оказывается куда более искренней и доброй, несмотря на курящую шестилетку и постоянные обманы, в основном стариков. Ведь главное на повестке дня – суметь выбить себе наилучшие условия жизни, что выглядит намного правдоподобнее, чем ванильно-приторная отцовско-дочерняя любовь. Концовка логично закольцовывает события. Эдди вновь говорит Мозесу, что тот ей должен 200 долларов, как и в начале. Но теперь в этих словах есть признание в том, что она больше не хочет жить с кем-то другим, кроме как с ним. Да, он мошенник, но теперь и она погрязла в нечестной жизни. И если раньше в словах о деньгах была сугубо меркантильность, то теперь кажется, что таким образом герои признают, что теперь повязаны и будут существовать дальше с этими странными отношениями отцов и детей. Поскольку без этого их жизнь пресна и уныла. «Бумажная луна» богата на то, чего лишены прочие семейные ленты – на искренность. Фильм честен со зрителем, прекрасно понимает, что тот настоящего и поэтому даёт ему то самое, настоящее. Даже то же курение не мешает (справедливости ради тогда за таким не очень следили, а потому выдали рейтинг 6+), даже наоборот, подчёркивает желание говорить честно. Именно этим Богданович и подкупил зрителя.

Парняга с талантами Остапа Бендера Мозес Прэй, проезжая мимо своих мелко-уголовных делишек по Канзасу, завернул на кладбище, где как раз хоронили его знатную секси-подружку. Мозес был так растроган, что не поленился даже с соседней могилки подобрать букетик цветов – ведь такую девчушку закапывают. На похоронах оказалась также и 9-летняя дочурка умершей – Эдди, с очень и очень скверным характером. Но Мозес об этом еще не знал, а потому не без сомнений, но согласился под давлением двух настырных теток отвезти сиротку в Миссури к какой-то там дальней родственнице. Вроде бы и по дороге. Но дорога оказалась совсем не такой, как ее представлял себе Мозес. Деточка оказалась с зубками и бандитско-лидерскими замашками. Когда режиссер снимает выдающийся фильм, принято говорить, что поставь он только одну подобную работу, то мог бы уже идти на покой, вписав свое имя золотыми буквами в историю кинематографа. И 34-летний Питер Богданович, действительно, снял шедевр, а дальнейшая его история так повернулась, что к подобной вершине тогда еще молодой режиссер так больше и не сумеет приблизиться даже отдаленно. К слову, такой же путь был и у Орсона Уэллса, с которым Богданович активно консультировался во время съемок этого фильма. Сначала был «Гражданин Кейн», а потом медленное забвение. Собственно, Богданович закончился в 1973 году, но зато как! Вроде бы и история не уникально оригинальная (такое себе криминальное роуд-муви в стиле «Бонни и Клайда»), и ретро-стиль подогнанный под черно-белые картины (тут Богданович наследует самого себе из недавнего «Последнего киносеанса»), и атмосфера из Великой депрессии, подогнанная по стилистике под работы Джона Форда («Гроздья гнева»). Правда, отличительная черта у этой постановки все же имеется. Черно-белую депрессуху, нищету и тотальную несправедливость Богданович смазал чернушным юмором, который при этом не выпадает в разряд фарса, как это было модно в бандитских комедиях 70-х (та же «Афера» Роя Хилла). Более того, Богданович, умудряясь от живота веселить, держит постоянно зрителя на нервном пульсе – фильм все время балансирует на грани смешного и трагического, а громкие успехи героев чередуются болезненными провалами. «Бумажная луна» - это не фильм-сказка, а кино-выживание, где не провалиться в отчаяние помогает именно наглость и юмор. Ну и, конечно же, львиная доля успеха этой постановки – это типажи ведущей банд-пары, которую еще и исполнили взаправдашние отец и дочь. Райан О’Нил, сыгравший лопуха-жулика с секретиком в кармане, после «Истории любви» (за которую он был совершенно необоснованно номинирован на «Оскар») за эти пару лет как актер подрос, и в целом, смотрелся очень достойно. И, кстати, очень хорошо, что именно Райан сыграл эту роль, а не рассматривавшийся в первую очередь Пол Ньюман, потому что в таком случае это был бы фильм о Поле Ньюмане и ком-то еще. А Райан, заняв очень органично свою нишу сердечно-слабовольного жулика, которому на большие проекты не хватает харизмы, расчистил поле для филигранного творчества своей дочурке Татум О’Нил. И та практически одной своей игрой сделала весь фильм. Игра Татум в этом фильме – это большое случайное и очень приятное совпадение. 10-летняя девочка по какому-то наитию сыграла так, как нельзя было бы придумать даже в романе Джо Дэвида Брауна «Эдди Прэй», по которому и было поставлено кино. Татум создала свой уникальный образ агрессивного и очень обаятельного одиночества, которому нужен папа, и одновременно нужен успех. 9-летняя девочка Эдди по сути в фильме становится интеллектуальным лидером маленького банд-формирования, понимающая, где можно урвать больше на торговле «именно Библии», а где нужно дать заднюю, если перед дверью стоит многодетная вдова. Потрясающая игра в каждом кадре. Выражение лица, мимика… эта девочка стала находкой всего проекта, вытянув его в категорию нетленки. И в результате Татум до сих пор остается самой юной актрисой в истории киноакадемии, получившей «Оскар». Вот только даже в этом награждении киноакадемики допустили вероломную несправедливость. Татум О’Нил отыграла исключительно главную роль в фильме, а ей дали «Оскар» как лучшей актрисе второго плана. И ладно бы, в 1974 году среди актрис на главную статуэтку была бы какая-то лютая конкуренция. Но там как раз все представительницы, включая победительницу Гленду Джексон, смотрелись чертовски бледно на фоне шикарной игры 10-летней девочки. А ведь статуэтка «Оскара» присуждается за конкретный фильм «здесь и сейчас». Ту же Татум в оскаровских фильмах мы больше не увидим. Девочка так и не сможет вырасти в большие актрисы, а во взрослой жизни и вовсе запутается в наркоте. Но именно в 1973-м лучше Татум О’Нил никого не было. Да, и еще об одной дебютантке скажу пару слов. В роли эффектной шлюшки, «не желающей обслуживать клиентов бесплатно», очень колоритно отыграла 31-летняя Мэдлин Кан. Барыня, которая вскружила вероятному папане Эдди голову, и с которой малолетка разберется изысканно и по-бабски коварно. Кан появляется в фильме на минут 20-25, не больше. Но если бы киноакадемики не поскупились Татум «послать» на главный женский «Оскар», именно Мэдлин заслужила бы получить статуэтку. Кстати, в следующем году эта же интересная актриса получит свою вторую номинацию за игру в «Сверкающих седлах». А в 57 лет эта самобытная актриса из 70-х умрет от рака. Большое знаковое кино Питера Богдановича, по которому его и будут знать всегда. И крошка Татум О’Нил один раз в своей жизни попала эффектно в яблочко. 8.5 из 10

Бумажная Луна. Этот фильм - классический роуд трип, главные герои этой поездки: девочка и мужчина. Мы так точно не узнаем отец ли Прэй или действительно просто «друг» мамы девочки. Но это и не важно, главное, что они родственные души, а биологически, кто он ей приходится не так важно. Имя героя - Moses Pray, говорящее, не зря он торгует библиями, конечно, это может быть его псевдоним, тогда какое же настоящее имя этого героя? Не менее интересна и девочка, ей 9, она много курит, принимает решения, может взять ответственность, плюс еще и не по годам смышленая. Тогда как мужчина - неуверенный, безответственный, живущий одним днем. Две противоположности, но что-то их тянет к друг другу. Конечно, можно задать вопрос, не вдохновлялся Бессон этим фильмом для «Леона», может быть. Все действие происходит в пути, нет остановки, чтобы найти себе пристанище, кочевники и потерянные, никому не нужные. Куда их занесет? Но ничего не может длиться вечно, и за все приходится платить. В некоторых ситуациях удивляешься как такой с одной стороны наивный мужчина смог выжить, но наивен он с точки зрения любви и искренних чувств, он хочет семейного тепла, поэтому и не видит своей избранной женщине - не совсем леди, а готовую практически на все даму за 25 долларов. Что же ждет героев в конце этого пути? Никто не знает, каждый может дать ответ на это сам, хочется верить, что нечто светлое. Атмосферу фильму помогает создать оператор, он очень выверяет кадры, они сосредоточены на людях, их эмоциях, напряжении. Так как ребенок ниже ростом, чем взрослые, то это усложняет иногда задачу, так как резкий переход угла бросался бы в глаза и разрушал бы настроение, но нет. Главных героев играют настоящие дочь и отец, может поэтому чувствуется тепло между актерами, но в тоже время, они чужие друг другу люди изначально и только в конце две одинокие души понимают, что именно такой командой, а возможно и семьей, ведь вопрос отцовства остается открытым, им удастся преодолеть много, даже больше чем они уже преодолели. В итоге семья - главная ценность в данном фильме, все остальное не так важно. Ведь когда есть искренне заботящийся человек, то и жить проще и наслаждаться этой самой жизнью. Если на вечер, Вы ищете теплый семейный фильм, то это для Вас, будет интересно любому возрасту и гендеру. Немножко мелодрамы, комедии, боевика, драмы - составляющие, которые позволяют приготовить тот самый искренне теплый, семейный фильм.

Порой хочется посмотреть фильм прошлых лет, но спецэффекты вызывают улыбку, а повествование устарело по содержанию... Это не про все картины, конечно. И 'Бумажная луна' как раз тот случай, когда качество съемки и постановки не вызывает нареканий, а сюжет увлекает тебя как зрителя и не дает заскучать на протяжении всего просмотра. Очень странный и одновременно гармоничный дуэт из взрослого мужчины и маленькой девочки с непростой судьбой и неправедными взглядами на жизнь. Вынужденное недетское поведение ребенка сочетается с простым желанием быть нужной и любимой. Поступки мужчины продиктованы желанием заработать легкие деньги на махинациях, но он не остается равнодушным и порой проявляет отзывчивость, внимание и заботу. Они проделывают непростой путь от случайного знакомства до осознания искренней привязанности. Яркие образы и характеры, отличная игра актеров, интересный сюжет с развитием, живое повествование и юмор - все это делает фильм живым и даже захватывающим. После просмотра остались только положительные эмоции. Фильм не для семейного просмотра, но приятный вечер для взрослых он может украсить.

Еще после просмотра картины, которая открыла для Питера Богдановича свет в Голливуде, стало понятно, что Богданович старался видоизменить тот классический период золотого и серебряного Голливуда. И данный фильм не оказался исключением. Не зря Богданович является одним из первооткрывателей вехи нового Голливуда, связанного, в том числе, с отменой Кодекса Хейса. Богданович взял период времени, в котором творился тот самый золотой Голливуд, но представил его более открыто и близко для простого обывателя. Быть может я исказил свое восприятия, но мне почувствовался небольшой шлейф французской новой волны. С первых же кадров мы видим крайне харизматичного и обаятельного афериста Мозеса в исполнении неподражаемого Райана О’Нила, который решил нажиться на таком трагичном, казалось бы, событии, как смерть знакомой. Однако он не учел, что сделают временным опекуном дочки этой самой умершей женщины, с помощью которой он и решит провести свою первую(показанную в фильме) аферу. С такой завязкой сюжета фильм бы не увидел свет на широких экранах лет тридцать назад(если брать точкой отсчета год выпуска фильма). Однако Богданович решил исказить картину не только главным героем, но и его девятилетней спутницей Эдди, великолепно сыгранной дочерью Райна — Татум О’Нил. Вместо того, чтобы встретить девочку, убитую горем и всю в слезах, Мозес получает человека, подстать себе — не мнее хитрую и проворливую, готового подельника. Эдди ухватывается за деньги, которые Мозес получил за счет ее ситуации и она не собирается отпускать Мозеса, пока тот не вернет ей то, что ей причитается по праву. В дальнейшем будет не меньше сюжетных моментов, которые ломают и выходят за рамки классического восприятия кино того времени. Курящий ребенок в кадре — неведомая дерзость, которая привлекает зрителя 70-х, прошедшего битничество и находящегося в рассвете эпохи хиппи. Либо же намеки на близость между мужчиной и женщиной, но в корыстных целях, которые, однако, постепенно начинают раскрывать как глубину главных персонажей фильма, которые открывают сердца друг другу подобно дочери и отцу, усиливая данный эффект бутлегерской аферой. При всем этом, получилась крайне ироничная картина. Есть множество моментов, над которыми можно открыто посмеяться, все подано крайне аккуратно, изыскано и приправлено антуражем времен Великой депрессии, вместе с музыкой к фильму(но, буду честен, одна из предыдущих работ Богдановича-«Последний киносеанс», намного более умело использует музыкальные композиции). Возможно присутствует легкая романтизация аферистов, но она не перегибает палку и работает больше как гротеск над тем временем. Крайне сильный фильм своей эпохи, который заставляет взглянуть на Голливуд по иному. 9 из 10