На грани

Толпы зевак с восторгом смотрят в осеннее небо, вздымая к верху вытянутые руки с зажатыми в них мобильниками и призывными листовками, а чуть поодаль беснуется немолодой мужчина, брызгая слюной выкрикивая «Аттика! Аттика!! Аттика!!!», словно герой Аль Пачино в «Собачьем полдне». За этим зрелищем, нахмурившись и плотно сжав губы, взирает группа суровых мужчин в кожаных куртках и полицейских фуражках, взявших толпу в кольцо и вынужденных перекрыть одну из многочисленных улиц Нью-Йорка. Всё вокруг замерло и миллионы людей затаили дыхание в предвкушении развязки, а причиной тому - одинокая фигура в плаще, застывшая на карнизе одного из отелей Манхэттена… «На грани» - дебютная работа датчанина Асгера Лета, но, тем не менее, по своей концепции это очень честное и удивительно удачное кино: ведь оно даёт зрителю ровно то, что и обещает. Все составляющие элементы авантюрного триллера на месте: интрига, замысел «с двойным дном», захватывающие боевые эпизоды, бешеный саспенс и яркие герои. От массы напряжённых эпизодов, повсеместно раскиданных по хронометражу, зритель к финалу сгрызёт себе все ногти. А от ракурсов, взятых оператором Полом Кэмероном и буквально «облизывающих» шпили высотных зданий невозможно оторваться - красота да и только. Ну, а целая россыпь далеко не самых звёздных, но весьма примечательных лиц послужит дополнительным стимулом к просмотру. Более того, сценарная основа этой ленты, может похвастаться не только развлекательным вектором, но и обличительной, нравственной составляющей: не будь герой Сэма Уортингтона столь хитёр и обладай совершенно искренними суицидальными намерениями, его посиделки на карнизе престижного отеля под прицелом многочисленных камер можно было бы трактовать как поиск элементарной человеческой славы. То есть картина Асгера Лета несёт в себе потенциал фильма-перевёртыша, ленты, высмеивающей в сатирическом ключе американское общество и СМИ. Первые - жестоки и равнодушны к окружающим, им лишь бы зрелище подавай (что лишний раз подтверждают денежные ставки патрульных полицейских на вероятность прыжка и слова героини Элизабет Бэнкс: «Эти люди внизу, им на Вас плевать, они ждут прыжка. За тем они сюда и пришли»); вторые - вооружившись телекамерами и микрофонами, как стервятники, мечтают запечатлеть в прямом эфире мозги всмятку и кровищу на мостовой и тогда телевизионные рейтинги взлетят до небес. Это и камень в огород современной судебной системы: в каком мире мы живём если судьба несправедливо обвинённого человека решается на экране телевизоров и перед скандирующей толпой, а не в зале суда? Таким образом, авторы (похоже сами того не ведая), взявшись за предоставленный материал с твёрдым намерением только развлечь зрителя, создали продукт, несущий в себе неглупую и изобличительно-актуальную жилку. Но если же говорить о полученном результате в целом, то всё же стоит признать что датский постановщик не выдержал высокой планки, заданной им же самим изначально и ближе к финалу оступился. Да, сюжет лихо закручен, логически верно построен, но в ту же очередь - легко читаем, бесхитростен, и, следовательно, предсказуем. А это уже плохо, ибо штампы никому ещё не шли в плюс. Портит впечатление и слащаво-положительный финал, во время которого некоторые герои неожиданно оживают, главный протагонист столь же неожиданно начинает порхать между небоскрёбами подобно персонажу вселенной комиксов MARVEL, а обязательные юридические формальности обходятся стороной, как и спецназ, который великодушно бездействует ровно столько, сколько необходимо нашим неуловимым мстителям. Ну, а излюбленную традицию голливудских сценаристов кормить нас очередным хэппи-эндом, приправленным обязательной моралью, в данном случае можно было бы заменить куда более лаконичным изречением Данилы Багрова - «У кого правда - тот и сильнее». Итог: благо для зрителя, знаменитое «первый блин всегда комом» не имеет к картине датчанина-дебютанта никакого отношения, здесь главное вовремя закрыть глаза на клишированность и нелогичность некоторых сцен и удовольствие от просмотра будет обеспечено. Это просто одноразовое увлекательное зрелище и качественный развлекательный продукт в одном флаконе. Не больше и не меньше.

Эта картина чрезвычайно обманывает зрителя своей изначальной завязкой сюжета, которая в процессе повествования переворачивается с ног на голову и вместо психологической экстремальной драмы превращается в нетривиальный остросюжетный фильм про ограбление. Звезда экшен-фильмов начала второго десятилетия 21 века Сэм Уортингтон ('Аватар', дилогия 'Титанов') здесь являет на свет прекрасную актёрскую игру, совмещающую стойкое нежелание его героя смириться со своей несправедливой участью и прямолинейно-твёрдым и хитровыдуманным планом действий по устранению себя из безвыходной ситуации. Лента очень искрометно показывает безостановочную историю не самого типичного ограбления, не забывая завуалировать всё в совершенно ином кинематографическом жанре, что в конечном итоге делает её крайне индивидуальной и максимально запоминающейся. Создатели фильма приложили все усилия для создания достаточно уникальной истории, которая содержит в себе немало радующих зрительский глаз элементов, включающих резкие повороты сюжета, неоднозначность второстепенных и даже основных героев и непредсказуемость финальной точки ленты. Как итог, 'На грани' - симпатичная киноработа, заставляющая любого ценителя кинематографического вида искусства непрерывно сопереживать судьбе непростого главного героя, волею судьбы поставившего себя в весьма затруднительное положение.

Даже интересно, чем руководствовалась независимая киностудия 'Summit Entertainment', когда шла на определённый риск, подписывая контракт на съёмки фильма 'На грани' с датским режиссёром Асгером Летом и венесуэльским сценаристом Пабло Ф. Фенхвесом, которые ещё не заработали достаточно авторитета в кинематографическом мире. Пабло Ф. Фенхвес практически всё время вёл свою деятельность на телевидении, а Асгер Лет вообще дебютировал в качестве главного постановщика, и между тем студия 'Summit Entertainment' выделила неплохой бюджет в 42 миллиона долларов, а актёрский состав 'На грани' был наполнен примечательными исполнителями: помимо звезды 'Аватара' Сэма Уортингтона, в него вошли Элизабет Бэнкс, Джэйми Белл, Эд Харрис, Эдвард Бёрнс, Уилльям Сэдлер, Кира Седжвик, а также Дженезис Родригез и Энтони Маки. Это внушало убеждение в том, что 'На грани' обязателен к просмотру. А то, что постановкой фильма занялись малоизвестные кинематографисты всё же таки можно объяснить тем, что 'Summit Entertainment' - это студия независимая и ищет таланты по всему миру, не всматриваясь в их послужной список. И завязка в 'На грани' начинается с того, что неизвестный мужчина снимает себе номер в элитном отеле в Манхэттене. Там он старательно вытирает отпечатки пальцев, открывает окно и выходит на выступ стены отеля, всем своим видом давая понять, что собирается прыгнуть вниз. Немедленно собирается толпа зевак, вскоре приезжает полиция, а самоубийца требует, чтобы на переговоры с ним пришла Лидия Мерсер, которая сейчас переживает не лучшие времена - недавно она пыталась остановить ещё одного самоубийцу, но в этой психологической дуэли она проиграла... Но что-то подсказывает, что мужчина, стоящий на огромной высоте, преследует свои цели, но какие? И вдруг молодая пара проникает в банк, который находится совсем недалеко от отеля. И вроде становится понятным: есть мнимый самоубийца, который концентрирует на себе всё внимание, а то, что происходит в банке, да и вообще поблизости мало кому интересно. Видимо, что здесь проворачивается очередное виртуозное ограбление века. Но поспешу заверить потенциального зрителя, что в 'На грани' есть место неожиданным сюжетным поворотам, которые будут приковывать интерес. Так что обычным фильмом-ограблением 'На грани' назвать не получается. Если это триллер, то он смог ловко в себе совместить два своих поджанра: психологический триллер и остросюжетный. И если здесь есть элементы криминального жанра, то, скорее, это уже не фильм-ограбление, а фильм-оправдание, то есть 'На грани' рассказывает о борьбе за справедливость. И в этом есть его особая драматургия, когда основные персоналии оказываются совсем не теми людьми, как это могло вначале подуматься. И, надо сказать, что режиссёр фильма Асгер Лет сумел создать не только необходимый саспенс, но и достаточно уверенно манипулировал жанрами, при этом не уходя в канву того или иного, он строго придерживался того, чтобы зритель мог целиком и полностью погрузиться в эффектное и в тоже время глубоко психологическое действие 'На грани'. Получился выразительный триллер, совместивший в себе лучшие моменты из 'Переговорщика' (1998) и 'Не пойман - не вор' (2006). Кстати, если кто-то ещё не видел эти сильные кинокартины, то обязательно посмотрите, а затем убедитесь, что 'На грани' не так уж им и уступает. И если уж 'На грани' собрал такой солидный актёрский состав, то обязательно надо сказать и про него. Признаюсь, что не отношусь к поклонникам таланта Сэма Уортингтона и в определённых фильмах его игра вызывает вопросы, но только не в случае с его героем в фильме 'На грани'. Здесь он действительно очень круто выглядит, а его персонаж вызывает и интерес, и сочувствие, и уважение. Так что Уортингтон убедительно воплотил образ самоубийцы со своими целями. Вписалась в роль переговорщика и Элизабет Бэнкс, при этом благодаря сценарию ей был отведено не только это предназначение, она окажется важной частью заключительного и самого остросюжетного отрезка в 'На грани'. А Джэйми Белл вместе с Дженезис Родригез создали яркий влюблённый дуэт с изобретательными диалогами из-за чего, когда фокус действия переносится в банк, то он смотрится не менее увлекательно, чем происходящее в отеле. Вообще при просмотре лично я задумался, почему столь живая игра не стала импульсом для развития карьеры у Дженезис Родригез. И, конечно, как всегда великолепен Эд Харрис - его способности никогда не вызывали сомнений. В общем, 'На грани' оказался весьма привлекательным фильмом, который вобрал в себя похоже, что все возможные варианты поджанров триллера. И при этом режиссёр ленты Асгер Лет, а также оператор её Пол Кэмерон, который снял с добрый десяток заметных триллеров и боевиков, вместе с монтажёрами 'На грани' смогли найти нужный баланс, чтобы фильм был интересен зрителю. Саспенс постепенно наращивается и наращивается, а сюжет всё более и более закручивается. И всё это зрелище ещё и сыграно сильными актёрами, которые довольно убедительно воплотили свои образы. 8 из 10

Интересный пример того, когда целый фильм концентрируется на одном месте и на одной основной ситуации, но при этом оказывается не просто не скучным, а напряжённым и очень богатым, даже глубоким. Бывший полицейский сбегает из тюрьмы, где отбывал долгий срок. Через какое-то время он объявляется сам – даже искать не нужно. Но дело в том, что он стоит на карнизе высокого здания в людном месте. И все обстоятельства указывают на попытку самоубийства. Вот на этом месте – всё. Дальше о сюжете фильма лучше не рассказывать, чтобы оставить зрителю максимально пространства для удивления от тех хитростей, которые припасли сценаристы. И для того, чтобы почва уходила из-под ног от нешуточной драмы, разыгранной сильными актёрами. Высокое здание. Карниз. Перекрёсток. И кто-то замечает человека. Вот это начало тяжёлой ситуации обставлено очень чувствительно и живо. От маленького до большого. И дальше фильм проходит так, будто перед тобой разжимается гигантская пружина, сжатая до предела. Интересно то, как прохожие реагируют на постороннего, который вот-вот прыгнет в пасть смерти. Они не думают о причинах его поступка, они даже не удивляются. Зевакам, проживающим каждый день в противной рутине, это видится просто хорошим зрелищем. Не каждый день видишь, как кто-то разбивается в лепёшку об асфальт. Это уже какое-то развлечение. Как низко пало общество, если так реагируют на чужое несчастье?! Казалось бы, Сэм Уортингтон чуть ли не всё время проводит на одном месте, и почти не двигается. Но в этом всё и дело. Его мотивы объясняются, ровно как и то, справедливо ли его осудили. Вся эта криминальная машина не особо удивляет, а где-то можно догадаться. Но тут важен хитро закрученный сценарий, где детали лучше не разглашать. Важна психология ситуации. То, как главного героя воспринимают сперва. И то, как на него смотрят, когда вскрывается некоторая доля правды. Тогда он начинает воистину управлять толпой. И если в начале фильме народ хотел увидеть прыжок, заснять на видео, и быстро разойтись, то позже страсти накаляются, маски снимаются, и толпа уже переживает за этого человека, возмущается поведением властей, и жаждет благополучного исхода. Гениален момент, где звучит фраза «Внизу все за нас». Это иллюстрация той пропасти, что между сильными богачами и зажатыми в узде людьми из среднего класса, бесправными и трясущимися за свою жизнь. И вот тут драма уже красиво превращается в драматическое шоу, когда наступает развязка. Но опять же, о деталях и исходе упоминать тут нельзя. Кто фильм уже видел, тот сам знает. Кто не видел, тот должен узнать сам. Актёрские работы классные. Сэм Уортингтон ограничен в движении и перемещении, а о боевике тут речи почти нет. Он играет лицом, глазами, жестами, речью. И действительно располагает к себе. Дело в душевном состоянии и живых человеческих эмоциях. Пригодилась Дженезис Родригез, которая каталась «на бэтмобиле с психопатом» в одном фильме со Шварценеггером. Элизабет Бэнкс – второе место после главного героя. Переговорщица. Она со страшной неохотой прибыла на очередной вызов, безо всякого энтузиазма взялась за работу. Но скоро беда задевает её за живое, и она готова на всё, чтобы спасти человека. Человека, которого видит впервые в жизни. Матёрый старый лис Эд Харрис в комментариях не нуждается. Но можно остановиться на Уильяме Сэдлере. Казалось бы, зачем звать такого известного и сильного актёра ради роли на втором плане. Но он здесь не так прост, как думается поначалу. Энтони Маки отлично вписывается в общую картину и тоже помогает сделать второй план как можно ценней. А ещё гадкий коп в исполнении Титуса Уэлливера. Кое-что похожее он играл в четвёртых «Трансформерах», но там дальше суровой рожи дело почти не шло. А тут он принимает более живое и обоснованное участие в истории. Яркий, насыщенный, интересный и волнующий триллер с хитрым и грамотно продуманным сюжетом, отличным чутьём обстановки и шикарным актёрским составом, где все оправдывают свою репутацию. И никто не присутствует просто для красоты. Хотя, красота тут тоже есть. А она нигде не повредит. 8 из 10

Многорукий Асгер Лет, режиссер, сценарист, актер, оператор, художник, создал очень добротный и по-настоящему захватывающий остросюжетный фильм. Через десяток лет 'На грани' будет считаться классикой жанра, потому что в нем есть все необходимые составляющие: интрига, динамика, запоминающиеся образы и неожиданные повороты сюжета. Действие нигде не провисает, а наоборот, держит зрителей в постоянном напряжении. Бывший коп Ник Кэссиди, ложно обвиненный в краже бриллианта, забирается на высотное здание в центре Нью-Йорка, чтобы свести счеты с жизнью. Собирается толпа зевак, телевидение, полиция, вызывают психолога-криминалиста Лидию Мерсер, чтобы она убедила самоубийцу не совершать прыжок. Но что-то ее тревожит, она чувствует подвох, но не может понять, в чем он. Параллельно мы видим ограбление, которое совершают брат Ника Джоуи и его девушка. Зрители всё это наблюдают, в отличие от полицейских, но интрига не становится менее напряженной, так как в неё вовлекаются всё новые и новые герои. Актеры невероятно реалистичны, особенно если учесть, что фильмы этого жанра весьма условны и никто не требует лезть вон из кожи для роли, здесь же всё в порядке с искусством перевоплощения. Даже зрителям жутковато наблюдать за тем, как человек несколько часов передвигается по узенькому карнизу, а каково же было Сэму Уортингтону, исполнителю роли Ника, ведь в реальной жизни у него боязнь высоты, а часть ленты снималась на высоте 66 метров. В принципе ни к кому из актеров претензий нет, хорошая подобралась команда, и сработали неплохо. Фильм в мире не прогремел, хотя затраченные деньги окупил. Наверное, стоило пригласить большую звезду на главную роль, однозначно, зрителей было бы больше, но тогда это был бы другой фильм. Искренне рекомендую картину для просмотра, причем в любой компании, понравится и взрослым, и детям.

Фильм «На грани» режиссёра Асгера Лета я смотрела с ощущением, будто листаю старый приключенческий журнал: местами наивно, местами — до дрожи в коленях, но оторваться невозможно. Сэм Уортингтон в роли Ника, зависшего на карнизе отеля, и Джейми Белл как его брат-охотник за бриллиантами — это тот самый дуэт, за которым следишь, забыв про попкорн. Первые минуты — и уже дух захватывает: Ник балансирует на высоте птичьего полёта, а его брат в это время пробирается в хранилище. Вся схема — как хитроумный механизм из детских часов: рации, Polaroid-снимки, ловкие подмены. И знаешь, что самое забавное? В какой-то момент ловишь себя на мысли: «Ну ведь явно не сработает! Но как же хочется, чтобы сработало!». Что особенно цепляет — это игра на контрастах. С одной стороны — холодная геометрия городских крыш, с другой — жаркий азарт ограбления. Визуально фильм не бьёт рекорды эстетики, но в нём есть свой вайб: словно смотришь кино из 2010-х, когда ещё верили, что хитрый план и братская солидарность могут перевернуть мир. Актёрская игра — без оскаровских высот, но с душой: Уортингтон умудряется быть и уязвимым, и упрямым одновременно, а Белл добавляет лёгкости, будто говорит: «Да, мы тут шутим, но дело серьёзное». А ещё мне вспомнился разговор из моего телеграм-канала о том, как старые киношные приёмы вдруг оживают в современных фильмах. Мы тогда рассуждали, что некоторые шаблоны — вроде погонь через кухни или внезапных появлений «плохих парней» — давно должны были выйти в тираж. Но «На грани» словно говорит зрителю: «Знаю, что вы это видели, но давайте просто насладимся процессом!». И вот ведь чудо: несмотря на очевидную вторичность, эти сцены всё равно держат в напряжении. Отпад, правда? Есть, конечно, моменты, от которых хочется слегка закатить глаза. Например, некоторые повороты сюжета напоминают заезженную пластинку. Но именно эта наивность и создаёт особый шарм. Как будто режиссёр подмигивает: «Я в курсе, что это киношный зашквар, но ты же всё равно за нами следишь, да?». Итог: «На грани» — это как бутерброд с колбасой из детства: ничего сверхъестественного, но уютно, знакомо и в целом приятно. Если любите фильмы про ограбления с духом старых добрых приключений — точно зайдёт. А если ждёте глубокого психологизма или ультрареализма — возможно, будет немного не то, что вы искали. А вы как считаете: важны ли в фильмах про ограбления реалистичность или главное — азарт и динамика? Есть ли у вас свой топ-3 подобных картин, от которых сердце колотится, как у вора у сейфа? 7 из 10