Человек-слон

Фильм примечателен как минимум тем, что в нём имеется живое доказательство, что Энтони Хопкинс когда-то не был старым. Здесь он если уже и не юн, но зато весьма бодр и свеж в свои 43. Одна из главных ролей – его, но Энтони, на мой взгляд, тут не блещет. Хорош, но не более. Вот Джон Хёрт хорош более чем, но дело в том, что распознать его в главном персонаже крайне непросто – грима столько, что не разберёшь, кто под ним скрывается. Каким образом так получилось, что среди 8 номинаций на Оскар нет номинации за лучший грим я, честно говоря, ума не приложу. Уж что тут действительно впечатляет, так это внешний вид Человека-слона – очевидная заслуга гримёра. Из знакомых лиц отмечу ещё 14-летнего Декстера Флетчера (режиссёра фильмов «Рокетмен» и «Эдди «Орёл»), который здесь играет юного падавана мерзкого циркача. Уж больно он на «Мыло» из «Карты, деньги, два ствола» мне показался похожим, люблю подобные неожиданные встречи. Но, ближе к делу. «Человек-слон», наверное, самый понятный из просмотренных мною фильмов Дэвида Линча и, очевидно, самый трогательный из них. Это вам не «Малхолланд Драйв» и даже не «Синий Бархат». Это что-то на человеческом. И на животном одновременно. Главного героя Джона (в миру Джозефа) Меррика люди всю его сознательную жизнь кличут Человеком-слоном и ведут себя с ним как с животным. А он им в одной из сцен и говорит: «Я не животное, я человек!». Воистину, смотря эту картину понимаешь, что он-то, на самом деле, и есть Человек, а вот люди вокруг него – настоящие животные. То, что в те дремучие времена смотреть за отдельную плату на людей с разного рода физическими отклонениями было нормой, мне ясно-понятно. Не понятно, почему основной массе подобное казалось весьма достойным развлечением, ведь это унижает. Никогда не разделял желания насмехаться над чьими-то бы ни было изъянами – не моё. Так-то, Человек-слон в сотню раз больше человек (хоть с первого взгляда на него так и не скажешь), чем любой из тех, кто потешался или издевался над ним. Вот вам очередное доказательство, что внешность бывает обманчива. Дэвид Линч, спасибо.

Не так давно не стадо Дэвида Линча, великого режиссера-сюрреалиста с уникальным видением не только кинематографа, но и всей жизни вокруг нас. Конечно, чтобы прочувствовать фирменный стиль Линча, надо смотреть Твин Пикс, Малхолланд Драйв или Синий Бархат. Но моим любимым произведением у него является Человек-Слон. Это самый простой для понимания, но самый сложный для просмотра фильм Дэвида Линча. Драма, основанная на реальных событиях, рассказывает о печальной биографии Джона (Джозефа) Меррика, человека чудовищной внешности и удивительно тонкой душевной организации. Меррик, живший в Англии в 19 веке, страдал редчайшей болезнью, которая привела к страшным деформациям тела. Он провёл большую часть жизни, являясь экспонатом в цирке уродов, и до 21 года не сталкивался ни с чем, кроме жестокости своего хозяина и насмешек толпы. И только молодой хирург Тривес, которым изначально двигал научный интерес, смог изменить жизнь Джона. Лучше всего об этой истории говорит выдержка из заметок хирурга: «Только поняв, что Меррик невероятно умен и обладает проницательной чувствительностью и, что хуже всего, романтическим воображением, я осознал всепоглощающую трагедию его жизни.» Линч снял великий фильм на тему гуманизма, доступно и ощутимо ответив на вопрос: «Какое уродство страшнее: моральное или физическое?». Это очень тяжелое, но очень важное кино, им надо проникнуться и надо дать и позволить забраться тебе глубоко под кожу и позволить хоть бы на секунду прочувствовать ту жизнь, которой жил главный герой. P.S. Я надеюсь никто не смотрел «Человека-слона», решив что это очередной супергеройский фильм по комиксам. 9,5 из 10

«На мой взгляд существуют три человека, которых можно назвать киногениями: 1. Ларс Фон Триер 2. Хаяо Миадзаки 3. Дэвид Линч © Антон Долин (из «вДудь») Я долго думал над тем, каким образом я начну этот текст. Я не хочу называть всё, что будет ниже словом «рецензия». На мой взгляд рецензия, хоть и имея субъективный характер, должна быть написана на «трезвую» голову. В моем же случае, я излагаю свои мысли сразу же после просмотра картины. Тут не будет всё распределено по отдельности. Всё, что будет ниже - мои мысли в реальном времени, которые я без разбирательств выплескиваю в текст. Так что всё ниже написано произошло не без участия эмоций в том числе. Итак, «Человек-слон» Дэвида Линча. Я долго скептически относился к высказыванию Антона Долина на тему киногениев. Посмотрев все короткометражные работы Линча я не видел в них никакой смысловой нагрузки. Лишь «Малхолланд Драйв» оказал влияние, но даже после просмотра него я не мог найти ответа на вопрос: «А чем Линч настолько хорош?». Но в данном случае я могу согласиться с Антоном. Этот фильм относится к разряду «тяжелых». Он оказывает сильное моральное давление на самые чувствительные зоны человеческих чувств. Эмпатия во время просмотра заставляет почувствовать и прочувствовать все тяготы, испытываемые главным героем картины. Во время просмотра мне было плохо так, как никогда прежде. Моя шкала сентиментализма пробилась и улетела далеко ввысь. Мне никогда в жизни во время просмотра чего-либо не было настолько плохо. Можно бесконечно расписывать о том, насколько этот фильм высасывает всё живое из его зрителя, но тогда этот текст сильно затянется. Во время просмотра у меня в голове родилось некое отношение к фильму в строчках «красивое кино о страшном». Вот такой вот оксюморон. Перейдём к самому фильму. Мы перемещаемся в Викторианскую эпоху, а именно в столицу Англии - Лондон. Как многим известно, в этот период, к великому сожалению, можно было столкнуться с таким бесчеловечным и жестоким явлением как «цирк уродов». В этом самом цирке мы и знакомимся с Джозефом Мерриком. Человеком, кожа которого на 90% поражена болезнью нейрофиброматозом первого типа и синдромом Протея. Из-за внешнего вида Джозефа, используя его, его алчный «хозяин» зарабатывает деньги. Джозефа находит врач по имени Фредерик Тривз, желая исследовать его. Тут мы приближаемся к, на мой взгляд, главной мысли фильма. Врач обнаруживает, что Джозеф обладает очень высокими интеллектом и манерами. Более того, Джозеф - очень умный человек, но никто не придает этому значения ссылаясь на его внешний вид. На этом я остановлюсь в своем синопсисе и пожелаю приятного просмотра всем, кто будет смотреть эту картину. Хочется сказать про визуал и режиссерскую работу. Линч - великий режиссер. Это видно в «Человеке-слоне». Проделана огромная работа с актерами и кадрами. Эстетика 19 века Англии передана превосходным образом. После просмотра картины, я начал изучать историю Джозефа Меррика (всё-таки на реальных событиях). Я поначалу думал озаглавить этот текст фразой «внешность обманчива», думая, что это и есть посыл фильма, но читая его страницу на википедии, я увидел стихотворение, которое сочинил сам Меррик. Последняя строчка этого стихотворения и дала название этому тексту. Разум - признак человека. На мой субъективный взгляд, это именно то, что и хотел нам сказать Дэвид Линч в своей картине. Ведь если человек способен мыслить - он будет оставаться человеком, невзирая на его внешний вид, положение в социальной лестнице и ситуацию в жизни. Всё-таки, ведь это отличает нас от животных, не так ли? 10 из 10

Слон растоптал беременную женщину ангельской внешности. Недоношенное и изуродованное дитя-мутант превратили в цирковое развлечение. Уродца показывали за деньги и всячески над ним издевались. Доктор Тривз, обнаружив столь удивительное создание, решает взять опеку над этим существом. Оказывается, что у человека-слона есть имя – Джон Меррик, он умеет говорить, он грамотен и интеллигентен. И вообще он очень хороший человек. Джон Меррик рад, что к нему впервые отнеслись с уважением и проявили сострадание. Фильмы о сострадании, любви к ближнему, доброте очень сильно меня берут за душу. Действительно, что может быть выше чувства любви? Относитесь друг к другу с уважением, проявляйте сострадание – вот, чему должно учить кино. Равнодушие и жестокость – причина всего ужасного, что происходит в нашем мире. К сожалению, фильм «Человек-слон» – это наивная сказка о том, как уродца, посмешище привели из этого ада, в котором он жил в мир интеллигентных людей, где все к нему относятся с добротой и любовью, и только чернь, необразованная чернь лезет в его жизнь, чтобы посмеяться, поиздеваться и заработать на этом три копейки. Эта история зеркальна современному шедевру кинематографа – фильму «Джокер», где главный герой Артур Флек находится под давлением людей из «высшего света», его грабят, обманывают и унижают, и вместо «хэппи энда» главный герой получает лишь безумие и массовый разбой, организованный в его честь. А тут обратная ситуация, но суть одна и та же: «Делайте добро! Проявите сострадание!» Фильм чёрно-белый, он выглядит, как будто снят на 30 лет раньше, но и хорошо. Эстетически этот фильм близок к совершенству. Авторский подход к повествованию, начавшийся с безумного фильма «Голова-ластик», сохранился. Но та шизофрения, которую я увидел в первой картине, имеет к этому фильму минимальное отношение. Учитывая то, что основано кино на уже написанной истории, шизофрению тут вклинить было сложновато. Но есть, скажем так, интересные авторские решения с тем, что происходит на экране. В первую очередь, фильм трогательный. Во вторую очередь, эстетически привлекательный. Остальное уже – пятое-десятое. Актёрская игра там, вот это всё… Бла-бла-бла… Хороший фильм. Человеку, который увлечён кино – это точно надо видеть. 8 из 10

Кассовый успех «Головы-ластика» обратил на себя внимание больших голливудских студий, однако, для того, чтобы избежать щекотливости темы социальной стигматизации Другого в американском контексте, Линч поместил действие своего следующего фильма в викторианскую Англию. «Человек-слон» нетипичен для этого постановщика: здесь нет психических девиаций, сюрреалистического абсурдизма и шизофренической атмосферы. Один современный российский писатель и поэт, большой фанат этого фильма, заметил, что начинается он, как готический фильм ужасов, постепенно перерастая в викторианскую драму. Для Линча действительно странен простой незашифрованный месседж картины, сводящийся к незамысловатому гуманизму и терпимости к Другому. Сам режиссер в недавней документальной ленте «Линч/Оз» замечал несомненное влияние на свое творчество картины Виктора Флеминга «Волшебник из страны Оз»: если где-то оно и заметно, то именно в «Человеке-слоне». Физическое уродство становится у Линча маркером психологической инаковости, как это было со Страшилой и Железным Дровосеком. В то же время безоговорочное финальное принятие высшим светом Лондона Другого и насмешки над ним со стороны улицы и социальных низов (показанных как сброд) кажется утверждением со стороны режиссера классовых различий. Перед нами – почти «Пигмалион» Бернарда Шоу: та же история того, как образование и хорошие манеры меняют человека. Однако, у Линча получилось какое-то уж совсем лобовое понимание того, что чем люди безграмотнее и неотесаннее, тем они нетерпимее (аплодисменты Меррику в театре – вообще почти плакат о торжестве толерантности). Несмотря на свои огрехи и просчеты «Человек-слон» оставляет чрезвычайно светлое впечатление, ведь в нем нет типичного для Линча привкуса патологии. Отталкиваясь не только от фильма Флеминга, но и от ленты Тодда Браунинга «Уродцы», из которого есть прямые цитаты, постановщик показывает как бы изнанку мира – вселенную унижаемых и притесняемых, выброшенных на обочину жизни несчастных людей. Удивительно, как по мере развития сюжета «Человека-слона» зритель перестает обращать внимание на физическое уродство Меррика, все более фиксируясь на его безупречных манерах, демократизме и доброте. Это действительно вполне себе трендовое кино, но в самом лучшем смысле этого слова. Поразительно, что герой Хопкинса, впервые увидев Меррика, потрясен до глубины души именно состраданием, оттого и плачет. Картина Линча сталкивает между собой гуманность и гуманизм как моду на нее, оттого нам и непонятна до конца мотивация представителей высшего света: то ли они сострадают Меррику искренне, то ли следуют моде на него (по крайней мере чтение чрезвычайно приторного письма королевы Виктории на врачебном коллоквиуме мне представляется излишним). Вполне определенным кажется факт, что носителями зла в этой картине становятся именно представители низов, показанные как вместилище всевозможных пороков. Черно-белое изображение, весьма экстравагантное для 1980 года, еще больше утверждает прямолинейный двухцветный морализм фильма. Таким образом, Линчу удалось снять ленту без фиксации на психических и сексуальных девиациях (которых будет навалом уже в следующей его картине «Синий бархат»), работу чрезвычайно простую по содержанию, вместе с тем без проблем умещающуюся в контекст его фильмографии, – поле исследования Другого как проблемы, как социальной, так и клинической. Ничего специально не зашифровывая и вдохновляясь литературой и кино, а не живописью, как обычно (о чем он неоднократно сам говорил), Дэвид Линч снимает совершенно экзотичное для себя светлое и гуманное кино, у которого, мне думается, гораздо больше поклонников, чем у других его, более «замороченных» картин.

Дэвид Линч не перестает удивлять и сейчас, когда на дворе идет уже 2 десятилетие 21-го века. Вокруг так много громкого студийного кино от именитых киностудий, расширяются различные кинофраншизы и киновселенные, а до больших показов и стриминговых сервисов добираются режиссеры с заново воскресшими авторскими идеями и подходами. Но чем же Линч может удивить сейчас, почему «Человек-слон» способен держать внимание зрителей и сейчас, когда, казалось бы, люди насмотрелись далеко не одним десятком фильмов со схожими сюжетами и идеями? «Человек-слон» - кино, которое подобно другим картинам похожих жанров, имеет в своем фундаменте множество смыслов и лейтмотивов. Здесь и подъем социальной проблемы отчуждения и опасения, отличных от других, людей, и философские размышления авторов о природе человеческого цинизма, жестокости и жажде наживы, и презентация гуманистических идей, посвященных поискам добра в каждой живущей душе. Сразу хочется отметить, что даже сейчас, от черно-белого «Человека-слона», фильма, снятого в далеком 1980-м году, невозможно оторваться, фильм смотрится на одном дыхании и, лично мне, не дал заскучать ни на секунду. Линч, как и всегда, способен удерживать внимание зрителей и делает он это грамотно смешивая динамичные драматичные сцены с размеренным, но не менее интересным, повествованием. Цепляет внимание и игра актеров. Бесподобный дуэт Энтони Хопкинса и Джона Херта заставляет пристально наблюдать за развивающимися отношениями между врачом, ученым-авантюристом Тривзом, выступающим в фильме своеобразным моральным камертоном, и самим «человеком-слоном», уродцем Джоном Мерриком. Чего стоит один лишь взгляд, который подарил Джон Херт Меррику, взгляд животного, всепоглощающего и неподдельного страха человека перед остальными людьми, целым обществом. При этом же, благодаря удивительным способностям Херта по все тому же взгляду Меррика зритель может наблюдать не только тревогу и опасения, но и радость, надежду и чувство душевного триумфа. Актерскую игру дополняет шикарная работа композитора Джона Морриса. Сильная, пронизывающая до глубины души, классическая оркестровая музыка, появляющаяся в самых тревожных сценах и сопровождающая всю напряженную драматичную линию Джона Меррика в фильме. Но ничто не бывает идеальным. Фильму сильно не достает актерской игры исполнителей ролей второго плана. Вся жизнь и вся динамика фильма исходит исключительно от Хопкинса и Херта, что делает остальных героев эхом на фоне двух ключевых персонажей. Что еще хочется выделить среди недостатков конкретно этого фильма, так это линчевские абстракции и флешбеки. Если фантасмагоричные эпизоды «Твин Пикс» действительно были способы внушить чувство тревоги перед мистическим кошмаром, если таинственные события «Малхолланд драйв» по-настоящему сбивали нормальный ход восприятия сюжета у зрителя, а видения Пола Атрейдеса в линчевской «Дюне» в полном спектре передавали недостижимые до человеческого разума религиозные и духовные познания, то схожие художественные приема Дэвида Линча в «Человеке-слоне» представляются зрителям чересчур комичными и сюрреалистичными. Благо, таких сцен в фильме не так много. Говорить о «Человеке-слоне» Дэвида Линча, как и о любом другом его фильме, можно бесконечно. И несмотря на перечисленные мною недостатки (а их можно найти еще больше без каких-бы то ни было проблем), несмотря на откровенную старость фильма, несмотря на самобытность и концептуальность съемки и многие другие вещи – фильм «Человек-слон» несет в себе огромнейшее количество посылов, главнейшим из которых является социальная повестка о необходимости относиться друг к другу с любовью, вне зависимости от происхождения, интеллектуальных способностей, физических данных и других отличительных качеств, из-за которых люди могут быть выброшены из общества или еще хуже – стать для всех объектом насмешек и культурным анти-примером. Как и большинство картин Линча, «Человек-слон» происходит не в общей реальности и не в сказке, а в собственном террариуме режиссера, который он вырывает из общей реальности, и в котором дает волю своим идеям и задумкам. Сильнейший фильм, реальный фундамент которого просто невозможно себе представить. Линч в очередной раз учит нас не только слушать, но и понимать друг друга. Браво!

Казалось бы, типичная простая история о непростой судьбе человека, сколько их снято даже момент выхода? А сколько после? Что тут можно придумать оригинального? Пожалуй, ничего и данная картина не изобретает велосипед. Но почему она так цепляет? Тут какое-то потрясающее отношение к деталям. Вот буквально каждый член съемочной команды отработал на отлично. Сценарист великолепно переложил литературный первоисточник на язык кинематографа. Режиссер великолепно воплотил. Редкий случай, когда в 2х часовом хронометраже все на своих местах и повествование не проседает ни на минуту. Гримеры и актер, сыгравший протагониста, создали гениальный образ. Первые создали визуал, который спустя десятилетия ни на йоту не вызывает вопросов, а актер, скрытый под массивом грима и имеющий в своем распоряжении, по сути, только глаза и крайне ограниченный язык тела смог оживить образ так, что накопленный с тех пор опыт и современные технологии смогли бы лучше. Не менее великолепные декорации, воспроизводящие стиль викторианской Англии и звуковое сопровождение, оживляют мир картины. В результате синергии всех элементов рождается та самая магия кино, которая отличает отличные фильмы от великих. В данном случае несомненно имеет место шедевр драматургии. Спасибо всем причастным, браво! 10 из 10

Дэвид Линч - один из самых необычных и своеобразных режиссеров независимого кино современности. Его фильмы отличаются сюрреалистичностью, психоделикой и неонуарной атмосферой. У режиссера огромная армия поклонников, однако его ленты 'Голова-ластик' 1980 г., 'Синий бархат' 1986 г., 'Малхолланд Драйв' 2001 г. - это зрелище не для всех. Многие просто не понимают такое творчество. Однако у Дэвида Линча есть один бессомненный шедевр, который понравится абсолютно всем - это 'Человек-слон' 1980 г. Эта лента основана на реальных событиях и рассказывает историю Джозефа Кэри Меррика, жившего в Великобритании 19-го века. В возрасте 5-ти лет на его теле и лице стали проявляться деформации, полностью обезобразившие его внешность. Он был вынужден покинуть свой дом и стать частью 'цирка уродов'. Вскоре он был ограблен, обманут и в результате несчастного случая попал в Лондонский госпиталь. Там он прожил до 23-х летнего возраста. Фредерик Тривз, медик, заботившийся о Джозефе, написал о нем книгу 'Человек-слон'. В 1980 г. историю трагичной жизни умного, романтичного, одаренного человека, вынужденного оставаться заложником своего безобразного тела, стала известна всему миру благодаря фильму 'Человек-слон'. Режиссером и одним из сценаристов фильма стал Дэвид Линч, главные роли исполнили Энтони Хопкинс и Джон Херт. А продюсером ленты выступал прославленный Мел Брукс. Черно-белая лента получила восторженные отклики зрителей и критиков. 'Человек-слон' удостоился 8 номинаций на Оскар, включая номинацию на лучший фильм года, и получил три премии BAFTA. Джон Херт каждый съемочный день тратил по 8 часов на наложение грима и 2 часа на его снятие. Однако работа гримеров в 1980-м году не получила достойной оценки, так как в то время просто-напросто не существовало категории, награждающей этот труд. Именно после этого фильма профессиональное сообщество гримеров и стилистов получило возможность создать собственную премию 'Academy Award for Best Makeup and Hairstyling'. Несмотря на восторженные отклики о фильме, его обвиняли в излишней сентиментальности. И этот фильм действительно очень чувственный. Хотя он и основан на мемуарах доктора, многое, что происходит на экране является выдумкой авторов фильма. Однако сложно сказать, что в реальности человеку-слону жилось лучше, чем это было показано. 'Человек-слон' - великолепная драма, выполненная в фирменном стиле Девида Линча. При этом в нем нет никакой мистики и сюрреализма - этот фильм одновременно жестоко и нежно подталкивает зрителей к размышлениям о природе человечности. Более того, создатели фильма приложили все усилия, чтобы передать дух времени Англии конца 1800-х годов. Что делает человека человеком? Его внешность и способность быть таким же как все? Или все-же способность воспринимать мир и окружающих, творить и хранить в своем сердце любовь? 'Человек-слон' 1980 г. - отличный фильм с великолепным сценарием, замечательной режиссурой и гениальной актерской игрой. Если вы его не смотрели, настоятельно рекомендуем!

Дэвид Линч - всегда фильмы данного режиссёра отличались депрессивной эстетикой, но чуткой моралью, и данный фильм не стал исключением. Начнём с плюсов: 1) Сюжет. Фильм повествует о важных проблемах общества - непринятие человека таким какой он есть (тут дело не в мутации), о важности любви и заботы и то, как это отражается на поведение человека, о проблемах насилия и эксплуатации человека, отсылает нас ко временам рабства, когда люди воспринимались в качестве животных. 2) Потрясающая актёрская игра в совокупности с чёрно-белой эстетикой, наносит отпечаток грусти за общество в котором живёшь. 3) Фильм не пытается выделить социальные слои по типу - плохой/хороший, а рассказывает о человеческой душе в целом, не индивидуализируя по классам, что создаёт очень приятное впечатление о данном произведении. В заключении, хочется сказать, что данный фильм, получился потрясающим с моральной и сюжетной точки зрения, качественная игра актёров и депрессивная чёрно-белая эстетика лишь украшают сие произведение. 8 из 10