Я убил свою маму

Некоторые критики пишут, что видят в этом кино смешную комедию, но я этого не понимаю. По-моему, это максимально авторский фильм, передающий исключительно личную драму и переживания. По-моему, в фильме показана самая искренняя трагедия. Пусть и подростковая, но настоящая. В чём проблема? Проблема лишь в том, что это трагедия человека, которого я вряд ли смогу когда-либо понять. Хочется симпатизировать романтичному протагонисту и его простой матери, но мне просто не удаётся. Более того, их переживания вызывают во мне, в первую очередь, не сочувствие, но... отторжение? Очень тяжело досматривать фильм до конца: местами тоскливо, местами слезливо (не шутка), местами просто неприятно. Но как ни крути, это по-настоящему милое, до дрожи трогательное и просто прекрасное кино. Сценарий написан в 16 лет, как это постоянно повторяется во многочисленных статьях и рецензиях, вундеркиндом, и это всё легко заметно. Заметно, что сценарий написан в 16 лет, и заметно, что автором фильма выступил вундеркинд. Взрослый, сформированный человек никогда не смог бы продемонстрировать мир глазами юнца, и в этом главная уникальность этого кино: Ксавье Долан наглядно продемонстрировал, как выглядит мир глазами трудного подростка. Возьмите любого другого режиссёра, будь то Пон Джун-хо или Уэс Андерсон. Они могут попытаться написать кино о трудных подростках, но это не будет настолько искренним фильмом, насколько искренним фильмом оказался 'Я убил свою маму'. Актёрская игра абсолютно каждого персонажа вызывает восхищение. Язык не поворачивается критиковать их. Невозможно не признать чувство вкуса и стиль режиссёра. Каждый кадр вызывает желание пересмотреть всю сцену. Каждое произнесённое слово отточено до идеала, вплоть до якобы незначительной усмешки, ухмылки и случайно брошенного взгляда, которые на самом деле имеют огромное значение и постепенно, шаг за шагом помогают зрителю конструировать характер персонажей. Интересно было представить, что будет с персонажами фильма после титров, и я не хочу показаться нигилистом или просто пессимистом, но, на мой взгляд, у истории Юбера (так зовут протагониста) и Шанталь (так зовут его мать) нет счастливого конца. Хочется верить, но, как мне кажется, счастливая жизнь сложилась только у Ксавье Долана, а не его альтер-эго. Фильм, как ни скрывай, апеллирует к детству самих зрителей, поэтому восприятие продемонстрированной квебекским гением может быть совершенно полярным. Я не был трудным подростком. У меня всегда были хорошие отношения с родителями. Бунтарские настроения вызывают во мне неприязнь. Этот фильм не про меня и не для меня. Но тем не менее: 9 из 10

Картина встречает нас эпатажным названием «Я убил свою маму» громко заявляя о себе, вызывая бурный восторг. Юбер - неугомонный подросток, вечно спорящий со своей матерью. Шанталь и её шестнадцатилетний сын имеют очень схожие характеры, из-за чего у них возникает непрекращающаяся борьба. Они любят друг друга, но не той любовью, не материнской и «сыновьей». Возможно у них есть только привязанность к друг другу, но дальше они уйти не могут, так и держат в оковах. У них нет выхода, но и терпения выдерживать капризы друг друга.? Юбер обладает творческими навыками и богатым воображением, поэтому мы часто видим вставки, как когда он думает о смерти совей матери и представляет её лежащей в гробу. Он всё время пытается её задеть, хочет сделать больно, но это лишь для того, чтобы она его услышала, но та постоянно забывает о чём он говорил и делает вид, что такого никогда не было. Каждое их общение омрачено, визуально это подчёркивается темнотой, в которой они утопают так, что их почти не видно. Игра актеров настолько эмоциональная, чуть ли не сумасшедшая, они будто бы срываются цепи, по щелчку пальца закипают изнутри и выдают эту невероятную бешеную экспрессию. Они просто сносят тебя этим. Крупные черно-белые планы, в которых Ксавье Долан (Юбер) рассуждает на тему их отношений. Когда он говорит о матери, камера стоит очень близко, вырисовывая его чувства к ней. Он не может быть её сыном, но «если кто-то обидит её, он его убьёт», но всё же может «назвать сотню других людей, которых он любит больше». С Шанталь у них только общие кадры, никакой близости между ними не ощущается, они совершенно чужды друг другу. В большинстве кадр выстроен так, что персонаж находится в нижнем углу, изображает их отчужденность и неприятие. Слоу-мо и ускорение резко контрастируют. Симметричные кадры мелких деталей, как бабочки на стене или готовка завтрака сняты эстетично. Этот фильм выглядит как исповедание, искреннее сердечное признание и как некое наказание собственной матери режиссёра(ведь фильм наполовину автобиагрофичный) тем не менее, вызывает восхищение. Как кто-то в таком раннем возрасте делает столь осознанную и достаточно зрелую картину. Удивительно, действительно вундеркинд. «Мы любим своих матерей, почти не задумываясь об этом, и не осознаем всей глубины этой любви, пока не расстанемся навсегда…» Ги де Мопассан.

Истории, без сомнения, суждено повторять себя: в общем-то, выбор у неё небогатый, как и у человека. В 1959 году на фестивале в Каннах пальмовую ветвь получил дебютный фильм Франсуа Трюффо «400 ударов», полвека спустя, в конкурсной программе участвует тоже первая картина Ксавье Долана, которая завоевала приз, в чём прослеживается замечательная преемственность. Некоторые эпизоды в фильме «Я убил свою маму» имеют сходство с работой Трюффо, прямая отсылка, когда ненадолго в кадре появляется постер из фильма «400 ударов». Молодой канадский режиссёр К. Долан написал сценарий для своего фильма в возрасте шестнадцати лет, часть съёмок финансировал из личного бюджета, исполнил главную роль и признался, что частично сюжет ленты основан на его личной биографии. Удивительно, что при всем малолетстве, автор ощущает трагедию и в довольно обескураживающей форме преподносит её. А тема вечная, острый конфликт поколений: 16-ий Убер живёт со своей матерью, когда странную напряжённость в воздухе создает болезненная фаза их взаимоотношений. Многочисленные конфликты между матерью и сыном, превратили женщину в серый равнодушный океан со смертельными эмоциональными волнами, нарциссизм Убера становится неизбежным. На этом фоне в жизнь подростка врываются вехи первой любви, наркотиков, поиска своего истинного места в жизни, уникального развития. Недовольство ребёнка родительской властью и паника взрослого перед ответственностью – вещи одного порядка, и в картине «Я убил свою маму» ощутим этот нематериальный, призрачный сигнал о том, как самые близкие люди могут быть абсурдно далеки друг от друга, но при этом имея один корень страха. Обычно, фестивальные фильмы губят концептуальные и аналитические знания, но данная картина настолько запредельно искренняя, что в лишнем анализе не нуждается, своей честностью она цепляет надолго.

О фильме с интригующим названием я узнала уже после просмотра прогремевшей нежно-нервной 'Мамочки'. А посмотрела еще пару лет спустя. Но не бойтесь, 'Я убил свою маму' - всего лишь метафора, хоть и хлесткая, как и весь фильм. Правда, фильмом в том смысле слова, в каком это привык понимать зритель, картину назвать сложно, скорее видео-дневник, причем видео-дневник 16-летнего подростка, со всеми вытекающими. Тем не менее фильм (давайте я все таки буду называть его так) приковывает внимание, а значит, есть, с чем разбираться. Во-первых, стоит смотреть его в оригинале и с субтитрами (для тех, кто, как я, ни слова не понимает по-французски). И это вовсе не для того, чтобы похвастаться тем, что вы смотрите авторское кино не для всех (этих 'не всех' стало так много, что элитарность давно уже сменилась массовостью), а просто потому, что французский действительно красиво звучит, особенно в эмоциональны сценах, которыми фильм напичкан. Во-вторых, нет необходимости воздавать хвалы Ксавье Долану только за то, что он в 16 лет сам написал сценарий, а в 20 и фильм поставил, и роль главную сыграл. Пушкин еще в лицее начал писать стихи, и что? Молодость не порок и не повод для гордости. Из вышесказанного вытекает, что, в-третьих, фильм имеет смысл оценивать без скидки на возраст режиссера, и, следовательно, воспринимать тот факт, что он снят как видео-дневник как жанровую принадлежность, а не как неопытность и незрелость создателя. Теперь об актерах, ибо актерская игра порой может вытащить даже самый затрапезный сценарий. Долан. Молод, красив, не впервые на экране. Вероятно, играет сам себя, что вполне уместно в автобиографичной ленте. В его герое Юбере больше Эдипова комплекса, чем гомосексуальности, поэтому всем, кому тема сексуальных меньшинств показалась недостаточно раскрытой, советую обратиться к иным картинам. Что касается жалоб на то, что ни одна из затронутых тем в работе так и не была раскрыта, то напоминаю о жанре: это видео-дневник, следите за действием, а не за подтекстом, здесь все на поверхности. Дорваль. Мама. Образ молодящейся женщины, забывшей, что висячие бантики на ядрено-розовой кофточке и переизбыток загара в ее возрасте уже ни к чему, разведенки без намека на личную жизнь, для которой сын - на самом деле центр Вселенной, ось, вокруг которой она вращается и никак не может сойти с орбиты, а потому так боится потерять связь со своим сыном и власть на ним, Энн Дорваль удался. В 'Мамочке' она снова мама, но уже не такая, хотя вроде бы тема фильма та же и расстановка персонажей аналогична, но все таки это уже другая история, и мадам Дорваль играет иначе. Клеман. Роль учительницы - роль спасательного круга. Ей предстоит то же в 'Мамочке'. Да, Долан явно любит перетаскивать команду из фильма в фильм и показывать, какими разными они могут быть в одних и тех же образах. И Клеман, как и Дорваль, будет уже другой. Здесь у нее меньше экранного времени, персонаж менее запоминающийся, но герою Долана без такого круга никуда, возможно, поэтому он потом больше разовьет эту тему. Арно. Любовник, друг. С тем же взглядом на жизнь, с той же любовью к искусству. Еще один спасательный круг. Наиболее далекий человек от образа матери, в которую влюблен главный герой, становится параллельной Вселенной. Органичен, большего не требуется. Монтаж и санудтрек доставляют эстетическое удовольствие. Крики чаек стали, пожалуй, лучшим закадровым сопровождением. Вставки, иллюстрирующие мысли Юбера, дают лучше понять его эмоциональное состояние. Крупные черно-белые планы, когда видно только часть лица, или, наоборот, в кадре яркое пятно стены и персонаж где-то в уголочке, для многих - претензия на уникальность и потому претензия к режиссеру за нарциссизм. А по мне - просто красиво. Потому что для меня красота - это когда нет ничего лишнего. Главный герой говорит, что у него по крайней мере есть вкус. Да, вкус у Долана действительно есть. Наивны зрители, ждущие, что в итоге герой изменится, станет образцово-показательным сыном, и отношения в семье наладятся. Невозможно в 16 лет перестать быть максималистом. Зато через несколько лет можно подрасти, посмотреть на некоторые вещи со стороны и снять другой фильм. Как говорится, кто в молодости не был революционером, у того нет сердца, а кто в старости не стал консерватором, у того нет головы. Итак, в сухом остатке получаем красивое автобиографичное полотно, в котором самые эмоциональные сцены полностью перекрываются плотным саундом, замедленная съемка заставляет наслаждаться картинкой, а в общем и целом возникает ощущение подглядывания в замочную скважину за чужой, но какой-то очень знакомой жизнью. Для дебюта очень и очень неплохо. 9 из 10

Фильм-произведение искусства. Так бы я охарактеризовала эту картину. Невероятно красивая, душевная и добрая автобиография Ксавье Долана. Изначально фильм меня привлек тем, что главную роль в нем играет сам режиссер. Позже я узнала, что это еще и автобиография, к тому же дебютная. С учетом того, что это первый фильм Ксавье, фильм невероятно красиво снят. Ксавье подошел к фильму как к картине. Он нарисовал его. В фильме множество неброских, но важных деталей, будь то капельки лимона на губах матери Юбера или бабочки на стенах их дома, все это создает полноценный образ и по-своему раскрывает каждого из героев. Фильм открывает перед нами очень щепетильную и интересную тему. Тему отношений детей и родителей. Есть множество книг, фильмов, направленных по этой же тематике, но ни одни из них еще не показывали все как есть. Этот фильм раскрыл все карты перед зрителем. Не бывает идеальных семей, так же как и не бывает совершенно непонимающих. В каждой семье есть своя дилемма. Ксавье показал жизнь обычного подростка, такого же, как и все. Время от времени фильм заставлял меня улыбаться, несмотря на то, что это драма, а не комедия. Именно эта натуральность меня тронула в этом произведении. Здесь жизнь показана такой, какая она есть, она может быть грустной, веселой, милой, одинокой, все это есть в фильме, он полон эмоций, притом самых разнообразных. Жанр не должен создавать какие-либо рамки для фильма. Особенно мне нравились размышления Юбера и его матери, то как они относились друг к другу. В один день они нежно говорили, что любят друг друга, а уже на следующий день они друг друга ненавидели. Между ними, несомненно, было недопонимание, то, которое практически всегда возникает между детьми и родителями. Это не означает, что Юбер не любит свою маму, так же как и не означает, что она не любит его. Главная мысль этой картины заключается в том, что мы любим своих матерей, несмотря ни на что, какими бы они не были, потому что они любят нас. 10 из 10

Довольно интересный фильм с точки зрения человека, который не особо увлекается фестивальным кино, а особенно канадским. Могу сказать от себя, что в свой лист просмотра включила его во многом из-за друзей, которые являются настоящими поклонниками фильмов Долана. И очень часто советовали мне. Могу сказать, что вполне неплохо, и даже местами меня впечатлила эта картина. Перед нами Юбер, которому 16 лет и которого в собственной матери раздражает всё. Как ест, как говорит, как ведет себя. Но больше всего то, что она не понимает и не пытается сблизиться с сыном. Они существуют как две отдельные Вселенные. Она - приземленная женщина, которой вполне хватает земных радостей в виде сериалов, работы, еды и того, чтобы её оставили в покое. Он - буря эмоций и чувствительности, художник, который пытается найти и выразить себя, с немного инфантильными замашками и поиском себя. Картина больше о том, что порой в семьях рождаются дети, кардинально отличающиеся от родителей и порой не приемлят тот образ жизни, который те ведут. Они тянутся к искусству, более чувствительно воспринимают окружающий мир и совсем отличаются от людей, привыкших к стандартному образу жизни: работа-дом. Они пытаются выразить себя, найти своё предназначение и не впустить в свою жизнь 'серые' краски, которые каждый день они видят рядом с собой. Фильм снят в жанре документального кино с привязкой к реальности - это завораживает. Радует, что все актеры выглядят естественно будто это люди, которые живут в своей обстановке и даже не знают, что их снимают. Это подкупает. Игра актеров на твердом среднем уровне. Долан сыграл очень натуралистично и прекрасно передал эмоции подростка, который пытается вырваться и быть уникальным, а не 'серой массой'. Плюс впечатлил Франсуа Арно, появляющийся на экране не так часто, но вполне эффектно. Кино под настроение. Кино подходящее для просмотра осенью с чашкой чая. Но пересматривать часто не будешь, так как оставляет глубокое сильное впечатление, которое надо пережить внутри в течении какого-то времени. 6 из 10

Не скрою, что начинала смотреть настроенной скептически: уж больно его нахваливали. Не удержалась. И не пожалела. Понятно, что есть недоработки, которые можно простить из-за молодости режиссёра, но хотелось бы отметить две сцены, которые показались, пожалуй, самыми удачными. Во-первых, постельная сцена. Она порадовала своим грамотным построением. Можно было бы скатиться в слащавую восторженность, но Долан этого не сделал (и молодец). Достигает он такого эффекта благодаря музыкальному сопровождению, которое, как мне показалось, контрастирует с визуальной составляющей, что создает ироничную дистанцию от происходящего на экране. Ценная находка в 19 лет! Признаюсь, на первых секундах было беспокойство, что она получится вульгарной, однако сделано со вкусом. Точно определить, что такое вкус, наверное, сложно, возможно, чувство меры играет здесь не последнюю роль. А Долан нашёл этот баланс. Во-вторых, понравился эпизод сразу следующий за постельной сценой, когда Юбер, узнав, что придется ещё год провести в новой школе, закатывает истерику и разбрасывает вещи. Всё действо разворачивается под ту же хулиганскую песню, что звучала в предыдущем эпизоде, то есть ироничная дистанция здесь тоже подразумевается. И, действительно, герой вовремя останавливается, так и не разбив блюдо, и как хороший сын начинает убирать тот бардак, который сам же и создал. Думаю, что этот эпизод, длящийся незначительное время, является яркой и ёмкой метафорой отношений Юбера с матерью: сначала попытка всё разрушить, за которой следует раскаяние и стремление всё исправить. Нельзя отождествлять героя Долана на экране с Доланом-режиссёром, именно благодаря ироничному отношению автора. Юношеский максимализм, подвергшись художественному осмыслению, уже не столь драматичен. Но вечная проблема пропасти между поколениями от этого остаётся окрашенной в печальные тона, так как в фильме нет ответа на вопрос, как такие разные, но любящие по-своему друг друга люди, как Юбер и его мать, могут жить дальше. 8 из 10

Кино появилось как развлечение, оно влетело поездом в жизнь людей и, начало свою трансформацию. Оно переродилось из развлечения в искусство и философию, позволяя нам применить новое в попытках нахождения ответов на вопросы так нас волнующих. Неисчерпаемая тема. Тема отцов и детей. Она не теряла своей актуальности никогда: ни сто, ни двести лет назад, ни сейчас. Менялись лишь средства выражения, способы понимания, выяснения. 'Мы любим своих матерей, почти не задумываясь об этом, и не осознаем всей глубины этой любви, пока не расстанемся навсегда' Ги де Мопассан Этими словами начинается дебютный фильм юного режиссера Ксавье Долана. О чем же этот фильм? Синопсис гласит:'16-летний Юбер пытается отстоять независимость и собственное достоинство перед матерью, которую он как любит, так и ненавидит. Мать любит его, но не умеет показывать свои чувства сыну, она замучена работой, страдает от одиночества после того, как муж ушёл из семьи. Юбера, талантливого художника, раздражает в матери всё: безвкусная одежда, манера есть, неумение разговаривать. А его мать Шанталь не находит в себе силы и не умеет понять проблем юноши. Она не готова признать сына самостоятельным взрослым человеком, выпустить его из-под своей часто излишней опеки. Друзья, первый сексуальный опыт, одиночество, поиски юношей своего места в жизни — всё остаётся скрытым от матери'. Исчерпывающе. Но это лишь касаемо сюжета. А ведь фильм завоевал золотую пальмовую ветвь, да к тому же был выставлен на премию 'Оскар' от Канады (не прошел в финал). Что же в нем такого? Режиссура. Долан рос в среде 'киношников', с детства играл в телевизионных сериалах, впитывал атмосферу. Он явно знал как строятся мизансцены, как строится кадр. Но мы не увидим 'сериальщины' в его работе. Нет. Его фильм пестрит цитатами из режиссеров-мастеров, пестрит до неприличия. Кажется, что он собрал в свой фильм чуть ли не все режиссерские приемы, которые были изобретены со времен появления кино. И это должно было бы раздражать, но - нет. Столь умело, столь четко это вкраплено в фильм. Эти приемы, как восточные пряности: каждая имеет свое место, чтобы придать именно тот вкус блюда, который задумал повар. Долан сделал историю-дневник, с одной стороны, с другой - попытался показать сторону матери. Не могу сказать, что она открыта полностью. Пожалуй, он дает ей слово раза три-четыре за фильм, слово, которое бы намекнуло на ее внутреннее состояние. Но из всех этих моментов можно уделить внимание только двум: моменту отъезда Юбера, и моменту общения матери с директором по телефону. Цвет фильма сменяется от желтого, отдающего марокканским теплом и скрежетом песка в глазах, до холодно белого. Это также показывает домашний безвкусный, по мнению героя, 'уют', созданный матерью. Это все ему ненавистно: и вещи, и атмосфера. Он хочет другого. И сбегает от матери раз за разом в дом к своему бойфренду, дом полной противоположности: белый, минималистичный, современный. Меня этот фильм поразил одним кадром: кадр диалога героя с матерью. Кадр построен так, что они практически отрезаны по краю, еще немного, и нос коснется края кадра, а со стороны затылка очень много пространства-каждому из них есть что скрывать друг от друга. Можно подумать, что это прием драматургии со смыслом, но в последующих диалогах с другими людьми, мы увидим тот же прием. Хотя они понимают друг друга, и близки. В фильме помимо основной истории с матерью, разворачивается история любви двух парней. Это первая любовь, любовь-дружба, любовь-секс. Они молоды и им хорошо вместе. Их сцены близости сняты скачками, ярко и эмоционально. Жизнь кипит в них. Но и тут появляется тень матери, которая еще не в курсе предпочтений ее сына... В целом, фильм стоит того, чтобы его посмотреть, потому что в нем есть все: от юношеского максимализма до намека на эдипов комплекс. Это фильм-взросление. Сам Долан написал сценарий в 17 и сказал, что он автобиографичный. Причин ему не верить нет. Ксавье Долан открытый гей, ему 27, он молод и красив. Его называют любимчиком Канн и золотым мальчиком. Не знаю как ему это удается, но многие считают его гением. В 2015 он снял клип на песню Адель 'Hello'. А в 2016 вновь взял пальмовую ветвь в Каннах.