Золотой ключик

Большинству известна экранизация «Золотого ключика» 1975 года, которую снял режиссер Нечаев. Про этот же фильм до недавнего времени не слышала ни я (которая родилась в 80-ые годы), ни мои родители (рожденные в 60-ые), что довольно странно. При просмотре сразу становится понятно, что сюжет имеет серьезные расхождения с книгой, так как снят всего лишь по мотивам, но фильм это нисколько не портит – это еще одна версия приключений Буратино, и она заслуживает внимания. Кстати, участие в сценарии принимал сам автор книги - Алексей Толстой, а также его жена Людмила Толстая. Картина любопытна тем, что здесь присутствовали и куклы, и настоящие актеры (вблизи, в основном, использовали кукол, на расстоянии – людей). При этом использовалось визуальное совмещение дальних и ближних планов для того, чтобы убрать разницу в росте – за этим было очень интересно наблюдать. Лента очень живая – особенно мне понравились сцены на улицах города. Несмотря на черно-белую старую пленку и сказочность происходящего, я увидела Италию (так я и не нашла информацию, где конкретно снимали эти кадры). Отличная работа массовки. Также очень понравилась харчевня, которая представляла собой каменное строение с высокими потолками и массивной мебелью – получилось аутентично. Конечно, невозможно не упомянуть концовку – этот донельзя нелепый выкидыш советской агитки. Просто нужно умудриться было такое придумать и снять. И грустно, и дико смешно от этого. Но, так думаю, это было одним из условий выхода картины – какие времена, такое и искусство. Мне сложно сказать, понравится ли сейчас детям такой фильм. Вполне возможно – он не затянут (идет всего 1.15), достаточно смешных моментов, Буратино очень добр в этой версии (чего только стоит спасение черепашонка), но налет театральности и черно-белая пленка кого-то могут не привлечь. 7 из 10

С точки зрения технического совершенства и с оговоркой бюджетных ограничений этот фильм является таким же прорывом для СССР, каким для США стал «Волшебник страны Оз». Хоть декорации здесь и скромнее, зато персонажи-куклы совсем как настоящие. Ни в более ранних, ни в более поздних советских фильмах мы не можем увидеть подобное. От оригинальной книги, которая, как известно, базируется на «Пиноккио», отличий здесь хватает, однако они идут сюжету на пользу. Например, Дуремар появляется в фильме намного чаще, поэтому и раскрывается намного лучше. Карабас-Барабас предстаёт перед нами даже более величественным, чем в книге. Таким персонажем, хоть он и злодей, хочется восхищаться. Обилие кукол в «Золотом ключике» поражает тем, что персонажи превосходно сочетаются в одном кадре с живыми актёрами. В советском кинематографе это чуть ли не единственный случай, что только лишний раз подчёркивает талант Александра Птушко, в карьере которого «Золотой ключик» стал первым удачным фильмом. В некоторых сценах Буратино и других кукол изображали актёры в костюмах, а разнообразие стилей, как мы помним, всегда является ключом к успеху. Иногда буквально золотым. Хоть это и не особо требовалось, но Птушко показал нам несколько настоящих подводных сцен, благодаря которым лента выглядит ещё качественнее. Настоящей находкой для фильма стал Сергей Мартинсон, сыгравший глупого и немного мерзкого Дуремара. Его полной противоположностью является папа Карло. Георгий Уваров воплотил даже более добрый образ, чем в мюзикле 1975 года. Такой Карло — не только хороший отец, но и просто добрый друг. Персонажи-животные, включая Шушару, Алису и Базилио, воплощены в виде кукол и сочетаются с миром людей очень даже гармонично. Некоторая мультяшность прослеживается только в сцене драки. Припася напоследок один большой сюрприз, Птушко превратил простую сказку в нечто грандиозное. В этом весь режиссёр, который любил зрелищность. Что для советского кино, опять же, большая редкость. Любителям сказок и Буратино однозначно рекомендую. 8 из 10

Этот «Золотой ключик», снятый в далёком 1939 году на пике популярности толстовской сказки, обязательно стоит посмотреть. Возможно, это старое кино, как и «Новый Гулливер», откроет вам тайные знания о наших предках, только что покончивших с Гражданской войной и мечтавших о построении первого на планете по-настоящему справедливого мира для всех добрых работящих людей. Очень жаль, что фильм не оцифрован и не стал цветным, тогда его можно было бы увидеть и в оригинале, и посвежевшем виде. Но одно можно сказать точно, такие фильмы, хоть в старом виде их подай, хоть в обновлённом, никогда не станут продуктом «второй свежести». Штука в том, что молодой советский кинематограф ещё не был изнурён догматами и цензурой мрачных политических мумий, ещё живо было понимание эзопова языка и многие шуточки с намёками очень неплохо заходили даже во взрослую публику. Трудно поверить, но на пороге уже была Вторая мировая война, до Отечественной оставалось совсем мало времени. Зато нам теперь понятнее, почему фильм, снятый по пьесе Толстого, отличается от повести. Это в финале. 6 из 10

Первая экранизация детского романа Алексея Толстого «Золотой ключик, или приключения Буратино» в СССР вышло на период сталинской эпохи, когда партия строго следила за контентом, поэтому и детский фильм проходил цензуру. Для конца 30-х годов картина Александра Птушко имела весьма большой потенциал. Автор ограничивался рамками небольшого бюджета, поэтому и хронометраж картины претерпел изменения. Многие зрители, конечно, больше помнят экранизацию Леонида Нечаева: яркий, красочный мюзикл для детей 1975 года. Но мы с вами затронем более раннюю версию. Тем более, грядёт новая экранизация романа в январе 2026 года. История уже знакомая многим по книгам и вышедшим проектам. Папа Карло мастерит себе от скуки деревянного человечка. Здесь особо чувствуется беспомощность Карло в исполнении Георгия Уварова, который хочет каких-то перемен в жизни. Тем самым мы понимаем, как он привязывается к Буратино, жертвуя своими благами ради мальчика. Это было и в оригинале, но именно постановка сама по себе показывает, как сложно создавался фильм. Буратино, естественно, сразу обретает нрав непослушания. Сыгранный Ольгой Шагановой малец весьма звонко и резко (даже иногда режет слух) произносит свои реплики и наивно удивляется всему, что видит. Встреча с котом Базилио и лисой Алисой не сулит ничего хорошо, поэтому направленный уже по ложному пути маленький мальчик следует за развлечениями, а не за правильной целью своего отца. Монтаж картины позволяет затемнёнными склейками передавать масштаб происходящего. Пока мы видим одного-двух героев, это не слишком бросается в глаза, но возвышающийся кукольный театр производит впечатление. Режиссёр намерено показывает живых кукол меньше, чем они есть, делая акцент на большом владельце театра Карабасе-Барабасе. Актёра Александра Щагина хорошо загримировали и придали ему опасный и страшный вид, что прекрасно контрастирует с маленькими куклами. Картина сразу переходит от одной глобальной сцены до другой, чтобы сократить время. Для восприятия истории это довольно неплохо, но отсутствует само влияние сказки. Опять же в сравнение сразу приходит версия 1975 года, а здесь у нас быстрый переход от театра к погоне и болоту. Мы встречаем Дуремара не как лекаря пиявочного, а как подручного Карабаса (его лечащего врача), поэтому переход к болоту, к черепахе Тортилле наступает стремительно. Кажется, что что-то не рассказали, но именно тайна золотого ключика находится, сами знаете где. Быстро нам показывают второстепенных героев, которые попадаются на пути Буратино, а он, в свою очередь, становится обладателем важного артефакта, значение которого не знает. Вот здесь виднеется отличный саспенс, который демонстрирует озабоченность деревянного мальчика, его развитие, как персонажа, и учение в процессе пока столь кроткого жизненного пути. Автор передал главное изменение Буратино, которое обычно скрывается за сказкой о потайной двери. Когда ты видишь, что Буратино становится ответственным и начинает думать не только о себе, это служит правильным развитием персонажа. Помните, каким он был глупым? Теперь же, мальчик проходит испытание на храбрость, силу коллектива (а это особенно следует учитывать на момент выхода фильма) и раскрывает для нас тайну золотого ключика. Картина принесла неизгладимый вклад в популяризацию произведения. Режиссёр показал на примере детской сказки, как суров мир и как важно единство.