Друг

Не хочу, что бы моя рецензия превратилась в оду, но эта кинолента одна из немногих которые навсегда оставили след в моем сердце. Еще с подросткового возраста, в мою голову врезался эпизод с какого-то фильма, где человек идущий по ступенькам в подъезде напевает песенку: «На ковре, из желтых листьев, в платьице простом…». Спустя годы, повзрослев, я захотел выяснить, что это за картина и посмотреть ее. Получилось признаюсь на сразу, но все же проявив находчивость при составлении запроса в поисковике, мне удалось. Позже для себя я подметил, что данная работа почему-то не вошла в список тех популярных отечественных фильмов, которые каждый год население бывших советских республик неоднократно имеет возможность просматривать по центральным и не только, телеканалам. Можно даже сказать, что творение Леонида Квинихидзе «Друг», прошло мимо многочисленной советской теле-аудитории несколько незаметно, несмотря на большую популярность у кинокритиков, да и просто у тех, кто имел замечательную возможность все-же его просмотреть. Почему так произошло? Может из за неудачного времени его выхода, несмотря на актуальность показанного зрителю сюжета, после 1987-го, огромная страна двигалась к своему распаду и смене политического строя, испытывая огромные финансовые проблемы. Может не до кино было? Или социальные вопросы подняты слишком остро? Возможно это слишком простое объяснение, но от этого далеко не лишенное смысла. А между тем снятая Квинихидзе картина получилась на славу. Фильм-эмоция, вот как в двух словах можно охарактеризовать данную киноленту, на протяжении которой гениальный Шакуров играет чувствами зрителей, заставляя то улыбаться то грустить, то смеяться то плакать… Главный герой повествования, Колюня — человек довольно типичный для того (да и этого) времени. Полу-алкоголик преследующий одну лишь задачу — найти деньги на выпивку. Но при этом проявляя большую смекалку, за что можно отдать ему должное. Он ходит на работу, что до поры не дает ему обрести целостность в своем алкоголизме и окончательно спится. По вечерам же упивается в грязь, что бы утром снова начать нескончаемый в своей однообразности день. Мимо такого каждый пройдет и не заметит. Что может быть интересного в таком человеке? Что может вызывать жалость? Прошел бы наверное и я, но после просмотра фильма для меня все не выглядит таким однозначным. Картина начинается довольно легко и даже весело. Находчивый Колюня клянчит деньги, попадает в переделки, держась при этом довольно невозмутимо и уверенно. Лишь прекрасно подобранная музыка Александра Розенбаума и окружающий антураж, намекает зрителю на дальнейшее драматическое развитие событий. Отдельно хочется выделить то настолько прекрасно в картине передан дух того времени, смотря ее сейчас, понимаешь, что все было именно так. Эти бесконечные очереди в магазинах, простецкая одежда, старые троллейбусы, авоськи с бутылками… Говоря о музыкальном сопровождении, на ум приходит лишь одно — лучше сделать было просто невозможно. Каждый трек настолько удачно вписывается в картину, что восприятие драматизма происходящего увеличивается в бессчетное количество раз, а песни 'Нарисуйте мне дом', 'Холодно' и вовсе заставляют плакать. Видится, что от части именно музыке можно отдать львиную долю от успешности фильма. Хотя выделять в гармоничном, что-то не имеет смысла, ведь гармония предполагает органичное сочетание равноценных по значимости элементов. Сценарий, актерская игра, музыкальное сопровождение — вот те составляющие, которые делают картину Леонида Квинихидзе в своем роде уникальной и одной из лучших снятых в советское время. После довольно легкого начала, события на экране резко меняют настроение киноленты и перед глазами зрителя предстает настоящая жизненная драма. Колюня с появлением «Друга», меняется на глазах. Фильм заставляет нас понять, открыть глаза — да, это тоже человек! Плевать, что он алкоголик, ведь он так-же чувствует боль, ему так же страшно. И он может быть другим, может даже лучше, чем многие из тех, кто его презирает и осуждает, но та боль в душе, которую он постоянно чувствует, не отпускает, не дает ему, что-то изменить. Нам так до конца и не объясняют, как именно Колюня докатился до такой жизни, но этого в принципе и не надо. Достаточно того немногого, что создатели открыли любопытному зрительскому взору. Появляется осознание, ведь человек же не рождается с бутылкой водки в руке и в порванных штанах — он таким становится, становится под давлением обстоятельств, тягучей жизненной рутины. Он был одним из нас, но совершил ошибки, оступился, сломался… Фантастическая составляющая фильма проста и незатейлива. К ней быстро привыкаешь и начинаешь воспринимать совершенно нормально. Именно часть этой невероятной фантазии, собака породы Ньюфаундленд, становится единственным, а главное настоящим другом Колюни. Друг пытается его спасти, спасти любой ценой, спасти от самого себя. Разве не так должен поступать настоящий друг. А если бы у Колюни был такой друг раньше… Может все было бы иначе? Может он бы не опустился так низко? Концовка фильма заслуживает отдельной похвалы. Дружба, самопожертвование, предательство... Но кажется иногда в нашей жизни именно осознание ужаса содеянного, может навсегда заставить человека изменится. По настоящему этого захотеть, а «Друг» в последнем кадре, дает такую теплую для каждого из нас надежду и такое желанное прощение… Подытоживая все написанное, можно сделать вывод, что кинолента 'Друг', одна из тех прекрасных советских фильмов которые заставляют думать, переосмысливать отношение к жизни, к людям. Она несет в себе сильное послание о настоящей дружбе, милосердии, доброте, сострадании, о том настоящем в нашей порой циничной жизни и именно в этом заключается главная ее ценность. 10 из 10 Гениально

Отдельные фрагменты, монологи, песни вытаскивают из подсознания и подсвечивают собственные переживания, которые в суете и повседневности мы заталкиваем подальше и поглубже, чтобы не мешали 'жить', зарабатывать деньги и добиваться самому себе непонятных целей. Тот, кто столкнулся с похожей ситуацией в жизни, смотрит этот фильм не как красивую сказку, а как вполне жизненный рассказ о человеке, который до 35-40 лет беззаботно в своё удовольствие жил, расслаблялся, позволял себе хамское отношение к окружающим, не вкладывал душу ни в кого, не воспитывал детей, не помогал жене, унижал её, ничем и никому не жертвовал, ни с кем не выстроил нормальных человеческих отношений. Не умел и не хотел. А когда, в силу естественного порядка вещей, стал никому не нужным - спился. Пёс, пришедший его спасти, только обнажил и сказал человечьим языком простую истину: человек - это не животное. Собака в такой ситуации сможет нормально жить дальше: увидел самку - твоя, нужна нора - вырыл и живи. А человек - нет. И своими советами пёс спасти его не может. Спасти себя может только сам человек, если успел в своё время понять хоть чуть-чуть смысл жизни. А если нет - ничто не поможет. А посмотреть фильм стоит. Для профилактики. 5 из 10

В так называемые «перестроечные» годы в СССР вышло не так много по настоящему хороших картин. Связано это было не только с тем, что в профессию пришло множество новичков-неумех, но так же и потому, что власть впервые развязала художникам руки. Можно было снимать абсолютно всё что угодно. В результате на экранах началось засилие «чернухи», и зритель предпочёл отечественному кинопрому, только что появившийся на видео западный. Именно в те годы был подорван авторитет отечественного кинематографа, который в 90-ые и вовсе упал ниже плинтуса…Но всё же, всегда есть исключения. Это касается и нашего кино, в стане которого во все времена, так или иначе появлялись время от времени достойные представители родной школы. В конце 80-ых, в годы горбачёвской борьбы с пьянством, по пропагандистскому госзаказу о вреде алкоголя был снят этот замечательный фильм. Который доказывает, что для настоящего творца не важно про что снимать, а главное как. Что и из чистой воды «заказухи» можно создать искреннее, цельное, глубокое и берущее за душу произведение. А именно таким фильмом и является рассматриваемый в данной рецензии «Друг». Сюжет картины рассказывает об опустившимся на дно жизни, одиноком и некому (а главное самому себе) ненужном алкоголике Колюне. Для него смысл бытия –выпивка, а потом поиск средств на опохмелку. Неухоженный, не мытый, не бритый, вечно «косой» от не просыхания, и тем не менее исхитряющийся так или иначе раздобыть на бутылку. И приобрести её, минуя километровую, советскую очередь в гастрономе. Некоторые выкрутасы героя вызывают улыбку, некоторые способны даже рассмешить. Но сам персонаж, как и история –вовсе не комедийного жанра. Тем более странно видеть имя режиссёра. Им является Леонид Квинихидзе, до того известный преимущественно по несерьёзному, практически водевильному жанру: популярный мюзикл «31 Июня», детская «Мэри Поппинс, До Свидания» и «Крах Инженера Гарина», комедии «Небесные Ласточки» и «Соломенная Шляпка». В то время, как «Друг», в отличии от прошлых его работ –настоящая драма, лишь слегка разбавленная юмором. История начинается с того момента, как гуляющему по рынку с целью «настрелять» рубли на опохмелку Колюне, некий мужчина отдаёт пса породы ньюфаундленд по кличке Друг, дав в придачу четвертак на бутылку. А после поблагодарив пса и простившись с ним, таинственный незнакомец исчезает в толпе. Отныне Колюн не сможет больше выпить. Друг не даст. И будет всеми силами стараться вернуть нового хозяина (или подопечного?) в общество. Как спросите вы? Да очень просто –Друг умеет разговаривать! Причём делает это харизматичным, интеллигентным голосом Василия Ливанова. Пёс заставляет мужчину задуматься о своей жизни, о будущем и о том, что есть в его жизни самого дорогого. Под влиянием положительного «друга» Колюн начнёт бороться с «зелёным змеем»: ухаживать за собой, делать утренние пробежки по парку, готовить здоровый ужин, займётся уборкой квартиры и даже задумается о работе ( с последнего места службы-из химчистки его уволили за пьяную драку), и о знакомстве с женщиной… Вроде как видно же, что на экране агитка: мол живите в пьянстве и грязи, или будьте трезвенниками и почувствуете все прелести жизни. Однако на экране не агитка, а настоящая судьба несчастного человека, который однажды по какой то причине дал слабину, позволил проклятой заразе себя одолеть и в результате лишился всего что имел (в ходе повествования мы узнаём, что у Коли есть жена и маленькая дочка, вернее были когда то раньше). Встреча с бывшей и маленькой дочуркой вышли самыми тяжёлыми в картине. При виде отца, вернее когда Коля сказал девочке кто он такой (сама она его не узнала), та стала плакать и звать маму, а прибежавшая на плачь ребёнка женщина начала в истерике проклинать героя и умалять оставить их в покое. После, вернувшись к себе в квартиру Коля скрежетал зубами и сам скулил как пёс, признаваясь, что на трезвую голову не может перенести всего этого кошмара…Очень сильно играет эту сцену Сергей Шакуров. Вообще, в любом фильме и в любом образе этот актёр достоверен до невозможности! Жаль, что в последние годы он так редко появлялся на экране. «Друг» же можно счесть его бенефисом, или мастер-классом актёрского мастерства, для начинающих артистов, в котором наглядно продемонстрировано умение удерживать и концентрировать внимание зрителя на собственной персоне в течении 1,5 часов практически «соло». Так как прочие исполнители появляются и стремительно исчезают из сюжета. В центре остаются только Колюн и его чёрный ньюфаундленд Друг… Сценарий о необычной дружбе собаки и алкаша написал Эдуард Акопов, в том же году из под своего пера выдавший другой хит перестройки –«Человека с Бульвара Капуцинов», а до этого писавший текст «курортной» комедии «Будьте Моим Мужем» и мелодрамы «Воскресный Папа». Сюжет «Друга» вышел несколько жёстким, при всей его сказочности. И фильм скорее напоминает некую притчу, ибо сложно отнести его к какому то конкретному жанру (безусловно, к драме он тяготеет больше всего). Во время просмотра картины веришь в то, что герой исправился, что он бросил пить. И то насколько сильным и болезненным оказывается финальный эпизод трудно передать словами. Прова поговорка –придать могут только люди. В данном случае –променять на бутылку водки… Поразительно точно на картину легли грустные песни барда Александра Разенбаума. В особенности «Вальс-Бостон» и «Нарисуйте мне дом…» -действительно, очень сильные композиции очень удачно вписались в картину. Но всё таки финал у истории, что называется светлый. Будем считать, что Николай «завязал», а из клиники его в квартире встретил тот самый Друг, который тогда всё же смог убежать от тех нехороших людей. Да и кино заканчивается стоп-кадром человека и пса… Думаю перестроечного «Друга» можно рекомендовать к просмотру не только алкоголикам, но и всем у кого есть какая-либо пагубная зависимость. Но самое главное не отворачиваться от таких людей, а протянуть им руку помощи в трудную минуту (речь не о том, что бы занять на опохмелку). А это самое трудное, ведь благодарности за подобное сразу ждать не следует, даже на оборот. Но если удастся спасти человека, то поблагодарит он после обязательно. Кино о том, что не надо быть равнодушным. Ведь как это верно кто то заметил –любить человечество легко, но вот полюбить человека –трудно. И так же не стоит забывать открывающую фильм цитату Ивана Бунина: « Не, всё ли равно про кого говорить? Заслуживает того каждый из живущих на земле.»… 8 из 10

Из Шакурова получился очень убедительный алкаш, а из собаки, говорящей голосом Ливанова, очень убедительный друг. Действительно, фильм более глубок, чем кажется это на первый взгляд и снят в то самое время, когда антиалкогольное законодательство уже тыркало во всю мощь не только тела, но и сознание. Чем еще поддержать людей, которые впервые протрезвели с шестидесятых годов, посмотрели вокруг и трезво содрогнулись. В чем, собственно, корень пьянства? У всех они разные, но, полагаясь на собственный богатый опыт по этому поводу, я думаю, что главное здесь - безысходность и определенная среда. Если в общем и целом первое является результатом деятельности государства, то второе уже создается нашими руками и, что более ужасное, на наших же глазах. Вот была там добрая хорошая женщина из соседнего подъезда, мы ее навсегда запомнили такой, поэтому не воспринимаем ее уже нынешней, выползающей каждое утро с трясущимися руками к открытию 'Пятерочки'. Время застывает и простая мысль, что народ спивается, не приходит в наши головы. Собака же не только спасает от одиночества, она возвращает человека в систему социальных отношений. Даже если не придавать значения тому, что наличие живого существа, которое тебя ждет и любит, хотя это и есть главное, бодрит любого человека и вытаскивает его из руин - часто самые простые действия меняют кого угодно. Сходить за кормом для пса, налить ему воды, выгулять. Все это занимает время и, что еще более важно, заставляет этим заниматься систематически. Фильм получился трепетный, какой-то щемящий сердце и, конечно, вызывающий отвращение к каким-то вещам. В данном случае - это пьянство. Но пьянство как нечто большее, потому что в фильме 'Друг' рассматривается гораздо больший спектр проблем. Сам я считаю, что люди от природы получают разный набор качеств, поэтому кто-то более социально устойчив, а кто-то менее. Узкие места есть у каждого и именно здесь скрывается корень всего того, что делает человека человеком. Розембаума хвалить не стану, но песни здесь очень в кассу. 'Друг' получился лебединой песней Квинихидзе, это последний его значительный фильм, но он несколько теряется на фоне 'Мэри Поппинс, до свидания', ибо это первое, что вспоминается при упоминании этой фамилии. Режиссер умер весной нынешнего года в 80-летнем возрасте.

Данное кино нашёл случайно! Он сильно напоминает песню гр.'ноль' 'Человек и кошка' и В. Высоцкого 'Песня про чёрта', фильмы 'Белый Бим чёрное ухо', или 'Хатико', где животные очеловечились, где люди и звери дружат преданно и искренно... Этот фильм снят своевременно, с пропагандистской целью в тему антиалкогольного законодательства в СССР, к тому же он имеет нравоучительную сторону, ибо это фильм-баллада не только о вреде алкоголя, а главное о дружбе и родственности душ на вид разных существ, несмотря ни на что: ни на трудность, ни на предательство! Фильм = 1.5 часа трагичной и немного ироничной о судьбе потерявшегося в этой жизни человека и поверившей в него собаки! Люди отдалились от природы, первоестества, стали чужды к своей прародительнице, матери-природы! Они испортились алчностью и современностью... Если вдуматься мы и животные похожи: хотим быть любимы, в уюте, тепле и сытости! Зачастую у животных (собак, коров или лошадей) глаза добрые, умные, жалостливые и проникновенно добрые, а у людей зачастую завидущие и волчьи... Порой с ними можно поговорить вслух, поделишься радостью или тоской, и кажется, что они слушают внимательнее, чем люди и сочувствуют или радуются наравне с тобой...Людям есть чему поучиться у животных: естественности, искренности, бескорыстью, верности и чистоте помыслов! Порой кажется, что у животных есть душа, как и у людей! Они будто людскими глазами смотрят на нас, о чём-то думают, размышляют, но сказать ничего не могут... Понятное дело, что в данном фильме говорящая собака и диалоги между героями - это метафоричное сравнение! Фильм довольно-таки добрый, ироничный и заставляющий задуматься и улыбнуться...Герой Шакурова, как и многие из нас не осознают доброты по отношению к себе, и всё также предают друзей, и поздно осознают сделанные ими ошибки...Фильм и жизнь показала, что алкоголики и наркоманы неисправимы! Хотя если люди и бросают пагубные привычки, то они преображаются, изменяются к лучшему, становятся ответственнее и добрее... Фильм показал, что жизнь прекрасна и без алкоголя, можно радоваться ей и без него! Сразу по иному мыслишь и ведёшь себя, кардинально меняешься сам и всё вокруг... Человек меняется с алкоголем и без него, с женщиной и без женщины, с обществом или в одиночестве...Алкоголь не решает проблем, как впрочем и молоко с печеньем... Философский фильм с долей грусти, иронии и надежды... Любите братьев наших меньших и будьте сами Людьми, господа!

Мастерство режиссера сказать максимально просто о самых сложных вещах. А что ещё может быть сложнее человеческой души. Фильм берет за основу именно описание мрака человеческой души. У каждого человека есть определенный запас моральных сил с помощью которых он, казалось бы, мог выбраться из самых тяжелых ситуациях. Но есть определенный момент, когда человек 'заканчивается'. Все силы души человек уже отдал этому миру. И кем он был до этого, кем станет потом уже в принципе и не важно. Остается только оболочка, существование которой в социальном смысле уже не имеет и смысла. Причины этому могут быть самые разные. Алкоголизм здесь выступает просто наиболее ярким примером, тем более что происходит это в разгар антиалкогольной компании. И несмотря ни на что, появляется тот, кто может что-то изменить, и казалось бы одной его преданности и природной мудрости будет достаточно. Но человек уже преступил черту и бессилие его выше любого, даже самого благого намерения. Но концовка остается открытой, потому что при всем многообразии оттенков мрака, свет от этого менее ярким не становится...

В общем и целом фильм производит по окончанию просмотра унылое впечатление, не в смысле того, что фильм снят уныло, а в смысле осадка, который он оставляет. Тем, кто любит развлекательное кино под поп-корн, он не подойдет. Своей цели - показать мерзость беспробудного алкоголизма фильм с успехом добился. И это - главное. Почему? Дело в том, что фильм был снят во времена Перестройки - действия т.н. 'Указа' по борьбе с пьянством и можно было бы подумать, что фильм чисто конъюнктурный, заказной, что сами понимаете, может запросто свести на нет всю его художественную ценность. Ан нет - не тот случай! И главная заслуга в этом, помимо работы режиссера, это конечно игра С. Шакурова, после которой не остается даже сомнения, что он не просто играл эту роль, а сам и был тем несчастным пьяницей, которого играл. Браво замечательному актеру! По сути этот фильм - работа одного актера и есть. Появление в эпизоде Е. Соловей в принципе особо не запоминается и является весьма второстепенной, очень вспомогательной ролью. Так что Шакуров справился с фильмом на отлично, вместе с режиссером. Так вот, возвращаясь к недосказанному - несмотря на конъюнктурную подоплеку фильма, он получился сильной и самостоятельно глубокой работой. Это, по сути, театральная постановка в виде киноленты. Хотя фильм и не производит цельной законченной картины, где все логично, последовательно и завершено, ценность его не в этом, а именно в том унылом осадке, который он после себя оставляет. Иными словами, это фильм - яркая зарисовка, в которой первостепенно важен даже и не задуманный авторами смысл - борьба с пьянством в характерную эпоху, а скорее тот самый образ, который гениально нарисовал на экране Шакуров.