Простая история

Посмотрел этот фильм одним из последних в фильмографии Линча и могу сказать, что он действительно стоит особняком, но не из-за своей простоты, из-за того, что говорит со зрителем одновременно всеми возможными способами, на какие способен кинематограф. Если смотреть фильм буквально, то это действительно простая как барабан и прямая как рельса история, где главный герой решив навестить брата отправился в путь. В таком режиме просмотра относительно немногочисленные остановки и приключения героя могут показаться какими-то нарочито упрощенными способами разбавить монотонное путешествия и выдавить из зрителя эмоции, с чем фильм, надо отдать должное справляется отлично. Если же предположить, что в этом фильме нет ни одного лишнего персонажа, кадра, диалога или действия, то уже всё, как в лучших традициях Линча становится сильно не однозначно. Взять хотя бы образ главного героя, который по началу предстает перед зрителем каким-то абстрактным очень упрямым и сварливым стариком, который вдруг решает навестить брата. Тут отдельно стоит упомянуть выдающуюся актерскую игру Ричарда Фарнсуорта, который даже на фоне остального великолепного актерского состава стоит особняком и наблюдая за ним, порой хочется просто отключиться и наслаждаться его игрой на фоне неспешно проплывающего мимо провинциально пейзажа. Однако если начать сопоставлять немногочисленные факты его биографии, то всё становится сильно не очевидно и в первую очередь относительно истинных мотивов путешествия. В какой-то момент герой дает прямую отсылку к библейскому мотиву, что очень выбивается из его нарочито простой манеры общения, да и брат героя истории в фильме переехал жить в локацию, с крайне специфическим названием. Эти отсылки прямо говорят зрителю, что желание навестить брата – это как минимум одно из мотивов путешествия и скорее всего даже не основное. Вышеописанный «нюанс» - это только верхушка айсберга, т. к. символизм в этом фильме можно обнаружить везде. Взять хотя бы самые очевидные, неоднократно повторяющиеся образы звездного неба и комбайна. Что они означают? Тут разумеется можно сказать, что все очевидно. Звезды – это вечность, комбайн – аллюзия на бренность бытия, что тут может быть не понятно?! А что если я скажу, что, как минимум, звезды являются не там чем кажутся? Даже если бы зрителю демонстрировался классический статичный вид звездного неба, то сохранялся бы вопрос – как вы считаете, как поживает зрение главного героя, учитывая его внешний вид и озвученный в начале анамнез, после ознакомления с которым как-то сам собой возникает вопрос – куда делись его водительские права? А «звезды» тут к тому же не статичные и ведут себя не как звезды, да еще и в ключевом моменте их образ возникает днем, в связи с чем вопрос – если это не звезды, то что? А если это не звезды, а, например, образы воспоминаний, то что тогда означает комбайн и как это вяжется с библейскими мотивами и желанием не просто увидеть брата, а увидеть именно вот так как происходит в фильме? Уже на этом уровне очевидно повторяющихся образов можно зависнуть надолго, а помимо них тут есть еще и парные образы, например, в какой-то момент у героя на прицепе появляются рога, вроде как декоративных целей ради, однако позже в кадре мелькают другие рога, уже значительно в более конкретном и очевидном смысле, после чего сам собой возникает вопрос – что значит эта пара? Да даже бог с ней с этой парой. Этот фильм выделяется в фильмографии Линча как будто полным отсутствием сюрреализма, однако лично я обратил внимание на рога в первую очередь из-за того, что в сцене их появления, возможно единственный раз за фильм в его реальность пробивается откровенная мистика. Если саму ситуацию, хоть и сильно за уши, но можно притянуть до череды невероятных совпадений, то вот озвученные в ней цифры, явно намекают что это аллюзия на одну из сторон жизни героя, а если есть такая очевидная аллюзия, то сам собой возникает вопрос – а остальные чудаковатые образы, это просто бессвязные «приключения» или так же являются своего рода аллюзиями? Начав ковыряться в нюансах истории, относительно быстро можно столкнуться с тем, что заявляемые героем данные плохо бьются с его положением в начале фильма, порождая логичные вопросы – «ну и где озвученные товарищи пребывают в данный момент?», «у героя проблемы только с братом?», «не черезчур ли утрированна история дочери?». Учитывая, что эти и другие детали его биографии всплывают в диалогах с людьми, которые ничего проверить не в состоянии, то возникает вопрос – насколько надежным рассказчиком является герой истории? Про одиночные образы, декоративные, стилистические, световые решения обильно раскиданные по сюжету, ровно как про погоду и непривычно многочисленные смены дня и ночи даже заикаться не буду, т. к. более-менее осознанно вникнуть в это с первого раза нереально, да и глубокий анализ каждого аспекта сам по себе потянет на полноценный обзор. В результате лично у меня ближе к концу первого осознанного просмотра сложилось стойкое ощущение, что фильм рассказывает, как минимум две параллельные истории. Одна из них теплое ламповое роуд-муви рассчитанное на семейный просмотр, где старый, возможно не самый умный, но явно умудренный опытом герой едет к брату, попутно делясь своей мудростью с окружающими. Другая же – это своего рода трагедия, где герой истории, который успел понаделать многого за свою жизнь, предпринимает последнюю осознанную попытку выбраться из того мрака, в котором оказался и остановки на этом пути являются крайне причудливыми встречами с тем, что можно сравнить с призраками рождества из рождественской песни Чарльза Диккенса, которые формально работают по-другому, но в финале приводят к аналогичному результату. Резюмируя скажу так: это фильм является своего рода альфой и омегой творчества Линча. Как альфа он рассказывает, очень красивую, простую и интуитивно понятную историю, с которой смело можно начинать знакомство с творчеством режиссера, не опасаясь когнитивных замыканий. Если же вернуться к ней после ознакомления с творчеством маэстро и активного его анализа, то фильм становиться своего рода квинтэссенцией его творчества, где он очень аккуратно применил большинство своих приемов в максимально, скажем так, «реалистичном» виде, благодаря чему они не так бросаются в глаза, как в других его работах, но вопросов порождают возможно даже больше, т. к. каждый по отдельности вполне может подпадать под категорию «показалось», а то время как все вместе очевидно говорят о том что не показалось и тут встает, возможно риторический вопрос – и где черт возьми граница между «показалось» и «не показалось»?! Или её нет? Тогда как это вообще работает?! 10 из 10

Прежде чем погрузиться в наиболее забористые фильмы Линча стоит нарушить хронологию и рассмотреть «Простую историю» - ленту, повергающую в ступор даже самых преданных фанатов режиссера своим лобовым реализмом. Конечно, и здесь есть необычные, хоть и не сюрреалистические детали: например, начальная сцена с толстухой или эпизод со сбивальщицей оленей (да и само многомесячное путешествие на газонокосилке есть нечто фантастическое). В первый и в последний раз снимая не по собственному сценарию (в остальных случаях Линч хотя бы участвует в его создании), постановщик создает в то же время очень личное кино. «Простая история» - не только о примирении с близкими, но тщательно продуманная киномедитация о жизни, смерти и смысле бытия. В этой картине нет привычного для вселенной Линча страха перед чем-либо, зато есть умиротворение перед красотой мира (как прекрасны вроде бы однообразные долгие планы природы, полей и дорог под как никогда уместную музыку Бадаламенти!). Необычное роуд-муви на самом деле является реальной историей, на основе которой написан сценарий. Данный фильм будто начинается там, где заканчивается «Человек-слон»: с долгого плана звездного неба (герой «Простой истории» вообще часто смотрит на небо), и то, что Элвин Стрейт едет в место под названием «Гора Сион», тоже неслучайно. По сути, перед нами – рассказ о движении навстречу смерти, по ту сторону материального мира. Однако, Элвин Стрейт не боится смерти и понимает, что, возможно, не успеет вернуться назад, его рассказы полны житейской мудрости, а примирение с братом им самим названо библейской историей. Так постоянно барахлящая газонокосилка становится метафорой стареющего тела, а другие герои превращаются в символы бесплотных духов, сопровождающих героя в путешествии его души на гору Сион. «Простая история» никому не навязывает своей мудрости, это очень тихое кино, и то, что в ней больше пожилых героев, чем молодых, тоже очень важно. Ведь это еще и размышление о глубинной Америке, национальном менталитете жителей, ее населяющих: у Линча здесь доминирует отзывчивость и участие одних в судьбах других, доброта и эмпатия (хотя не обошлось и без сатирического замечания в адрес практической прижимистости американцев в том, что касается денег). Как и «Человек-слон», это глубоко гуманное кино, напрочь лишенное свойственных Линчу фобий и девиаций, можно сказать, что это фильм о психической норме, о том, как надо прожить жизнь и вести себя с другими людьми. Эталонность поведения пожилых героев-американцев – намек на то, что те, кто связан с физическим трудом и сельским хозяйством, редко сходят с ума. Кино смотрится легко и без отвращения, возникающего при знакомстве, например, с «Синим бархатом» или «Дикими сердцем». Быть может, в этом заслуга и исполнителей, особенно, конечно, Ричарда Фарнсуорта и Сисси Спейсек (как она интонационно точно заикается на протяжении всех сцен с своим участием). Таким образом, можно сказать, что Линч всегда понимал, что есть психическая норма и что нужно, чтобы ее сохранить: гуманность, отзывчивость, незацикливание на себе, физический труд, жизнь на природе. «Простую историю» вполне можно использовать как средство терапии или даже профилактики душевных заболеваний у людей с пограничными состояниями психики. Отсутствие привычной, свойственной Линчу тревожности при погружении в визуальную образность, осознанное купирование эротической стороны жизни человека (какая эротика может быть в старости?!) собственно и делают фильм столь необычным для фанатов режиссера. Однако, по степени режиссерского и актерского профессионализма «Простая история» вполне может дать фору не только многим современным драмам, но и большинству фильмов самого Линча вообще, в которых почти всегда есть нечто нездоровое. Снятый между «Шоссе в никуда» и «Малхолланд Драйв» этот фильм, мне представляется, всегда останется светлым и ярким впечатлением в любой зрительской биографии. Ведь так много мрака вокруг, прекрасно, когда попадается нечто просветляющее и по-настоящему мудрое, тем более в фильмографии столь духовно некомфортного постановщика, как Дэвид Линч.

Дэвид Линч – гений, икона сюрреализма, мастер запутанных сновиденческих сюжетов, художник и провокатор. В далеком 1999 году, Дэвид Линч совершает свой самый радикальный и обескураживающий поступок. Он снимает кино, которое можно понять буквально. Доказательство его гения и есть это кино, его фирменная «странность» была не самоцелью, а лишь одним из языков, на котором можно говорить о главном: о душе, памяти и прощении. «Простая история» — возможно, самый аномальный проект в фильмографии Линча, выбивающийся из стройного ряда «Головы-ластика», «Синего бархата» и «Твин Пикс». Сценарий написала многолетний соратник Мэри Суини, а продюсером выступили Disney. Не это ли сон? Но именно в этих стерильных, на первый взгляд, условиях Линч расцветает как художник, создавая свою самую пронзительную и духовную работу. Это road movie, где главный гонщик — семидесятитрехлетний старик на садовом тракторе, а скорость его передвижения едва превышает шаг пешехода. Сюжет, основанный на реальных событиях, до неприличия прост Элвин Стрэйт (Ричард Фарнсуорт), страдающий от боли в бедре и живущий с дочерью, с особенностями Роуз (Сисси Спейсек), узнает, что его брат Лайл (Гарри Дин Стэнтон), с которым он не общался десять лет, перенес инсульт. Лишенный водительских прав и слишком гордый, чтобы просить о помощи, Элвин решает преодолеть 400 километров на своей старенькой газонокосилке. Так начинается его путешествие, которое становится для него квестом, покаянием и последней миссией. Линч, обычно обожающий запутанные лабиринты сюжета, здесь выстраивает повествование с кристальной линейностью. Но простота эта — обманчива. Неторопливый ритм фильма, подчиненный не недостаток, а философский выбор. Это кино-медитация, приглашающее зрителя сойти с карусели привычного голливудского темпа и, как и герой, погрузиться в созерцание. Музыка Анджело Бадаламенти, неизменного соратника Линча, отказывается здесь от джазовых диссонансов и тревожных синтезаторов. Его акустические, минималистичные мотивы, построенные на гитаре и скрипке. Стиль Бадаламенти узнаваем с первых секунд и, как обычно звучит не просто как фон, а проникает в глубь, становясь звуковым эквивалентом той тихой, светлой грусти, что пронизывает каждый эпизод. Фильм нельзя назвать не Линчевским, с первых кадров понятно, кто стоит за камерой, особенно это чувствуется, во встречаемых Элвином персонажей. Беременная девушка-беглянка, истеричная женщина, которая сбивает оленя раз в неделю, вечно ссорящиеся близнецы-механики. Все они обладают тем самым странноватым очарованием и не выглядят карикатурно. Эти люди, со своей историей жизненной боли. Ричард Фарнсуорт, который сыграл главного героя, разорвал мне сердце, он был смертельно болен раком и через несколько месяцев после съемок свел счеты с жизнью, мне кажется это придает его герою пронзительную, почти невыносимую подлинность. Последняя роль, как завещание. В фильме он говорит мало, но его голос, тихий и уверенный, обладает гипнотической силой. А его глаза — бездонные, ясные, пронзительные — рассказывают историю куда более объемную, чем есть в сценарии. В них читается и боль военного прошлого (пронзительная исповедь о снайперском опыте — одна из сильнейших сцен), и упрямство, и обретенная с годами мудрость. Помню, как смотрел «Простую историю» лет в двадцать. Тогда она показалась мне милой, но затянутой. Пересмотрев сегодня, в тридцать восемь, я понял, что такое кино надо не смотреть, а чувствовать его. Линч снимает маску сюрреализма смотрит на мир прямым и ясным взглядом. Фильм, который можно показывать детям и который способен растрогать даже самого закоренелого скептика. В последних кадрах Линч оставляет нам не головоломку, а чистый и бездонный образ: два старика с наполненными слезами глазами, два брата, молча сидящие ночью на крыльце и глядящие на звезды. Все ссоры, вся горечь — остались там, в прошлом. Осталось только простое человеческое «прости».

…но все-таки что-то между строк выдает почерк Мастера. Возможно, дело в некоторой «воздушности», которая сквозной линией проходит сквозь фильм - панорамные парящие кадры, которые напоминают «Твин Пикс». Возможно, это фрагменты с разметкой шоссе, традиция использования которых жирным шрифтом читается в «Шоссе в никуда». А может быть Анджело Бадалементи, дуэт которого с Линчем стал единым организмом, напоминает о почерке Линча. Или вышеперечисленное все вместе… Так или иначе, но это фильм Дэвида Линча. «Простую историю» можно называть своего рода «байопиком» с важной оговоркой: это кино про реального и в некотором роде эксцентричного человека. Элвин Стрейт, чью историю мы видим на экране, не был известной личностью. Тем не менее, судьба распорядилась так, что его историю узнали миллионы людей. Кино повествует о старике, который решает во чтобы то ни стало навестить своего брата - родные не поддерживают связь 10 лет. У Элвина столько «стоп-факторов», чтобы не ехать: плохое, стремительно сдающее здоровье, отсутствие прав. Но он едет, твердо решив забыть прошлое. Здесь невозможно не сказать про силу духа, про стойкость характера, про упрямство, которое движет жизнью. Это и транслирует Линч на экране, рассказывая историю Стрейта. Казалось бы, это кино биографичное, но какое количество тем более и менее явно заложено в нем! Зритель знакомится со старостью. Он видит ее неизбежность и все сопутствующее, что она несет: болезнь, осознание грядущего завершения пути своего и близких. Но Элвин - поразительный герой: он понимает, что стар, но в то же время бросает вызов своему «недугу» и, несмотря на все преграды, едет восстанавливать сожженные мосты. Но эта история далеко не про человеческое увядание - вообще главного героя не хочется отождествлять со стариком, несмотря на все физиологические признаки. Он храбр и вынослив, несмотря на немочь; он радуется мелочам - любуется грозой и видит в ней нечто прекрасное; он не склонен к затяжной рефлексии, которая бывает характерна к закату лет. «Простая история» - и про семью в глобальном смысле этого слова, про абсолютное принятие внутри нее. Дочь Элвина боится за отца в таком опасном путешествии, но все-таки отпускает его, понимая его чувства. В фильме есть также место отголоскам Второй мировой войны. Участники и свидетели того, в том числе Стрейт, помнят тот ужас; они до сих кровоточат незаживающими ранами. Военный опыт, полностью состоящий из потерь, определил существование Элвина. Думаю, что эта платиновая стойкость и позволила ему решиться на путешествие. «Простая история» также про важность встреч; мы никогда не знаем, кто будет ожидать за поворотом, сам того не подозревая. И в таких неожиданностях может скрываться помощь, крайне необходимая здесь и сейчас. Такие встречи могут быть наполнены разговорами, темы которых не были затронуты уже много лет. *** Во время просмотра у меня было ощущение и тревоги, и спокойствия за Элвина. Но все-таки уверенность в успешности его путешествия во мне превалировала - не зная дальнейшего сюжета, все внутри меня ощущало, что он доедет до своей цели. Но волнение во мне нарастало по мере того, как встреча с братом - финальная точка самого фильма - приближалась. Кульминация «Простой истории» меня крайне порадовала и успокоила: братья не просто встретились, а воссоединились. В моем представлении сама сцена встречи Элвина с братом произошла крайне правдоподобно - тихо и безмолвно. Но именно в этом умиротворении Элвин Стрейт и обретает спокойствие, понимая, что все прошлое забыто. Это ощущение отлично передается и зрителю. «Простая история» хороша своей легкостью: зритель смотрит на другую жизнь, ей сопереживает и проводит параллели со своей; он созерцает природу; он отрывается от своих проблем. После просмотра фильма хочется просто помолчать. Кажется, что это роскошь в нашем невероятно быстром мире. Это хорошее молчание, безмятежное. И пусть его будет больше в жизни каждого.

У многих, при упоминании имени Линча, возникает ассоциация, что его фильмы не для всех или что творческий полет режиссёра будто направлен на себя, не задумываясь о зрителе. С этим мнением я не согласен и более того, всегда оставался под большим впечатлением от его работ, но вместе с тем и понимаю иную точку зрения. Ведь как мы знаем, смысл в том, что ты сам для себя вынес после просмотра. Фильм 'Простая история' выбивается из канвы Линча, это вероятно самый добрый и душевный фильм не только среди его картин, а вообще из того, что я смотрел в последние годы. В английском варианте картина названа 'Straight story', создавая игру слов: Straight — это фамилия персонажа и одновременно переводится как 'прямой' (в нашем варианте 'простой'). Нам с самого начала говорят, это история Стрэйта, она простая и понятная. История Действие происходит в маленьком городке, где пожилой мужчина Элвин живет со своей взрослой своеобразной дочерью. Узнав, что его брат перенёс сердечный приступ, он решает навестить его. Проблема: расстояние более трёхсот миль, своего автомобиля у него нет, а ехать на автобусе он категорически отказывается. Его выбор транспорта поначалу вызывает улыбку, но по мере развития сюжета понимаешь, что это не случайность, а осознанный путь. На дороге, герой встречает разных людей: девушку-попутчицу, водителя, помогающего с ремонтом, пожилого собеседника в баре. Каждая встреча раскрывает нам что-то важное, через простые бытовые диалоги. Стиль Всё начинается с узнаваемых, характерных Линчу, артхаусных сцен городка, двора и отдыхающей соседки. Затем пасторальные пейзажи Техаса, кукурузные поля, одинокий мужчина, едущий на бескрайних просторах, ковбойская эстетика глубинки Америки, жизнь простых «рэднеков». Всё в совокупности делает фильм визуально красивым, а буквально каждый кадр фильма как отдельная картина. В крупных планах харАктерного Ричарда Фарнсуорта отлично передаётся человеческие переживания на исходе лет жизни. В глазах героя грусть, самоирония, жизненный опыт. Постер фильма — тень, едущего на косилке, человека на закате, простой и одновременно глубокий смысл. Фильм обрамлён узнаваемым музыкальным стилем Бадаламенти, их тандем с Линчем удачен и подтвержден во многих других работах. Почему история 'простая'? Не потому, что она примитивна. А потому что фильм обращает наш взгляд на вещи, которые мы привыкли считать банальными из-за их очевидности. При этом, фильм никого и ничему не учит в лоб, он показывает человека. Главный герой с высоты лет и через взаимодействие с другими персонажами наставляет нас и напоминает, что действительно имеет ценность: семья, доброта и дружба — вот главные сокровища. Элвин, выбрав не стандартный путь добраться до брата, намеренно помещает себя в обстановку преодоления. Финальная сцена длится всего несколько минут и почти не содержит слов, тем удивительнее, как много она говорит. Один из самых сильных немых финалов в кино.

Элвин на закате лет отправляется в путешествие на газонокосилке. Он давно не видел брата и хочет повидать самого близкого ему человека. Простые истории я люблю. Довольно странно видеть простой фильм о путешествии на газонокосилке от Дэвида Линча, но допустим. В этом простом фильме уместились те сцены, которые содержат всю мудрость хорошего старика. Много о чём он сожалеет: «Худшее в старости то, что ты помнишь себя молодым». Он делится мудростью и дарит людям радость и ненавязчивые советы. Иногда Элвин рассказывает о своей жизни, и понимаешь непростую судьбу этого человека. Оттого смотреть за завершением его жизни ещё интереснее. Я бы не сказал, что этот фильм эстетический шедевр, качество фильма не очень впечатляет. Это очень простой и скромный фильм Линча. Возможно, эта простота нужна была фильмографии Линча. Простоты там маловато. Но я всегда рад видеть интересные решения режиссёра. Для такого простого сюжетом фильма были бы кстати красивые кадры с природой, подробные сцены посиделок у костра. Но этот фильм выглядит весьма скромно. Я не знаю нравится ли мне главный герой. Он дед, а я молодой парень. Слишком велика разница, чтобы я мог оценить, насколько я хотел бы с этим дедом общаться, например. Но номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль в 2000-м году дед получил не зря. Актёрская игра мне нравится, и харизма у деда есть. Неплохой фильм для путешествия на газонокосилке. Местами было трогательно. 7 из 10

После просмотра данного фильма я задумался о будущем и вспомнил прошлое. Да, в отличие от главного героя, у меня за спиной нет больших преодолённых путей, нет весомых сожалений и такого количества тяжёлых горестных воспоминаний, терзающих меня по ночам, в конце концов, я не успел прожить, столько же, сколько прожил он, однако это не мешает мне поразмышлять о том, что я за человек конкретно сейчас, чего я успел добиться и, увы, пока сделать не смог. Я порой бываю поспешным, резким и вспыльчивым, мне иногда трудно даётся общение с людьми, но я стараюсь быть честным с самим собой, хотя, у меня не всегда это получается. Даже сейчас у меня в голове каша, мысли путаются, и я пытаюсь подобрать нужные слова, чтобы написать это вступление и перейти уже к обсуждению ленты, что заставила меня излить душу незнакомцам. Давайте по порядку: Персонажи: Элвин Стрейт: Завязка, впрочем, как и весь дальнейший сюжет, абсолютно незатейлива. Элвину Стрейту, живущему вместе с дочерью в Лоренсе, штат Айова, однажды приходит известие, что у его брата Лайла случился сердечный приступ и Элвин, незамедлительно собирается в дорогу. Не имея водительских прав и физической возможности вести машину, главный герой берёт старенькую газонокосилку, цепляет к ней прицеп для вещей первой необходимости и направляется прямиком к горе Сион, что в штате Висконсин, за 317 миль от Лоренса, дабы навестить брата. С этого момента зритель пребывает наедине со стариком, о котором он, по сути, знает, лишь то, что у него есть брат и дочь, что у него проблемы с бёдрами, и он никогда не будет пользоваться роллером. Тем не менее, сценаристы постепенно, практически со скоростью хода газонокосилки, раскрывают Элвина. Мы начинаем осознавать, что им движет, почему он столь упрям и непоколебим в своём решении добраться до Айова по горам и через великую Миссисипи, превозмогая капризы погоды и собственную немощность, именно таким образом, какой он выбрал. И вот цель его путешествия становится основополагающей всего повествования, а сама поездка и встречающиеся Элвину люди представляют собой испытания и одновременно придают ему сил ехать дальше. Сидя за столом с молодым поколением, мистеру Стрейту удаётся донести и до собеседников и до нас, наблюдающих за ними, чем так прекрасна молодость, чему учишься к старости, и каким видишь мир на восьмом десятке жизни. В компании таких же стариков, что поймут и поддержат его намного лучше, он позволяет себе откровенный разговор обо всём, что волнует и мучает его. Почивший Ричард Фарнсуорт в роли Элвина Стрейта после проведённых с ним двух часов, воспринимается по-отечески, ему хочется внимать и сопереживать. В картине нет ни сложных, как принято называть, многогранных персонажей, ни серьёзных конфликтов, ни интриг, ни внезапных сюжетных поворотов, это размеренная история, пробирающая до слёз своей простотой и понятностью всякому, кто пожелает её увидеть и услышать. Финал же ощущается заслуженным - Вы с огромной радостью и облегчением оставляете братьев на крыльце (без контекста!), будучи уверенными, что всё пройдённое Элвином было не зря. Атмосфера: Камера, следующая за тихоходным агрегатом, который перебирается по обочине шоссе, невзирая на жару или холод и равнодушно обгоняющие его грузовики, предательски подворачивающиеся внезапные спуски и крутые подъёмы, помогает рассмотреть каждую травинку и листочек, изнуряющий от зноя и в полной мере насладиться каплями дождя, посланными с неба, в знак милости и награды за терпение и стойкость. То немалое из рукотворного, что тут есть - кукурузные поля, покосившиеся заборы, заброшенные дома, одиноко стоящие амбары, кладбища и крохотные городки, где можно остановиться, пообщаться с местными жителями, послушать их тревожные «охи» и «ахи» об опасности и бессмысленности затеи пересечь и все оставшиеся мили на газонокосилке, ночуя в прицепе и питаясь брауншвейгской колбасой – предоставляет случай подумать о том, сколько уже проделано и подготовиться к тому, что ещё предстоит. Когда в кадре есть только повторяющиеся панорамы кукурузных посевов, снующие комбайны и тракторы, собирающие урожай пшеницы и измождённое лицо старика, кино может показаться утомительным и нарочито затянутым, однако оно не чувствуется таковым. Вы, как и предлагают создатели, погружаетесь в эту монотонность с головой. Вы будто идёте рядом с Элвином, заворачиваете туда же, куда и он, справляетесь с тем же, что и он и Вас беспокоит то же, что и его. По моему мнению, именно за счёт подобной вовлечённости зрителя, происходящее неспособно наскучить. Итог: «Простая история» от Дэвида Линча основана на реальных событиях, но не требует досконального изучения подробностей жизнеутверждающего поступка настоящего Элвина Стрейта. Здесь неважно, где проходит черта между художественным вымыслом и подлинностью, Вам в любом случае, удастся проникнуться смелостью и самоотверженностью человека, кой захотел помириться с братом. 10 из 10

Второй 'заход' режиссёра в жанр роуд-муви. И, судя по всему, - попытка взять небольшой перерыв в производстве своих странных и психоделических кинополотен. А, может, автор опять хотел всех удивить и не нашел ничего лучше, чем снять фильм, максимально непохожий на предыдущий? Так или иначе, 'История' - очень добрый фильм о старости, тяге к приключениям, семейных ценностях и искуплении. Главный герой, узнав о том, что у его брата произошел приступ, принимает волевое решение во что бы то ни стало добраться к нему, несмотря на долгую паузу в отношениях, отсутствие возможности вести автомобиль и состояние собственного организма. Сюжет совершенно не блещет оригинальностью, здесь нет фирменных режиссерских загадок и атмосферы, но смотрится (на удивление) на одном дыхании. Структура сюжета копирует и передаёт всю рутинность старческой жизни, когда каждый день похож на предыдущий, всё интересное уже позади, и остаётся просто наблюдать, как жизнь пролетает мимо, как вереница велосипедистов или несущийся на скорости грузовик. Здесь даже спуск с крутой горы - уже приключение. Но в целом лента очень жизнеутверждающая, главный герой никогда не унывает, уверен в себе (даже слишком самоуверен) и одержим целью добраться до пункта назначения. Кино символически заканчивается с окончанием путешествия, и не так важно, что будет дальше - это лишь эпизод из жизни простого человека, простая история, каких много. Это не гениальный фильм, не головоломка или ребус, но такие картины важны не меньше: иногда просто нужно выйти в ночь и посмотреть на звёздное небо, поразмышлять о банальном и в то же время о вечном. И Линч пользуется своей популярностью, а также тем фактом, что история - это байопик, для того, чтобы окунуть нас в море этих размышлений. Все-таки, что бы ни было в голове у этого ненормального режиссера, он добрый человек, теперь я в этом уверен. 8 из 10 'Дисней представляет фильм Дэвида Линча' - вот это я понимаю, сюрреализм!

Задушевная история, в которой главный герой, Элвин Стрэйт, пускается в неблизкий путь к своему больному брату. Путь непростой, путь прощения и покаяния. Отправляясь в путешествие, главный герой в столь преклонном возрасте не страшится трудностей, невзгод и каких-либо неудобств, сомнительных встреч и опасностей в пути. В голове пульсирует одна мысль, а сердце разрывается – успеть встретиться с братом. Безусловно, любое путешествие сулит встречи. И любая из них занимает достойное место в картине, является ярким примером проявления мудрости главного героя. Без лишних расспросов, не позволяя себе критики, осуждения и нравоучений под лозунгом «я прожил жизнь, я всё знаю», он находит нужные слова для совсем юной девушки, которая, гонимая то ли протестом, то ли обидой, бежит в никуда, бежит от себя и непонимания родных людей… Обида, гордыня, тщеславие, в большей степени, удел молодости. С возрастом ты понимаешь, что всё это суета, всё это «проходящий поезд»… Хотелось бы пожелать и себе и каждому, чтобы понимание того, в чем заключается соль Жизни, пришло как можно раньше… Невероятно теплый фильм, который оставляет след в твоей душе… фильм, располагающий к размышлениям и желанию заглянуть внутрь себя – простить и попросить прощение… у каждого из нас, наверняка, найдутся подобные нерешенные вопросы…

Атмосфера: тепло, печаль, трогательность, любовь, одиночество, вечность, непостижимость. Слёзы бонусом. Старик Элвин Стрэйт хочет увидеть брата, с которым не общался 10 лет из-за глупой ссоры. Оба больны и близки к смерти. Элвин ненавидит автобусы, еле ходит, у него нет прав. И тогда он находит «простое» решение: отправиться в шестинедельное путешествие на газонокосилке, чтобы увидеть брата, пережившего инсульт. По пути Элвин встречает разных людей. Кто-то помогает ему, а кому-то — он. Делится исповедью своей печальной судьбы и сам утешает других. Проводит ночи под звёздным небом и укрывается от дождей. Экзистенциальный смысл фильма для меня таков. В действительности мы не принадлежим друг другу. Мы песчинки, странствующие по своему одинокому пути. А жизнь — это череда встреч с попутчиками. В то же время мы не можем без любви, помощи и участия друг друга. Мы глубоко взаимосвязаны. Это одновременно больно и прекрасно. Фильм снят по реальной истории. Примечательно, что Ричард Фарнсуорт (актёр, исполняющий главную роль, номинант на Оскар) страдал он неизлечимой болезни. Это видно по его игре: он мучается. Это придаёт фильму печальный оттенок увядания и угасания. Человек тихонько прощается с жизнью. Через год актёр застрелился из-за невыносимой головной боли.