Сказка о царе Салтане

Не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы сразу догадаться, что это экранизация произведения Великого Мастера классической поэзии Александра Сергеевича Пушкина «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди». Когда я был маленьким и еще не умел читать, эту сказу мне читали мама и мои старшие сестры. Подросши, я читал эту сказку несметное количество раз. Но тогда еще, будучи маленьким, я на новогоднем утреннике в детском саду наряжался в сшитый моей мамой костюм князя Гвидона и рассказывал огромный отрывок с того места, где князь спас Лебедь от чародея-коршуна: «К морю лишь подходит он…». Стоит ли дальше говорить какое значение для меня имеет и какую роль в моей жизни играет «Сказка о царе Салтане»? Экранизация «Сказки» удалась выше всяких похвал (я вообще склонен думать, что 60-е годы – это был рассвет и расцвет нашего отечественного кинематографа). Замечательные костюмы и декорации, великолепная подборка артистов – все это в совокупности не могло оставить меня равнодушным и сейчас (по-моему, я впервые посмотрел «Сказку о царе Салтане» полностью). Ну и как может быть оценка ниже самой максимальной? 10 из 10!

– Белка песенки поёт да орешки всё грызёт... Не станете же вы отрицать, что настоящее название пушкинской сказки звучит как «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди'?.. Но, разумеется, мы привыкли к более укороченному названию. Но привыкли ли мы к кинопостановке? Лично я знаю более мультфильм 1984 года, чем фильм года 1966-го. Но и детище Александра Птушко я тоже не игнорировал! Итак… Я тут немножко процитирую главный ресурс, ведь мне это показалось бескрайне забавным: «Три девицы под окном пряли поздно вечерком… А потом много чего было»… А ведь это только присказка. Сказка впереди!.. Вряд ли есть смыл мне сейчас браться за пересказ классика Александра Сергеевича Пушкина. Экранизация ведь в большинстве своём опирается на его рукопись. Ну, подслушал царь-отец, что третья молвила сестрица. Всё берёт начало от того, как государь заходит в светлицу. Первым двум девицам тоже находится роль: ткачихи и поварихи. Конечно, история имеет колоссальное значение для той сестрицы, которая родила б богатыря! (Так, всё-таки я пустился за пересказ; но оно как-то само так и слетает с языка и посылает сигнал пальцам печатать). Интерпретация пушкинского произведения в кино всё же несколько вынуждает второстепенных массовых персонажей говорить от автора. Считаю, что создатели в киноверсии с честью и достоинством вышли из такого положения. (Вот, честно, будь я кинодеятелем, я бы не нашёлся; я бы рассказчика поставил!)… Вот сколько в детстве не штудировал Александра Сергеевича Пушкина, только намедни уже после недавнего просмотра этой уже советской ленты задался вопросом: кто же такая сватья баба Бабариха и откуда она взялась! Теперь-то ясно, что ещё испокон веков тянутся отношения свекрови и снохи. Таким образом, Бабариха извести хочет молодую царицу. Считай, недовольна выбором своего сына – Салтана. Бабариха – бабушка Гвидона. Для меня открытием стало на ровном месте. А ведь строчки: «… жалеет он очей старой бабушки своей», - я даже не понимал. Но оставим Пушкина, вернёмся к Птушко. Ну, просто сняли ведь очень близко к первоисточнику. Дополнили лишь песни. Но и с ними случилось точечное попадание в русский фольклор. Не всё и не везде, к слову, было как у классика. Например, город по сотворению Лебеди был, почему-то, с застывшими людьми. Не понял! «Лишь ступили за ограду, Оглушительный трезвон Поднялся со всех сторон»… Но это полбеды. Всё-таки фильм искусственно растянут… Лебедь-то, почему так скоро оборотилась девицей? Или то для зрителя? Сдаётся мне, это для упрощения самого производства… Но не хочется искать боле недостатки. Тем более, что достоинств не в пример больше. Если же вплотную коснуться визуального восприятия, то кое-где понятно: как и что было отснято. Где-то графика была рисунком; что-то подменила декорация… Но до чего такого додумались киносъёмщики в 1966 году для создания исполинских богатырей и Черномора? Честное слово, я не понял… Великим вдохновением при создании ленты обладал композитор Гавриил Попов!!! Он здорово подчёркивал моменты, где зрителю надобно было переживать (как, например, в сцене закатывания Гвидона и царицы в бочку…). В сцене же, когда молодой князь обернулся шмелём, естественно, не обошлось без «Полёта шмеля» Римского-Корсакова (вариации). Что до артистизма, до главным лично для меня является здесь Олег Видов – Гвидон. Но и другие не спускали рукава. Владимир Андреев и Лариса Голубкина – в фильме: родители царевича также радуют глаз, как внешним видом, так и исполнением ролей. Вера Ивлева, Нина Беляева и Ольга Викланд – экранные ткачиха, повариха и сватья баба Бабариха соответственно лично для меня являются такими же важными что артистками, что героинями. Напоследок лишь хочется сказать: Смотрите советскую классику! Она – наши истоки… 10 из 10

Большой размах съёмок, много красивых костюмов, необычные пейзажи, суровое море в кадре и присутствие магии — всё это признаки того, что фильм снимал Александр Птушко. Уже набив себе руку на сказочном жанре, в 1966 году режиссёр берётся за «Сказку о царе Салтане», написанной Пушкиным. Даже странно, что до Птушко никто в СССР не пытался её экранизировать. Фильм удался. И персонажи, и операторская работа великолепны. Сохраняя рифмованные диалоги, Птушко расширил количество героев, чтобы не было необходимости добавлять закадровый голос автора. Путь, возможно, не самый простой, но оттого и уважения к Птушко больше. Любимчик режиссёра Сергей Мартинсон снимался в его фильмах аж с 1930-х гг, и здесь у него уже привычный (особенно после «Сказки о потерянном времени») хитрый образ. У Пушкина такого персонажа не было, но в фильм он вписывает очень органично. Потрясающе выглядят тридцать три богатыря. Гиганты существуют в одном кадре с обычными людьми, и это поражает, особенно в сцене с кораблём. Впрочем, ещё больше поражает царевна-лебедь. Ксению Рябинкину можно считать главной звездой фильма. Причём, звездой буквально. Пожалуй, на момент выхода фильма её героиня была самой красивой и приветливой за всю историю сказочно-фэнтезийного жанра в стране. Фильм Птушко сильнее, чем сказка Пушкина заставляет нас задуматься над географией происходящего. Упоминаемый остров Буян и восточное царство Салтана, а также остров, где укрепляются главные герои, наводят на мысли о Чёрном море, тем более что часть купцов приплывает откуда-то с Ближнего Востока. Как и в предыдущих фильмах Птушко, вода здесь — настоящий космос, таящий в себе много неразгаданных тайн. Но в этот раз режиссёр взял на себя смелость и попытался управлять водой при помощи монтажа. Если посмотреть на море, которое плещется между зрителями и островом, то встречные течения производят такое же сильное впечатление, как огромные богатыри. Однако зрители, уже знакомые с другими лентами Птушко, удивятся кое-каким нововведениям. Очень часто (иногда даже слишком часто) в «Сказке о царе Салтане» происходит что-то комичное. Либо режиссёр так видел сказку Пушкина, либо… Комедийность присуща киносказкам Александра Роу. Неужели Птушко таким образом выражал своё почтение и признавал, что конкурента ему не превзойти? Для меня, честно говоря, это большая неожиданность. Вообще же надо признать, что сценарий, за который по сути отвечает сам Пушкин, в «Сказке о царе Салтане» местами странный. Царь, разгуливающий под окнами и выбирающий себе в жёны ту девицу, которая желает не накормить людей, а стать обычной матерью – персонаж не такой уж и справедливый. Везение князя Гвидона превращает последнего в бога из машины, а у царевны-лебедь недостаточно раскрытая предыстория. Всё это такие детали, над которыми задумываются только взрослые зрители, так что утверждение о недетской направленности писателя-классика ставится под сомнение. Но Птушко в этот раз обходился с первоисточником бережнее, чем в работе над «Садко». «Сказка о царе Салтане» находится где-то на одном уровне с «Ильёй Муромцем». Хоть здесь и нет никаких чудовищ, но зрелищность всё равно поражает. 8 из 10

Снятая в столь давние годы, экранизация вышла нарядная и адекватная первоисточнику. Возможно, я ожидала от неё чуть большего - большей серьёзности, вероятно, но правильно ли требовать предельной серьёзности от произведения, где царевич обращается в комара и кусает клеветницу, а белка распевает песенки? Всё же меня несколько удивил образ царя с его непосредственным, если не ребяческим, поведением. Не случайно царица поначалу как-то с сомнением посматривала на муженька. С другой стороны, какой ещё царь станет подслушивать разговоры под окнами рандомной избушки и жениться на первой встречной во внезапном порыве? Но и вокруг царя периодически происходил какой-то балаган - особенно это было заметно в сцене прибытия гонца и эпизодах ловли насекомого (Гвидона). Кто-то постоянно падал и втыкался головой в землю, а когда с подлокотников трона сбежали ожившие львы, я подумала, что это уж немного чересчур. Также показались слишком утрированными реакции сестёр со швырянием предметов и т.д. Это было и не смешно, и не особо нужно, как по мне. Злой умысел всегда таится, чтобы не раскрыть себя раньше времени, и истерики только снизили его воздействие. В то же время надо признать, что из всех персонажей именно царь тронул больше других, ему хотелось сопереживать. Царица в исполнении Голубкиной была слишком замедленной и безэмоциональной, царевич - Олег Видов - чрезмерно положительным и красивым, а Лебедь... Знаю, что Царевну-Лебедь сыграла профессиональная балерина, и она, конечно, очень мила и грациозна, но, наверное, я слишком привыкла к картине Врубеля, чтобы по достоинству оценить получившийся образ. Удивило также, что Лебедь оказалась способна на ревность и чисто женское коварство - мол, простолюдинкам следует знать своё место, а не ухлёстывать за царевичем. Я не одобрила, что её показали сразу, а не в самом конце, ведь в этом состояла определённая интрига сказки. Зато очень понравилось, как грамотно встроили в реплики персонажей поэтический слог. Стихи произносились очень естественно, будто так и должно быть. Также интересным был ход с застывшими обитателями города, которые отмирали на глазах, - я так поняла, что все они были заколдованы. Довольно впечатляюще для того времени были показаны морские богатыри огромного роста, на фоне которых расхаживали маленькие герои. Словом - картина, конечно, воспринимается сегодня как ретро, как историческая данность, но сделана она на достойном уровне и внимательным отношением к самой сказке (хотя шутовства можно было всё-таки поменьше). Я не поняла только, почему так часто показывали котика. Не думала, что мода на них зародилась уже тогда. Грешным делом подумала уже, что его и в бочку с собой возьмут. Кстати, откуда в бочке у царевича взялся такой шикарный запасной комплект одежды? Или одежда росла вместе с ним?