Не горюй!

Самый грузинский фильм в творчестве Георгия Данелии, «Не Горюй!» (1968) был поставлен по мотивам романа Клода Тилье (1801-1844), «Mой Дядя Бенжамeн», действие которого разворачивается во французской провинции начала 18 века. Бенжамeн Глонти, молодой местный врач, душа общества, образован, дружелюбен и часто лечит бедных бесплатно. Это делает его очень популярным среди местных жителей, но никак не помогает пополнению банковского счёта. Он влюблен в прекрасную Манетт, которая тоже без ума от него, но её отец бдительно следит за любыми посягательствами на невинность дочери до момента подписания брачного контракта. В фильме сохранены основные сюжетные линии книги Тилье, но действие перенесено из дореволюционной Франции в Грузию конца 19-го века, куда Данелия поселил героев романа, наделив их чертами своих родных и друзей из воспоминаний детства и юности. Сценарий картины, написанный в Тбилиси и вобравший в себя атмосферу солнечной осени в старом городе с черепичными крышами под окном, исполнен доброжелательностью и гостеприимством, которыми были проникнуты вечера в доме Верико Анджепаридзе, знаменитой грузинской актрисы и родной тётушки Данелии. Давно и навсегда ушедшая Грузия, ожившая под пером Данелии-сценариста и благодаря его мастерству режиссёра, предстаёт страной старинных и прекрасных традиций, таких, как искусство виноделия, вино-пития и дружеских бесед, длящихся за полночь в уютных духанах под названиями 'Не Горюй', 'Сам Пришёл' или 'Не Уходи, Мой Голубчик'. А обитатели этой страны наделены певческим талантом и высоким нравственным кодексом чести и благородства. Гармонично сочетая печальную комедию и арт-фильм, нежный, добрый и слегка эксцентричный «Не горюй!» не подавляет зрителя усложнёнными, амбивалентными образами и кино-цитатами, чем зачастую грешат арт-фильмы. Он преисполнен душевностью и любовью к чудаковатым, темпераментным, не от мира сего, человечным персонажам, в лица которых камера всматривается с интересом и пониманием. Георгий Николаевич Данелия приглашает зрителей пройти по крутым горным дорогам Грузии вместе с беспечным бессеребренником, доктором Бенжамeном Глонти (Вахтанг «Буба» Кикабидзе) и улыбнуться попыткам его неутомимой, энергичной сестры Софико (Софико Чиаурели) женить любимого младшего брата. Невидимыми гостями присутствуем мы на единственном в своем роде торжестве, где друзья собираются, чтобы отпраздновать жизнь старого доктора Левана (яркая и трогательная роль Серго Закариадзе, его лебединая песня), решившего стать живым участником своих собственных поминок, чтобы узнать, как друзья будут вспоминать его, что говорить, когда день его похорон действительно настанет, и какого цвета выберут гроб, в котором понесут его к месту упокоения. В течение всего лишь 90 минут, в фильме отразилась жизнь человеческая в поисках смысла, во всей широте спектра душевных эмоций, сопровождаемая дивной полифонией а капелла. Освещённая мягким юмором, трагикомическая история жизни и смерти, любви и дружбы, достоинства и чести, стала, своего рода, водоразделом в творчестве Данелия. Многое из того, что определило его кино-почерк и сложилось в уникальный стиль, узнаваемый в последующих картинах, получило начало в 'Не Горюй'. Начиная с него, постоянным композитором в фильмах Данелии стал Гия Канчели, чья лиричная музыка, обладает ярко выраженным мелодическим рисунком и создаёт неповторимое настроение. 'Не Горюй' - первый фильм режиссёра, снятый в цвете, и он окрашен в радостные тона, в которых преобладают чистый ультрамарин и яркая зелень. Отрадное чувство разливается по жилам от запечатлённых камерой Вадима Юсова синих гор, громоздящихся амфитеатром, чьи снеговые вершины сливаются в серебряную цепь. Воздух, чистый и свежий, так и струится с экрана. Солнце ярко, небо сине - чего бы, кажется, больше? Но Данелия идёт дальше в творческом озарении. Именно в 'Не Горюй' он впервые смешивает в идеальных пропорциях не только цвета, но смешное с горьким, земное с возвышенным, нежное с гротескным, надежду и печаль, положив начало жанру грустной эксцентрической комедии. С лёгкостью преодолевая литературные и географические границы, 'Не горюй' входит в галерею вдохновенных артистических фильмов - воспоминаний о родных городах, городках, деревнях с чудаками-обитателями. Среди них и 'Синема Парадизо' Тарнаторе, и 'Жизнь как чудо' Кустурицы, и 'Эпоха Радио' Вуди Аллена, и самый известный из всех, 'Амаркорд' Федерико Феллини, пожалуй, наиболее близкий фильму Данелия по духу. Итальянский мастер кино пришёл от 'Не горюй' в восторг, который ничуть не уменьшился с годами. Oсновав в начале 1990-х кино-фестиваль в Римини, своём родном городе, где он снял 'Амаркорд', Феллини настоял на том, чтобы премия фестиваля 1991 года за лучшую режиссуру была вручена Георгию Данелии, который участвовал только во внеконкурсном показе с фильмом 'Настя'. Феллини eгo не видел, так как лежал в больнице, но это его не остановило. 'Я видел «Не Горюй», сказал он, 'и мне достаточно.' Здесь позволю предположить, что 'Не Горюй!' вполне мог повлиять на создание автобиографической кино-фантазии Феллини 'Амаркорд', вышедшей на экраны через пять лет после ленты Данелии. Оба фильма окружены похожей атмосферой. В обоих их создатели возвращаются к своим истокам, к людям, которых они помнили, любили и, став мастерами кино, запечатлели на экране. 'Не Горюй!' и 'Амаркорд' полны улыбок сквозь слёзы и достают напрямую до зрительских сердец. Благодаря обоим, мы начинаем понимать и ценить то особое мироощущение, которое при других обстоятельствах сочли бы эксцентричным или даже безумным. Над ними не властны ни время, ни социальные потрясения. Оба вызывают тo редкое, заветное чувство, которое ни на одном языке не выразишь лучше, чем 'Мне грустно и легко; печаль моя светла...' Посвящается юбилею Мастера грустных и светлых комедий

«Было это или не было…» скажет голос Рома в начале фильма… Но я уже не сомневаюсь: было, а если кто не верит, то просто еще не видел «Не горюй!», где маленький грузинский городок греет черепичные крыши своих уютных домиков. Стены их впитали в себя жар солнца, их балкончики повисли над мощеными узкими улочками, а деревянные резные двери всегда распахнуты дорогим сердцу гостям… Французская основа этой удивительной истории обрела новое качество смысла в руках Данелии, оставив только имена и события. Молодой доктор Глонти, чья жизнь течет, что та горная грузинская река, посреди надежд, веселья, слез, тревог, песен, танцев, врагов и друзей – набора дней, которым так щедро сдобрил Данелия бесхитростную историю частной жизни любимой Грузии. Да, их нельзя не любить. Их, живущих для всего того, что и составляет жизнь. И лозунг, что звенит в песне, плывущей над горами Грузии – не горюй! – даже если сердце плачет; не горюй – даже если это закат твоей жизни. И если ты оскорблен, и если в кармане пусто, и если жизнь не так сладка, как хотелось бы – не горюй! Зайдись в своем танце, выпей свой рог до дна и пропой свою песню до конца – так доживи свой последний день, через грусть улыбаясь своим друзьям. Данелия, настоящий грузин, хоть и московской прописки, сделал сочный фильм. Яркие образы, часто шаржированные персонажи, яркие краски, яркие эмоции – все на грани, присущей грузинскому колориту. И, конечно, ритмы и звуки слов и музыки, что не покидают фильм все время. Но, наверное, оставь все только «на грани», не было бы той тонкости и чувственности, свойственных мастеру – отбросил тени. Да, такая роль тени – оттенять, но не гасить солнце, что включает Данелия в каждой своей картине. Солнце настоящей жизни, чувств и людей, чьи самые высокие человеческие качества он делает стержнем картин. «Орел и решка», «Путь к причалу», «Кин-дза-дза», «Совсем пропащий»… Простыми словами и обычными поступками, чья героика почти незаметна, он умеет сказать о главном – лаконичная философия, и эту формулу он тихо вкладывает в каждый свой фильм. Но довольно слов, которые все равно мало что передают, смотрите сами, это гораздо интереснее, чем читать то, что надо смотреть. И не горюйте слишком долго – жизнь может оказаться короче горя, а это будет нечестно и даже обидно. Ведь всегда лучше, если горе короче жизни, а тень меньше солнца…

Георгий Данелия — поистине уникальный режиссер, без всяких преувеличений. Для начала, попробуйте найти у него хотя бы один фильм, который заметно выпадал бы из общего ряда его работ — потратите время впустую, потому что таких просто-напросто нет, — Данелия хоть и проделал достаточно длинный творческий путь и выпустил порядочное количество картин за свою жизнь, но при этом ничего половинчатого, противоречивого и откровенно слабого вы у него не встретите, не-а. Особенно показательно то, что Данелия, по сути, — единственный из российских режиссеров, кто остался верен самому себе даже после распада Советского Союза, умудряясь снимать такие же проникновенные, душевные и искренние фильмы, как и десятилетиями раннее. Ко всему прочему каждый из фильмов Данелия по-своему примечателен, незабываем и неповторим, несмотря на то, что все они и по жанру, и по стилю очень близки между собой и даже в каком-то смысле объединены общей идей. В общем, мне для своей рецензии было довольно-таки сложно выбрать из всех данелиевских фильмов какой-то один. Но в итоге я остановился на фильме «Не горюй», потому что, во-первых, эта картина наиболее наглядна и показательна в плане попытки объяснения на ее примере, в чем же заключается мастерство Данеилия как художника, а во-вторых, как мне показалось, этому произведению незаслуженно уделялось слишком мало внимания. Прежде всего поговорим об идейном содержании этого фильма. Как и в других своих фильмах Данелия говорит с нами о высоких чувствах, глубоких переживаниях и очень тонких и хрупких душевных волнениях, — о тех вещах, которые никогда не перестанут быть актуальными. Уже одним этим Данелия выгодно отличается от так называемых «творцов», которые считают, что искусство — это просто способ самовыражения, и которым совсем невдомек, что отговорка: «Ничего не знаю, я просто так вижу», — на самом деле здесь не канает. У искусства во все времена было свое назначение, своя функция. В наше непростое время одним из основных назначений искусства — это то, что с достаточной долей условности можно назвать утешением, — собственно, само название фильма уже говорит о том, что сходную задачу ставил перед собой и режиссер. Идейное начало произведений искусства, безусловно, должно идти всегда об руку с его высокой художественностью. Сам фильм выполнен в сложнейшем жанре трагикомедии. Сложен этот жанр потому, что нужно говорить о сложных вещах максимально просто, используя весьма ограниченный набор изобразительных средств и приемов (ведь само комическое по определению никак не может относиться непосредственно к чему-то такому высокому, к каким-то сложным и глубоким чувствам; предметом комического всегда являются мелкие, незначительные недостатки). Причем такое ограничение — это сознательный режиссерский прием, так как, чем сильнее ты в этом плане себя ограничиваешь, тем глубже в итоге удается погрузиться, не растекшись, что говорится, мыслью по древу; ну и плюс к тому, думаю, всем и так понятно, что, чем глубже и основательнее идея спрятана, с тем большим эстетическим наслаждением она будет понята и оценена. Сюжет фильма до банальности прост и незамысловат. История разворачивается в небольшой грузинской деревушке в конце XIX века. Главный герой картины — молодой практикующий врач Бенжамен Глонти. С виду Бенжамен — просто-напросто беспечный гуляка, которого ничего в этой жизни по-серьезному не заботит: большую часть своего времени он проводит на посиделках с друзьями, и если уж и заглянет к нему какой-нибудь клиент, он все равно не возьмет с него плату за свои услуги, — и это несмотря на то, что он полностью находится на содержании у своей сестры и еще остается в долгах за свое обучение. Его сестра в один прекрасный момент, устав от хлопот, решает свести своего брата с девушкой из состоятельной семьи. После чего на молодого доктора неожиданно обрушивается целый ворох несчастий, которые он неожиданно встречает с небывалым достоинством… Да, в целом рассказик не затейливый, но в этом то и вся прелесть — ведь все сделано так, что ты с самого начала и до конца полностью погружаешься в эту историю, с головой окунаешься в те чувства, эмоции и переживания, которые испытывают герои картины. Философия всей этой истории очень лаконична и не громоздка — тут нет никаких интеллектуальных головоломок, запутанных символов и непонятных ассоциации, свойственных претенциозным философским картинам. Не знаю, как вы, но лично я от любого фильма в первую очередь жду, что создатели меня возьмут и протащат через весь фильм так, что я за время просмотра толком и задуматься не успею, а после просмотра останется то самое послевкусие, которое, собственно, и заставляло бы меня размышлять и обдумывать увиденное. Фильм «Не горюй» в этом плане полностью оправдывает мои ожидания. Сценарий прописан просто блестяще. Стержень повествования — это своеобразное «путешествие» главного героя по миру разнообразнейших страстей и чувств, и на протяжении всего этого «пути» с ним случаются разнообразные приключения комического плана. Вся эта цепь комедийных эпизодов идеально вписана в общий сюжет и мастерски разбавлена событиями другой эмоциональной тональности. При этом все выглядит очень естественно, непринужденно, ненавязчиво; никакого многословия, растянутости и повторов, которыми грешат многие кинокомедии. Персонажи фильма обрисованы превосходно: некоторая карикатурность присутствует (это все же комедия, как иначе), но там, где нужно, Данелия делает образы живыми и очень правдоподобными, смягчая карикатурность демонстрацией положительных качеств персонажей (но то же в меру, упоминая о них вскользь, мимоходом). Вообще, стоит сказать, что юмор картины преимущественно добрый, мягкий и дружелюбный, то есть такой, при котором сквозь внешние проявления небольших недостатков открываются положительные внутренние качества персонажей — это очень редкое умение на самом деле, немногие в действительности способны вызывать добрый смех так талантливо, как это делает Данелия. В заключении — пара слов об атмосфере. Музыка в фильме играет очень важную роль, она, настраивая на определенный лад, словно задает ход всему повествованию: то залихватски разгульному, то наивно игривому, то задумчиво печальному. Все это вкупе с грузинским колоритом создает просто непередаваемые ощущения, и чтобы это почувствовать, надо просто это смотреть, особые разглагольствования здесь бессмысленны. В общем, я подвожу к тому, что если вы еще не видели этого фильма, просто забудьте все то, о чем только что прочитали, и посмотрите его. Попробуйте воспринимать увиденное с открытой душой, наивно. Возможно, он оставит такой же значительный след в вашей душе, как и у меня. 10 из 10

А у режиссёра - есть. И конфетка очень тонкого вкуса. Вольная экранизация французского романа «Мой дядя Бенджамен» Клода Тилье, от режиссёра фильмов «Кин-дза-дза», «Мимино» и «Афоня», Георгия Данелии. Действие романа перенесено из французской провинции ХVIII века, в Грузию конца XIX века. В главных ролях - неподражаемые Анастасия Вертинская, Вахтанг Кикабидзе и Софико Чиаурели. Бенджамен Глонти только окончил медицинский факультет Петербургского университета. Получив диплом врача, он возвращается в родной грузинский городок, воодушевлённый возможностью применить на практике полученные знания. Между тем его скорее интересует помощь беднякам, нежели солидная практика. Открытость и душевная доброта делают Бенджамена (Бенико, как зовут его друзья и родные), крайне популярным среди местных жителей, и не всем это нравится, по крайней мере, властным структурам, и особенно князю. Поначалу фильм кажется фольклорной опереттой: под весёлую песню, прикладываясь к бурдюку с вином и обмениваясь шутками с попутчиком, отучившийся в Петербурге юный врач возвращается домой, где, конечно же, его ждут новые застолья с песнями и лезгинкой. Но неунывающему герою предстоит пройти через испытания - и в них зрителю открываются новые грани его характера. Это и достоинство - герой в исполнении Вахтанга Кикабидзе не может не отомстить за нанесённое ему оскорбление; и благородство - Бенджамен интересуется, нравится ли он девушке, за которую его сватают, прежде чем принять решение о женитьбе; и нестяжательство - доктор, за которым охотится кредитор, готов оплатить лекарства для женщины из бедной семьи. И конечно, талант друга - не случайно его так ценит старший друг, богатый лекарь Леван Цинцадзе (в исполнении Серго Закариадзе). Да и врач Бенико неплохой, судя по немногочисленным эпизодам, где показана его практика. После пройденных испытаний в характере неунывающего доктора, как поначалу кажется - стопроцентно опереточного персонажа, открывается глубина. Именно он на последнем торжественном обеде своего друга, затрудняясь найти слова, поёт песню «Ты есть лоза» («Шен хар венахи» - старинная грузинская песня - обращение к Богородице, является одной из молитв и одновременно может исполняться как хоровая застольная песня). И друг, которому осталось жить несколько дней, уходит умиротворённым. А поступок доктора Глонти в конце фильма вряд ли оставить зрителя равнодушным. Это поступок Человека, а не опереточного гуляки. Тем не менее в конце фильма звучит та же весёлая песенка, что и в начале: испытания - не повод быть мрачным, радость жизни - благодарность ей. И даже к смерти можно относиться с улыбкой - не отрицая неизбежности её прихода. Внешняя лёгкость, за которой глубина и сила - такой видел душу народа Георгий Данелия. И сегодня, на фоне геополитических и прочих распрей между представителями бывших республик большой страны, этот фильм звучит современно. Ведь народ не может быть плохим, что бы там ни говорили отдельные его представители. Наверное, не случайно в далёком 1970-м картина получила Специальный приз за лучший фольклорный фильм на X Московском кинофестивале в Мар-дель-Плата в Аргентине. Кроме огромного количества заслуженных наград, у Данелии есть единственная в своём роде «медаль» от самого Феллини. Эту персональную награду - «Амаркорд» - итальянский режиссёр присудил ему в семидесятые. Тогда Феллини, обожавший фильм «Не горюй!», велел Гуэрре наградить Георгия Данелию за этот фильм. «Не горюй» - это не только вершина творчества Георгия Данелия. Это и один из лучших фильмов мирового кино. Гениальное сочетание смешного и трагичного. Фильм уникален во всех отношениях, по актёрской игре, изобразительному решению, музыке, также и по тому, насколько удачно действие французского романа переместилось в Грузию. Первая звёздная роль Вахтанга Кикабидзе, великолепные, как всегда, Серго Закариадзе, Софико Чиаурели, Евгений Леонов. Для самого Данелии здесь многое было впервые. Он впервые работал не с Андреем Петровым, а с не менее прекрасным грузинским композитором Гией Канчели, впервые снял цветной фильм, да ещё и на кодаковской плёнке. Как рассказывал сам Данелия, партию этой плёнки закупил «Мосфильм», но почему-то другие режиссёры отказывались на ней снимать, считали плохой, а Данелия с Юсовым рискнули и получили превосходный результат. Приятно, что юная Настенька Вертинская не потерялась на фоне таких маститых актёров, и её героиня очень запоминающаяся. После его просмотра, в душе рождается так много нежных чувств и нового осознания человеческой жизни и её смысла. 10 из 10

'Не горюй' - это тот фильм, который можно считать исключительным по своей манере, так как ни где в мире вы не встретите таких картин, включающие в себя элементы комедии и философской драмы. Обычно режиссеры выбирают что-то одно и строят свои идеи на этой или той основе, стремясь поразить зрителя. Но как мы знаем в любой комедии есть своя драма, она не сильно там видна, но все же она присутствует и этим прекрасен этот жанр, в отличие от драмы чистой, где юмора нет и не может быть. Поэтому, мне кажется, не зря сказал Андрей Кончаловский следующее: 'Пытался снять комедию, получается трагедия. А все потому, что у меня нет чувства юмора.' Кончаловский прекрасный кинорежиссер, но он лишен того редкого таланта, когда человек в состоянии снять и комедию и драму. Но Георгий Николаевич Данелия - это особая стихия. Будь моя воля я бы обособил его от всех остальных и сделал бы новый жанр в кино - жанр Данелии. Да, существует трагикомедия, но у него она происходит в совершенно другом направлении. Какая-то музыкальная трагикомедия, где музыка играет особую роль, выступает неким вторым сценарием фильма, в котором можно услышать и понять всю психологию персонажей, окружающие их условия, внутренний подтекст картины. И у советского режиссера это получается мастерски. Совмещать песни и действие фильма, при этом не теряя динамики и темпа, полностью следуя за сюжетом в той манере, какая ему характерна. Тот эпизод, который стал ключевым в фильме, когда герой Серго Закариадзе подошел в умиротворенном состоянии к окну и стал растерянно смотреть в него, а Бенджамен начал петь, можно считать эталоном раскрытия человеческой души перед скорой смертью. И это было сделано с помощью песни в исполнении Вахтанга Кикабидзе под видеоряд, снятый Вадимом Юсовым, великим оператором советского и мирового кино. Его работа в этой киноленте была как всегда безупречной, особенно был интересен уход камеры в черное и возвращение ее уже зимой, когда Бенджамен шел с маленьким ребенком, с несчастным малышом, которого постигла такая ужасная участь - горячего безрассудного и гордого отца убили на дуэли, созданной не из чего, мать умерла при родах, подарив свою жизнь ребенку, но оставив своего отца в глубоком трауре, правда ненадолго. Кстати эта кинолента стала предпоследней и по сути пророческой для Серго Закариадзе, он последовал за своим персонажем спустя два года после выхода картины на экран. Закариадзе знал, что скоро умрет, и поэтому он так органично и невероятно сыграл Левана Цинциадзе, но не стоит из-за этого уменьшать его актерский талант, вспомните великий фильм 'Отец солдата', где он был неотразим, показав зрителям истинно гениальное актерское перевоплощение. Их конечная встреча доктора и малыша в конце фильма была закономерным итогом всего произошедшего с ними. Заботясь о Леване, Бенджамен обязан был взять на попечение ребенка. Это вопрос чести, также как и сатисфакция с князем, только там был вопрос личного характера, а здесь более глобального и общечеловеческого. Ведь воспитать этого человека нужно правильно, так как в глазах героя Серго Закариадзе читалось все отношение к герою Кикабидзе. В них была благодарность, покаяние, и просьба позаботиться о его внуке. Эти глаза и та музыка, соответствующая внешней обстановке были общим итогом приезда сюда Бенджамена Глонти, так сильно похожего на одного из чеховских персонажей. 10 из 10

Советский кинематограф до сих пор остается «золотым» периодом отечественного кино. А грузинский режиссер Георгий Данелия – один из лучших режиссеров советского кино. Про фильмы Данелии можно сказать: на все времена. Данелия – один из моих любимых режиссеров, классик, подаривший нам незабываемые, ставшие уже родными, удивительные картины. Одна из таких картин – замечательный фильм «Не горюй», снятый по роману Клода Тилье «Мой дядя Бенжамен». Я называю его «грузинская притча с французским флёром». Эта картина для меня своего рода квинтэссенция всего самого лучшего, что есть в грузинской культуре: музыка, танцы, многоголосие, неповторимый юмор, радушие, гостеприимство, тосты, аристократичные манеры, чувство собственного достоинства, благородство. «Не горюй» – один из немногих фильмов, которые сложно отнести к определенному жанру. В нем сочетаются и комедия, и драма, и философская притча, и фарс. Сюжет фильма прост и незамысловат. Но главное в нем не что происходит, а как происходит. История главного героя Бенжамена Глонти набросана словно пунктиром, но как виртуозно это сделано. Фильм вызывает и смех, и слёзы, он наполнен юмором и иронией, красотой и национальным колоритом. Это видно в каждом кадре, залитом музыкой и солнцем. Что может быть более грузинским, чем самозабвенно поющие и танцующие, произносящие красивые тосты люди. На лице расцветает улыбка, когда наблюдаешь за их дружескими застольями. А ноги пускаются в пляс, когда Бенджамен, сыгранными неподражаемо обаятельным Вахтангом «Бубой» Кикабидзе, танцует зажигательную лезгинку со своими друзьями. В фильме сохранены основные сюжетные линии книги Тилье, но действие перенесено из дореволюционной Франции в Грузию конца 19-го века, куда Данелия поселил героев фильма, наделив их чертами своих родных и друзей из воспоминаний детства и юности. Сценарий фильма, написанный в Тбилиси и вобравший в себя атмосферу солнечной осени в старом городе с черепичными крышами, наполнен доброжелательностью и гостеприимством, которыми были проникнуты вечера в доме великой грузинской актрисы Верико Анджапаридзе, родной тетушки Данелии. Старая Грузия, ожившая благодаря перу Данелии-сценариста и мастерству виртуозного режиссера, предстает страной старинных и прекрасных традиций: искусство виноделия, винопития и дружеских бесед, длящихся долгими вечерами в уютных духанах Тбилиси с «говорящими» названиями «Не горюй», «Сам пришел» или «Не уходи, мой голубчик». Ее жители наделены мелодичными голосами, певческим талантом, кодексом чести и благородства. «Не горюй» - это гармоничное сочетание печальной комедии и арт-хаусного кино. Фильм преисполнен душевности и любви к чудаковатым, не от мира сего, но человечным и темпераментным персонажам, в лица которых зритель всматривается с интересом и пониманием. Данелия приглашает пройти по крутым горным дорогам Грузии вместе с беспечным и бедным, но неунывающим и благородным доктором Бенжаменом Глонти, улыбнуться попыткам его неутомимой сестры Софико (в исполнении любимой всеми Софико Чиаурели) женить непутевого младшего брата. Невидимыми гостями мы присутствуем на торжестве, где друзья собираются, чтобы отпраздновать жизнь старого доктора Левана (яркая и очень трогательная роль Серго Закариадзе), решившего стать живым свидетелем своих собственных поминок, чтобы узнать, как друзья будут вспоминать его, что они станут говорить, когда день его похорон действительно настанет, и какого цвета выберут гроб, в котором понесут его к месту упокоения. В течение 90 минут в фильме отразилась человеческая жизнь в поисках смысла во всей широте спектра душевных эмоций. Освещенная мягким юмором, трагикомическая история жизни и смерти, любви и дружбы, достоинства и чести, стала уникальным узнаваемым почерком Данелии. «Не горюй» – первый фильм режиссера, снятый в цвете. Он окрашен в радостные тона. Отрадное чувство разливается по жилам от запечатленных камерой синих гор, громоздящихся амфитеатром, чьи снежные вершины сливаются в серебряную цепь. Воздух, кристально чистый и свежий, словно струится с экрана, заставляя легче дышать. В фильме в идеальных пропорциях смешалось смешное с горьким, земное с возвышенным, нежное с гротескным, надежда с печалью. «Не горюй» по праву входит в галерею культовых фильмов–воспоминаний о родных городах, городках, деревнях и селах с чудаками-обитателями: «Синема Барадизо» Джузеппе Торнаторе, «Жизнь как чудо» Эмира Кустурицы, «Эпоха Радио» Вуди Алена, и конечно, «Амаркорд» великого Феллини, который был в восторге от фильма Данелии. В обеих великих картинах их создатели возвращаются к своим истокам, к людям, которых они помнили и которые вдохновили их на создание всеми любимых персонажей. Их фильмы полны улыбок сквозь слезы и достигают зрительских сердец. Благодаря таким фильмам мы начинаем понимать, ценить и любить то особое мироощущение, которое принято считать эксцентричным. Такие картины неподвластны географическим границам и социальным преградам. Данелию можно назвать мастером грустных и светлых комедий. Его фильмы - это настоящее кино, которое смотришь и радуешься, и не можешь оторваться. А на ум приходят строки: «Мне грустно и легко; печаль моя светла…» Данелия - настоящий грузин. Его фильмы наполнены яркими образами, красками и эмоциями. И в то же время не лишены тонкости, легкости бытия и глубины переживаний. Смысл этой картины так же прост, как и сложен – «не горюй». Какие бы сложности и печали ни настигали по жизни, она стоит того, чтобы петь и танцевать, улыбаться и любить. В этот фильм невозможно не влюбиться, не поддаться его очарованию, не полюбить этих людей – персонажей картины. Среди них нет проходных героев, они все – составляющие красочной мозаики, искусно собранной мастером. Музыка Гии Канчели создает в фильме удивительную атмосферу, настраивает на определенный лад, словно задает ход всему повествованию: то залихватски зажигательному, то наивно игривому, то задумчиво печальному. Все это, вкупе с блестящей актерской игрой главных героев и грузинским колоритом, создает просто удивительную картину, оставляющую очень светлые чувства и улыбку, невольно расплывающуюся на лице. Это фильм, который надо смотреть с открытой душой и легким сердцем. Редкий фильм. Фильм на все времена.

Когда-то в нашей стране умели снимать хорошее, настоящее кино, которое смотришь и не можешь оторваться. Кино, которое было для всех и при этом заставляло думать. Кино, где ещё были актёры, где писали хорошие сценарии и умели ставить кадры. Кино, где ценны каждый эпизод и каждая реплика, где не пойдёшь лениво на кухню сделать бутерброд в перерывах между стрельбой или потными совокуплениями. Ранний фильм Г. Данелия «Не горюй!» прекрасен и совсем не кажется незрелой пробой пера. Или как правильно в данном случае? Пробой плёнки? История молодого врача Бенжамена Глонти на первый взгляд незатейлива и проста, полна задора, мягкого юмора и забавных эпизодов, связанных с больными, друзьями и семьёй. Фильм снят по мотивам повести французского писателя Клода Тилье 'Мой дядюшка Бенжамен', что мне совершенно ни о чём не говорит. Мне он всегда казался исключительно грузинским: он снят на фоне гор и горных речек, там пьют грузинское вино и поют грузинские песни, и конечно же, играют грузинские актёры. Замечательные актёры! Впервые мы видим главного героя в начале фильма идущим по тропке домой – солнце светит, ослик рядом цокает копытами, бурдюк полон вина, вино пьётся, песня поётся – вот она, жизнь, живи и радуйся. И не горюй! Пройдёт совсем немного времени, и всё изменится. И в жизни героя и в кадре. В финале та же дорога, даже спутник и ослик те же, но нет солнца – зима, холод и снег, и совсем не весело нашему Бенджамену. Впрочем, и спутник появится ещё один. Бенджамена играет молодой Вахтанг Кикабидзе, которого и в титрах называют его дружеским прозвищем Буба. Некрасивый на первый взгляд, при этом чертовски обаятельный! Не Ален Делон, а грузинский Фернандель. Нет ни одной проходной роли, чего только стоит старушка-мать, знаменитая когда-то Верико Анджапаридзе. Она приводит на приём мальчика, сына, так его и называет: «Вы посмотрите мальчика, доктор! Нет, вы его хорошо посмотрите! Всего посмотрите!» — и гордо отправляет того за ширму. Раздеваться. А мальчику-то лет 40. Ещё в эпизодах Е. Леонов, играющий старого солдата И великолепный С. Филиппов, парикмахер. Этому актёру, кажется, за всю его длинную кинематографическую жизнь не досталось ни одной главной роли – только комические эпизоды. А дети! Это просто песня! Тут, конечно, и слава сценаристу, который написал им потрясающие реплики. Сестра главного героя, вечно беременная и уставшая от забот, в исполнении С. Чиаурели – ещё одна замечательная актриса. Что первым делом делает грузинская жена, когда ночью её буди соседка с криком: «Вай! Твой брат твоего мужа убил!» Она деловито хватает ружьё, думаете, убивать? «Он ведь сбежит в горы, ружьё ему там пригодится!» Молоденькая красавица Анастасия Вертинская кажется здесь тоже самой настоящей грузинкой. И даже лезгинку танцует, как будто там и жила, и росла всегда. Впрочем, в этом фильме так много всего, что его надо просто смотреть. И приготовиться к тому, что в нём, как в жизни, от смеха можно перейти к слезам. Да, как-то вот так вдруг: пели-плясали, а жизнь-то состоит не только из этого… У неё на вас свои планы.

Стараюсь знать минимум о фильме перед просмотром, чтобы непредвзято самому себе сформулировать первичные впечатления и в данном случае при просмотре случился небольшой когнитивный диссонанс. С одной стороны, в ленте безошибочно угадывается фирменный авторский подчерк Далелия. Мир ленты, как и его обитатели получился безумно красивым и харизматичным. Каждая по отдельности сцена сделана идеально, а за то как маэстро умеет выжимать максимум из диссонанса между комедией и трагедией, хочется еще раз поаплодировать стоя. Однако с другой стороны весь фильм от меня ускользала управляющая идея и как следствие смысл происходящего. В одних случаях главный герой беспечный дебошир, которому плевать на мирскую суету, в том числе на такие мелочи как долг перед кредитором, в других же случаях он становится принципиальным человеком чести, готовым пойти на смерть ради принципов. Источник несоответствия внешнего вида содержанию, был показан на последних секундах ленты. Оказывается, «В фильме использованы сюжетные мотивы романа Клода Тилье «Мой дядя Бенжамин», действие в котором происходит во Франции в начале XIX века и лучше бы эту информацию вставили в начало. Смысла происходящему она бы особо не прибавила, но хотя бы изначально было понятно, что сюжет что-то пытается обыгрывать и выбранное время действия (конец Крымской войны), странные взаимоотношения между персонажами (как горизонтальные, так и вертикальные) и их мотивации (а большей части их отсутствие) – это не оригинальные авторские решения, а попытка гибрида плохо совместимых сеттингов. В качестве аналогии можно представить перенос действия Евгения Онегина (или любого другого произведения, в основе которого особенности жизни и нравов аристократии конкретного временного периода) в крестьянский сеттинг. То, что понятно и приемлемо в случае дворян, в крестьянской версии превратится в бессмысленный абсурд и тут происходит нечто подобное. В результате как самостоятельный проект фильм получился бесспорно яркий, но идейно и структурно, как минимум, странный. С выключенной критикой как визуальный аттракцион его и сегодня можно смотреть без каких-либо «но» и «если», но попытка вникнуть в структуру и понять причинно-следственные связи сюжета, к сожалению, может потерпеть неудачу. 8 из 10

«Не горюй!» – возможно, самая родная и личная картина Данелии. Хотя на самом деле это перенесенная на грузинскую почву экранизация французского романа Клода Тилье «Мой дядя Бенжамен». После долгих мытарств со своим предыдущим фильмом «Тридцать три», который по идеологическим причинам изъяли из широкого проката, режиссер исхитрился снять настоящее внежанровое авторское кино, к которому, казалось бы, могло возникнуть еще больше вопросов, чем к его невинному предшественнику. Ан нет. Если охарактеризовать этот фильм одним словом, то я бы назвал его праздником. Праздником по мироощущению, праздником по темпераменту. Праздником, который ранее явил нам Федерико Феллини. Праздником, которым чуть позже явит нам Эмир Кустурица. В этом плане вселенная, созданная Данелией в этой картине, является двойником и одновременно антиподом вселенной Параджанова. Если у последнего восточный мир явлен нам эстетически утонченным и отстраненным от зрителя, то у Данелии он готов с шумом ворваться в двери и радостно обнять, не спрашивая ничьего разрешения. Впервые появившийся у Данелии Вахтанг Кикабидзе, и оставшийся с ним на долгие-долгие годы. Молодая и неповторимая Анастасия Вертинская. Извечный и так же неповторимый Евгений Леонов. Великий Вадим Юсов за объективом кинокамеры. Музыка, песни, танцы. Вино, льющееся рекой. Смешные и наивные, но щедрые и благородные персонажи, населяющие буколическое пространство кадра и влюбляющие в себя с первой секунды. Что еще нужно, чтобы не горевать? 10 из 10