Последний дюйм

Тяжёлым басом гремит фугас, Ударил фонтан огня А Боб Кеннеди пустился в пляс - Какое мне дело до всех до вас, А вам до меня... Обычные будни небольшого аэродрома в Каире: отдыхающие после полетов летчики, бармен, музыка, заходящий на посадку самолёт — но фильм с первых аккордов даёт понять, что хорошего тут ждать не приходится, управляемый неопытной рукой новичка самолёт переворачивается и взрывается. Эту трагедию видит мальчик десяти лет — Дэви, сидящий за столиком со своим отцом Беном Эксли — лётчиком, которому с каждым годом всё сложнее найти работу, трудная жизнь наложила отпечаток на его внешность - ему сорок три, а выглядит на все пятьдесят пять, суровое, будто вырубленное из скалы лицо, жёсткая манера обращения с сыном. Постоянной работы у Бена нет, перебивается случайными заработками, вот и теперь ему надо лететь снимать акул, так как телекомпания хорошо оплачивает подобные съёмки. Но вместо привычного напарника с Беном летит сын. Отец получает тяжелую травму во время подводных съёмок, и вести самолёт придется не умеющему это делать Дэви. Фильм — нерв, фильм — удар, фильм — потрясение, который помнится из времен СССР, воспринимавшийся как черно-белый (благодаря телевизору) и иностранный (спустя годы рука так и тянется найти оригинальное название, а его-то и нет) — чужие манеры, жестокий мир конкуренции — разве такое могло быть в нашей стране? Благодаря съёмочной группе во главе с Никитой Курихиным и Теодором Вульфовичем — могло, но только на экране. С одноимённым рассказом Джеймса Олдриджа обошлись бережно, снято практически по тексту, добавленные нюансы только больше погружают зрителя в условность истории. Обе темы — отношения отца с сыном и безжалостный оскал капитализма — в картине остались, но на вторую акцент сделан явно сильнее. Необходимость возвращаться к акулам ради потерянной кинокамеры, ставя под угрозу свою жизнь и жизнь сына - понять это во времена Союза было трудно. Фильм снят очень точно, героям веришь абсолютно, а когда мальчик тащит раненого отца к самолёту, невольно ловишь себя на мускульном усилии помочь, подтянуть! Суровый с виду отец, постоянно проваливаясь в забытьё, даже в этом состоянии помнит про сына. Нельзя, нельзя умирать, Дэви сам не сможет долететь и посадить самолёт! Держись, Бен, вопреки всему держись, ты так нужен сыну! Музыка в картине — визитная карточка, услышав её один раз, забыть трудно. Песня о погибших пилотах, которую великолепно исполнил Михаил Рыба, сначала воспринимается только на эмоциях, завораживает, ввинчивается в мозг, заставляет дрожать струны души, потом начинаешь вдумываться в смысл: зачем она тут? «Пустился в пляс» - означает сбежал с поля боя, но «пуля-дура вошла меж глаз» - трусость не спасла, принял бы опасность лицом к лицу, мог бы выжить, и не пришлось бы потомкам прощать солдату «последний грех». Вот именно второму — борьбе с опасностью, борьбе за жизнь — и учит Дэви его отец Бен. Песенка про тюленя, которую напевает мальчик, здесь тоже неспроста: она резко контрастирует с реальностью. В этом, жестоком, мире никто не спешит на помощь, надо выкручиваться самому. Фильм, снятый в 1958 году, жив и поныне, вот уже очередное поколение одиннадцатилетних смотрит с замиранием сердца, смахивая слёзы, после просмотра из впечатлений удаётся услышать только сдавленное: «Мрак и ужас!». Кому-то здесь не хватает спецэффектов, в наше время, вероятно, сняли бы иначе — больше крови, натуралистичней, нынче любят бить зрителя картинкой, чтобы до тошноты довести — и получился бы дешевый ужастик, а не шедевр драмы. Тем же, для кого сюжет довлеет над спецэффектами, для кого главное — психологизм картины, фильм нравится, жаль только, что отцифровку делали с уже очень старой плёнки и до сих пор никто не взялся за восстановление. Такие фильмы надо беречь и помнить, ведь это настоящее золото советского кино.

Только что уже в который раз с удовольствием посмотрел этот замечательный фильм. Впервые я увидел его в 59-м году, в возрасте 8 лет. Он меня просто потряс, не побоюсь этого слова. По сравнению с прочим советским кино-ширпотребом 50-х годов это был 'луч света в темном царстве. До сих пор пересматриваю со слезами на глазах, пою детям (и уже внукам) песни из него. Так случилось, что мне довелось в том же 59-м летать на таком же маленьком 'Як-12', который является третьим 'героем' фильма. Мой отец работал начальником геофизической партии в Казахстане, и однажды взял меня в разведывательный полет. Для пацана, который ни разу не летал, это было настоящее Приключение! Меня так же укачало, как Дэви, и я всегда смотрю этот эпизод с ностальгическим смехом сквозь слезы. А великолепные подводные съемки, впервые в СССР! Думаю, что Макаревич, под их впечатлением, как и я, занялся дайвингом. Фильм до сих пор не устарел и (может быть, особенно сейчас) очень актуален. Его надо смотреть всем детям, чтобы стать настоящими Людьми. 10 из 10

Давно это было... Один из немногих фильмов детства, после которого чувствуешь, что взрослеешь. Фильм тогда не просто поразил, несколько дней ходил под впечатлением, всё думал - а что я сумею сделать, на что окажусь способен, если вдруг что? Сейчас уже, конечно, понимаешь более глубокий его смысл. Мальчик спасает отца не только физически. Буквально выдёргивает его на последнем дюйме от невозврата. Ведь Бэн вёл далеко нецеломудренный образ жизни. И в последущем разговоре с сыном чувствуется его первый шаг, если не к Богу, то к осознанию себя и своего места, пути в жизни: 'Неладно что-то устроено на этом свете. Это кажется единственное, что я понял. А НАМ ведь с тобой важно понять все, до конца!... Хорошо, если ты сможешь. Не я, так ты.' Только эта иносказательность, недоговорённость позволила в то 'железное' время выйти фильму на экраны. 'Последний дюйм' без спецэффектов, но полностью захватывает вас своей магией, необычным (иностранным) видеорядом, игрой и харизматичностью актёров и, конечно, пробирающей до костей песней. Это 'Золотой фонд' того, ещё нашего, кино. 10 из 10

Держу пари, этот фильм в 1958 г. задумывался как страшилка на капиталистическую жизнь, а получился шедевр вне времени и пространства. Жизнь человеческая дешевле кинокамеры и ее содержимого, боязнь безработицы, безысходность. Ничего не напоминает из сегодняшнего дня ? Поразительно как советский режиссер смог так точно передать проблемы не присущие СССР, тогда как за океаном съемки 'Полета над гнездом кукушки' были доверены именно малоизвестному до этого Милошу Форману - знакомому не понаслышке с лагерным укладом соцсистемы и сбежавшим из соцлагеря. Ну все хватит политики, теперь по фильму. Кажется Корней Чуковский когда его спросили о стихах Анны Ахматовой, сказал приблизительно следующее: 'Возьмите роман 'Анна Каренина', сожмите до нескольких строк и Вы получите стихи Анны Ахматовой с тем же содержимым'. Здесь кто-то сравнивал со 'Стариком и море' - думаю здесь больше сюжетных линий: Отцы и Дети, Вынужденное возмужание перед лицом опасности, Сила Воли в маленьком сердце. Что-то есть схожее в сюжетах с 'Апокалипсис'(2006 г.), 'В погоне за счастьем'(2006 г.) и самое главное - слова раненного, раскаявшегося Бена о сыне и концовка фильма схожи по смыслу со словами Короля Лир оказавшегося в плену с дочерью, на краю гибели просящего у нее прощения 'Ты встанешь под мое благословение. Я на колени встану пред тобой моля о прощении. Так вдвоем и будем жить, радоваться, песни распевать и сказки сказывать...'

Замечательное произведение Джеймса Олдриджа и прекрасный фильм. Никак не могу поставить ему не то что отрицательную, нейтральную рецензию, хотя по сути мне кажется что у фильма есть один, но очень существенный минус. Это безусловно тот факт что в фильме была фактически проигнорирована линия взаимоотношений главных героев до злосчастной катастрофы, которая в рассказе безусловно стоит на первом месте! 'Последний дюйм', по задумке Олдриджа, рассказывает именно о том как взглянув однажды в глаза смерти, Бен переосмысливает свою жизнь и впервые смотрит на маленького, брошенного им, Беном, и матерью, одинокого, предоставленного самому себе Дэви, как на родного сына. Фильм же рассказывает нам скорее о подвиге, силе духа, которая в рассказе тоже имела место, но была скорее всего лишь кусочком пазла из целой картины произведения, механизмом, который запустил основную мысль всего повествования! Но в любом случаи, фильм получился сильным, достойным внимания и я бы даже сказала не уступает ни в чем рассказу.

Пожилой летчик Бен Энсли, нуждающийся в средствах, соглашается для телевидения сделать опасные подводные съемки. Вместе с 12-летним сыном Дэви он летит на легком спортивном самолете в Акулью бухту. Фильм снят по книге Джеймса Олдриджа. Съёмка. Во многих фильмах часто снимают против света - это не логично и неправильно. В этом фильме со светом всё идеально, правильная экспозиция, что примечательно во многих советских фильм которые я видел. За весь фильм мне не понравились где-то один, два или три кадра. Думаю, что в то время когда фильм был снят всё это считалось высшем классом, поэтому оператор Самуил Рубашкин выполнил свою задачу. Актёрская игра. Мне показалось что актёрская игра смотрелась немного не убедительно. В фильме очень хорошо происходит раскрытие персонажей. Опытный отец, у которого половина жизни за плечами, учит юного сына мудростям. В одном моменте красиво показано как отец размышляет о пройденном жизненном пути... Каждый раз, когда отец спускался под воду, сын сильно пережевал за него-это и показывает отношение сына к отцу... 9 из 10

Замечательное произведение Джеймса Олдриджа и прекрасный фильм. Никак не могу поставить ему не то что отрицательную, нейтральную рецензию, хотя по сути мне кажется что у фильма есть один, но очень существенный минус. Это безусловно тот факт что в фильме была фактически проигнорирована линия взаимоотношений главных героев до злосчастной катастрофы, которая в рассказе безусловно стоит на первом месте! «Последний дюйм», по задумке Олдриджа, рассказывает именно о том как взглянув однажды в глаза смерти, Бен переосмысливает свою жизнь и впервые смотрит на маленького, брошенного им, Беном, и матерью, одинокого, предоставленного самому себе Дэви, как на родного сына. Фильм же рассказывает нам скорее о подвиге, силе духа, которая в рассказе тоже имела место, но была скорее всего лишь кусочком пазла из целой картины произведения, механизмом, который запустил основную мысль всего повествования! Но в любом случаи, фильм получился сильным, достойным внимания и я бы даже сказала не уступает ни в чем рассказу.

По-моему, режиссёры вдохновлялись знаменитой лентой 'Плата за страх' француза-коммуниста Анри-Жоржа Клузо, 1953 года. С первых кадров фильм начинает напоминать данный фильм. Те же песчаные пейзажи страны третьего мира, те же люди, у которых нет работы, то же кафе, те же самолёты. Ассоциации однозначные. Фильм выглядит абсолютно так же. И сюжет тот же - безработный берётся за опасную работу, в которой сильно страдает. И даже в съёмках принимала участие французская компания. Полное обличение капитализма, в общем, с подачи Клузо. Лучше всего проявил себя Николай Крюков - советский вариант Пола Ньюмана. Конечно, такой типаж должен был играть западных героев. Сам актёр в войну немало пострадал из-за работы в зоне фашисткой оккупации, прожил интересную жизнь, кому интересно, почитайте о нём. Режиссёрам удалось на время стать советскими Клузо, учитывая популярность фильма в СССР. Хотя судя по всему 'Плата за страх' тоже шла в СССР. Учитывая определённую вторичность - 6 из 10