VV
Valerie_Stalliere
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Фильм, как выражение философии рока
Помню когда в первый раз посмотрел 'Tommy', мне было тогда 14 лет. Тогда мне музыка показалась слишком сложная и непонятная, но уже тогда меня поразили яркие психоделические образы. Второй раз посмотрел 'Tommy' уже недавно, и нашел фильм глубоким, в котором прекрасно отражается дух 60-х. Фильм (назвать мюзиклом не поворачивается язык) затрагивает много тем, он многослойный, темы подавления родителями ребенка в семье с последующим уходом ребенка во внутренний мир фантазий, пацифизм и любовь с психоделикам, отношение к масс-культуре, выразившееся в символизме поп-арта, каждый найдет что-то свое. Этот фильм и одноименная рок-опера 'The Who' для западной культуры возможно имеют не меньшее значение, чем 'Yellow Submarine'. Влияние 'Tommy' видно и сегодня, в фильме 'Вечное сияние чистого разума' герой Джима Керри носит футболку с надписью 'Tommy'. Музыка в фильме эпична, циклична, со сложными гармониями, нечто среднее, между рок-н-роллом и классической музыкой, и понравится тем, кто вырос на музыке 60-х и начала 70-х. Что говорить, тот кто считает себя рокером, тот этот фильм наверняка посмотрит и скорее всего он будет интересен, потому что в фильме есть все, что называется философией и духом рока.
Самый странный мюзикл
Фильм является чертовски хорошим и еще более чертовски странным мюзиклом (рок-оперой, если точнее), собственно, с десятки лучших, что я смотрел. Он осторожно подвинул культовый в некоторых кругах фильм «Пинк Флойд: Стена», так как Алан Паркер очень многое позаимствовал именно с картины Рассела. В ленте интересный актерский состав, но смотреть на Оливера Рида и Роджера Долтри сначала было истинным мучением, так как до этого фильма я посмотрел две другие ленты Рассела с этими же актерами, «Влюбленные женщины» и «Листомания», соответственно. Но со временем, они воспринимаются более адекватно, а вот появления на экране Элтона Джона, Тины Тернер и Джека Николсона – пребольшое удовольствие. В картине много стилизации, пародии, иронии, гротеска, собственно, обычный арсенал для Рассела, кроме того – прекрасные песни и абсолютно безумный видеоряд, что имело большое влияние как на музыкальное кино так и на жанр видеоклипа, делают фильм с одной стороны просто важным, с другой – интересным и, без сомнения, культовым. Мои 10 из 10
GG
General_Recenzija
Кинокритик
Позитивный отзыв
Лучший мюзикл
Это лучший мюзикл, в своем роде гениальное кино. Рок-опера группы «The Who», взятая за основание данного произведения, очень иронично и с большой долей сатиры передает состояние тогдашнего, да и теперешнего, общества. Рассматриваются проблемы родителей и детей, войны, отношения в семье, пьянства, очень много внимания уделяется проблеме религии и идолопоклонничества, проблема богатства и что с ним делать, если оно не принесло счастья, и многое, многое другое... При всем этом фильм смотрится очень легко и на 'одном дыхании'. Во многом благодаря оригинальной подаче 'картинки' от Кена Рассела. Визуальный ряд с элементами сюрреализма оставляет неизгладимое впечатления на зрителя. Образы главных героев надолго останутся в сердцах зрителей. Единственное, что разочаровало, это концовка. Лично я считаю, что толпа не бывает такой умной. Общая оценка 9 из 10 и совет посмотреть этот фильм.
Смешанное впечатление
'Всем, кто снялся в этом фильме, должно быть стыдно за это!' - Ноэль Галлахер, Oasis. 'Мне фильм нравится!' - Пит Таунсенд, The Who. Итак, The Who - лучшая рок-группа в истории. Точка. Сам альбом Tommy произвел революцию в рок-музыке, заново открыв жанр рок-оперы (кстати, творение Таунсенда и Ко - вторая рок-опера в истории). В самих композициях был философский смысл - духовное исцеление помогает исцелению физическому. Добавьте сюда открывшийся 'львиный рев' Роджера Долтри и кучу захватывающих мелодий. Фантастика. Я считаю, этот фильм нужно рассматривать с двух сторон: как непосредственно фильм и как кавер-альбом The Who на самих себя. Начну с последнего. Вокал актеров абсолютно отвратителен: Анн-Маргрет, Оливер Рид и (не убивайте меня!) Джек Николсон просто не могут петь. Посему великолепные Go To the Mirror, Christmas и др. звучат невероятно уныло. Только Роджер как всегда великолепен, особенно на See Me, Feel Me/Listening to You. Есть гостевые музыканты: Эрик Клэптон, блестящий гитарист, к тому времени скатывавшийся в пучину алкоголизма, и неподражаемый Элтон Джон, прекрасно исполнивший Pinball Wizard и Тина Тернер на пике творческих сил. К ним, как Вы понимаете, у меня претензий нет. А теперь о 'Томми' как о фильме. В либретто сделаны перестановки: Любовник убивает мистера Уокера, введен храм Мэрилин Монро (в альбоме Eyesight to the Blind рассказывает о Королеве кислоты) и т.д. Введена совсем безумная сцена, когда миссис Уокер купается в шоколаде. Даже Джек Николсон во всей этой вакханалии не является лучом надежды. Им являются сами музыканты The Who: Долтри и Кит Мун, исполнивший роль дяди Эрни, алкоголика и насильника. К слову, Мун сам к тому времени был близок по духу к своему персонажу, так что справился он просто блестяще. В сухом остатке. Фильм был нужен только для коммерческой выгоды. Но эпизоды с исполнением песен Eyesight to The Blind, Pinball Wizard, See Me Feel Me на Youtube обязательны для просмотра. P.S. Да, и ОНИ КРУШАТ ГИТАРЫ И УДАРНЫЕ КАК В ДОБРЫЕ 60-ЫЕ!!!
__
_____Anastasia_____
Кинокритик
Позитивный отзыв
В отличие от «The Wall» – совершенно не депрессивный. Но не менее зрелищный фильм.
Фееричная рок-опера! Первый же кадр предвещает, что вы будете восхищены, а к концу уложены на лопатки от просмотра этой вещи. А главное что после увиденного вы ни когда не забудете этот фильм. Даже если вся суть сотрется из вашей памяти, вы наверняка будете помнить яркие образы и неповторимых персонажей в исполнение таких звезд как - Джек Николсон, Тина Тёрнер, Элтон Джон! Также вы не забудете неординарное ощущение, испытанное от просмотра этой рок-оперы. Мюзикл буквально захлестывает эмоциями, все как на духу, он будто говорит на одном понятном для всех языке... В первый раз я его смотрела в 5 лет без перевода, а последующий - спустя 13 лет с субтитрами. И не чего не изменилось - все воспринимается точно так, как и без них. Но это совсем не свидетельствует о том, что он прост. В нем полно моментов, о которых придется задуматься - глубочайшая философия. Но прежде всего этот фильм о ребенке, а также о ребенке во взрослом. О ребенке, который потерял своего отца еще до рождения. Но сумевшем воскресить его у себя в душе как героя. И о ребенке, который потерял своего отца во второй раз… Тут весьма интересный момент о том, как ранима детская психика. Как легко вбиваются в сознание слова, сказанные нам в детстве. И как может быть разрушительна сила внушения, тем более на фоне шока – до такой степени, что можно потерять зрение, слух и речь от такого психо-эмоционального удара. С этого момента фильм идет как бы в двух измерениях. Внутреннее «Я» Томми и внешний мир. Внутренний мир замер в грезах, и образах отца. За то тем временем внешний - буквально пестрит действием и яркими персонажами… Будто это какая-то психоделичная инсталляция – там и религия, и наркотики, и секс, и насилие, и даже извращение. Для меня лично одна из моралей такова – людям свойственно создавать себе кумиров чуть ли не с пустого места, достаточно намека на чудо и кумир готов. И вот таких собственноручно созданных идолов они взводят в ранг мессии. Но чревато это тем, что в один прекрасный момент люди прозревают и разочаровываются в своем избраннике. Невозможность принять свою ошибку, и образовавшаяся дыра в душе – все это может привести к ужасным последствием. Особенно если речь идет не об одном человеке, а о целой толпе, разочаровавшейся в своем идоле. И конечно раз уж это мюзикл, стоит сказать и о музыке. Все любители рока 60х-70х годов, посмотрев этот фильм - вы не прогадаете, и у вас обязательно появится запись одноименного альбома (если еще нет). И это 10 из 10
Томми - это рок-опера, но не кино.
Являясь заядлым фанатом The Who, я просто обязан был посмотреть сие творение Кена Рассела. Честно говоря, впечатление осталось весьма противоречивое - не стараясь рассмотреть некий социальный подтекст (а он там есть), я не заметил никакого вкуса - банальные общие планы, отсутствие стиля и непонятные сцены с массовкой. Ничего, за что стоило бы ценить этот фильм как фильм, если бы там не было The Who. И я совсем не имею в виду их игру и откровенно лишнее для фильма уничтожение инструментов (хотя Кит Мун отлично сыграл свою небольшую роль) - я имею в виду музыку. Рок-опера 'Томми' по праву отнесена к классике музыки прошлого века, и именно потрясающие мотивы, исполнение, да и сама гениальная идея сюжета 'вытаскивают' этот фильм. Невозможно до конца познать то, чего ты не был лишен - так я сформулировал для себя мораль этого фильма. Если у него может быть мораль, конечно. Думаю, нельзя говорить 'саунд лучше фильма' о Томми - все же фильм основан на этом самом саунде. 6 из 10 Слушайте хорошую музыку.
Дитя музыки.
The Who были одними из идолов, творческих громовержцев мировой хард-роковой сцены ещё с середине 1960-х, когда участники Led Zeppelin ещё плавали порознь, а Оззи Осборн баловался на скотобойне, и начал хэви-метала не виднелось. The Who были и остались героями времени: они непросто не скатились в ширпотреб, но и умели переплюнуть самих себя, даже когда казалось, что такое невозможно. Неоднократное самоподтверждение живого величия гнало группу к совершенству, и целая экранизация творчества - неудивительный жест, да ещё и очень близкий британским коллективам. Так и Beatles забавлялись, и Pink Floyd философствовали. Но что же столпы тяжёлого рока? После отличной рок-оперы 'Quadrophenia' музыканты возвращаются к истокам, к альбому 'Tommy', сделавшему The Who иконами. Покинув на время студии звукозаписи и раскалённые сцены, они вышли на просторы Озёрного края и Портсмута, чтобы визуализировать историю лишённого чувств мальчишки Томми под руководством опытного, но никогда не хватавшего звёзд с небес Кена Расселла. Тем же временем создатели смогли разнообразить объёмы музыкального кино, дать понять, что 'Иисус Христос - суперзвезда' - не отрезанное, не оставленное в единственном экземпляре явление своего рода. Вот только на славу 'Поющих под дождём' кино не претендовало уже при понимании концепции съёмок, и в дальнейшем это лишь подтвердилось. При всех особенностях 'Томми' остался не более чем видеоотчётом по одноимённому альбому. История Томми в самом деле интересна. В контексте времени - особенно. В 1969 году, когда пластинка вышла и стала второй после 'S.F. Sorrow' рок-оперой, музыка переживала селекционные изменения. Звук тяжелел, кое-где принимал аллюзии от опытов с ЛСД, и одних длинных волос оставалось мало для поддержки зажигательного духа. The Who взорвали мир, когда появился 'Tommy'. В первую очередь, альбом приковывал абсолютной концептуальностью, практически не отходя от общего настроения - ритмичные и бойкие композиции под покровом местами драматического, местами психоделического сценария. Расселлу удалось качественно реализовать идею с точки зрения декорирования: мир Томми фееричен, в нём умещаются и лазурные просторы моря, и ржавые тесные свалки. А сам мальчишка, пережив в детстве в один день и встречу с отцом, и его смерть, потеряв почти все чувства и блаженно глядя в воображаемую пустоту, начинает воображать и в дальнейшем, пока семья старается вернуть ему голос, слух и зрение путём походов в секты и вкачивания лошадиных доз наркотиков. Судьба повзрослевшего физически, но не повзрослевшего морально паренька превращается в локальную трагедию, с сопутствующими, порой извечными, вопросами о морали, отцах и детях, обществе. Однако, до них нет никакого дела. Фильм ломится от извержения восторга и напыщенных сцен, где реальность перекликается с мюзиклом, непрерывно - так, как и слушается первоисточник. Без принципиального внесения чего-то нового. Разве что больше половины песен исполнял не Роджер Долтри, а созванный состав артистов, где и Николсону с Элтоном Джоном место нашлось, и Тине Тёрнер с Клэптоном. Но ожидается с нетерпением, когда будет петь Долтри, будучи в теле главного героя, пока практически все, кроме известных музыкантов, неумело исполняют первые три стороны альбома, а Таусенд, Мун и Энтвисл им подыгрывают. Пинбол находит Томми и Томми находит пинбол. Две неразрывные материи, они, кажется, пытаются прославить друг друга, чтобы девочка-школьница и тинейджеры без цели нашли кумиров. Способен ли герой отказаться от подсознательной ассоциативности мира с музыкой? Она уже не столь нужна ему, настаёт время психологического взросления, время отпустить родительский прессинг, нанёсший тяжелейшие травмы далеко в детстве. Теперь ты - гуру и наставник. И как ты распорядишься судьбой? Как Томми образует абстрактность вокруг себя? Достаточно послушать альбом, и всё предельно дойдёт. Он прояснит все насущные вопросы, принесёт на обсуждение проблемы. Он, а не фильм. Четвёрка Лондонских парней из эпохи Британского вторжения ещё в 1969-м записала оперу, которую успели разобрать, раздуть и канонизировать в эталон. А шестью годами позже история устаревает. Не по причине содержания, а по причине времени. The Who время не щадило. Когда рок вышел из душных клубов на стадионы, а Sex Pistols поднимали молодёжь на анархию, в головах бунтующих лиходеев музыка представленной группы даже при всей легендарности и гимновой отделке не звучала грандиозно. Как и идеи Мехера Бабы. Как и концептуальность альбома, где нет чётко выраженных синглов вроде 'Baba O'Riley'. Он звучит слишком гладко, и Долтри в роли рассказчика слышался куда аутентичнее. И если пластинка от этого не портится, то экранизация проседает по динамике и отцепляет. Технически, 'Томми' - это просто склейка видеоклипов, связанных сюжетом. А по сути, данный фильм - идейный пересказ и без того гениального произведения. 'Tommy'-альбом способен себя прочувствовать, проинсталлировать, вообразить. На его фоне работа Расселла - это визуальный рапорт, ни больше, ни меньше. Так и получается, что за исключением технической части весь анализ кино есть анализ альбома. Их не получается сравнивать как отдельные произведения. А ведь могло быть иначе. 'Who's Next' не получилось сделать концептуальным - время бы вылечило. Да и всё творчество коллектива заслуживает полноценного кроссовера. Может, тогда бы стало понятно, каково быть грустным и плохим человеком, скрываясь за голубыми глазами; каков исход того, кто поднимает шляпу перед новой конституцией; нашёл ли Искатель свои ответы... Но от всего этого осталась только пыльная земля на подростковой пустоши. А сколько было бы ещё взрывных песен... 6,5 из 10
АП
Александр Попов
Кинокритик
Негативный отзыв
Очерк истории британского кино (часть 18)
Конец 1960-х и все 1970-е могут быть, без сомнения, названы эрой Кена Рассела в британском кино: его полубезумные фильмы о деятелях искусства, прежде всего композиторах теперь уже признаны родоначальниками клиповой эстетики. Построенные по ассоциативному принципу как смелая визуализация музыки его «Малер» и «Листомания» надолго запоминаются своей шокирующей откровенностью в изображении личной жизни артистов и их бессознательного. Сейчас же такие, безусловно, талантливые ленты, как «Любители музыки» или «Дикий мессия», смотрятся как целенаправленное «окитчевание» великого классического искусства. В этом смысле такая картина, как «Томми», стоит особняком, ведь это экранизация рок-оперы, а не просто смело интерпретированной биографии, хотя она напрочь лишена духа бунтарства, излучаемого рок-культурой. Это скорее поп-арт, массовое кино, также как и ленты Роуга и Джармена, совершенно безыдейное и рассчитанное на внешний эффект. Кен Рассел никогда не был автором кино в терминологии французской «новой волны», это скорее ремесленник с буйным темпераментом, визуализатор фрейдистских ассоциаций при слушании музыки и действительно создатель новой эстетики в кино, когда еще не было MTV. Для исследования же истории британского кино он должен быть упомянут, как смелый новатор-формалист, которому было совершенно нечего сказать. Актеры у него играют грубо и шаржировано, режиссура крепкая, энергия и напор как мало у кого из соотечественников, но все это уходит в песок, как только мы задаемся вопросом: «Зачем все это?» Решительно просто так, во имя так сказать чистого искусства, ведь решительно нулевой уровень концептуальности даже в такой визуально пестрой ленте, как «Томми», при рассказе о поколении бэби-бума, аполитичная сказочность истории мальчика-инвалида, ставшего звездой, очень хорошо выражает дух середины 1970-х, когда фильм был снят, - усталость от политики и идеологии и погружение искусства в масскульт, постмодернистское смешение жанров. Тот самый бунт низшего против высшего, означающего против означаемого, предсказанный еще в «Слуге» Лоузи, внешне завораживающий, но это решительно очарование распада и гниения некогда великого искусства. Таков был кинематограф Кена Рассела, детально разбирать который совершенно не обязательно.
КОММЕНТАРИИ