Вход в пустоту

Вход в Пустоту – это 160 минутная медитация. Непрерывный калейдоскоп иллюзорных образов, наполненных любовью и смертью, как, в сущности, и любая человеческая жизнь. И в этом отношении это предельно реалистичное кино. В самом начале мерцающие и быстропреходящие титры, словно неоновые вывески с улиц Токио, заманивают нас в пространство фильма. Фабула проста: жизнь - смерть - изначальный Ясный Свет - воспоминания - свет - витание духа - свет - фантазии - свет - реинкарнация Главные персонажи: Оскар и Линда - аллюзия на пару древнеегипетских богов: Осирис и Исида. Согласно египетскому мифу Осирис умирающий и воскресающий бог. Исида его сестра и супруга, которая смогла зачать сына от мёртвого Осириса. Очень интересны технические средства визуализации режиссёрского замысла: - феноменологическая позиция: все события фильма открываются зрителю с субъективной точки зрения главного персонажа – Оскара. Таким образом, этот фильм – непрерывный поток сознания Оскара, переживающего опыт смерти и реинкарнации. - свободное парение камеры как витание бестелесного духа - ярко-кислотная цветовая палитра, визуализирующая психоделическй опыт и трёхмерные фракталы после ДМТ - концептуально неразрывные переходы между локациями, создающие ощущение непрерывной длительности сознания - Использование мерцающего яркого света с двоякой (прагматической и концептуальной) целью. Во-первых, как изящного способа континуального перехода между локациями. Во-вторых, как образ света, который согласно «Тибетской книге мёртвых», периодически посещает умершего в его видениях. Если следовать этому свету до конца, то достигнешь мгновенного просветления и освобождения. В этом отношении наиболее важен изначальный Ясный Свет, который приходит в момент смерти. И эта сцена в фильме получилась очень выразительной. Торчок, умирающий на толчке - самое что ни на есть дно человеческой жизни. И даже он имеет шанс на мгновенное освобождение. Как сказано в «Тибетской книге мёртвых»: «Сейчас ты испытываешь Высшую Истину как Сияние Ясного Света. Познай ее. О высокородный, твой ум сейчас достиг своей истинной природы пустоты. Он не имеет никаких качеств. Он бесцветный. Он действительно пустой и является Всеблагой Реальностью Твой ум, который сейчас тождествен пустоте, не есть, однако, ничто, но является умом, ясным, сияющим, экстатическим и исполненным блаженства. Он является самим сознанием, Всеблагим Буддой. Твое не имеющее формы, по природе пустое сознание и твой ум, сияющий и исполненный блаженства,— нераздельны. Их соединение в Дхармакае есть совершенное Просветление. …Знать это уже достаточно. Когда ты поймешь, что пустота твоего ума есть состояние Будды, и что состояние Будды есть твое собственное сознание, ты сольешься с божественным умом Будды. …Познав так самого себя, умирающий тогда навеки сольется с Дхармакаей и таким путем достигнет Освобождения» Великолепно визуализированное сияние Ясного Света под гармоничное drone/ambient аудио-сопровождение создаёт незабываемое впечатление. Этот момент кульминационный, но и все остальные видения света Дхармакаи также являются пиковыми переживаниями. Вход в Пустоту являет собою идеальный образец феноменологической реалистичности: вплоть до имитации морганий нарратора и воспроизведения его внутреннего голоса. Монолог в сознании Оскара характерен для таких состояний и содержит, например, такие типичные тревожные высказывания: «Я знаю, что я не торчок», «Балкон.. не ходи на балкон, держись оттуда подальше». А также повторяющиеся самовнушения в стиле: «Спокойно… просто успокойся», «Тебе понравится». В фильме присутствует множество инцестуозных намеков в духе фрейдизма. Сама любовь получила в этом повествовании полное раскрытие. Персонажи выражают разные её виды – от эротической страстной до нежной материнской. Прекрасный способ посмотреть на всем знакомое чувство с неожиданной точки зрения. «Вход в Пустоту» предоставляет своему зрителю уникальную возможность наблюдать трёхмерные визуалы и опыт выхода из тела, прогуляться по ночным улицам Токио, прокатиться на американских горках и даже увидеть неповторимый ракурс из влагалища. Совершенство визуального образа сочетается с оригинальным замыслом и безупречным техническим исполнением. Это потрясающее в своей достоверности феноменологическое кино-конструирование посмертного опыта духа. 10 из 10

Строго говоря это не рецензия, а рекомендация к просмотру этого фильма. Дело в том, что смотреть его просто так бессмысленно. Фильм пустой, долгий, скучный и с дешевыми эффектами. Хвалебные рецензии в таких случаях обычно являются самовосхваляющими - человек хвалит фильм и собственный избранный вкус одновременно, разделяя себя с примитивами, что не хотят смотреть 2.5 часа однородные красно-мутные сцены с вялым сексом и разговором про наркотики. Но суть в другом. У фильма есть ровно один плюс из адекватных - режиссер (очевидно, случайно) сумел найти хорошую подводку для изображения действия из первых глаз, а также пролетов камеры сверху над событиями, а не сбоку, как мы привыкли; поскольку гг умирает в первые 30 минут фильма, то его душа медленно и вяло облетает одинаковые комнаты, что не раздражает, а наоборот, очень гармонично и бесшовно обволакивает - это вышло очень хорошо. К сожалению, этот трюк исчерпывает себя за первый час кино, а вас ждет два с половиной, в течении которых ничего не изменится; но здесь как раз я вам и подкину лайфхак. Это, строго говоря, кино фестивальное, т.е. Ноэ известен своей скандальностью и узнаваемым стилем, цветастыми кадрами, скучным неоном и тд; у всякого стиля есть свои фэны, да и он отличается от прочих режиссеров, ввиду чего его всегда приятно пригласить куда-нибудь и нахваливать, поскольку он явно зайдет своей какой-то публике и в груз не будет. Что же делать нам, не фестивальным зрителям? У этого фильма есть отличное применение - смотрите его с девушкой, которую вы плохо знаете, если у вас есть возможность пригласить её на этот фильм в кино или, скажем, у себя дома, в машине, где угодно. Кино обладает целым рядом плюсом для совместного просмотра: 1) оно невероятно скучное и девушка 100% не сможет на нем сконцентрироваться; 2) в нем очень много секса, что навеет девушку на нужные мысли; 3) оно вялое и развязное, спокойное, позволяет легко переключаться на интимные темы и обратно; т.е. позволяет проще перейти к нужной теме и поскорее перевести вечер в интересную для вас плоскость. В общем, смотрите это кино в правильных условиях, то есть тогда, когда вам нужен замечательный фон, который делает вид, что он основное блюдо - и кино вам понравится!

Очередной 2,5 часовой порношедевр Ноэ просмотрен: это определенно masterpiece, который отличается от других работ Ноэ, которые я видела до этого, — «Любви», «Климакса», «Необратимости» в двух версиях с различным монтажом и «Вечном свете». «Вход в пустоту» — наркоманские будни, много секса и неона — в целом, ожидаемо, но за привычной «Гаспаровской» картинкой в этот раз была философия Тибетской книги мертвых. Большая часть фильма - повествование от лица Оскара, который ловит трипы и умирает в толчке «Пустоты» - какого-то притона, где прошла неудачная передача «товара», и оказывается между жизнью и смертью. Этот фильм, в отличии от других работ Ноэ (возможно, за исключением Вихря), не о любви и не о насилии, хотя язык повествования у Гаспара не меняется — лейтмотивом практически всех его работ является секс и все из него вытекающее. В какой-то степени Ноэ пробовал воплотить идею «Пустоты» в «Необратимости», используя летающие камеры, и поднимая тему смерти, хоть и в другом, более жестоком и реалистичном ключе. Пустота получилась «эфемерной», размытой, расфокусированной в основном из-за ракурса от первого лица, постоянно движущейся камеры и обилия свечений (неона, абстрактных сияющих картин во время приходов, красновато-оранжевых внутренностей Линды и желтого света, через который душа Оскара путешествует по реальности). Фильм заканчивается перерождением, которое описано максимально детально: множество пар, над которыми «летает» душа Оскара, желтоватое свечение вокруг их животов, реалистичнейшие ракурсы изнутри тела, которые впоследствии также появятся в фильме «Любовь». Все это заставляет взглянуть на смерть не со страхом и отвращением, как в «Необратимости», а наоборот — без оценочных суждений, с примесью буддизма. Пусть фильм лично мне особо не зашел, но откровенность повествования всегда подкупает. После всех «Барби», «Убийц цветочной луны», да даже старых-добрых фильмов братьев Коэнов и Тарантино, я все равно возвращаюсь к Линчу, Ноэ и Триеру. Артхаусное кино - это всегда что-то особенное для восприятия. Не фильм формирует тебя, а ты формируешь фильм, посредством размышлений о, по итогу, достаточно объективной картинке в телевизоре. Сидение с открытым ртом во время очередных дрифтов в форсаже или эпичных драк в сотом марвеловском мувике сформируют посредственность, так как эти фильмы (боже мой) выполняют всю зрительскую работу. Зритель должен не только смотреть, но и ДУМАТЬ. В авторском кино зачастую всеми любимая и обожествляемая ИДЕЯ, которая обычно преподносится обывателю на блюдечке с голубой каемочкой, относится на второй, а то и на третий план. В первую очередь прорабатывается структура и стиль, которые говорят намного больше, чем высокопарные реплики героев и острозакрученные драматические сюжеты с постоянным поиском себя в этом злом-добром мире. И если зритель во время просмотра произведений синематографа будет выступать не в роли потребителя, а в роли личности, то идея сложного кино проявится сама. Такое кино помогает взглянуть на жизнь в корне по-другому, отойти от своих принципов, рутины и себя. Подумать о таких вещах, о которых ты раньше не задумывался. Автор не подстраивается под массового зрителя, не пытается срубить денег с просмотров и выпустить мерч. Это честное кино, поэтому я всегда буду возвращаться к артхаусу. Это самое настоящее, сложное, чистое искусство, которое делается вопреки канонам, не для того, чтобы эти каноны сломать, а для того, чтобы зритель, привыкший либо к Голливудской классике, Гриффиту и фильмам типа какого-нибудь немецкого экспрессионизма, или еще хуже — дебильным фильмам-ромкомам, Марвеловскому шлаку и прочему, хотя бы на секунду сел и задумался, что такое настоящий художественный фильм, снятый в первую очередь ЧЕЛОВЕКОМ, таким же как и он сам. Не режиссером с кучей статуэток, не продюсером с компанией актеров ради больших денег, а не ради мечты. Человеком, который тоже курит, трахается и ходит на работу, который тоже живет жизнь. В этом и заключается ценность Артхауса. Он не загоняет в рамки ни тех, кто кино снимает, ни тех, кто это кино смотрит, и поэтому жанр позволяет максимально объективно оценить по достоинству кино в первую очередь как искусство, а не продукт для потребления или ремесло.

Впервые этот фильм я увидел в кинотеатре в 2017 году. Мы с девушкой пришли на показ поздним вечером, было около 12 ночи. Я знал (ну хотя бы примерно) на что иду, она — нет. «Вход в пустоту» не фильм, а сплошной трип. Но лишь тот, кто не знаком с темой смерти в буддизме, подумает, что фильм о наркоте. Вовсе нет. Но об этом позже. Итак, я говорил, что сеанс ночной. Уверен, что большинство людей оказались там совершенно случайно. Часть ушла уже на заставке. Часть на моменте, когда режиссёр показывал фракталы, которые видит главный герой под DMT. В итоге остались только мы и ещё одна пара. Моя партнёрша часто поглядывала на меня, мол: «на что ты меня привёл вообще?». Но мне было безумно интересно. Если ваши кинояйца не такие стальные, как мои после просмотра Космической Одиссеи Кубрика и фильмов Тарковского без перемотки, то, вероятно, вам будет сложновато. А ещё стоит признать, что в полной мере фильм поймёт только тот, кто знаком с буддизмом, тот, кто его практикует или им интересуется. И я говорю сейчас не о тех, кто ездил в Тай или Вьетнам и ходил по их буддийским «церквям». Речь идёт о тибетском буддизме и о самых глубоких поучениях, высшей колесницы буддизма, именуемой Алмазной. Или буддийской тантрой. «Вход в пустоту» снят по мотивам «Бардо Тхёдол», книги, авторство которой приписывается Гуру Ринпоче. Великому йогину, который впервые принёс тайные буддийские поучения из Индии, разрушаемой мусульманским завоеванием, в страну снегов — Тибет. Тайные, по большому счёту, не потому что секретные. Тайные, потому что их поймёт не каждый. Тайные, потому что для их практики нужен Учитель. Без него это лишь набор слов и символов, порой страшных, мерзких и пошлых для простого обывателя. Как раз чтобы оттолкнуть его и спасти от неправильной практики. И это во многом пересекается с фильмом. Гаспар Ноэ отсеивает лишних людей. Тех, кто случайно зашел ночью поржать над лёгким кинцом под пивас и чипсы; тех, кто захотел посмотреть что-то про наркоманов, расчитывая на весёлый фильм; тех, кто увидел голые сиськи на кадрах из кино и подумал, что здесь вся суть в них. С другой стороны Ноэ совершенно ничего вам не навязывает. Никаких интриг, никаких заманух. Хочешь — продолжай смотреть. Он просто повествует. И это полностью соответствует книге. Он лишь взял конкретного человека из современного общества и его жизнь. И смерть. «Бардо Тхёдол», известная на Западе как «Тибетская книга мёртвых», начитывалась над головой человека прямо в процессе смерти. Буквальный перевод названия книги «Освобождение в бардо? [посредством] слушания». Голос начитывающего был своеобразным проводником для сознания умершего в тот момент, когда оно отделялось от тела. «О сын благородной семьи, пришло то, что называют смертью! Этот мир покидаешь не только ты, это происходит с каждым. Так не испытывай желаний и тоски об этой жизни. Даже если тоска и желания охватят тебя, ты не сможешь остаться, Ты сможешь только блуждать в сансаре. Не желай, не тоскуй. Помни о Трех Драгоценностях.» Книга давала чёткие инструкции — что и как делать — и даже предусматривала несколько вариантов развития событий. На тот случай, если умирающий был не слишком усерден в медитации при жизни и не мог сразу распознать ясный свет Дхармакайи — истинной природы ума. То есть всего сущего. В общем, фильм мы досмотрели. Я на тот момент уже был практикующим буддистом, а девушка ещё нет. Фильм мне, конечно, показался тяжёлым, и я думал, что пересматривать больше не буду, ан нет. Пересматривал недавно. И вспоминал о самом главном. «Пробил мой смертный час, и теперь, благодаря смерти, я увижу мир с позиций просветленного ума, дружелюбия и сострадания, достигну полного просветления ради всех живых существ в беспредельном пространстве»

Кто мы? И что будет с нами после смерти? Религии в той или иной мере на протяжение всей истории пытались ответить на эти вопросы. А Госпар Ноэ попытался показать смерть, в Буддистском её понимании... И кажется у него это получилось. Весь фильм это трип, визуально-звуковой наркотик. 3 часа захватывающих полётов камеры(души) наркомана, его короткая и сложная жизнь и потом перерождение. Для меня это первый фильм Гаспара Ноэя и кажется не последний. Он цепляет своей режиссурой, ты погружаешься в картинку как в сон, сон страшный, отталкивающий показанными в фильме огромным количеством сцен секса на гране, мерцающим белым цветом и далеко не благородными героями. Для эпилептиков и людей со слабым вестибулярным аппаратом эту картину стоит пропустить, с самых титров мерцающий цвет бьёт по глазам и никакого предупреждения об этом нет. Но если вы не страдаете этим то добро пожаловать на психоделический сеанс. Итог: Это интересный опыт, благодаря отличной операторской работе, жонглированию цветами и звуку остаётся приятное ощущение от просмотра, будто ты сам проходишь колесо Сансары. 8 из 10

«Вход в пустоту» Гаспара Ноэ — не фильм. Это трип, опыт, смерть изнутри, галлюцинация, сон, который проживаешь от первого лица. Я — главный герой. Я — мёртв. Моё тело лежит на полу грязного токийского клуба. А я — капля сознания, вытекающая наружу. И я всё ещё чувствую. Всё ещё помню. И теперь я лечу. Сквозь стены, сквозь город, сквозь жизнь. Я вижу сестру, с которой был неразрывно связан. Я вижу детство, разрывы, боль. Слишком много боли. Я в петле. Я в памяти. Я — пленник прошлого. Камера — это мои глаза. Она не останавливается. Она парит, кружится, обрушивается. Нет логики, нет хронологии. Есть только поток. Цвет. Свет. Звук. От первого лица смерть кажется не концом, а бесконечным тоннелем, выстроенным из воспоминаний, боли и света. 'Вход в пустоту' — как ЛСД, где реальность расклеивается на слои, а душа — не метафора, а объектив, через который ты проживаешь заново страх, любовь, привязанность, вину. Оно не умоляет, не жалеет, не судит. Оно просто наблюдает. И заставляет чувствовать — до онемения, до дрожи, до состояния, когда ты сам не понимаешь, жив ты сейчас или уже нет. Токио — живое, пульсирующее тело. Гаспар Ноэ показывает город не снаружи — он входит в него, как в сознание. Я думаю: когда я умерла, стало ли легче? Нет. Стало яснее. Все мои выборы — вспышки на неоне. Все мои чувства — кадры в ленте, которая мотается назад. Это не фильм, который можно «оценить». Не тот, о котором говоришь: «мне понравился». Здесь не про нравится. Здесь про узнал ли ты себя. Это портал. Личный, интимный, голый. Сюжет здесь вторичен. «Вход в пустоту» — поток: телесный, гипнотический, беспощадно красивый. После просмотра приходит понимание: «пустота» — не отсутствие. Это пространство, полное тебя. До последней мысли. До последнего дыхания.

Гаспар Ноэ - специфический режиссер. Он может легко сделать фильм из насилия, неона и слез. Иногда эти фильмы имеют злую и даже ужасающую ауру. Иногда имеют созидательное и мягкое настроение. 'Вход в Пустоту' - это мягкий (по меркам Ноэ) фильм и жестокий по меркам зрителей. Жестокость тут своеобразная. Вас будут мучить стробоскоп-сценами, а сам фильм это полет души в течении 2 часов. И в этом оригинальность Ноэ. Фильмы от первого лица мы видели ранее, но фильмы о таком 'опыте' я не лицезрел прежде. В неоновом Токио, герой получает ранение и он покидает свое тело. Далее, мы видим скитания по городу (хотелось бы назвать его 'Токийский Скиталец', но это уже другой фильм), его переживания и воспоминания. Фильм пропитан какой то грустью. Я подчеркну слово 'какой-то'. Вроде герой умер, его воспоминания тяжки, но он наконец может быть свободен. И есть радость в его 'свободе'. Единственное, что его гложет - это судьба его сестры. За которой он и следит призрачным око. Кино не скрывает, что берет свои мотивы из Тибетской Книги Мёртвых. А принцип реинкарнации - это лишь его малая часть. 'Вход в Пустоту' - это фильм-размышление, фильм-ощущение, фильм-опыт. Я его рекомендую, потому что он не похож ни на один фильм.