Шестое чувство

Отлично помню фильм «Шестое чувство». Он встает в один ряд с теми, что имеют неожиданный финал, как можно сейчас говорить «твист». И этот финал действительно делает всю историю интересной, необычной и пробирает до мурашек, когда в финальных титрах ты сидишь с открытым ртом и не можешь поверить в произошедшее. Автором проекта стал мастер своего дела индиец М. Найт Шьямалан. Здесь угадывается его творчество. Атмосфера фильма, диалоги, неспешное повествование, неожиданная развязка — вот фирменные отличительные знаки мастера. Шьямалан дарит зрителям отличный триллер, который выстроен так, что каждый кадр держит в напряжении. И пусть в сюжете отсутствуют монстры, просматривая впервые фильм в вечернее время в темной комнате, я невольно вжимался в мягкое кресло, будто ища в нем защиты. Это ли не мастерство постановщика и отлично поданной истории? Картина скупа на яркие краски. Наоборот, фильм берет своими серыми приглушенными тонами, отлично передавая через операторскую работу и качественную музыку некий сюрреализм происходящего на экране. В кадре отличные актеры. Несмотря на громкое имя Брюса Уиллиса, считаю, что настоящим украшением этого шедевра стал именно молодой актер Хэйли Джоэл Осмент, который отлично сыграл мальчика по имени Коул, что собственно и мог видеть мертвых людей и пытался поделиться этим с Малькольмом, которого воплотил на экране «Крепкий Орешек» Уиллис. Остальные актеры хороши, но дуэт Уиллиса и Осмента стал запоминающимся. Понравилось, как в фильме подается параллельная сюжетная линия. Это отношения между героями Уиллиса и Уильямс, что сыграли супругов. Каждое появление Анны Кроу, жены Малькольма, — это своеобразное противостояние между героями, которые, как кажется зрителю, потеряли любовь и взаимопонимание, отстранились друг от друга, а жена и вовсе не слушает мужа. Но финал обязательно расставляет все точки, позволяя зрителю наконец-то понять истинную причину этих сложных отношений. «Шестое чувство» — отличное оригинальное произведение, которое позволяет насладиться необычной историей. Это один из лучших фильмов режиссера, который затем подарил нам еще множество интересных картин. Мое же знакомство с автором началось именно с этой картины еще в детстве. Возможно, по этой причине фильм мне так запомнился своей неоднозначностью и вместе с тем шикарной концовкой, что засела где-то глубоко в душе и даже спустя десятилетия прибывает где-то там. Фильм однозначно стоит посмотреть. Это позволит насладиться качественной атмосферой действа, увидеть мир глазами того, кто отличается от нас, мальчика, который может общаться с мертвецами. На минуту допустив, что такое в целом возможно, вдруг осознаешь, как тяжело и одиноко этому юному пареньку, которому не верит собственная мать, а другие считают сумасшедшим. И только герой Уиллиса, кажется, со временем начинает ему верить. А в конце убеждается полностью в правоте ребенка. 10 из 10

Для индийского режиссера М. Найта Шьямалана сценарий к семейной ленте «Стюарт Литтл» стал пропуском в большой Голливуд, но он хотел снимать фильмы по собственным идеям, а не отдавать их в чужие руки. И вот тут ему как раз помог актер Брюс Уиллис, увидевший в Шьямалане мастера своего дела. И их первой совместной работой сала культовая лента «Шестое чувство», которая во многом определила то, как далее будет развиваться жанр мистики и триллера. Брюс Уиллис играет здесь доктора психиатрии Малкольма Кроу, который специализируется на работе с детьми. Он имеет хорошую репутацию, клиентов у него в достатке, а дома ждет красавица-жена, однако с одним из пациентов у Малкольма всегда были серьезные проблемы. Речь идет про Винсента, которому врач в детстве так и не смог помочь. Впоследствии трудный ребенок вырос в психопата с депрессией и манией преследования, и однажды он влез в дом Малкольма, чтобы высказать ему все свои беды, после чего застрелился. Это стало тяжелым ударом для психиатра, и он решил хоть как-то искупить свою вину, взявшись за новое дело. Клиентом врача стал мальчик по имени Коул Сиер, который нелюдим, у него нет друзей, и он постоянно испытывает тревоги. Во многом его поведение похоже на то, что когда-то было с Винсентом и Малкольм всеми силами старается ему помочь. Однако самое интригующее здесь то, что Коул заверяет Малкольма, что он видит призраков мертвых людей и они что-то от него хотят. Поначалу психиатр считал, что это лишь игры воображения, но вскоре он получил доказательства того, что не все тут так просто… Поначалу казалось, что у М. Найта Шьямалана получается такой вот медленный и тягучий драматический триллер, однако в этой истории есть две немаловажные особенности, которые обессмертили это произведение и сделали образцом своего жанра. Для начала я хочу отметить очень деликатную и одновременно с этим жуткую мистическую составляющую истории, которая была вплетена в сюжет последовательно и неспешно. Она украсила собой историю, сделала ее неожиданной и очень напряженной. Что же касается второй особенности сюжета, то она касается одного совершенно непредсказуемого поворота истории, которая меняет наше отношение к происходящему в кадре на корню. Именно эта особенность фильма впоследствии установила новый художественный прием в Голливуде, связанный непосредственно со Шьямаланом. И хотя повторный просмотр фильма уничтожает подобный ошеломляющий эффект, однако все равно стоит признать, что по коже бегают мурашки всякий раз, когда приближается кульминация. Для Брюса Уиллиса роль Малкольма Кроу стала одной из самых успешных в карьере. Более того, он в который раз доказал, что умеет отлично играть не только в боевиках, но и драматических лентах. К счастью, его сотрудничество со Шьямаланом одним фильмом не ограничилось, но именно «Шестое чувство» стало в какой-то мере прорывным для обоих. «Шестое чувство» прекрасно смотрелось в год своего выхода в прокат и до сих пор это тот фильм, от которого ты не можешь оторваться от просмотра. М. Найт Шьямалан сделал все, чтобы нас удивить и это мистика, которая точно останется в истории. 9 из 10

Возможно, в этом фильме задумывалась интрига, но обзоры BadCommedian’a заспойлерили концовку данной картины. Однако даже в таком случае я не считаю этот фильм плохим, вернее от просмотра можно получить эмоции. Сразу скажу, что он немного затянут и мне как фанату фильмов Гая Ричи (по крайней мере первых его работ по типу «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш»), «Шестое чувство» показалось немного затянутым. Да и откровенно пугающих моментов в нём не так уж много, однако история главного героя – в моём случае мальчика с паранормальными способностями увлекает и за ней интересно наблюдать. Можно сравнить темп повествования с «Твин Пикс» Линча, который ваш покорный слуга вообще досмотреть не смог, но этот фильм держит, хотя и не так сильно, как более современные триллеры и фильмы ужасов. Да, те приёмы и скримеры, которые пугали в конце девяностых, сейчас, в наши дни, современного зрителя вряд ли испугают, но от того этот фильм и хорош, что в нём есть история и интересные герои. Отдельно хочу отметить игру Хэйли Джоэл Осмента, сыгравшего Коула в этом фильме. Не зря его цитировали в фильме «Очень страшное кино» ибо произнесённая им фраза «Я вижу мертвецов» действительно впечатляет. Хотя это, скажем честно, не самая страшная часть фильма, по крайней мере по моему скромному мнению. Но это не только фильм ужасов. Этот фильм ещё и о взаимопонимании детей и родителей, в том числе о том, как вторые иногда не хотят слушать первых и это приводит к трагедиям. Ну а если к Вам во сне приходили хоть раз покойники и вы видите яркие и красочные сны – то этот фильм вас точно впечатлит. Тем не менее не стал бы советовать эту картину для шумных компаний. Его нужно смотреть, на сюжете нужно всё же концентрировать внимание, которое может рассеяться. Но посмотреть его всё же стоит.

Непросто увидеть картину, с момента выхода которой прошла уж четверть века, глазами из той же эпохи. И всё же, пролистав многие рецензии на этот фильм, у меня осталось недоумение. Многие пишут про сильный сюжет или психологическую глубину, но почему-то никто не раскрывает, в чём же они. И ведь правда: если смотреть фильм сейчас, то в нём есть и несостыковки, и нереалистичные допущения. Да и «главная развязка» настолько сильно заметна в самом начале, что на протяжении всего фильма думается: «Неужели это и будет главным разоблачением?» К сожалению, именно оно. Чем же тогда фильм примечателен и какие идеи он раскрывает? Вперёд к спойлерам! «Вы бросили меня!» — фраза, брошенная психически больным (больным ли?) убийцей в начале фильма, отражает основной его смысловой концепт: заброшенность и эмоциональная недоступность. Профессия Малкольма (Брюс Уиллис) в этом фильме несколько размывается. Он представляется как детский психолог, но где-то отмечен как психиатр. Хотя характер его «работы» с Коулом (Хейли Джоэл Осмент), конечно, далёк от обеих профессий. Если ослабить тиски жанров, позволив фильму некую фантазийность и метафоричность, это несущественный нюанс. Что происходит в фильме? Есть история мальчика Коула, у которого умер папа. Коул не очень хорошо учится, у него нет друзей, он сталкивается с отвержением как со стороны сверстников, так и взрослых. Кража статуэтки Иисуса в церкви будто добавляет штрих неблагонадёжности в восприятии ребёнка. У Коула также есть мама (Тони Коллетт), но как бы формально. Мама занята двумя работами и попытками приткнуть сына куда-нибудь, где он мог бы общаться с другими. Само же общение между мамой и Коулом не происходит. Коул не доверяет маме свои переживания, как и свой главный секрет. Коул также иногда боится, что мама злится на него. А мама боится того, чего не может понять в ребёнке. Что же касается призраков, в этом я вижу основную, трогательную и печальную метафору фильма. После смерти родителя ребёнок оказывается не просто одинок, а чертовски одинок. В отсутствии достаточной эмоциональной близости с другим взрослым или сверстниками это одиночество может быть очень пугающим. Все эти переживания достаточно сложные и нуждаются в том, чтобы про них говорили. Как ребёнок поступает с тем, чего сам не может понять и что его очень пугает? Он говорит взрослым. Но если взрослый оказывается сам напуган, недоступен и недоверчив, то справляться приходится самостоятельно. Красный шалаш со статуэтками Иисуса в гостиной — это как большой слон в комнате, которого не заметит только слепой. И это очень точное попадание в передачу того, насколько очевидным, кричащим и болезненным может быть пугающее одиночество у маленького ребёнка. Отходя в сторону, режиссёр здорово передал атмосферу квартиры, в которой появляются призраки: лиминальные переходы коридоров, зловещая тишина, шаги и движения за спиной. Появление призраков в этих «переходных» зонах тоже можно рассматривать как застревание мальчика в чём-то промежуточном между жизнью с папой и без. Мне понравилось, что мотивация некоторых призраков будто сводится к тому, что они хотят быть услышанными, хотят, чтобы им помогли. Это развивает метафору призраков как сложных детских переживаний. В особенности — переживаний об утрате родителя. Единственный человек, который замечает, что у Коула нет папы, и единственный, кто говорит с Коулом об этом, — это Малкольм. Его линия видится мне не такой глубокой. Его задача заключается в том, чтобы просто быть рядом, как достаточно устойчивый взрослый, с которым можно обсудить то страшное и неизвестное вокруг. В его истории также есть интересная интерпретация того, что происходит между партнёрами, когда один всё время оказывается на втором месте. Ведь однажды можно настолько не замечать собственное отсутствие для другого человека, что с большим трудом удаётся обнаружить, что тебя в его жизни уже давно нет. «Призраки видят лишь то, что хотят видеть». В 2025 году такой фильм смотрится чуть сложнее, у него совсем нехарактерная для современных фильмов динамика. Тем не менее, фильм получился достаточно трогательным, где герои получают свой хэппи-энд. Встреча происходит — у Коула с мамой, у Малкольма с собой. Прощания Коула и Малкольма, Малкольма и его жены происходят не через боль утраты, а через обещание встречи, через примирение. Что закрывает поставленный в первые минуты фильма конфликт. Несмотря на тёплый эмоциональный отклик к персонажам в фильме, важность темы и интересную метафорическую оболочку, мне всё же было сложно углядеть за этой работой многочисленные номинации на «Оскары», «Золотые глобусы» и «Сатурны». Поэтому моя оценка: 7 из 10

Фильм режиссера Найта Шьямалана «Шестое чувство» (1999г.) является идеальным примером интересной и захватывающей мистической истории. Это кино доказывает, что фильмы ужасов могут быть не только аттракционом, где зрителя будут стараться только напугать, при этом не неся никакой смысловой нагрузки. Я восхищаюсь большинством работ Шьямалана, и это кино не стало исключением. Не смотря на возрастное ограничение 12 плюс, этот фильм далеко не для детей. Он может как вызвать настоящий страх, так и заставить задуматься. Лично я бы классифицировал этот фильм в первую очередь как драму, а уже потом как психологический триллер с элементами хоррора. В главных ролях Брюс Уиллис – детский психиатр Малькольм Кроу - и Хэйли Джоел Осмент – мальчик по имени Коул, которого мучают страшные видения призраков. Оба героя переживают не лучшие моменты своей жизни, поэтому у них есть некая связь. Они верят, что могут помочь друг другу. Малькольм хочет избавиться от чувства вины за то, что он в свое время не смог оказать помощь одному из своих пациентов. Это показывает начальная сцена в фильме, где Малькольм получает ранение. Коул же, в свою очередь, желает, чтобы ему больше не было страшно, поэтому видит надежду в своем новом знакомом. Возможно последнюю, ведь мальчик знает, кто на самом деле Малькольм, но все равно соглашается на его помощь. Повествование фильма «Шестое чувство» типично для Шьямалана. Фильм не очень спешит с развитием сюжета. Динамичные сцены отсутствуют. Это кино во многом схоже с «Неуязвимым» того же режиссера, где действия плавно подходят к кульминации, которая не несет в себе большого масштаба, но является ключевым моментом в развитии характера главного героя. Фильм «Шестое чувство» - из разряда с неожиданной концовкой. Для лучшего понимания этой картины одного просмотра будет недостаточно. Если посмотреть фильм хотя бы еще раз, можно заметить мельчайшие детали, которые могут многое сказать нам о том, чем кончится фильм. Например, у героя Брюса Уиллиса во всем фильме есть диалоги только с одним человеком, мальчиком Коулом. Мы не обращаем на это внимания, ведь режиссер грамотно это скрывает. Например, размолвка с женой – причина, по которой она с ним не разговаривает. Одна из многих заслуг фильма – это блестящая игра актеров. В этом плане еще нужно выделить Тони Коллетт, которая играет мать Коула. Сцены диалогов между главными героями создают ту глубину и напряжение, которые ощущаются при просмотре фильма. Одной из моих любимых сцен является диалог в больнице, когда Коул все-таки открывает свой секрет Малькольму. «Я вижу мертвецов», - эта фраза пробирает до мурашек. Совсем юный на то время актер Хэйли Джоел Осмент, благодаря своей выразительной внешности и блестящей актерской игре на высочайшем уровне, смог передать характер своего персонажа - недоверчивый взгляд на Малькольма при первой встрече, слезы при ужасе, который испытывал Коул, и многое другое. Фильм Найта Шьямалана «Шестое чувство» можно назвать нестареющей классикой. Впечатляющие сборы и отдача зрителей лишь подкрепляют мое мнение о том, что это кино высочайшего уровня. Оно по-настоящему авторское, но при этом понятное, трогательное и местами пугающее.

Неожиданный финал повергает в шок, осознание произошедшего окунают тебя с головой. Но это на первый взгляд, первая реакция, а вот когда начинаешь думать, то возникает много вопросов. Тем не менее, М. Найт Шьямалан смог оставить смешанные чувства, весы которых перевешивают положительное впечатление от фильма. События знакомят нас с психиатром в исполнении Брюса Уиллиса. Мрачные тона интерьера в доме и скованность персонажей полностью передают дальнейшие трагические последствия, чтобы прогнать сюжет через флэшфорвард. Экспозиция задала тон повествованию, показала начальную картину происходящего, чтобы дальнейшими актами вводит больше мистики и отдаления. Ребёнок Хэйли Джоэл Осмент становится новым пациентом психиатра, тем самым вводя зрителя в мрачный мир, выпячивая страхи наружу. Картина набирает обороты постепенно, ты чувствуешь (в фильме «Шестое чувство», забавно), как главный герой закрывается в себе, как травма прошлого всё сильнее стягивает на его шее груз безысходности и самопожертвования. Режиссёр продемонстрировал отлично стадии (чего?) кризиса среднего возраста? Отстранённости? Потери себя? Пожалуй, всего сразу, чтобы надавить на драматические нотки, которые позже выльются в неожиданный финал. Судьба Осмента покрыта тайной. Зритель остаётся в неведении отстранённости мальчика, но может смело провести параллели между Брюсом и Хэйли. У персонажей находишь общие черты, прослеживаешь связь между ними и удивляешься тому, что перед тобой открывается новая ступень коммуникабельности. Пока, спустя получаса, мальчик не открывает свою тайну. Это было неожиданно, но данная привязка бросает фильм в иное русло, развивая уже не детектив, а мистику. У Шьямалана хватило смелости перевести жанр по ходу повествования в другом направлении, но ажиотаж он этим действием подстегнул. Смотреть на происходящее становится теперь намного интригующе, до финальной сцены, которая переворачивает всё произошедшее с главным героем с ног на голову. Это было круто, это было великолепно! Конечно, после шокированной правды ты начинаешь думать про все действия Брюса, все взаимодействия Брюса, рождая тем самым лёгкую горечь от логических вопросов. Но это только мелкая нестыковка (в «Стекле» поворот был абсурднее во много раз), а тем временем режиссёр проходит флэшбэками по прошлым событиям всего хронометража, ещё больше вгоняя в шок зрителя. Не смотря на здравомыслящие вопросы, фильм великолепен в своём существе, в своей природе, в своей вселенной, которая закольцовывает экспозицию с эпилогом. М. Найт Шьямалан удивил, а я, наконец, ознакомился с данным произведением. Приятно удивлён.

Опытнейший специалист по детской психологии Малкольм Кроу (Брюс Уиллис) изо всех сил стремится помочь 9-летнему Коулу (Хейли Джоэл Осмент), который переживает непростые времена внутри своей маленькой семьи, покинутой отцом. Мальчик, предположительно, страдает обширными галлюцинациями, видя умерших людей повсеместно, что навевает мысли о тяжелом потрясении ребёнка разрывом родителей. Однако входе психологического расследования Кроу начинает понимать, что поведение мальчика представляет из себя не то, чем кажется на первый взгляд... Эта культовая картина именитого постановщика М. Найт Шьямалана демонстрирует его индивидуальный творческий стиль, наполненный мистической атмосферой, размеренным повествованием и ошеломляющей кульминационной точкой, переворачивающей события ленты с ног на голову. Бесспорно, это лучшая работа в карьере американского режиссёра индийского происхождения, сформировавшая неподражаемую эстетику его творчества, богатого удивительно прекрасными элементами, позже эксплуатируемыми постановщиком из фильма в фильм. Эта самая непрекращающаяся эксплуатация составных частей разработанного творцом оригинального видения искусства - это достаточно распространённая практика всех представителей творческого цеха: от музыкантов и художников до кинематографистов и поэтов. Однако в случае с творчеством Шьямалана многие ценители кино неустанно упрекают его в самоповторении и безудержном следовании уже проторенной и не раз истоптанной дорожки. Несмотря на эти нападки, не признавать того, что 'Шестое чувство' - уникальное кинопроизведение, заставившее в год выхода в прокат зрителей уже посмотревших его не бездумно разглашать основной поворотный момент сюжета, а громогласно советовать знакомым самим насладиться нетривиальной мистической историей, способной растопить самые отвердевшие сердца своей невероятно искренней актерской игрой, незабываемой атмосферностью и доброжелательным итоговым посылом. Данная картина заслуживает особого внимания со стороны любителей кино, демонстрируя специфический сюжет, полный мистического и паранормального и в то же время естественного и человеческого, диаметрально противоположных, но истинно единых составляющих нашей многогранной жизни.

Картина, которая в своё время взорвала мировые кинотеатры и породила целую волну подражателей. Фильм, который сделал имя режиссёру М. Найту Шьямалану и превратил фразу «Я вижу мёртвых людей» в культурный код целого поколения. Для многих это — просто эталонный триллер с «неожиданной концовкой». Так вот, если вы смотрите это кино только ради финального твиста, вы смотрите его неправильно. Твист здесь — это просто вишенка на торте. А сам торт — это мощнейшая психологическая драма о травме, чувстве вины и невозможности отпустить прошлое. Это кино не про призраков. Это кино про живых людей, которые мертвы внутри. Для начала надо понять контекст. Конец 90-х. Зритель уже наелся спецэффектами, маньяками-убийцами и бодрыми пострелушками. Ему хотелось чего-то умного, чего-то, что заставит шевелить мозгами. И Шьямалан, будучи тогда ещё молодым и голодным индусом, выдал идеальный продукт. Он снял фильм ужасов, в котором пугает не монстр, выскакивающий из шкафа, а пугает тишина, недосказанность и медленное осознание кошмара. Пункт первый: Малкольм Кроу — Психиатр, который лечит сам себя. Брюс Уиллис в роли детского психиатра Малкольма Кроу — это стопроцентное попадание. Мы привыкли видеть Уиллиса с пулемётом, спасающим мир. Здесь он — тихий, сломленный, рефлексирующий интеллигент. В самом начале фильма его бывший пациент, которого он не смог вылечить, вламывается к нему в дом, стреляет в него и убивает себя. Эта сцена — ключ ко всему фильму. Кроу не просто ранен физически. Он убит профессионально. Его эго, его уверенность в себе как во враче уничтожены. И когда он берётся за дело маленького Коула Сира, он делает это не ради мальчика. Он делает это ради себя. Это его шанс на искупление. Он пытается исправить свою ошибку, вылечить нового пациента, чтобы доказать себе, что он не пустышка. Вся его «помощь» — это попытка закрыть свой собственный гештальт. Он не видит реальной проблемы мальчика, он видит в нём только свой прошлый провал. Пункт второй: Коул Сир — Проводник в мир мёртвых. Хэйли Джоэл Осмент — это, пожалуй, главная удача фильма. Пацан играет так, что многим взрослым звёздам впору нервно курить в стороне. Его Коул — это не просто напуганный ребёнок. Это маленький старик, который тащит на своих плечах груз, неподъёмный для взрослого. Он «видит мёртвых людей». И это не просто способность видеть прозрачные фигурки. Это проклятие. Он видит людей, которые умерли насильственной смертью, которые не могут найти покой. И они приходят к нему, потому что он их видит. Он для них — маяк во тьме. Но самое страшное в его ситуации — это одиночество. Он не может рассказать об этом маме, потому что боится, что она сочтёт его сумасшедшим (как это делают все остальные). Он живёт в постоянном, липком страхе. Сцена в палатке, когда он признаётся Кроу в своём секрете, — это не просто скример. Это крик о помощи человека, которого раздавливает реальность. Пункт третий: Мать — Жертва обстоятельств. Тони Коллетт в роли Линн Сир, матери Коула, — это отличный пример того, как надо показывать нормального человека в ненормальной ситуации. Она — мать-одиночка, которая пашет на двух работах, чтобы прокормить сына. Она любит его до безумия, но она его не понимает. Её попытки найти контакт с Коулом, её срывы, её отчаяние — это всё очень жизненно. Она видит, что с её ребёнком что-то не так: синяки, странное поведение, разговоры о бабушке. Но её мозг, как мозг любого нормального взрослого, отказывается принимать мистическое объяснение. Она ищет рациональные причины: школьные хулиганы, психическое расстройство. Это мощнейший эмоциональный катарсис. Пункт четвёртый: Тот самый финал. Ну и, конечно, концовка. То, ради чего большинство и смотрит этот фильм. Главная заслуга Шьямалана не в том, что он придумал этот твист. Главная его заслуга в том, КАК он его обставил. Он не просто обманул зрителя в конце. Он обманывал его весь фильм, причём абсолютно честно. Если пересмотреть фильм, зная финал, ты понимаешь: режиссёр ни разу не соврал. Малкольм ни с кем не разговаривает, кроме Коула (ну и пару раз обменивается общими фразами с женой). Он никогда не открывает двери сам, они всегда уже открыты или их открывает кто-то другой. Он всегда в одной и той же одежде, которая просто меняет слои (пальто, пиджак, свитер). Коул боится его при первой встрече. Твист работает не потому, что он внезапный, а потому, что он логичный. Он ставит всё на свои места. И он меняет жанр фильма. Из мистического триллера про мальчика и призраков он превращается в экзистенциальную драму про человека, который не мог смириться своей ошибкой. И только когда он эту ошибку исправляет, он обретает покой. Итог «Шестое чувство» — это отличный фильм. Это эталон того, как надо работать с саспенсом, атмосферой и актёрами. Шьямалан здесь доказал, что умеет снимать умное, тонкое кино, которое бьёт не по глазам спецэффектами, а по мозгам атмосферой. Почему не 10? Потому что, несмотря на всю гениальность конструкции, это всё-таки фильм-фокус. Фильм, который работает на 100% только при первом просмотре. Когда ты знаешь разгадку, напряжение спадает. Да, его интересно пересматривать, чтобы подмечать детали, но первоначального эффекта уже нет. Это как хороший анекдот: смешно, умно, но второй раз уже не так весело. Плюс, после этого фильма Шьямалан стал заложником своего же приёма, пытаясь впихнуть «неожиданный поворот» в каждую свою поделку, что привело к печальным результатам. Но сам по себе фильм — отличный. Смотреть, думать, наслаждаться качественным саспенсом. 8 из 10