Отрочество

История длиной в 12 лет охватывает все этапы взросления мальчика Мейсона. Взлеты и падения его семьи, постоянные переезды, взаимоотношения с родственниками и сверстниками — жизненный пазл, сложенный из десятков небольших эпизодов. Каждому зрителю знакомо неуютное чувство, когда на экране одного и того же персонажа в разные периоды времени играют едва похожие люди. Если речь идёт про Доктора Кто, то вопросов не возникает, в остальных же случаях включается режим вынужденного самообмана. С «Отрочеством» подобного диссонанса возникнуть не может. Режиссер Ричард Линклейтер провел удивительный киноэксперимент, взявшись за проект в 2002 и завершив его лишь в 2013. Причем сами съёмки за всё это время заняли лишь 45 дней. За более чем два с половиной часа главный герой Мейсон прямо на глазах превращается из младшеклассника в студента. Метаморфозы персонажей завораживают — внимание максимально фокусируется на каждой новой сцене, напоминающей о неумолимом течении времени. Однако, за ширмой шикарной идеи вдруг теряется сюжетная состовляющая, так как без мишуры временного масштаба фильм представляет собой максимально усредненную мелодраму без какой-либо изюминки. Сюжету просто нечего предложить из-за своей буквально документальной дотошности про совершенно обыкновенную семью. История не цепляет бытовым трагизмом, а проблемы персонажей порой упрощены до наивного: кто-то взрослеет, кто-то стареет. Вспышки острой семейной драмы в огромном хронометраже едва уловимы. Если допустить намеренное отсутствие явных конфликтов и инертность главного героя в угоду созерцательности, то вышло это с переменным успехом, так как к медиативности на манер того же «Древа жизни» Малика подобраться всё же не получилось. С чем не промахнулся Линклейтер, так это с актерским составом. Помимо детей, которые смотрелись вполне органично, основной груз лег на плечи замечательных Патриши Аркетт и Итана Хоука. Воплотить столь сложные образы разведенных родителей — профессионализм, которому стоит поучиться многим. Персонажи создают ощущение максимальной реалистичности, а их изменения за счёт проходящего времени добавляют особой атмосферы. «Отрочество» при всех своих минусах обаятельно даже в своей простоте и заслуживает внимания за колоссальное упорство причастных к его созданию. Здесь нет как таковой «магии кино» из-за чрезмерной естественности образов, но есть плодородная почва для самостоятельных размышлений о жизненных ориентирах. Семья, любовь и умение ценить время точно будут в приоритете. 7 из 10

Вот уже несколько лет я пропускал фильм, который настолько хорош, что его интересно смотреть. «Отрочество» - великий долгострой, с сюжетом, охватывающим 12-летний период жизни одного мальчика-подростка. Он (фильм) не имеет идеи, ни проблемы, ни задумки. Это просто жизнь. Жизнь, которую мы знаем и которую проживаем. Юная жизнь мальчика несет в себе скрытую сущность философии в нескольких её видах: исследования, познания истинного бытия, счастья и прочего, ради чего нужно ценить жизнь. 12 лет съемок добавляют фильму особого реализма, чего нету у «Ирландца» Мартина Скорсезе, но это не делает фильм Скорсезе плохим, а наоборот тоже хорошим. «Отрочество» - маленький эпизод из жизни каждого из нас, о котором приятно вспоминать. 8 из 10

Я знаю что опоздал на 4 года, и что каждый первый пропустит мою рецензию, но меня просто переполняет волна эмоций от увиденного. Начнем с того что картину снимали ДВЕНАДЦАТЬ лет. Сама задумка в показе взросления маленького мальчика в самостоятельного парня и старения родителей просто взрывает мозг. И именно в лице одних и тех же актеров. Это ли не гениально? Следующее что хотелось бы отметить - это диалоги. Как сказано в одном из хороших источников, 'сценарий переписывался из года в год', и всё попадал в точку. Так например, отец рано или поздно расскажет детям про секс и как избежать появления детей, или как однажды юноша расстанется с девушкой и будет испытывать некую обиду за это. И это лишь верхушка айсберга. Работа режиссера - просто запредельная. Имею в виду такие 'долгострои' на ум приходит лишь 'Отрочество' и 'Викинг'(но как известно, наше кино мягко говоря плохое и после просмотра остается ощущение того, что нас где-то обманули, сказав про семь лет съемок). Наверняка при непосредственной работой над фильмом Линклейтор вспоминал истории из воспитания своих детей. И самое-самое как по мне - игра актеров. Что за перфоманс выдали неповторимая Патрисия Аркетт и блистательный Итан Хоук. Смотря на нее веришь ее героине, что она мать-одиночка, пытающаяся найти свое женское счастье и вырастить детей. Наблюдая за персонажем Итана замечаешь его переход от распутного мужика, до заботливого отца. Да и сам мальчишка не подвел, хотя он просто проживал свою жизнь вновь. 'Отрочество' - один из самых лучших фильмов в истории кино. По моему мнению его должны посмотреть все хорошие парни. Кино простое, жизненное и чертовски теплое. Обязательная рекомендация на просмотр этого фильма. И если вы дочитали эту статью до конца, позвоните Маме, разве это сложно? 10 из 10

Ричард Линклейтер- независимый режиссер, любимец публики Берлинского кинофестиваля, в 2014 году выпускает экспериментальную драму, над работой которой у него ушло порядком 11 лет. Что же можно было сотворить за такой довольно длинный отрезок времени? Давайте попробуем вычленить идею автора. Весь фильм мы наблюдаем за тем, как растет и меняется мальчишка Мейсон, вместе со своей семьей. Старшая назойливая сестра, мать и отец в разводе, вечные переезды- в общем типичная американская семья, ничего примечательного. «Отрочество» на первый взгляд полная противоположность ранее вышедшей у режиссера трилогии «Перед рассветом», «Перед закатом», «Перед полуночью», но все же, на наш взгляд, определенная часть концепции сохранилась, когда в трех фильмах главных героев играют одни и те же актеры, Линклейтер кладет в основу «Отрочества». Съемки проходили по нескольку дней раз в год и благодаря монтажным склейкам мы можем наблюдать за изменениями героев, за взрослением: подростковое бунтарство, гормональные всплески в пубертатном возрасте. Но все это не так волнует режиссера, как сам процесс протекания жизни: где одни мечтают о 'взрослой свободе', другие же жалеют об упущенных моментах. На это нас наталкивает диалог Мейсона с его мамой, во время транспортировки своих вещей в машину, дабы отправиться на свой дебютный учебный год в колледже. С одной стороны подростки со своим виденьем свободы, с другой взрослые со сказавшейся на них реальностью: свадьба, рождение детей, развод. 'Я надеялась на большее'- тихо негодует Оливия. В итоге мы приходим к умозаключению: не мы ловим момент, а момент нас- своеобразная константа нашей жизни. Фильм- вдохновитель. Время неумолимо движется вперед, наслаждайся каждым моментом, которой снисходит на тебя. 'Хочешь кому то понравиться- выделись, принеси что-нибудь новое миру'. В который раз режиссер подтверждает слова из своего фильма. Для него время- это моменты, где из каждого он берет максимум. Так не упускайте и вы шанса прожить яркую жизнь. 9 из 10

«Отрочество» - легендарный долгострой Линклейтера, растянувшийся на двенадцать лет, картина, которая будучи лишена острой конфликтности, могла бы выйти скучно-политкорректной, однако, в результате мы имеем дело с лентой выдающихся художественных достоинств. Что же так покоряет в «Отрочестве»? Прежде всего - запечатленная длительность, большой промежуток времени, в течение которого одни герои взрослеют и мужают, а другие – стареют, при этом подана эта длительность естественно, без типичных для кино титров («прошло пять лет», «десять лет»), эпизоды спаяны плотно, без лакун и пауз, при этом мы воочию видим, как меняются персонажи. Кто-то из рецензентов сказал, что «Отрочество» - это наблюдение, а не рассказ, имея, видимо, в виду отсутствие очевидных завязок, кульминаций, развязок, вообще драматургического нерва. И он прав. Но вместо концентрированного драматизма жизненных конфликтов, которые обожает показывать искусство, мы видим естественное течение жизни и времени, ту скрытую витальность мира, его глубинную, скрытую суть, которая всегда чурается каких-то острых событий. То, что мы называем рутиной или магмой повседневности, однако, поданной без отупляющей каждодневной серости. Обойдясь без насилия и постельных сцен, даже почти без сквернословия (его герои грязно чешут языками лишь раз – на подростковой вечеринке), Линклейтер хотел показать типовую жизнь американской глубинки, обойдясь без идеологической критики, бичевания и обличения. Он никого не хотел ругать, но рассказать о том, что жизнь несмотря на чехарду президентов и правительств, гибридные войны и социальные преступления власти в своей сути остается неизменной. Можно, конечно, ругать «Отрочество» за то, что это беспроблемный и бесконфликтный фильм, однако, полной тиши и глади в нем все равно нет: ругаются разведенные родители героев, досаждают пьющие отчимы-неудачники, в школе травят за застенчивость и хорошую учебу. Но все это не нарушает глубинной константности жизни, ее мудрого спокойствия, запечатлеть которую фильм Линклейтера и должен. В «Отрочестве» есть какая-то планетарность охвата жизненных процессов, почти как у Одзу: дети вырастают и уходят от родителей, для первых – это радость, для вторых – горечь. Глубоко раскрытые, подсмотренные у жизни, характеры и ситуации, в которых нет ни грамма искусственности или лжи, гармоничные, без надлома и надрыва личности, спокойно растущие посреди лишь внешне меняющейся жизни, никаких особых трагедий и драм, просто люди, которых миллионы – наверное, так видит нашу жизнь Бог в Своей неизменности. Мы привыкли думать, что обычные, простые люди – это стадо, так глубоко въелась в сознание человека ХХ века ницшеанская этика, но зачастую именно на них, а не на титанах культуры, которые чаще расшатывают мир, чем созидают его, именно на них вселенная и держится. «Кроткие наследуют землю» - эти евангельские слова о том, что именно незаметные, простые, беззлобные сердца населяют землю, именно им она обещана за беззлобие и терпение. «Отрочество» - фильм действительно простой и невероятно, по-человечески теплый, в отличие от бытующего мнения о том, что он запечатлевает американскую ментальность во всей ее социальной индифферентности и поверхностности, это кино все же не о США, оно вообще почти никак национально не окрашено. Оно – всего лишь о людях, населяющих землю, об их типовой жизни, которая и есть Норма в самой своей сути. Линклейтер чудом воздержался от того, чтобы не превратить свой фильм в очередную толерантную притчу о социально стигматизированных меньшинствах, ибо его герои – вопиюще нормальны (как это вообще оценила наша эра легитимации перверсий, удивительно, но фильм был номинирован на «Оскар). В этом смысле фильм Линклейтера идет в противоход современным тенденциям, как в целом и все его творчество, порой такое среднее, ничем не выдающееся, нормальное, запечатлевающее жизнь в ее рутине. Однако кинематограф Линклейтера, что удивительно, никогда не критикует повседневность, а рассматривает ее в микроскоп. И пусть это не всегда получается удачно (ведь по большому счету, эстетических побед у этого режиссера только две – это «Пробуждение жизни» и «Отрочество»), все же Линклейтер, как бы не были разнообразны его фильмы, утверждает гуманность жизни, ее «прекрасность» (как бы выразился писатель Евгений Попов, написавший книгу с одноименным названием), а мыслить жизнь средствами искусства не только как страдание, трагедию и боль, способны немногие, тем ценнее такие исключения из набивших оскомину правил, как Ричард Линклейтер.

Посмотрев фильм впервые, он меня не особо впечатлил, но через какое-то время после просмотра у меня появилось дикое желание его пересмотреть. Оно росло с каждым днем, я испытывал какую-то ностальгию к ленте. Это, пожалуй, один из самых личных фильмов режиссера. Те мысли, которые Мейсон-старший вкладывает в своих детей, Линклейтер сам хотел вложить в свою дочь. Так же Ричард Линклейтер отказался от смены лет обычными вставками: 'прошел год'. Понять, что Мейсон стал старше, можно по окружению, одежде, игрушках, новых гаджетах, другой прическе. Вместе с тем как Мейсон взрослеет, стареют его родители. Каждый год снимали в настоящем времени, поэтому реакция детей на новые приставки и телефоны - искренна. За это время мир довольно сильно изменился. Снимать это 12 лет было лучшим решением. В картине нет какого-то экстремального развития. Линклейтер показал что жизнь обычного парня может быть интересной. Он снял своеобразную оду взрослению. Жалею что этот фильм снял не я. 10 из 10

Есть одна ключевая причина, по которой стоит потратить более двух с половиной часов на этот фильм – это ВРЕМЯ. Потраченное не на просмотр, а на создание этой картины. Работа над «Отрочество» шла долгих 12 лет (!!!) с 2002 по 2014, при этом основных героев фильма (двоих детей, их мать Оливию, ее бывшего мужа и др.) играют одни и те же актеры, что делает эту картину уникальной. Это фильм-история жизни Мейсона (которого играет Эллар Колтрейн) - его детства и юности. Взросление Мейсона проходит в череде все время сменяющихся мужей-пьяниц Оливии - матери Мейсона, которую гениально сыграла Патриция Аркетт (Оскар за лучшую женскую роль второго плана) - частых и вынужденных переездов, новых знакомств и влюбленностей. Первые наркотики, первый алкоголь и многое другое. Фильм можно было бы назвать фильмом-напоминанием. Напоминанием про то, что время юности – это то время, когда у тебя есть много возможностей и путей, когда ты переживаешь полный букет эмоций и моментов, удач, неудач и многого другого. Но, как сказал отец Мейсона (неподражаемый Итан Хоук), важно не переставать чувствовать жизнь, пока твоя «кожа» еще не огрубела и впитывать от неё все. Создается такое впечатление, что именно события которые он пережил, в среде которых 'варился' Мейсон, и сформировали в нем этот стержень, которым он и выделялся, иной взгляд (зрелый не по годам) на жизнь, а впоследствии и талант к фотоискусству. Очень интересна сама подача фильма в виде оживлённого фотоальбома из жизни Мейсона, режиссёр здесь пытается провести параллель со страстью героя к фотоискусству. При просмотре фильма, невольно вспоминаются события и из своего детства, как будто ты окунулся в «Омут памяти» или пересматриваешь свой старый фотоальбом и одним из факторов такого восприятия является отсутствие каких либо подписей на подобии '2 года спустя' и т. д, тонкий, но эффектный прием, который идеально вписался в этом фильме. Это фильм-напоминание о том, что ТОТ самый момент – это всегда сейчас, правда этот посыл не лежит на поверхности и не для каждого он очевиден. Да, фильм затянут, да, не идеален, игра некоторых актеров на среднем уровне, но посмотреть его определённо стоит. Наверняка каждый для себя почерпнет что-то полезное и интересное для себя. Приятного просмотра. 8 из 10

'Отрочество' структурно отражает свое название - мы будто действительно врываемся в период жизни одного конкретного человека, и так же неожиданно и отрывисто прощаемся с ним. Нам мало говорят о глубоких переживаниях героя, фильм воспринимается как легкая философия жизни, если вообще существует такой термин. Немного проанализировав, я пришла к выводу, что слово 'жизнь' по отношению к этой картине лучше не употреблять, правильнее было бы сказать, что это воспоминания парня подростка о ключевых моментах его отрочества, о родителях, сестре и всех близких ему людей. Для «жизненного» фильма тут не недостаточно драмы, но это не значит, что она там в принципе нужна. Задумка состояла не в этом. Неспешное повествование совсем не кажется монотонным, оно как раз таки и позволяет подумать, вспомнить что-то сокровенное, почувствовать атмосферу. (Да, к этому фильму как никогда подходит эпитет 'атмосферный'). Впечатление от фильма схоже с впечатлениями от просмотра домашнего видеоархива — ностальгия, приятное осознание прошлого. Финальная фраза как апогей всей 3х часовой хроники - 'момент - это всегда сейчас'. Воспоминания состоят из моментов и фрагментов, они зачастую расплывчаты и немного абстрактны, но это именно то, что остается нам от всей гаммы пережитых и прожитых чувств. 10 из 10

Все таки редко выпускают простые фильмы о жизни, без надуманных сложных сюжетов, которые вроде и восхищают своей витиеватостью и закрученностью, но верится в реальность персонажей этих фильмов с трудом. В этом фильме все ситуации воспринимаются, как будто они происходят с реальными людьми и ты наблюдаешь за чьей-то жизнью со стороны. Каждый человек, в не зависимости от возраста, найдет здесь близкий для себя характер, ведь вместе с Мэйсоном взрослеют и живут и все вокруг него. И вы вместе с ними переживете все взлеты и падения, надежды, несбывшиеся ожидания, радости этих людей. И этим 'Отрочество' мне очень напомнил фильм 'Москва слезам не верит', после его просмотра так же смотришь на свою жизнь, на жизнь тех кто живет рядом с тобой, видишь, что каждый поступок в жизни имеет свои последствия. Очень понравился передача эмоций и мыслей актеров - жестами, взглядами, в которые вложено больше, чем в любые слова, что крайне редко встречается в фильмах, всегда куда легче передать мысль просто монологом актера. Люди здесь это не просто статичные персонажи, их характеры раскрываются с каждой новой сценой и меняются до неузнаваемости по ходу фильма. Только вчера второй муж Оливии уверенный в себе профессор, хоть и воспитывающий своих детей в строгости, но мы ведь все не совершенны. И вот он уже постепенно, шаг за шагом превращается в тирана, алкоголика и горе-голфист. Или третий 'муж' Оливии - красавчик, спортивного телосложения, защитник своей страны и патриот, а сейчас он уже рассказывает как он много сделал в их совместном доме с Оливией и какую они купили развалюху, получая при этом комплименты за свои труды, а Оливия в это время договаривается с рабочими, как сделать ремонт, а далее и вовсе получая многозначительный мимолетный взгляд Оливии во время обсуждения семейного бюджете. Отдельного рассказа стоит история создания этого фильма, как вы можете заметить - героев фильма в разные возрастные периоды играют одни и те же актеры. Саму же историю вы можете прочитать на любом сайте, посвященном кинематографу, в том числе и любимом нами 'Кинопоиске'. Этот фильм, без сомнения, войдет в список моих любимых, и эмоции от его просмотра я сохраню на долгие годы.