Клео от 5 до 7

«Клео от 5 до 7» - вторая игровая картина Аньес Варда, импрессионистичная и практически бессюжетная, возможно, как никакая другая ее работа, последовательно воплощающая стилевые принципы французской «новой волны»: острый монтаж коротких планов, полудокументальная съемка «врасплох» на улицах, в кофейнях и кинотеатрах, свежесть и легкость повествовательной интонации. Так в то время снимали по всему миру, не только во Франции, но и в Великобритании, Чехословакии, Швеции и даже в СССР. С советским кинематографом у «Клео от 5 до 7» особенно родственная связь, прежде всего, с лентами Марлена Хуциева «Июльский дождь» и «Мне 20 лет». Бессюжетность, лишь пунктиром намеченный нарратив не вредит этому фильму о последних часах героини перед узнаванием страшного диагноза, путь Клео пролегает от страха, страдания и слез к экзистенциальному освобождению и радости жизни, когда она начинает ценить мимолетные моменты окружающей действительности, простые знакомства и причуды дня. Эта картина Варда, как и «Счастье», намечает контуры феминистской критики мужского общества, где женщина – всего лишь красивая вещь, однако, в отличие от «Счастья», своего более позднего, хитро сделанного фильма (снятого всего лишь через три года после «Клео»), в «Клео от 5 до 7» социальная острота лишь обозначена и не более того. Исполнительница главной роли очень хорошо справилась с задачей актерского перевоплощения, создав легко узнаваемый образ человека искусства, замученного успехом, сильно зависимого от моды и консюмеризма, но при этом жаждущего простого женского счастья. Героиня – не борец, ее легко выбить из колеи, в некотором роде, она – один из столпов мускулинного общества, она живет лишь в рамках заданных ей социальных ролей, никогда не выходя за их пределы. На бунт она не способна в отличие от героини другого фильма Варда «Без крова, вне закона», в котором хиппующая маргинальность женского персонажа, ее слепое сопротивление гендерным стереотипах превращало ее в почти по-античному трагический образ. Варда все равно сочувствует своей героине, несмотря на то, что характер у нее – откровенный кисель, по-человечески жалко тех, кого даже расклад гадалки-шарлатанки способен испугать и ввести в депрессию. Карты, раскладываемые гадалкой, - единственные цветные в ленте, они намекают на то, что фатум, предопределенность, жесткий детерминизм властвует для женщин в мужском мире, лишая их свободы выбора жизненных моделей и социальных ролей. Этот расклад может испугать, отвратить от себя, вызвать слезы, но изменить его невозможно. Своим фильмом постановщица вновь показывает себя умным полемистом, способным интеллигентно и взвешенно вести спор с оппонентами кинематографическим средствами. Однако, социальная критика в «Клео от 5 до 7» важна не столько как создание фирменной нововолновской атмосферы легкости в рассказывании даже самых драматичных историй, в этом лента Варда похожа на картину Годара «Жить своей жизнью», в которой история трагедия проститутки развертывается перед нами с большим чувством такта, без надрыва и достоевщины. Вполне правомерно сравнение «Клео от 5 до 7» с картинами Михаила Калика, их эфирной, воздушной интонации, оставляющей у современного зрителя недоуменный вопрос: «Неужели все в 60-е снимали так, и почему это потом было утрачено, куда делась эта радость жизни и готовность принять любые ее коллизии с благодарением?» Одним словом, пунктирность интриги, эскизность диалогов, уличная съемка врасплох, привносящая в фильм обрывки фраз, поступков, сюжетов, создают мозаику жизни в 1960-е с ее легким, импрессионистичным восприятием жизни не как трагедии, а как драмы, коллизии которой можно научиться преодолевать правильным к ней отношением. Это урок для нас, пессимистов, циников и мизантропов начала 21-го века, по поводу и без повода брюзжащих и жалующихся на экзистенциальную и социальную неустроенность, вместо того, чтобы принимать то, что мы имеем с радостью и ценить каждый свой день.

Принято считать эту ленту классикой. И тут, конечно я в своих оценках, в очередной раз пойду против всеобщего одобрения. Это вполне ровный фильм, полностью соответствующий своему времени. Да, перед нами самая обычная 'новая волна', тогдашний тренд. Фильм - прогулка, фильм - настроение, фильм - притча. Это сейчас смотря фильм мы видим безусловный стиль. А вот для 1962 года - это было вполне понятно зрителю. Уже три года как вышла 'Хиросима - любовь моя'. Где Ален Рене показал в сущности все то же самое, но в разы изящнее. 'Да и фильм тот был более уникален. Что и говорить, 'Клео' на фоне 'Хиросимы' выглядит вторичной. Конечно Аньес Варда сделала ставку на женское. Женщин не так много в кинематографе. Да и картины, в которой женские впечатления от жизни ставятся во главу всего - всегда были редкостью. И я не стал бы называть это феминизмом. Просто, Варда демонстрирует несколько другой ракурс. - Вы замужем? - Нет, а вы думаете я за кем-то охочусь? В фильме Варды - женщина, вполне самостоятельна. Она находится вне гендерных стереотипов. Без труда она может позволить себе сблизиться со случайным незнакомцем. Она может посетить студию и изучать обнаженное тело натурщицы, а после предложить ей прогуляться. И разве можно в чем-либо ее обвинять? Ее героиня просто такова. Кстати, Коринн Маршан превосходно справилась с этой ролью. Варда весь фильм наслаждалась крупными планами своей героини, пыталась проникнуть в ее сущность. Ну а актриса поддержала замысел, полностью выдержав испытание. Ее было много в этом фильме, и это было органично. - Я не горжусь своим телом. Я им радуюсь. Они не просто глядят на меня. Они видят форму, идею. Будто меня тут и нет вовсе, или я сплю. Нельзя не заметить и экзистенциальный дискурс. Героиня ожидает своей смерти с самого начала. Она получает подтверждение медицинского диагноза от цыганки. Гадание в карты для нее - вполне себе аргумент. И в этой ее иррациональной составляющей, есть особое правдивое очарование. А поскольку жить осталось совсем мало, то наша героиня просто пытается насладиться жизнью. Прогуливаясь с ней по Парижу мы пытаемся вдохнуть его тогдашнюю жизнь. Не обходится и без темы войны... - А ваш адрес? Дайте мне ваш адрес, а то забудем Как я уже писал выше, я не считаю этот фильм особо выдающимся. Обычная 'новая волна', и при этом много вторичности. Но ленту безусловно можно посмотреть, оценить и обсудить. При всей непринужденности - это лиричное и проникновенное зрелище 6 из 10

И если о женственной составляющей рецензентами было пожалуй уже сказано более чем достаточно - то о бомондной части - только со стороны режиссёра, а не персонажа, что конечно не является первым планом фильма, но без этого же плана отсутствует полная картина картины. Итак, что из себя представляет бомонд из фильма: это капризные нарциссы случайно возведённые на пьедестал славы, тиранящие своих же приближённых, и не упускающих возможности 'побарствовать' в элементарном быту - забралась повыше, чтобы плюнуть дальше - вот цель этой 'мятущейся натуры'. И ещё боязнь потерять своё 'верхнее' положение - как в бомонд-бистро, мало, что не узнают и не просят автограф - но ещё никто не вслушивается в 'творчество'! К сожалению проявление столь мелочной душонки мы не можем отнести полностью к стрессу - ожидания мед. результатов - ведь домашнее поведение обыденно-привычно. Хочется отдать должное режиссёру которая, сама не желая, просто передавая, что видит - всё же затронула такую тему - что же за личности на авансцене. И в сумме с женственностью характера, мы видим слепок 'кумиров'. Кстати, своим тембром, внешностью и выговором ГГ напомнила 'звезду' того времени из СССР - Эдиту Пьеху и цельный телесериал о ней. А вот гораздо раньше Аньес Варда сказала всё (и гораздо более того!) об потенции творчества и побудительных мотивах таких эстрадных див, в формате стандартного тайминга кинофильма, не растекаясь по ветвистому древу тв-мыла. 6 из 10