Жизнь прекрасна

Посмотрел перед тем, как писать, пару отрицательных рецензий, и даже слегка призадумался. Главные претензии (если упрощать): война и концлагерь — это не места для шуточек и уж больно какой-то детский концлагерь получился. А параллельно узнал, что фильм снят по автобиографической книге итальянца-еврея, прошедшего концлагерь. Хм. Я не согласен с вышеуказанными претензиями. Фильм-то, на мой взгляд, вовсе и не про концлагерь. Фильм про любовь и силу оптимизма и целеустремлённости. И про силу духа, которую, опять же, даёт оптимизм и любовь к жизни. И я считаю, что данные концепции поданы в этом фильме Роберто Бениньи гениально и непревзойдённо. А то, что концлагерь «игрушечный», пожалуй, да, заметно, но то, что выразили авторы вышеуказанных рецензий, примерно то же, как если бы они сказали: «Фильм «Тот самый Мюнхгаузен» плох, так как в нём крайне плохо показана атмосфера немецкого городка и баронского замака» или «Вторая экранизация «Гордости и предубеждения» лучше первой, поскольку там реалистичнее поданы реалии тогдашней Англии» или «Мультик «День рождения Иа» плох, поскольку Винни-Пух не проявляет к ослику должной эмпатии». Я присоединюсь к многоголосью хвалителей и повторю, что фильм не просто хорош, а фильм — шедевр на все времена. И сравнивать его с не менее гениальным «Списком Шиндлера» абсолютно бессмысленно. Это так же как сравнивать «Тихий Дон» и «Белое солнце пустыни» (они же как бы оба про Гражданскую войну) или «Форреста Гампа» с «Апокалипсисом сегодня» (они же как бы оба про Вьетнам)): все перечисленные фильмы великолепны, вот только они о разном. «Форрест Гамп» не про Вьетнам. А «Апокалипсис сегодня» — да, про Вьетнам. Точно так же «Жизнь прекрасна» — не про концлагерь. Фигура персонажа Бениньи гротескна. И именно этот гротеск подчёркивает для нас, зрителей, основную идею: любое, даже самое ужасное, зло преодолимо силой добра и любви. Это нужно знать людям. Более того, это знание нужно людям как воздух, особенно в наше злое время. И фильм это знание доносит превосходно. Через гротеск. Примерно так же в «Дне сурка» через гротеск доносится простая, но крайне необходимая для каждого человека идея: человек не имеет право перейти в следующий день, если он эгоист и за день не сделал никому ничего доброго! Также я заметил — у кого-то были претензии к юмору в фильме. Он неуместен и отвлекает от темы, мешает погружаться. Снова не согласен. Юмор в фильме прекрасен, и уровень его именно тот, какой нужен для продвижения избранной автором идеи. Сцена перевода героем узникам речи толстого нациста о «правилах игры» гениальна. И смех здесь умный, добрый и даже радостный: в самом этом движении персонажа Бениньи — огромная сила духа, находчивости и самоотверженной любви. Поэтому смех в этой сцене — уже смех победы добра над злом — это не просто ха-ха! Я так это вижу. Конечно, любовь к жизни, любовь к родным людям и здоровый оптимизм — это далеко не всё, что необходимо, чтобы человеку вынести ту концентрированную жестокость и ту адскую несправедливость, которые сваливаются порой в этой жизни на голову конкретного хорошего человека. Хорошо бы иметь ясное понимание причин существования всего этого почти невыносимого зла, иметь обоснованные веру и надежду и знать взгляд Всевышнего на происходящее. Но, опять же, фильм берёт в расчёт только чётко прорисованную узкую схему: «задорный, живой, исполненный любви взгляд на жизнь способен преодолеть неимоверные преграды, выставляемые силами зла». И эту идею избранными средствами фильм доносит до нас полноценно, красиво и побуждающе. Дикси!

В основе сюжета биография Рубино Ромео Сальмони — итальянского еврея, узника Освенцима. Италия, 1939 год. Легкомысленный и жизнелюбивый Гуидо приезжает в Рим с целью открыть книжный магазин. Не доехав до города, он знакомится и без памяти влюбляется в местную учительницу Дору. Стремясь покорить ее, он изобретает все новые приемы, проявляя недюжинное упорство, смелость и находчивость. В это же время пришедшие к власти нацисты разрушают привычный мир героев… Оскароносные «Список Шиндлера» и «Пианист» — очевидные варианты, которые приходят в голову при чтении сюжета «Жизнь прекрасна». Казалось бы, зачем смотреть нарочито старомодную, еще и итальянскую версию о том же самом? Опять видеть боль, страдания и ужасы нацизма…Но, со всем моим уважением к Спилбергу и Полански, несмотря на схожесть тем, их масштабные фильмы являются более прямолинейными и куда более тяжелыми. «Жизнь прекрасна» сделана тоньше, изящнее и легче. Легче, но не легкомысленнее. Это поразительный и глубокий фильм с великолепной режиссурой и актерской игрой Роберто Бениньи. Первый час — ретрокомедия, искрометная дань уважения Чарли Чаплину и всему немому кино. Внешне столь нескладный, невысокий, лысоватый и очень худой недотепа, герой Бениньи просто пылает оптимизмом. Наблюдать за комичными ситуациями, в которые он попадает, и как талантливо он их использует в свою пользу, одно удовольствие. Второй же час, не теряя легковесности, поражает безграничной любовью героев к своей семье и вдохновляет их невероятной силой духа. К слову, актриса, сыгравшая супругу героя Бениньи, является женой актера и в реальной жизни. То, как они смотрят друг на друга на экране, потрясающе. Кино из моего ТОП30. Однозначно стоит того, чтобы его увидели.

Это не просто прекрасный фильм для всей семьи. Это шедевр кинематографии. Я разбирала этот фильм в рамках курсовой работы. Если анализировать фильм по кадрам и в историческом контексте, он необычен тем, что он разрушает миф об Италии во время второй мировой войны, как о стране, активно боровшейся с фашизмом. Для многих европейских фильмов раннего послевоенного периода было характерно нежелание показывать полную картину своего военного прошлого. Говоря об итальянской кинематографической традиции, вместо того, чтобы поднимать вопросы о сотрудничестве с фашистской Германией, причастности к холокосту, и подстрекательстве антисемитизму, итальянские послевоенные фильмы либо полностью избегали этих тем и показывали войну через личные переживания героя, либо они концентрировались на чем-то положительном, например на “Движении Сопротивления”. Несмотря на то, что было много отдельных случаев, когда итальянцы помогали евреям, и в Италии было много участников “Движения”, кинематограф послевоенных лет создал миф об Италии, как о стране-жертве, а не пособнике военного режима. Так вот «Жизнь прекрасна» (La vita ? bella) поднимает вопрос исторического представления роли Италии во второй мировой войне и обращает внимание на сложную репрезентацию исторических событий. Через сказку, которую главный герой Гуидо рассказывает своему сыну на протяжении всей войны, чтобы уберечь психику ребенка от травмы, режиссер Роберто Бениньи проводит аналогию с мифом, который Италия создала и которым жила до относительно недавнего времени, когда современные фильмы, такие как «Жизнь прекрасна”, стали поднимать болезненные вопросы современной исторической памяти. Откуда взялся этот миф? Причины появления этого мифа может быть две. Первая - этот миф был необходим итальянцам, и особенно следующему поколению, потому что после того, как фашизм был побежден и итальянцы осознали абсурдность режима, нужно было верить во что-то еще, во что-то, что могло бы помочь им говорить о своем прошлом без постоянного угрызения совести. Другое объяснение рождения этого мифа - массовая (национальная) психическая травма. Осознание пособничества фашизму и прямой ответственности за бездействие в отношении “Окончательного решения еврейского вопроса” было настолько травмирующим, что признание вины и взятие за это ответственности было невозможно. Мы видим 50-летнее кинематографическое молчание на эту тему, прежде чем Италия готова посмотреть на себя как на участника фашистского режима. Тоже самое происходит в жизни отдельных людей. Когда случаются травмирующие события человеку сложно заговорить о случившемся, и он может держать травму в себе десятилетиями, пока не будет готов. Это то, что происходило с Италией с точки зрения мифа.

Для ребенка родители - это окно в мир, показывающее как этот мир воспринимать и как с ним взаимодействовать. Этот фильм демонстрирует, что какими бы не были условия и внешние обстоятельства, любовь в семье способна побороть это. Начало картины в жанре легкой романтической комедии знакомит на с главным героем - итальянским евреем весельчаком, который влюбляется в девушку мечты и у них рождается сын. Потом в идиллическую картин вмешивается нацистский режим, отправляющий отца и сына в концлагерь. Жена героя впоследствии также едет к ним добровольно. Отец сберегает сына и втайне прячет рядом с собой, придумав для сына историю, что все происходящее - игра за приз тому, кто не попадется на глаза нацистам. Именно в этих страшных условиях становится наглядно видно сколь пластична детская психика и как его восприятие легко перестраивается под обстоятельства, если любящий человек правильно их преподносит. Мальчик с радостью принимает участие в 'игре' оставаясь в блаженном неведении о всех ужасах что происходят рядом с ним. Отец старательно поддерживает выдуманную им историю и готов на все, чтобы сохранить жизнь сыну. Сочетание легкого итальянского юмора и беззаботности с тяжелейшей темой холокоста и разговором о любви внутри семьи дает просто бурю эмоций во время просмотра. Отец в картине, показанный сперва как простодушный дуралей в процессе истории раскрывается и мы понимаем что за этой маской стоит недюжинная смелость и любовь к жене и сыну. Готовность сохранять позитив и шутить для сына даже в самые отчаянные моменты - вот что требует огромного мужества и силы. Конечно, подобная история выглядит несколько нереалистично, да и общий настрой в картине сохраняет некоторое озорство и нотки юмора даже в страшные моменты заключения героев в лагере. Зритель будто сам становится частью этой игры между отцом и сыном. Намеренно в кадре не показываются никаких сцен жестокости и убийства - зрителя ограждают от этого как того самого мальчика. Подобный подход очень идет этому фильму и такое необычное сочетание комедии и ужасов войны, легкости и тяжести, юмора и безнадеги очень впечатляет. 'Жизнь прекрасна' ярко подтверждает свое название показанным в картине жизнелюбием и стойкостью главного героя, создающего счастье для своего сына даже в самых мрачных условиях. Это без сомнения достойное кино на тяжелую тему ужасов 20-го века, которое будет полезно посмотреть каждому.

Жизнь прекрасна — седьмой срежиссированный фильм в карьере итальянского актера, сценариста и режиссёра Роберто Бениньи. Данный фильм снят в жанре траги-комедия и по сути разделён на 2 части: задорную, легкую, весёлую и драматическую. В то время как первая удивляет юмором и влюбляет в персонажа Бениньи Гвидо, вторая неумело переносит главных героев в гнетущий, мрачный, беспощадный концлагерь фашистской Италии сороковых годов, но в ней остается доля комедийной составляющей, которая разрушила всю атмосферу кровавой войны и незаслуженного насилия. Из положительных черт фильма можно отметить, что он имеет целую свору хорошо прописанных персонажей, каждый из которых завораживает внимание зрителя и влюбляет в себя. Также картина поражает своим итальянским колоритом, хорошо переданным музыкой Никола Пьовани, который даже получил премию Американской академии кинематографических искусств и наук за лучший саундтрек к фильму. Но к сожалению, в данном фильме присутствуют и отрицательные черты, которые немного ,,портят,, картину. Безусловно это юмор во второй части киноленты, который ставит зрителя в тупик, показывая ему смешную ситуацию и ужас войны одновременно, от этого становится неловко и даже стыдно. И все же фильм в общем выглядит как средняя картина, которую я оцениваю на твердую семёрку и советую посмотреть, чтобы составить своё мнение и расширит свой кругозор юного киномана.

Есть фильмы, к которым не хочется возвращаться — не потому, что они плохие, а наоборот. Потому что они сказали все, что хотели, и сделали это так точно, что второй просмотр уже кажется лишним. «Жизнь прекрасна» Роберто Бениньи — именно из таких. Картина, которую носишь с собой долго. Иногда всю жизнь. История кажется почти несерьезной в самом начале — легкая, даже комичная. Веселый, немного нелепый итальянец по имени Гвидо покоряет сердце женщины мечты обаянием, дерзостью, остроумием. Первые сцены — будто романтическая комедия, солнечная, яркая, полная жизни. Но это обманчивый свет. Потому что на горизонте уже сгущаются тучи — фашизм, война, лагеря. И вот тот же Гвидо, тот же добрый клоун, оказывается с маленьким сыном за колючей проволокой. И вместо отчаяния — он начинает игру. Придумывает правила. Превращает ужасы лагеря в воображаемое соревнование. Делает все, чтобы ребенок не увидел настоящую картину происходящего. Сюжет звучит почти неправдоподобно, но в этом и есть сила фильма. Он держится на внутреннем убеждении героя: нельзя позволить злу победить в сознании ребенка. Даже если вокруг ад. Даже если сам ты знаешь цену происходящему. И то, как Бениньи ведет эту историю — с точным балансом между трагическим и светлым — вызывает и восхищение, и боль. Его Гвидо — не святой, не супергерой. Просто человек, который в страшных обстоятельствах не растерял доброту. И оттого он стал больше, чем персонажем. Он — символ. Роберто Бениньи здесь не просто играет. Он живет в кадре. Его пластика, его мимика, его взгляд — все настолько точно, что ты забываешь о кино. Это очень теплая, человечная роль, не перегруженная пафосом, без сдавленных слез и надрыва. Только абсолютная искренность. Его игра не разваливает трагедию шутками — она, наоборот, подчеркивает, насколько страшен тот мир, в котором приходится смеяться, чтобы не умереть от ужаса. Именно поэтому эта работа заслуженно была отмечена «Оскаром» — один из немногих случаев, когда престижная награда попала по адресу абсолютно точно. Картина собрала и другие награды. Помимо победы в трех номинациях Американской академии, она была отмечена в Каннах, на BAFTA и множестве других фестивалей. Особенно стоит подчеркнуть, насколько редким было для иностранного фильма пробиться в категорию «Лучший фильм» — это само по себе уже знак уважения и признания на глобальном уровне. С точки зрения режиссуры фильм минималистичен, но не беден. Он аккуратно работает с цветом, светом, с музыкальными решениями — композитор Никола Пьовани создал звучание, которое западает под кожу. Никакого лишнего нажима. Все тонко. Все по делу. Даже концовка, тяжелая и острая, не превращается в шантаж чувств — просто показывает, до какой степени можно быть человеком, когда все вокруг уже давно нечеловечно. «Жизнь прекрасна» — важнейшая для меня драма. Это очень личное кино, обращенное к зрителю напрямую, без посредников. Оно говорит о надежде, любви, способности защищать слабого не кулаком, а фантазией. Это фильм, в котором трагедия не отменяет света. Где смерть не может победить, потому что смысл остается жить. Это кино о том, каким может быть человек в своих сильнейших проявлениях. Вот бы всем так уметь. Такие фильмы редко хочется пересматривать. Но они не забываются. 8 из 10