Raging Bullshit
Каждый человек, которому не чужды умственная деятельность и эмоциональная зрелость, рано или поздно сталкивается со своеобразным откровением, когда в отношении произведения искусства, первоначально вызывавшего непонимание и/или отвращение, происходит переоценка, недостатки отходят на второй план, а на первом предстает раннее упущенная красота. К сожалению, по итогу трех просмотров «Бешеного быка», у меня сложилось ощущение, что режиссер пытается меня держать за дурака. На сегодняшний день у Мартина Скорсезе довольно внушительный статус. Бакалавр искусств в Нью-Йоркском колледже наук и искусства, первые короткометражные фильмы в Нью-Йоркском университете, вскоре высоко оцененные «Злые улицы», премии «Оскар» и «BAFTA» за «Алиса здесь больше не живет», «Таксист», которого в обязательном порядке проходят в учебных заведениях киноискусства. Уже только на 5-ой части отрезка своей творческой карьеры он надежно закрепился в истории мирового кинематографа. Скорсезе направо и налево (впрочем, особо не различая) бросается именами режиссеров-мастеров как Феллини, Кубрик, Уэллс, Висконти, Антониони, Ренуар, Хичкок, Годар, Трюффо, Бергман, большую часть которых я действительно считаю прекрасными творцами, в особенности великого шведа. В самом деле, может ли человек с таким культурным базисом снимать плохое кино? Еще как может. При всех вышеизложенных заслугах, я убежден, что его собственные работы жутко слабы и безнадежны. «Бешеный бык» структурно и сценарно примитивен. Он возникает из ниоткуда и никуда не приходит. Скорсезе наотрез отказывается исследовать первопричины возникшего душевного сумбура и смятения главного героя, сводя все к двухчасовому смакованию деструктивного быта быдла и его ближайшего окружения (по сути такого же быдла, лишь с тем различием, что их в детстве не уронили головой на пол). Вместо психологизма лишь порочная спираль дегенерации. Персонаж ДеНиро не выглядит человеком заблудшим, сбившемся с пути, пытающимся разобраться в себе, исправить свои недостатки, бороться со своими внутренними демонами. Напротив, вышеперечисленные характеристики применимы исключительно к людям, в то время как все его существование, поведение и цели имеют животную натуру. Его сходство с homo sapiens лишь внешнее, де-факто же это Маугли, животное, которое нужно как можно скорее запереть в клетке, а не снимать про него кино. Снимать имело смысл про причины возникновения этого Маугли в обществе людей, но маэстро рассудил иначе. Патологическая привязанность Скорсезе к недолюдкам служит отдельной причиной почему его необходимо презирать. Кино служит посредником для передачи идей или эстетических впечатлений. Но некоторая прослойка зрителей сейчас слишком невежественна, чтобы определить предложены ли идеи или эстетика в принципе. Вместо этого лучше предоставить им что-нибудь эффектное: сфорцандо насилия, почти постоянное насилие, моральное и физическое, «реалистичная» актерская игра, настоящий человеческий жир и океан пустого символизма. Хаотичный сумбур повседневной брутальности в черно-белых тонах оттеняется уютно отфильтрованной хроникой домашнего благополучия вскоре после свадьбы Джейка и Викки, которое потом утопает в пучине какофонического быта со скотом. Абсурдная ссора с братом ведет к очередному поединку Ламотты, что станет в его в карьере последним. Маэстро упивается религиозным символизмом, предвещая падение Ламотты: его омывают из ведра с его собственной кровью, ему вставляют в зубы капу, будто он принимает причастие, и вскоре он повисает на двух канатах, готовясь к распятию. Пришло время искупления своих грехов. И весь этот винегрет применяется к твари, судьба которой была ясна еще на 10-ой минуте хронометража. Все средства художественной выразительности у Скорсезе присутствуют лишь номинально, они находятся друг с другом в дисгармонии, между собой не имеют никакой логической связи, но их напхано в таком количестве, что для зрителя неизбирательного это сразу станет шедевром. Точно так же, как музыка внезапно становится экспоненциально лучше, если ее автор там использовал «терцквартаккорд двойной доминанты к параллельному минору». Раз уж зашла речь о музыке, то уморительно обратить внимание на следующее: в 2005-ом году было издано музыкальное сопровождение к «Бешеному быку». Суммарная продолжительность треков составила 2 часа, практически совпадая с длительностью самого фильма. Меня чуть не пустило в судорожный смех, когда я это увидел. А дальше оставалось только стискивать зубы: великолепная музыка, которая отлично воспринимается самостоятельно, в фильме хотела бы бить ключом, кричать, чтобы скрасить бесталанность режиссуры, но вместо крика вырывался глухой хрип. И такое у Скорсезе происходит чуть ли не постоянно. Отдельно следует выделить гениальную кульминацию напряженности отношений Джейка с братом, после которой произошел окончательный надлом. Ламотта, как будто проглотив язык, молчит в трубку, а брат в тишину выкрикивает: «your mother sucks f*cking big f*cking elephant dicks». Великолепные диалоги этого фильма могли написать провинциальные ученики средних школ. 1 из 10
Культ, частично или полностью провалившийся в прокате #1
- Кусай его, пинай - что угодно. Послушай! Любой ценой. Только выруби его! Бешеный бык Некоторые критики утверждают, что 'Бык' Мартина Скорсезе, рассказывающий историю боксера Джейка Ламотты, это лучший фильм 80-х годов. Учитывая, что есть еще огромное количество фильмов 80-х, которые я не видел, учитывая, что есть 'Лицо со шрамом', множество культовых фильмов ужасов, учитывая, что 80-е являются одной из самых ярких декад в кинематографе, я не возьмусь делать такое суждение, но я скажу это без колебаний: 'Бешеный бык' - легендарный фильм и я буду удивлён, если более, чем десяток картин, выпущенных в период с 1 января 1980-го по 31 декабря 1989-ых годов, сумеют приблизится до его уровня. Это кино не о боксе, а кино о человеке с парализуемой ревностью и сексуальной неуверенностью, а сражения на ринге служат исповедью, покаянием и освобождением. Не случайно, что сценарий никогда не касается стратегии боя. Для Джейка Ламотты, происходящее во время боя контролируется не тактикой, а его страхами и внутренними демонами. Исторически, говорят, что 'Бык', в основном, точен, но с львиной долей деталей, вырезанных из биографии Ламотты. Однако, хотя Ламотта числиться, как консультант, он был недоволен конечным результатом, потому, что он изображается, по его словам, неотесанным и бесчувственным. Ламотта - человек экстремальных аппетитов, который управляем звериными порывами - паранойя, ревность и слепая ярость. Плюс ко всему, секс и насилие неразрывно связаны между собой. На ринге, он - боец, не просто избивающий своих противников, но и уничтожающий их. Два человека, которые фигурируют на холсте его жизни - жена и его брат/менеджер. Эти двоя, которые больше всего значат для Джейка, и которые, в результате, становятся жертвой его неспособности доверять себе или другим. И по сей день Роберт Де Ниро в роли Ламотты является самым сильным, болезненно влияющим и буквально преобразующим исполнением в его карьере. Я никогда больше не видел Де Ниро таким инстинктивным. Ты не можешь отвлечься. Хотя, Джейк является чрезвычайно не типичным персонажем - оскорбительным и навязчивым - Роберт показывает существенную симпатию к Джейку и правдивость в опасностях ярости и неудержимости. 'Бешеный бык' - это другая сторона 'Рокки'. История триумфа великого Слая была начата в 1976-ом году. Он выиграл 'Оскар' 1977-го, а продолжение его битвы уже снималось. Оно вышло прежде, чем 'Бешеный бык' отправился в производство. Но, где 'Рокки' романтизирует бокс, 'Бешеный бык' показывает холодный, непоколебимый взгляд на насилие, как внутри, так и снаружи ринга. В то время, как основной целью Скорсезе является представление деконструкция Ламотты, как человека, он никогда не отступает, показывая захудалую, уродливую сторону этого спорта, где азартные игры, жадность и организованная преступность заставляют бойцов принимать роковые решения. 'Рокки' показывает бокс и его благородство. 'Бык' срывает покровы. Скорсезе - здесь, он просто не имеет себе равных. Мрачное исследование психики и яркий пример стиля, усиливающий содержание. Любой режиссер может взять историю Ламотты и превратить ее в солидную биографию, но Скорсезе, как и обычно, делает больше. Его обращение с боксерскими сценами трансцендентны. Он превращает их в импрессионизм кошмаров, наполненные кружащимися движениями камеры, забрызганные артериальным кровопусканием и освещенные стробирующими вспышками. Один из самых честных, болезненных и душераздирающих портретов ревности в кино - 'Отелло' 20-го века. Это один из лучших фильмом, который я видел о низком уровне чувства собственного достоинства, сексуальной неадекватности и страхе, которые приводят некоторых мужчин к насилию над женщинами. Ламотта был известен тем, что отличался сумасбродным и неукротимым нравом. Есть сцены, где он стоит пассивно, позволяя себя забить. Мы понимаем, чёрт возьми, почему он не боится боли! Он ранен слишком сильно, чтобы боль прекратилась.
Бык и его матадор
Мартин Скорсезе рассказывает историю боксёра из Бронкса Джейка ЛаМотты, чей путь спортсмена прыгал по синусоиде, достиг вершины и размотал о реалии жизни. Экспозиция представляет нам шутника ЛаМотту, который готов выступать на публику, которому необходимы зрители, чтобы в первом акте начать историю восхождения Быка. Весьма интересный ход представить картину в чёрно-белом варианте (только редкие кадры удосуживались цвета), чтобы точно передать эмоции актёров. Конечно, после выхода культового «Рокки» в 1976 году кино про боксёров немного снизило антураж, но в свою очередь Сильвестр Сталлоне задал моду на подобные спортивные проекты, а Скорсезе перенёс уже известную историю на экран. Перед нами набирающий обороты Бешеный Бык – суровый и грубый. Роберт Де Ниро красиво представил своего героя, а чёрно-белое изображение досконально передавало эмоции персонажа. Кино демонстрирует не столько спорт, сколько бизнес. Джейк ЛаМотта – это кулаки. А вот его брат Джои, которого прекрасно воплотил Джо Пеши, – это мозги. Такой тандем бросает героев в разные бои, где силу и тягу к чемпионству прижимают суровые тиски спонсоров. Фильм акцентирует внимание на количестве боёв, на годах, когда Джейк дрался, отчего можно визуально оценить, сколько времени прошло. Картина купается в постоянных встречах с разными людьми: посиделки с влиятельными людьми, встречи со спонсорами, уговоры и попытки направить бойца. Проблема боксёра в том, что он всегда на стоит своём: ни брат, ни спонсоры, ни скандальная жена ему не указ. В такой какофонии зритель не проникается симпатией к герою – это реальный бык, который только злится и спорит. Но это бешенный бык, поэтому спорить с ним опасно. Романтическая линия позволяет окунуться в иной мир, в мир порядка, любви и сплочения. Бокс и достижения теперь уходят на второй план, но именно этого и добивается фильм: ЛаМотта всегда шёл вперёд, всегда действовал на своё усмотрение. Наличие жены? Картина ясно даёт понять, какие приоритеты у героя, и чем популярнее становится Бык, тем больше у него разыгрывается аппетит. Теперь перед нами не просто вспыльчивый смутьян, ревнивец поселился в душе боксёра. Картина снова бросает ЛаМотту в переплетения друзей, спонсоров и более высоких ставок. Вопрос, который задаёт Скорсезе, очень интересный. Когда боец достигает нужных результатов, когда все цели выполнены, что дальше? Именно по такому принципу зрителей бросало из года в год, из десятилетия в десятилетие, чтобы показать одного и того же персонажа, но с разных углов. Жёсткие скандалы, разборки, угрозы – всё, что вылилось в порыве гнева, отзовётся вдвойне намного позже. Фильм выворачивает привычного героя, который как на ринге был безжалостным, так и в жизни, чтобы весьма драматично подвести к кульминации. Что же, это довольно-таки приятное кино. Героев чувствуешь, понимаешь их эмоции, их страхи и невысказанные упрёки, чтобы даже самые терпеливые личности достигли своего предела.
'I'm not an animal.'
Киноистория Джейка Ламотты - реально существующего американского боксера по прозвищу 'Бешеный бык', позднее признанного одним из лучших в истории, начинается с его первого поражения на ринге, вскоре после которого следует семейный скандал на пустом месте с женой, а потом и спор с братом, сопровождающийся ударами по лицу. Такой вот Джейк Ламотта - упрямый, твердолобый и чересчур агрессивный. Как это ни странно - именно эти качества помогают ему добиться на какое-то время оглушительного успеха, но... потом они же... снова тащат его ко дну. Это история взлета и падения. Интересная ли история? Безусловно. Роберт Де Ниро демонстрирует великолепную актерскую игру и берет за этот фильм пока что единственный для себя Оскар в этой номинации. То, как он себя ведет, разговаривает, ходит и дерется - абсолютно полноценный и раскрытый во всех отношениях образ. Он действительно боксер и действительно 'бешеный бык'. Настоящий Ла Мотта, который был консультантом фильма - сказал, что Де Ниро легко мог бы стать профессиональным боксером. Надо сказать, что кроме 'Рестлера' и 'Малышки на миллион' я особо не смотрел фильмов на эту тему, даже всеми любимого 'Рокки' как-то пропустил, поэтому сравнивать особенно не с чем. Но если в 'Малышке' во время первого боя, который показывают через час, все внимание на эмоциях тренера и его диалоге с другими, то здесь, классно, что сосредоточенность полностью на поединках. И для 80-х годов - это вовсе не смешные драки. Хотя может они и не на 100% реалистичны, но тогда и бокс был другой... главное, что передается невероятное ощущение ринга и отдачи от ударов. Камера, звук и монтаж используются очень эффективно. Каких-то прям глубоких моральных соображений для себя не нашел. Разве что посмотрел на этот вид спорта, как на еще один бизнес - тоже нечестный, коррумпированный, сулящий большие деньги и славу но требующий непомерно высокую цену. Но цена успеха никогда и не была низкой. Другой вопрос - что такое успех? Ведь и Ла Мотта под конец понял, что бокс и чемпионство - это не главное. 'Бокс мне помог' - говорит он. 'У меня хороший дом, трое чудесных детей, прекрасная жена. О чем еще мечтать?' Но и это очередная иллюзия. Ведь основание для настоящего счастья нужно строить из других кирпичей и гораздо раньше. 8 из 10
АП
Александр Попов
Кинокритик
Позитивный отзыв
Новый Голливуд Мартина Скорсезе (часть 4)
«Бешеный бык» максимально дистанцирован от социального контекста, при этом все приметы времени сохранены, это на первый взгляд вполне себе черно-белое ретро. Вместе с тем это предельно брутальный рассказ о трагедии токсичной маскулинности, ее эксплуатации в спорте и истощении жизненных соков в момент, когда выброс агрессии уже никому не нужен. Патологический ревнивец, испортивший отношение с двумя женами, братом и всем окружающим миром боксер Джейк Ла Мотта предстает в фильме Скорсезе противоречивой личностью, простой и сложной одновременно. Простота его в том, что это вполне себе обычный мужик, транслирующий в своем поведении абьюзинг, нарциссизм и безбашенность. Выплескивая свою агрессию на ринге, он побеждает бой за боем, становясь чемпионом мира, эмоционально взрываясь в семейном и дружеском кругу, он систематически рвет связи с окружающими. Скорсезе показывает, что Ла Мотта нужен близким и друзьям только, пока он чемпион, они терпят его, пока он на вершине славы. Когда же он выбывает из гонки жизни, то все бросают его, даже несмотря на то, что характер его стал мягче. «Бешеный бык» - кино об эксплуатации обществом гендерных стереотипов, о том, что будучи «настоящим мужиком», можно горы свернуть, и все будут уважать тебя, даже если ты бьешь жену и орешь на детей. Де Ниро в этой картине работает на износ, на пределе эмоциональных сил, делая почти невозможное: выходит за пределы своей актерской маски (даже почти не использует свою фирменную обаятельную улыбку). В фильме много орут, дерутся, ломая реквизит, причем не только герой Де Ниро, его брат в исполнении Джо Пеши (первая его роль у Скорсезе) не уступает ему во взрывном темпераменте. Можно, конечно, списать все на итальянскую ментальность, однако, здесь агрессивности и безумия как-то чересчур, даже больше, чем в итальянском кино. Кто-то из зрителей писал о том, что «Бешеный бык» - кино о саморазрушении, в некотором роде да, но деградация Ла Мотта наступает вовсе не из-за денег и славы, а тогда, когда герой ломается, не может больше транслировать бескомпромиссную мужскую экспрессию, а значит, лишается всего, что имеет, ибо именно она, эта маскулинность создала ему карьеру. Важно, что Ла Мотта – бык, бык из Бронкса, разъяренный, бешеный, на эксплуатации его темперамента многие люди зарабатывают большие деньги. Когда же он набирает вес, добреет (во всех смыслах), становясь рядовым стендапером, его бросают все. Даже жена, которую он бил, будучи чемпионом, уходит от него именно после завершения его спортивной карьеры. Нельзя не сказать несколько слов о том, как сделан «Бешеный бык»: в том, как сняты сцены боксерских поединков, фильму нет равных. Здесь и острый монтаж, и съемка ручной камерой почти без подрагиваний, и профессионализм исполнителей, и съемка от первого лица. Обычно сцены спортивных состязаний в кино мало кому удаются, но Скорсезе в этом отношении – исключение из правил. Снимая черно-белое кино во второй раз в своей жизни (первым был его дебют «Кто стучится в мою дверь?»), режиссер подражает Хичкоку, который, по его собственным словам, в «Психо» стремился избежать китчевости красного цвета в эпизодах насилия. Схожим образом, снимая в черно-белой гамме боксерские поединки с обилием крови, Скорсезе добивается эффекта особой натуралистичности и документальности изображения. Вторым характерным формальным приемом в «Бешеном быке» стали актерские импровизации в диалогах, что отличало еще «Злые улицы», унаследованы они были от фильмов Джона Кассаветеса, с которым Скорсезе был дружен. За счет точно установленных внутри нарратива ситуаций эмоциональных взрывов, фильм не скучно смотреть, в этом смысле он не хуже «Таксиста», хотя и проигрывает ему в сложности месседжа. Есть некая закономерность, что после «Злых улиц» и «Таксиста» Скорсезе снимает именно «Бешеного быка» (конечно, не сразу: были еще поставлены «Алиса здесь больше не живет» и «Нью-Йорк, Нью-Йорк», последний образует вместе с «Королем комедии» и «После работы» своеобразную легкую жанровую трилогию). Постановщик сначала, то есть в «Злых улицах» демонстрирует общественный фон, детерминирующий поведение персонажей, в «Таксисте» он показывает переплетение социальной и личностной психологии, а в «Бешеном быке» вообще фактически убирает фон, снимая чисто камерное кино о трагедии личности прежде всего. «Бешеный бык» многим не нравится именно потому, что нелицеприятно показывает мир спорта, как ярмарку тщеславия, костер амбиций, эксплуатацию человеческих способностей. В этом смысле он чем-то напоминает «Малышку на миллион», но если Иствуд снимал почти ницшеанскую историю поражения в поединке сильного человека с судьбой, то Скорсезе показывает очеловечивание как саморазрушение. Пока Ла Мотта бы психом и зверем на ринге, он был нужен людям, когда же стал нормальным человеком, все отвернулись от него. В этом смысле он повторяет эволюцию Тревиса Бигла, но наоборот: Тревис став народным мстителем, расчеловечился и таким оказался нужен обществу, а Ла Мотта прошел обратный путь к очеловечиванию и одиночеству. Здесь пролегает концептуальная связь «Таксиста» и «Бешеного быка». Скорсезе удаются сцены, в которых его персонажи безумствуют, а актеры работают на износ. Однако, и он в какой-то момент устал транслировать в зрительный зал мужскую агрессию, потому, видимо, и выбрал жанры мюзикла и комедии в следующих своих картинах, чтобы и самому отдохнуть и зрителя поразвлечь. Вместе с тем ленты «Нью-Йорк, Нью-Йорк», «Король комедии» и «После работы» не так просты, как кажутся на первый взгляд и уж точно созданы не только для массовой аудитории.
Ведь все это зрелище
Сегодня я решил посмотреть фильм Бешеный бык, который, к слову, старше меня на данный момент почти в два раза. Данный фильм меня заинтересовал тем, что: 1) В главной роли Роберт Де Ниро 2) Режиссер Мартин Скорсезе. Награды фильма: Оскар в номинации лучшую мужскую роль – Роберт Де Ниро Оскар в номинации лучший монтаж Золотой глобус в номинации Лучшая мужская роль (драма) – Роберт Де Ниро 'Бешеный бык' 1980 года - отличный фильм, который не оставляет никого равнодушным, это спортивная драма, биография об американском боксере в среднем и полутяжелом весе Джейке Ламотте по прозвищу Бешеный бык или Бронский бык. Режиссер Мартин Скорсезе создал потрясающее фильм. Фильм описывает события с 1941 по 1958. Роберт Де Ниро великолепно сыграл роль агрессивного, эмоционального и неукротимого боксера, позволяя зрителю полностью погрузиться в мир сложных внутренних конфликтов и невероятных боевых сцен. Его персонаж создан с такой глубиной, что вызывает смешанные чувства у зрителя: с одной стороны, сожаление за его судьбу, с другой - восхищение за его стойкость и принципиальность. Отлично проработанный сценарий, атмосферный саундтрек и великолепная операторская работа делают фильм 'Бешеный бык' незабываемым и захватывающим. Этот фильм стал настоящим классическим шедевром творчества Де Ниро, который не перестает волновать и цеплять за душу десятилетия спустя. 'Я, конечно, не Оливье, я просто гладиатор. Но если бы Лоренс попал на ринг, сразу признал бы старик. Что бокс не спорт, а настоящий театр. Значит бешеный бык на сцене по праву. Буянить могу соответственно нраву. Я предпочту это делать стихами, а не размахивая кулаками. Ведь все это зрелище.” С этого стиха фильм начинается, и оный присутствует почти в самой концовке. Также у этого фильма есть ремейк - Бык из Бронкса (2016) от Мартина Гиги с Уильямом Форсайтом в главной роли. Данный фильм я не видел и рейтинги (на КиноПоиске 5.3 и 4.7 на IMDb) не обнадёживают. В целом, 'Бешеный бык' это рекомендованный к просмотру фильм для всех ценителей кинематографа, который выделяется из толпы благодаря своей атмосфере, актерскому мастерству и глубокому сюжету. 7 из 10
АР
Александр Рошиор
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Я с вами ещё разберусь…
Снова связка Скорсезе и Де Ниро. Снова отталкивающий герой, вокруг которого построена история. Спортивной драмой я бы этот фильм не назвал - спорта здесь не так много. Фильм - не о преодолении себя, скорее о трагедии семьи человека, у которого огромная популярность и огромные же проблемы с самооценкой. Похожий каркас сюжета режиссёр выстроит спустя 30 лет в 'Волке с Уолл-стрит' (только в больших, конечно, масштабах). Действие происходит в 40-50-е годы, и это нашло отражение в операторской работе. Несмотря на то, что картинка черно-белая, детали боксерских поединков показаны очень натурально. Технически фильм смотрится очень хорошо даже спустя 40 лет. Очень приятно было посмотреть на Джо Пеши. Его герой совсем не идеален, он груб с женой и ругается через каждое слово, но на фоне старшего брата - сущий ангел! А главный здесь, конечно, Де Ниро - он отыгрывает своего героя как в последний раз. Ему удалось создать образ совершенно отталкивающий, но реалистичный, пугающий, но сильный. Его герой - параноик, чья подозрительность и ревность губит всех окружающих, но в то же время несгибаемый и принципиальный спортсмен, чьей спортивной честности можно только позавидовать. И тем больнее смотреть, как он в какой-то момент начинает изменять этим принципам. Всё это отыграно настолько натурально, что остаётся только восхищаться. На второй половине фильма начинаешь понимать: хэппи-энда не будет. Люди не меняются, чудес не случается. Главный герой так и останется прямолинейным инфантилом, так и будет продолжать обвинять во всех своих бедах окружающих, так и продолжит твердить себе: 'Я лучший! Я лучший!' 8 из 10 Не лучший фильм Скорсезе, но далеко не худший.
Разрушающая драма о тяжелой судьбе яростного боксера.
Фильм повествует о Джейке Ламотте (Бронкский боксер который не терпит поражений на ринге, но в жизни у него не все так гладко) он проявляет жестокость и агрессию по отношению к окружающим, сам того не замечая. Его ревность к жене вызвана внутренними проблемами которые пожирают его жизнь изнутри, возвращаю эту самую боль ему же. Первая сцена фильма задает динамичный и жестокий тон всему фильму, ярость отчетливо переносится в душу, во время просмотра этого шедевра. Фильм снят настолько эффектно, что каждый кадр вызывает восхищение, общая эстетика фильма задает уровень даже нынешним фильмам. Я уже не говорю про классические саундтреки этого фильма которые создают абсолютно иную вселенную, с дополнением темных глубинных кадров с тенью главных героев. Определенно, одна из лучших ролей Де Ниро, который безумно оправданно получил Оскар за живость главного героя страдающего от самого себя персонажа. Вроде бы он ужасен, но при этом искренне сопереживаешь этому добряку, который может избить свою жену за подозрения о измене. Ламотта эгоистичный, вспыльчивый психопат который остается к концу фильма ни с чем и никому не нужный, осознавая свою натурую. Отсюда и выходит смысл о том что характер человека определяет его судьбу, нужно уметь держать себя в руках иначе плохая сторона твоего характера сожрет тебя.
Неукротимый бойцовский дух
Неукротимый бойцовский дух и бешеный нрав отличали Джейка Ламотту, который словно заведенный носился по рингу и месил своих противников. Фильм «Бешеный бык» Мартина Скорсезе своим названием повторяет прозвище боксера и рассказывает о периоде карьеры спортсмена от восхождения к славе, до того момента, как боксер повесил перчатки на гвоздь. Несмотря на то, что фильм вышел в 1980-м году, он снят на черно-белую пленку, чтобы у зрителя было больше ассоциаций с серединой прошлого века, на которые как раз и пришлась карьера боксера. Черно-белые тона пусть и не отражают в красках жестокость кровавых боев или женскую красоту, но в то же время они подчеркивают эстетику черно-белого кино. В отличие от большинства фильмов о спорте и боксе в частности, Мартин Скорсезе предпочел рассказ не о восхождении к славе, а повествование о практически всей карьере, решив не останавливаться на пике Ламотты — времени, кода он взял чемпионский пояс, а продолжил и поведал зрителю и о спаде великого боксера, которого так никто и не смог уложить на ринг. Во многих фильмах главный герой либо начинает свой путь к славе в самом начале картины, встречается с трудностями, а затем добивается успеха, либо уже успешен, проблемы опрокидывают его вниз и он снова, преодолевая себя идет навстречу заветной мечте. «Рокки», «Преодоление», «Мы — одна команда», «Левша», «Гонщик», «Непокоренный» - да многие киноленты о спорте построены именно так и в какой-то степени все они завершаются хэппи-эндом. В случае с «Бешеным быком» все не так, ведь Скорсезе не стесняется показывать настоящую жизнь спортсмена, а не киношную, где все идет гладко (ну или почти все). Очень много времени режиссер уделил внебоксерской жизни Дежйка Ламотты, раскрыв его характер вне ринга. Хотя его можно было особо и не раскрывать, ведь и на ринге, и в жизни Ламотта был одинаково бешеным. Тяжелый характер в общении с людьми, причем даже с родными, не лучшим образом сказывался и на достижениях Джейка. Скандалы с супругой дома отражались и во время поединков, боксер был слишком ревнив и придирчив, отчего доставалось всем в его окружении. Судя по фильму, характерной чертой боксера в общении была придирчивость к словам — цепляясь за фразу или отдельное слово, он накручивал себя до такой степени, что затем себя уже не мог контролировать. Образ и характер боксера, проведшего в ринге более 100 боев великолепно претворил в жизнь Роберт Де Ниро, с которым Мартин Скорсезе ранее уже работал в «Таксисте», «Злых улицах» и «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Думаю, что этот актерско-режиссерский тандем можно назвать самым продолжительным в истории Голливуда, ведь если учесть, что первый их фильм вышел в 1973-м («Злые улицы»), а в 2019-м выйдет «Ирландец», где Скорсезе также режиссер, а Де Ниро — главное действующее лицо, их совместной работе уже 46 (!!!) лет. А ведь еще были фильмы «Казино», «Славные парни», «Мыс страха», которые Скорсезе снял, плюс к некоторым, как к «Малавите» он выступил продюсером. Наряду с Де Ниро упоминания заслуживает и Джо Пеши. Это сегодня зритель знает его по большей части как одного из «Мокрых», а потом и «Липких бандитов», но ведь Пеши взял «Оскар» за «Славных парней» и за роль брата Джейка Ламотты в «Бешеном быке» также номинировался за второй план. Пусть он не был главным действующим лицом, но на втором плане смотрелся невероятно сильно. «Бешеный бык» - культовый фильм и для поклонников не только спортивного кино, но и мировой классики от величайших людей — он к просмотру обязателен. Пожалуй этот фильм — один из самых правдивых о профессиональном спорте. Есть и другие, как например «Мы — одна команда», но и «Бык» относится сюда же... Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 10 из 10
Я БЫЛ СЛЕП (С)
Немного устал от гангстерской тематики у Скорсезе и решил посмотреть фильм о спорте. Я до этого не думал, что он может снимать нечто подобное и что ему это вообще интересно. Теперь считаю этот фильм любимым у этого режиссера. Самое время рассказать, почему так думаю. СЦЕНАРИЙ Великолепно выполненный сценарий. Прописана каждая деталь, которая поражает своей глубиной. Всё вышло весьма показательно на мой взгляд. Вы не найдёте ничего лишнего. Герой раскрывается на протяжении фильма, внимание обращено именно к нему. Такое впечатление, что не существует никаких побочных персонажей. а только он со своим внутренним конфликтом. Побочные персонажи направлены сугубо на раскрытие главного героя, что немаловажно на мой взгляд. АКТЁРСКАЯ ИГРА Я не знаю, почему решил поговорить об этом пункте, так как это слишком предсказуемо. Разумеется, всё выполнено на высшем уровне. Положена в основу реальная история, реального боксера, который действительно существовал. Не углублялся в детальное изучение его биографии, но фильм во многом биографичен. (жанр об этом говорит) Касательно Де Ниро, посмотрел на него с другой стороны. Оказывается, великолепно даются ему не только гангстеры. Фильм полезен для тех, кто хочет открыть ещё одну грань в его актёрской игре. Каждый любитель его творчества - обязан на это взглянуть. НЕМНОГО ФИЛОСОФИИ Довольно глубокая картина и очень противоречивая. В чём заключается противоречивость? Аааай, да во всём! Он показывает обратную сторону известных людей в целом. Какие они могут быть на людях, а какие они могут быть с родными - другое место. Фильм поднимает место семьи в иерархии ценностей. Что для тебя действительно важно? Люди, которые тебя любят, ценят, уважают и помогают тебе, или карьера которая разрушает тебя внутренне. К чему может привести твой эгоцентризм? Герой в какой-то момент вызвал у тебя чувство сопереживания. Рано или поздно человек приходит к итогу, переоценке, которая необходима для дальнейшего развития или просто продолжения своего существования. ИТОГ Я не буду здесь многословен, советую просто смотреть. Откроете новую грань в творчестве Скорсезе для себя, а ещё творчестве Де Ниро в частности. Надеюсь будете приятно удивлены происходящим.
КОММЕНТАРИИ