Поющие под дождем

Джин Келли в 1952-ом году получил на церемонии “Оскар” золотую статуэтку вне программы с таким извилистым разъяснением такого нетривиального события: “в знак признания его универсального таланта актера, певца, режиссёра и танцовщика, и особенно за его блестящие достижения в искусстве кинохореографии”. Причиной подобного, не имеющего аналогов по сей день случая, является фильм “Поющие под дождём”. Фильм, который одновременно представляя карикатуру на Голливуд, сам из себя, в плане личного производства, являл все те скальные утесы славы, о которые разбиваются мечты незрелых личностей, стремящихся попасть на большой экран. Это кино без преувеличения легендарное. Притом не само по себе. Легендарен путь его создания, процесс, созданный продукт, и история его влияния. Этот фильм, показывая целую эпоху кинематографа, сам создал эпоху, частью которой он является. Но вместе с тем стоит всё же ответить более конкретно о том, что же в нём столь примечательно и неординарно. Во-первых, что первым делом бросается в глаза – динамика картины. Тут было бы не столь удивительно, если бы не осознание времени, когда она создавалась – 1951-ой год. По сути, середина 20-го века для западного кинематографа представляла из себя также переходный этап из эпохи фильмов жанра “нуар” (что были вызваны упадническим настроением общества, находящегося в условиях финансовых кризисов, безработицы и мировых войн) в эпоху фильмов-мюзиклов и вестерном. Мюзиклы отвечали стандартам того времени по тем же причинам, по которым до них отвечали черно-белые детективы – войны кончились, прибыль, полученная Америкой от военных кампаний, помогла ещё сильнее закрепиться на мировой политической арене, народ процветает, а значит и грустить нет времени. Посему яркое, динамичное, красочное шоу, перенесённое с Бродвея на экран, тогда было необходимо как воздух. И этот воздух дали зрителям Джин Келли и Стэнли Донен. Они, вместе с авторами сценария Грином и Комденом, не ставили задачи прописать многоуровневую драматургию или сложную трагедию. Да что там говорить, когда даже как такового роста главного героя в картине не наблюдается (разве что героиня Дебби Рейнольдс претерпевает изменения к финалу). Весь фильм был воздвигнут на основе известных песен прямиком с Бродвея, что были написаны в разные годы и по разным причинам. Объединить их какой-никакой сюжетной линией – вот была главная задача. И с этим авторы справились, на второй план водрузив харизматичных героев и понятный, простой конфликт. А на первый поставив монумент из тех самых песен и неописуемых по сложности своей хореографии номеров. Песни и танцы этого фильма – сплошное удовольствие. Если вспомнить, что “Поющие под дождём” в принципе состоят из них, то можно подвести к логическому итогу, утверждающему, чем является сам фильм. Однако не об этом. Ведь в большей степени следует признать, что даже если сегментально разобрать ленту, а потом брать и по отдельности смотреть сугубо музыкальнотанцевальные номера, то они так и останутся великолепными. Эти отрывки по пять и более минут хочется смотреть и пересматривать раз за разом, с каждым повтором всё более понимания, насколько это было тяжело. Такой уровень проработки движений, их синхронизация – это ещё один показатель мира кино “Золотой эры Голливуда”: улыбки не сходят с лиц актёров на экране, в то время как на съемочной площадке творится фирменный деспотизм в лице Джина Келли, вспоминая о репетициях с которым позже Дебби Рейнольдс сказала, что двумя самыми тяжелыми вещами в её жизни было вынашивание ребёнка, и съёмки в этом фильме. И я говорю это не ради того, чтобы очернить бесспорно великого творца кино. Я говорю это лишь для того, чтобы очередной раз явить, насколько безумен и разносторонен мир кинематографии. Являясь забавным шаржем на довольно невесёлые “последние дни немого кино”, “Поющие под дождём” в своём нутре является панегириком актёрской выдержки и самоотдачи, играясь с которыми творцы зачастую ломали себе психику и здоровье. Прекрасный фильм. О нём сложно сказать что-то новое. Лишь на эмоциях хочется вторично заявить: его нужно смотреть и пересматривать, наслаждаясь простой и красивой историей, превозносящей идею некой “высшей справедливости”. И так, пожалуй, и есть. Этот фильм – восхваление эпохи, который сам по себе являет целую эпоху. В него углубляешься, а позже, уже изучая то, как он создавался, хватаешься за голову от осознания того, каких титанических усилий это требовало. Этот фильм – пример того кино, которого уже, пожалуй, не будет. Однако в рамках его сотворения даже задаётся вопрос “а нужно ли?”. Но почему-то после просмотра хочется вместе с “браво!” воскликнуть “ещё!”. P.S. Спасибо за внимание.

Поющие под дождем Я к музыкальным фильмам отношусь спокойно, но среди мюзиклов есть очень много настоящих шедевров мирового кинематографа. Один такой музыкальный шедевр называется - “Поющие под дождем”. Удивительно, но когда этот замечательный фильм вышел в прокат, а было это в 1952 году, то он провалился и у него не было почетных наград. Даже как-то обидно и только спустя несколько лет о фильме начали говорить хорошо. Причем критики говорили, что это гениальный музыкальный фильм, который сможет поднять настроение абсолютно любому человеку. А некоторые критики вообще его называли самым лучшим музыкальным фильмом в кинематографе. После просмотра этого фильма, откровенно говоря, трудно не согласится с таким мнением. Фильм очень яркий и когда его смотришь, то просто охота залезть в этот фильм и начать танцевать с главными героями. Кстати главную роль в этом фильме сыграл гениальный танцор Джин Келли, которого часто сравнивали с другим гениальным танцором Фредом Астером. Келли даже был помощником режиссера Стенли Донена на съемках этого мюзикла. Я вообще люблю картины, в которых речь идет о других фильмах (кино в кино). Т.е. в этом фильме место действие будет происходить в 1927 году, когда на экраны вышел первый звуковой фильм в мире, а именно – “Певец джаза”. Ну а главные герои фильма будут играть актеров немого кинематографа, которые должны будут приспособиться к звуковому кино. В фильме очень много музыкальных номеров, которые охота постоянно пересматривать. Можно подумать, что это музыкальный фильм, в котором танцуют, а можно сказать, что танцевальная картина, в которой поют. Честно я так и не понял чего больше в этом фильме. Но это не главное, а главное тут то, что этот фильм нужно обязательно посмотреть. И еще после просмотра этого фильма охота жить (именно жить). Что тут говорить перед нами великое кино. Максимальная оценка.

Переход от немого к звуковому кино или 'сердце поет'. 'Достоинство! Помните: главное — достоинство!' (с) Дон Локвуд. Великий мюзикл и классика жанра. Признаться честно, я очень люблю этот фильм и считаю его невероятно чистым, прелестным и красивым. 'Поющие по дождем' смесь идеального представления, как должен выглядеть хороший мюзикл. Бродвейскую историю перенесли на экран, и получилась настоящая конфетка. Вообще, Джин Келли великий актер театра и кино, и именно он дал этому фильму жизнь. Он ни только сыграл главную роль, но и был одним из режиссеров вместе со Стэнли Донем (у него на всю жизнь запомнил фильм 'Шарада'). Вместе они сняли очаровательный кинопродукт, который пересматривают и пересматривают новые поколения. В этой истории мы видим Дона Локвуда. Он известный актер немого кино, и его жизнь прекрасна. Мужчина на пике славы, и вроде бы жизнь удалась. Но идет время перехода от немого кино к звуковому, и карьера актера попадает в этот период. Дон болезненно относится к переменам, и мы видим его историю карьеры, рисков и, конечно же, любви... 'Они так подходят друг к другу, у них даже имена сочетаются, как яичница с беконом!' Какие очаровательные выступления в этой картине, а песни удивительно прекрасны. «Singing in the rain», «You Are My Lucky Star», «Temptation», и моя любимая «Good Morning хиты этого фильма, и сейчас пока пишу эти строки, они на слуху. В свою очередь Джин Келли выложился на все сто, и он душа, сердце и улыбка этого фильма. Сколько бы не смотрел с годами этот фильм - он не надоедает. Всегда так приятно окунутся в его добрую и сердечную историю. Фильм смотрится с улыбкой и какой-то утраченной ностальгией. Ну, а этот актер очарователен. Не могу не упомянуть о Дональде О’Конноре, ведь они с Келли так идеально выступили со своими музыкальными номерами, что просто браво. Милая Дебби Рейнолдс (в молодости она была именно такая_ именно по этому фильму и запомнилась навсегда. Есть отличные фильмы, есть хорошие, средние и плохие, а есть 'Танцующие по дождем'. Это уникальный феномен и верхушка жанра мюзикла. Кино удивительно теплое и лучезарное. Его должен увидеть каждый. Эта картина послужила примером другим, как создавать хорошие мюзиклы. Все гениальное просто, а этот фильм именно такой. Лично я люблю это кино и говорю ему тысячу раз 'да'. 'Поющие под дождем' - американский мюзикл в жанре мелодрама и комедия далекого 1952 года. Итог, этот фильм на все времена уникален, и хочется на вершине прокричать его. Спасибо! 'Good Morning, Good Morning, Good Morning, Good Morning». ..' Приятного просмотра. 10 из 10

Буквально только что посмотрел «Singing' in the Rain» [1952]. Смотрел я не так много мюзиклов за свою жизнь, но могу с большой уверенностью сказать, что этот фильм не только стал самым ярким представителем жанра лично для меня, но останется таковым даже после просмотра нескольких десятков. От этой картины я получил те эмоции, которые так надеялся получить от «Ла-Ла-Лэнда». Именно этого ощущения лёгкости и задора, от которого твои ноги непроизвольно просятся в пляс, а сердце бьётся в такт музыке, я не испытал при просмотре всеми любимого (за исключением, наверное, снобов вроде меня) фильма Шазелла. «Поющие под дождём» рассказывают о киноиндустрии в один из её самых переломных моментов — момент перехода от немого кино к звуковому, говорящему кино. И я нахожу это довольно интересной метафорой, ведь сам фильм также пытается 'говорить' со зрителем — у него очень богатый киноязык: например, последние минуты хронометража, за исключением эпилога, практически не содержат диалогов или реплик — просто невероятно мелодичные песни и изящные танцы. Очень лёгкое, но тем не менее нераздражающее, переигрывание актёров идёт только на пользу повествованию, а искромётный юмор заставляет ещё больше прилипнуть к экрану. Ну и не могу не отметить наличие одной из самых знаковых сцен в мировом кинематографе — поющий под дождём Джин Келли.

Классические мюзиклы всегда обладают каким-то шармом, несмотря на крайне скучную фабулу. Хотя, в общем, радует, что жанр развивался именно так, иначе мы бы и не увидели потрясающий 'Ла-Ла-Ленд' или 'Через вселенную'. 'Поющие под дождём' - это несколько дней из жизни золотой эры Голливуда, с опаской воспринимающей звуковое кино, считая это глупой забавой, равно как под сомнение ставились зачатки искусства в люмьеровские времена. Каждый музыкальный номер этого действа - классика, цитируемая повсюду. А стоит прочесть об истории создания - волосы на голове встают дыбом. Тут и танцы под дождём с температурой тридцать девять, и четыре пачки сигарет в день. Джин Келли, один из режиссёров и исполнитель роли Дона Локвуда был настоящим деспотом на съёмочной площадке, заставляя актёров, да и самого сюда выкладываться на полную. Именно по этой причине 'Поющие под дождём' - это однозначно золотой фонд жанра с невероятными танцами, сложнейшей мимикой Дональда О`Коннора и, конечно же, главной сценой всей картины про пение и танцы под дождём. Но на мой взгляд - лучшие по всем параметрам номера - это 'Good Morning' и 'Make `em Laugh. Маствоч.

Существует не так уж много фильмов, побуждающих к просмотру спустя более чем 70 лет после выхода на экран, и именно к числу таковых стоит отнести «Поющих под дождём», как одну из величайших картин классики американского кинематографа, где мир изобилует яркими красками, красотой как внешней, так и внутренней, непередаваемым чувством абсолютного счастья, великолепных хореографических постановок, ангельскими голосами и вполне чётким распределением ролей в вечных понятиях добра и зла. В центре сюжета стоит простая и легкая история, которая изначально могла стать довольно трагичной: эра немого кино уходит в закат с момента появления сенсационной новинки – звуковых фильмов, в результате чего нужно бросить всё то, что умел ранее и охотно браться за освоение профессии, которую, казалось бы, знал целиком и полностью, но последние разработки уже не дают былой уверенности в своих силах и устойчивой почвы под ногами. Однако, нужно ведь что-то делать, пробовать и не бояться, в конце концов, как же тут не испытывать страх, если ты знаменитый актер немого кино Дон Локвуд, обладающий очаровательным голосом и владеющий хореографией на высоком уровне, а твоя несменная партнёрша, актриса Лина Ламонт, своим жутким голосом и слабой приспосабливаемостью ко всему новому сведёт с ума любого. К счастью, у главного героя есть более чем предприимчивый друг по имени Космо, настоящий генератор свежих идей, которому под силу любые, даже невероятно сложные задачи, и именно благодаря ему за сценой рождается будущая звезда кино – юная Кэти: умная, талантливая и находчивая, да и к тому же за словом в карман не полезет. Полная гармония царит среди актерского состава кинокартины, ведь перед нами – грация Дэбби Рейнольдс, харизма Джина Келли, креативность Дональда О’Коннора и язвительность Джин Хэйген. Полагаю, игра и образы Дона и Кэти очень традиционны для актёров 50-60-х годов, очень трогательные, романтичные и весьма театральные. В плане актерских качеств хотелось бы отдельно выделить Дональда О’Коннора (остроумный Космо), на долю которого приходится львиная доля юмористической составляющей всего проекта, актёр очень разноплановый и с легкостью готовый примерить на себя любую роль и охотно принять любой вызов. Пожалуй, в разы больше музыкальных композиций фильм поражает сложностью танцевальных номеров, ведь поставлены они просто филигранно, за ними не то, что приятно наблюдать, здесь иное – невозможно отвести взгляд от такой красоты, задорного настроения, жизнелюбия, беспечности, неиссякаемого оптимизма, а также доброты, ведь «Поющие под дождём» – это не про агрессию или злобу, хоть здесь определенно и есть место несправедливости и обидам, но лишь с последующим желанием преподать ценный жизненный урок. «Поющие под дождём» несмотря на вполне простой сюжет, поражают по-настоящему эталонной красотой, той самой, которую наблюдаешь при просмотре старых фотографий или фильмов времен «Золотого века Голливуда». В подобных историях так много любви в лучших её проявлениях, и речь сейчас не только о природе истинных чувств, а о безумной любви к искусству, когда в каждый сценарий вкладывали душу и самого себя без остатка, когда из-за непрерывной нагрузки ноги изнывали от мозолей и немело горло, но это ни в коем случае не могло стать помехой на пути к осуществлению задуманного, ведь ради роли и будущего успеха люди шли на риск в отчаянной попытке завоевать любовь тех, ради кого всё это и замышлялось – зрителей. Думаю, нет ничего более благородного и постоянного, чем преданность тому, что действительно любишь и чему готов всецело посвятить себя.

Топ-250 #223* — Я бы лучше тарантула поцеловал, чем тебя! — Ты же это не в буквальном смысле? — Я? Джо, принеси-ка мне тарантула! “Поющие под дождем” наверно один из самых известных фильмов-мюзиклов за всю историю кинематографа. Причем снят он достаточно давно, еще в 50-е. С тех пор снято сотни, а то и тысячи, музыкальных фильмов, но ни один даже близко не приблизился к популярности “Поющих”. В России он не настолько известен, нежели в остальном мире, однако каким-то образом попал в Топ-250. Попробую разобрать его. Заканчивается эра немого кино. Пытаясь идти в ногу со временем, звезды немого жанра Дон Локвуд и Лина Ламонт, пробуют себя на поприще звукового кино. Но Дон становится заложником изжившего себя жанра, чересчур переигрывая в новом амплуа. А у самоуверенной и эгоистичной Лины отвратительный голос, который никак не вяжется с ее экранным образом…. Не могу назвать себя поклонником мюзиклов (тем более таких старых), но в этом фильме что то определенно есть. Наверное, как минимум интересный сюжет. Про смену эпох в кинематографе если и сняты еще фильмы, то мне они не встречались до сих пор. Очень интересно наблюдать как все это делалось в те времена. Как методом проб и ошибок учились писать звук. Как выстраивали кадры, чтобы не было видно аппаратуру. Ну и конечно же, как тяжело было перестраиваться самим актерам. Ну и помимо увлекательного сюжета фильму есть предложить еще много чего. Тут и красивые песни, и блестящая хореография (такую синхронность движений редко встретишь даже сейчас), да и просто отменно поставленные номера. Отличная актерская игра только усиливает впечатление всего этого. А легкость, с которой все делается на экране, просто невероятна. Естественно имеет место быть и любовная линия. Без нее никуда, в подобного рода проектах. Пожалуй больше нечего говорить. Это лучше видеть самому. Смотреть всем! 9 из 10 *Cписок ТОП-250 на момент 30.11.2017

Этот фильм по праву можно назвать хорошей картиной с великолепным содержанием. Тяжело сказать, какая из сцен в фильме является главной, а какая - 'фоновой'. Фильм рассказывает о том, как выглядит послевоенное общество в США, заостряя внимание на 'идолах' американской культуры - актерах, певцах, которые находятся на пьедестале славы, но что они из себя представляют в действительности? Многие из них - ничего, они, скорее, подобны античным сосудам - красивые снаружи, но пустые внутри. Авторы сняли картину, которая с самого начала захватывает дух, повествуя о важных вопросах в шуточной, музыкальной форме, и неясно до конца, каким будет финал этого фильма. P.S: Авторы не упустили возможности напомнить о культурной разнице между старшим образованным поколением, и молодым необразованным в одном из фрагментов, который можно назвать 'I can`t stand him' - именно этой фразе педагог для певцов(или актеров?) учит свою подопечную, добиваясь от нее идеального английского произношения, а та все так же продолжает повторять только входящий в моду безграмотный американский вариант произношения. 10 из 10 Американская классика в лучшем ее проявлении.

«Поющие под дождём» — классический американский мюзикл, по праву считающийся одним из самых влиятельных фильмов в истории кино. Это не просто жемчужина Золотого века Голливуда, но и эталон жанра, вдохновляющий режиссёров и по сей день — от Кубрика в «Заводном апельсине» до Дэмьена Шазелла в «Вавилоне». Сюжет предельно прост, как и положено мюзиклу, но эта простота обманчива. Действие фильма разворачивается в 1927 году, в момент перехода от немого кино к звуковому. Мы, зрители, оказываемся внутри индустрии, наблюдая за тем, как выход «Певца джаза» — первого коммерчески успешного звукового фильма — меняет правила игры. Сценарий мастерски иллюстрирует этот переломный момент – он показывает, с какими творческими и техническими трудностями сталкивались студии в тот период, что становятся основой первой сюжетной линии. Вторая же сюжетная линия — романтическая: любовь звезды немого кино Дона Локвуда к начинающей актрисе Кэти Селдон. Главный конфликт рождается вокруг героини Лины Лэймонт — звезды с неприятным голосом, который оказывается неподходящим для звукового формата. Решение озвучивать её при помощи дублёрши (Кэти) подчёркивает тему фальши и таланта, и тонко отсылает к реальным историям актёров той эпохи, чья карьера оборвалась с приходом звука. В фильме также представлена потрясающая актёрская работа. Джин Келли в роли Дона — квинтэссенция харизмы, таланта и физической выносливости. Его танцевальные сцены — живые, точные, эмоциональные. Особенно впечатляет камерный номер с Дебби Рейнольдс и Дональдом О’Коннором ('Good Morning') — этюд абсолютного слияния актёров с ритмом степа и энергичной музыкой. Каждый жест отточен, каждое движение выверено, но при этом не теряет своей лёгкости. Другая композиция – «Singin’ in the Rain» – давно стала частью американского культурного кода. По легенде, в сцене дождя воду смешивали с молоком, чтобы она была заметна в кадре — и Джин Келли, снимавшийся с температурой, после съёмок слёг с воспалением лёгких. Этот эпизод — гимн стойкости и любви к искусству. Кроме того, Дональд О’Коннор в номере «Make ’Em Laugh» достигает вершин физической комедии. Его акробатические приёмы, энергия и самоотдача делают сцену по-настоящему взрывной — трудно поверить, что всё это снято с минимумом монтажных склеек. Также хотелось бы отметить танцевальный дуэт Келли и О'Коннора под песню «Moses Supposes». Это весёлый, быстрый и синхронный номер, где их герои отрабатывают дикцию во время урока риторики и превращают репетицию в настоящий спектакль! Режиссура Джина Келли и Стэнли Донена строится на точном балансе между техническим совершенством и визуальной поэзией. Цветовая палитра насыщенна, освещение выверено до мелочей — особенно в больших постановочных номерах, вроде «Broadway Melody Ballet». Хотя, надо признать, что для современного зрителя этот эпизод может показаться избыточным по хронометражу: как будто фильм на минуту забывает о своём темпе и впадает в авторский эксперимент внутри жанра. В фильме есть интересный приём — использование липсинка не только как технического средства, но и как сюжетного инструмента: «дубляж» Лины голосом Кэти становится кульминацией и разоблачением одновременно. Монтаж сцен со звукозаписью точно и комично показывает, насколько нелепыми и болезненными были первые попытки внедрения новых технологий. Как я уже упоминала выше, фильм метакинематографичен: он не только рассказывает историю героев, но и погружает нас в мир Голливуда. Мы видим киносъёмки, студийные интриги, монтажные трудности — всё это делает «Поющих под дождём» нестареющим пособием по киноведению. Один из самых остроумных моментов фильма — сцена с неудачным креплением микрофона к платью актрисы. Когда руководитель студии резко дёргает шнур, всё рушится, а лицо звукорежиссёра искажается от боли. Этот кадр вызывает смех у зрителей и сочувствие у тех, кто знаком с трудностями на съёмочной площадке. Для меня «Поющие под дождём» — это чудесная музыкальная история, созданная с глубоким уважением к прошлому и огромной любовью к кино. Фильм рассказывает об артистах, которые смогли адаптироваться, сохранить себя и не утратить радость творчества. Лёгкий, музыкальный и ироничный, он остаётся напоминанием того, как искусство переживает любые перемены. Рекомендую к просмотру тем, кто ценит добрые и искренние истории! 9 из 10