ОБЗОР · ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ, КОМЕДИЯ, КРИМИНАЛ, МЕЛОДРАМА
1959 · 02:01:32 · США

В джазе только девушки

В джазе только девушки
▶  Смотреть онлайн
8.450Кинопоиск
8.2IMDb
9.4Оценка критиков
Страна
Год фильма
1959
Время просмотра
02:01:32
В 1959 году мир увидел одну из самых остроумных и жизнерадостных комедий в истории кино. Двое безработных музыкантов, Джо и Джерри, становятся случайными свидетелями кровавой разборки гангстеров. Спасаясь от преследования, они в отчаянии переодеваются в женские платья и примыкают к гастролирующему женскому джаз-оркестру. Так начинается их головокружительное приключение, полное нелепых ситуаций, искрометных диалогов и музыкальных номеров. Настоящее испытание ждет героев, когда оба влюбляются в вокалистку группы — очаровательную и наивную Шугар Кейн. Фильм цепляет невероятной энергетикой, блестящей игрой Мэрилин Монро, Тони Кертиса и Джека Леммона, а также уморительными сценами, где мужчинам приходится учиться быть «настоящими женщинами».

СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН

СЕАНС НАЧИНАЕТСЯ
В джазе только девушки
HD 1080 · 02:01:32
▶  Начать просмотр

КОММЕНТАРИИ

Выделите текст и нажмите «Спойлер», чтобы скрыть его
Комментариев пока нет — будьте первым!

КАДРЫ И ПРОМО

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

27 ФАКТОВ
01
Так как Билли Уайлдер считал, что снимать фильм по законченному сценарию нельзя, то во время съемок он продолжал работу над сценарием вместе с И.А.Л. Даймондом. Занимались они этим чаще всего в выходные прямо на съемочной площадке. Завершить же работу над сценарием они смогли лишь за четыре дня до окончания съемок.
02
Картина снималась по мотивам немецкого фильма «Фанфары любви» (1951), который в свою очередь, представлял собой ремейк одноименной французской ленты 1935 года. Правда в немецком фильме не было никаких гангстеров.
03
Знаменитая фраза «У каждого свои недостатки» родилась совершенно случайно. Ее произнес И.А.Л. Даймонд в беседе с Билли Уайлдером, когда они обсуждали финал фильма.
04
Первоначально фильм планировалось снять в цвете, но после нескольких экранных тестов, от этой идеи отказались из-за очевидного зелёного оттенка вокруг тяжёлой косметики Тони Кертиса и Джека Леммона в образах Джозефины и Дафны.
05
Фильм занимает 32-е место по посещаемости среди зарубежных лент в советском кинопрокате.

ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ

SU
south ural
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Фильм, иллюстрирующий деградацию.
И вовсе не по причине каких-то гейских извращений у главных героев, как можно было бы подумать. Хотя, вероятно, с этого фильма все и началось: переодевание мужчин в женщин стали переводить из категории «отвратительно» в категорию «смешно» (а потом и «нормально»). Однако меня он заинтересовал тем, что одну из главных ролей играет Мерлин Монро, из-за которой, собственно, и решил посмотреть. Поскольку, конечно, слышал, что она пользовалась бешеной популярностью и тд. и тп. В принципе, сам факт, что столь большое число людей фанатеет от разного рода певцов и актеров (любого пола) – это уже приговор, в нормальном обществе такое немыслимо. Со времен античной Греции актеры относились к самым низшим слоям. Элитой и небожителями они стали только в том обществе, которое стремительно вымирает, может просуществовать ничтожно малый, по меркам истории, срок. Но всегда хочется знать подробности, вот и решил посмотреть этот фильм. Первым впечатлением от которого было недоумение. И вот ЭТО сводило с ума миллионы мужчин? Честно скажу, я не видел ее в других фильмах (да и сомневаюсь, что там есть какие-то принципиальные отличия). Но конкретно в этом фильме образ довольно отталкивающий. Смазливая внешность, слащавые, тошнотворные манеры девицы легкого поведения. После такого неудивительно, что в известных странах население вымирает, раз им безумно нравится такое. Некоторые любят вспоминать, что, мол, в прошлых веках мужчины выходили на дуэль, если кто-то оскорбил их жену. Почему-то забывая, что жены у них были совсем другие. Храбрость, благородство и другие положительные качества несовместимы с фанатизмом от актеров вообще, и упомянутого персонажа в частности. И героиня в фильме эту ситуацию полностью подтверждает. Она ведь жалуется, что ни один порядочный мужчина не желает иметь с ней дело. И это соответствует действительности – а зачем она им нужна? В дореволюционной «желтой прессе» у нас было выражение «связаться с певичкой», что являлось самым грязным компроматом. Публикация которого нередко ставила крест на карьере чиновников и других публичных людей. С одной стороны, фильм по этой части лжив, поскольку демонстрирует человека, который был готов отдать ей все, что имел (эпизод с бриллиантовым браслетом). Но, с другой стороны, не очень, поскольку этот человек из того же общества, что и героиня. То есть это некая каста «неприкасаемых», которыми посторонние люди брезгуют (также как цирковые артисты или палачи образовывали династии, будучи вынуждены общаться лишь в своем кругу). Их «любовь на век» в любом случае выглядела бы фальшиво, даже без демонстрации прошлого опыта общения с противоположным полом. Логичным дополнением к образу героини является алкоголизм. Я раньше думал, что отмазка «пьем, потому что жизнь тяжелая», присуща, в основном, нашим алкоголикам. Но, судя по данному фильму, это интернациональная формула. Также как утверждение, что если жизнь станет лучше, то в тот же день бросят пить. Что нам и демонстрируют здесь (при том, что излечимость алкоголизма даже при современных средствах является спорной). Как и во всех фильмах с переодеваниями, значительная часть юмора здесь посвящена неудобствам женской одежды. Все по одним и тем же направлениям – «холодно» и «каблуки». Посмеяться можно разве что над тем, что собственно к женщинам (нормальным) это никакого отношения не имеет. Это чисто проститутская «мода», созданная в 20 веке для уничтожения европейского населения. И полными идиотами выглядят те, кто наивно верит, что ее можно совместить, например, с благополучной демографией. От длинных платьев избавляются вовсе не для того, чтобы удобнее было заниматься детьми (но для того, чтобы выбросить этих детей на помойку, вместе с данным видом одежды). Всю глубину безумия иллюстрирует момент на вокзале. Где один из героев фильма произносит фразу: «они, наверное, из простуды не вылезают». Более точно нельзя сказать! Ну правда, кто в здравом уме станет ходить по улице (да еще в холодную погоду) в таком виде? Если только он не бомж в лохмотьях. То же самое можно сказать про показанную здесь уродливую обувь, вызывающую кучу проблем со здоровьем. Абсурдно верить, что такие люди захотят большую семью. В таких иллюзиях пребывают лишь некоторые атеисты/коммунисты, считающие эту одежду «а-ля 1927 год» (созданную, повторюсь, на Западе для уничтожения европейского общества) эталоном целомудрия и женственности. Дескать, не в брюках же тогда ходили (а с голыми ногами – замечательная альтернатива!). А самое поразительное, что если бы эта история происходила столетие назад, то подобные приколы были бы просто невозможны. Есть комедия «Ожившая книга Джейн Остин». Где далеко не женственная героиня из современного мира попадает в 1799 год. Казалось бы, большая часть юмора должна быть посвящена неудобствам тогдашней одежды. Но ни одной подобной шутки там нет. Не над чем смеяться. Не было тогда ни каблуков, ни прочих неудобств, мерзнуть не приходилось (что видно даже по нарисованному персонажу мультфильма «Принц Щелкунчик», о котором говорил ранее). И, кстати, если бы действие происходило в то время, эпизоды с переодеваниями стали бы выглядеть менее абсурдно, чем в этом фильме. Например, эпизод, где героиня приглашает «подругу» на пляж, меня заинтересовал – как авторы будут выкручиваться из этой ситуации? Но они вообще никак внятно не объяснили, каким образом почти раздетого мужчину принимают за женщину. Кроме знакомства с творчеством Мерлин Монро, в фильме имеется еще один положительный, реалистичный момент. А именно, вторая любовная линия (если это можно так назвать), которая интересна вот чем. С 60-х годов в фильмах нередко демонстрируют любовь мужчин с женщинами, более похожими на мужчин (к примеру, навскидку вспоминаются «Ангелы смерти» 1993 года, есть и много других). При этом какие-либо трансгендерные отклонения в подобной ситуации категорически отрицаются. Хотя все знают, как называются мужчины, которые любят мужчин (либо похожих на них людей) в качестве супруга. И вот как раз в фильме один такой показан. Престарелый, эксцентричный извращенец, возможно, еще и алкоголик (поскольку сам признается, что яхту по пьянке утопили). Вот ему как раз понравилось, когда женщина (как он считал) без усилий несет тяжелый чемодан перед входом в отель. А окончательно влюбился, когда получил от «нее» увесистую оплеуху. После этого эпизода переодетый герой смотрит на себя в зеркало, искренне удивляясь – с чего это до него домогаются? Что хорошего в нем нашли? То есть это человек со вполне традиционной ориентацией. Такое же недоумение у нормального человека вызывают все подобные эпизоды в других фильмах (где такая же ситуация преподносится положительно). И финал здесь хорошо иллюстрирует, что до любви двух мужчин там недалеко, грань довольно тонкая. 5 из 10
11
152126098
Кинокритик
Позитивный отзыв
Неподражаемая классика
Картина 1959 года Билли Уайлдера смотрится и в 2024 году потрясающе, интересно, смешно и в некоторых моментах вызывает слёзы. И это слёзы счастья. Все действующие лица играют настолько интересно, что наблюдаешь за ними с превеликим удовольствием. Смотрел в оригинале и без перевода только с субтитрами и прочувствовал героев по-новому, они стали ещё интереснее. Смотрится очень просто и легко. Атмосфера великолепная, локации пришлись по вкусу, вне зависимости сцена в поезде или во Флориде кайфуешь от каждого перемещения героев. А черно-белый цвет помещает в тебя то замечательное время которого уже нет и которое приятно вспомнить и насладиться. В начале и не скажешь, что нас ждёт какая-та комедия, поскольку события в фильме направляют зрителя в криминальные разборки и смотрится это динамично и эффектно. Но с появлением в картине Джо и Джерри вектор у фильма естественно меняется. И мне понравилось как они из-за обстоятельств становятся абсолютно другими. Их развитие становится очень весёлым и многообещающим, а концовка стала уже любимой, что скрывать. Мне сложно выбрать, кто был лучше Тони Кёртис или Джек Леммон. Хотя поначалу Джек был очень харизматичным и ярким, но после того как Джо разыграл отличное представление перед Душечкой и у них состоялось очень насыщенное свидание, то в моём восприятии очень многое меняется. Слёзы Мэрилин Монро, её простота, наивность и конечно же боль всё это выделяется. Хотя фильм вроде как комедийный, но всё же в фильме есть и некомедийные моменты, которые очень впали в душу. А если взять ещё пару эпитетов, то концовку хочется назвать родной, которую хочется пересматривать. В джазе только девушки- это настоящая классика мирового кинематографа которую приятно вспомнить, приятно погрузиться. Провести два часа своего времени в компании этого замечательного фильма. Где есть отличная актёрская игра, много юмора, где есть много всего интересного. Фильм ни грамма не стареет и не теряет своей актуальности. Приятно вспомнить и насладиться. И да у каждого свои недостатки. 10 из 10

АКТЁРЫ И СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА

Мэрилин Монро
Тони Кёртис
Джек Леммон
Джордж Рафт
Пэт О’Брайен
Джо Э. Браун
Нехемия Персофф
Джоан Шоули
Билли Грэй
Джордж Э. Стоун
Дэйв Бэрри
Майк Мазурки
Гарри Уилсон
Беверли Уиллс
Режиссёр
Билли Уайлдер
Продюсеры
Билли Уайлдер, И.А.Л. Даймонд, Доан Харрисон
Страна
США

ПОДРОБНЫЙ РАЗБОР

«В джазе только девушки»: вечная комедия, где Джекки и Джерри стали Джозефиной и Дафной

В джазе только девушки

«В джазе только девушки» (Some Like It Hot, 1959) — культовая американская комедия режиссёра Билли Уайлдера, признанная одной из величайших в истории кино. Фильм рассказывает о двух музыкантах-неудачниках, которые, став свидетелями бойни в гараже, вынуждены бежать из Чикаго, переодевшись женщинами и присоединившись к женскому джазовому оркестру. В главных ролях — Мэрилин Монро, Тони Кёртис и Джек Леммон. Картина получила «Оскар» за лучший дизайн костюмов и номинировалась ещё на пять статуэток, включая режиссуру и сценарий.

Действие разворачивается в Чикаго 1929 года, в разгар сухого закона. Саксофонист Джо (Тони Кёртис) и контрабасист Джерри (Джек Леммон) — безработные музыканты, которые отчаянно ищут заработок. Случайно они становятся свидетелями массовой расправы, устроенной гангстером Спатсом Коломбо (Джордж Рафт) и его бандой в гараже. Чтобы спастись от преследования, Джо и Джерри решают переодеться женщинами и присоединиться к гастролирующему женскому оркестру «Сладкие девочки» (Sweet Sue and Her Society Syncopators). Джо становится Джозефиной, а Джерри — Дафной. Оркестр отправляется на гастроли в Майами, и герои надеются, что там они будут в безопасности.

В поезде Джозефина и Дафна знакомятся с вокалисткой оркестра — очаровательной и наивной цыпочкой по прозвищу Шуга (Мэрилин Монро), которая мечтает выйти замуж за богатого миллионера. Джо, влюбившись в Шугу, решает притвориться богатым наследником нефтяной империи, чтобы произвести на неё впечатление. Он переодевается в мужскую одежду под видом вымышленного персонажа — «молодого миллионера» по имени Джуниор, который якобы страдает импотенцией и нуждается в женском внимании. Шуга попадается на удочку и начинает флиртовать с ним.

Тем временем Джерри в образе Дафны привлекает внимание пожилого миллионера Озгуда Филдинга III (Джо Э. Браун), который настойчиво ухаживает за «ней». Джерри, сначала раздражённый, постепенно втягивается в роль и даже получает удовольствие от внимания. Озгуд предлагает Дафне выйти за него замуж, и Джерри, несмотря на абсурдность ситуации, соглашается — ведь это обеспечит их безопасность.

В Майами в тот же отель, где остановился оркестр, приезжает мафиозная сходка, и Спатс Коломбо снова появляется на сцене. Джо и Джерри оказываются в смертельной опасности. Джо, пытаясь спастись, решает бежать с Шугой на яхте Озгуда, но план срывается. В финале, во время перестрелки между гангстерами, герои сбегают, но Спатс и его люди преследуют их. Джо и Джерри, всё ещё в женской одежде, вместе с Шугой и Озгудом пытаются скрыться на моторной лодке. В последний момент Спатс и его банда гибнут в перестрелке с полицией.

Кульминация: Озгуд, ничего не подозревая, настаивает на свадьбе с Дафной. Джерри, сняв парик, признаётся: «Я мужчина!» — на что Озгуд с невозмутимой улыбкой отвечает: «Ну, никто не совершенен» (Well, nobody's perfect). Эта фраза стала одной из самых знаменитых в истории кино. Финал оставляет зрителя с чувством лёгкости и смеха, подчёркивая, что любовь и принятие важнее любых условностей.