Семь самураев

Страх то, что мы есть и то, что мы есть, есть страх Акира Куросава сделал ленту, которая показывала исторические и культурные достояния его страны, а уже спустя несколько лент «Семь самураев» стали той веткой кинематографа, которую частенько хочется потеребить в руках, а уже потом полюбоваться гигантским деревом. Что это значит? А то что «Семь самураев» оставляют после себе неизгладимое впечатление, после которого зритель одобрительно покивает головой, а затем погрузится в свои думы. Ровно также погружались в раздумье и крестьяне маленькой деревушки в Японии, когда шли войны внутри страны, и не было надежды на лучик света, им нужны были герои, как и всем нам в тягостный час. История, ставшая сказанием, герои ставшие легендами, но до этого, в мыслях жителей не было надежды, была лишь горечь, и был лишь страх. Неизвестная деревня. Ночь. Луна гордо освещает старую мельницу, а чуть ниже возле каменной тропинки журчит река, у воды сидит старушка, погрузившая морщинистые щиколотки в воду. Где-то вдали слышен плач женщины более молодой, однако обремененной не меньшими заботами, чем престарелая дама у реки. Старушка тяжело вздыхает, а из «древнего», почти слепого глаза скатывается слеза. На кого ей возлагать свои надежды? На сына? Его проткнули катаной и сбросили в пропасть, на дочь? Ее изнасиловали и оставили связанную умирать от голода, на мужа? Он давно лежит на скрипящей кровати в их общей коморке и день за днем его тело покрывается язвами. Потухают мечты старухи о счастливой старости, ровно так же потухает и свеча перед ней, но крохотный огонь пляшет на удивление игриво и забавно, и старуха улыбается. Может не все варианты упущены. В конце концов неведома затея сил свыше, и бандитам, которые во время сезона сбора урожая осаждают жителей вселяя последним ужас, уготована плачевная участь. Старая дама поднимается, и опираясь на деревянный посох тяжелыми шагами идет куда-то вдаль. А давайте на миг забудем о войне, об осажденной деревне и о ее жителях, упростив тем самым суть картины Акиры Куросавы. Как многим коммерческим проектам, фильму Куросавы не нужно кричать вам в ухо о том, что правильно или, что не есть истина, достаточно лишь нашептать. Нашептать, что нужно бороться за свое, даже в тяжелой ситуации не переставать любить, как это сделал один из самураев, также режиссер убеждает, что нужно быть свободным не только по статусу, но нужно облегчать и свою душу, если она нагружена темными думами. Тем самым война, и махание мечами отодвигаются на второй план, и больше всего это заметно к середине повествования Акиры Куросавы. А самураи, воины чести, играют большую роль для истории, но маленькую для нас, ведь важен не статус, чин или звание, важны поступки, но после просмотра этой ленты хочется ровняться именно на воинов чести, на семи самураев. Нет больше страха, есть только спокойствие и мудрость, ведь если страх есть мы, мы же его и уничтожаем. В пример нам воины чести.

Поначалу я думал, что фильм 1954-го года не может представлять самоценности для меня - человека, который практически не видел картин старше 2000-го года. Да и к тому же черно-белый, снятый на квадратную такую древнюю линзу и 3.5 часовой. Но оказалось, что фильм просто приятно смотреть сам по себе, а не как предмет сравнения и анализа. Но я все-таки прибегну к сравнению с современным кино, но не для того чтобы принизить 'Самураев', а наоборот, продемонстрировать их достоинства. Скажу про визуальное восприятие. Во-первых, картина черно-белая, и как и во всех черно-белых фильмах, если уметь и знать на, что смотреть, то можно без проблем оценить достоинства данного вида съемки. У оператора пропадает один из важнейших способов манипулировать вниманием зрителя - цвет. И за неимением цвета, приходится прибегать к другому визуальному ключу и выжимать из него по максимуму - тону. И как итог, картина наполнена сильными контрастами между персонажами, персонажами и окружением, а свет как правило сильный - из-за этого изображение отлично читается и всё видно очень отчетливо. Во-вторых, так как картина снята на квадратную линзу, мы видим необычную композицию кадра. В наше время, когда подавляющее большинство фильмов идут в масштабе 16:9 или еще шире, и уже каждый ребенок знает про rule of thirds и golden ratio, кадры в современных фильмах выглядят очень однообразно. И это конечно красиво, но ОЧЕНЬ однообразно. В этом плане 'Семь самураев' становится глотком свежего воздуха, потому что находясь в других условиях, оператору приходится иначе подходить к вопросу управления нашим вниманием и выстраивания композиции, расположения объектов в кадре, и это выглядит интересно и непривычно. Если же касаться сюжета, диалогов и того, что происходит на экране, то определенно чувствуется разница с современными фильмами. Так как фильм длится 3.5 часа, он может позволить себе много диалогов и демонстрацию персонажей, выстраивание отношений между ними. Поэтому, например, вместо сцены 'привет чувак, пошли с нами' и приходящего в ответ 'гаддэмн летс ду зис бой', мы видим более сложные конструкции, когда персонажи ищут подход друг к другу, они конфликтуют, отказываются, встречаются вновь, ведут беседы - за этим приятно смотреть. Ну а еще фильм душевный. Думаю здесь сыграл немаловажную роль японский дух, но в картине нет пафоса современных американских блокбастеров, когда герои, даже находясь в одной команде смотрят друг на друга как минимум как на чужака. В данном фильме главные герои, которые собираются сражаться, и понимают, что шансы на победу мизерные, становятся друг другу братьями, между ними очень много тепла. Ну и конечно, фильм несмотря на непривычно долгий хронометраж смотрится динамично, бодро, с интересом. И несмотря на отсутствие спецэффектов он может заинтриговать, продемонстрировать смекалку и интересные решения, драматургию. Отдельный плюсик от меня - фильм является хранилищем кадров японской стилистики - одежда, дома, внешность. Мне как фанату Азии было крайне любопытно это наблюдать, и до сих пор в папочке лежит под сотню скриншотов из фильма. 8 из 10

Фильм «Семь самураев» был снят всего через 2 года после освобождения от американской оккупации. Это был четвертый, после прославившего японское кино «Расемона», фильм Куросавы. В это время народ еще не восстановился после войны, дух был в упадке. Куросава наконец смог не опасаться цензуры и снимать свои фильмы, которые смешали жанр вестернов, поклонником которых был режиссер, а также дзидайгэки. Самураи были как воинами чести, так и служащими у своих хозяев, даже если это служение доходило до опресссий и убийств простых людей. Поэтому самураев не приветствовали низшие классы. Когда самураи по какой-то причине оставались без хозяина, т.е. становились ронинами, они кто чем занимались: перебивались маленькими заработками, даже могли стать бандитами. Таким образом герой Тосиро Мифунэ ненавидит самураев за то, что они разрушили его деревню в детстве, но одновременно и ненавидит трусость, жадность, хитрость, тупость крестьян, которая есть у него по вине самураев. Фильм имеет антивоенный подтекст. Подобно тому, как императоры в 16 веке прессовали своих людей, правительство оставляло в бедности свой народ в годы войны. Японские крестьяне в фильме – это простой народ в послевоенное время. Самураи – это армия. Бандиты могли быть армией США. Режиссер показывает контраст между простой челядью и благородными воинами. Последняя сцена, когда самураи стоят у могил своих собратьев, а крестьяне занимаются своими заботами, даже не помня тех, кому они благодарны, является краеугольной метафорой контраста между классами. «Семь самураев» колоссально повлияли на кинематограф. Много фильмов позаимствовали у кинокартины то сюжет, то великолепные приемы операторской работы. Джордж Лукас, вдохновленный работами Куросавы, создавал Звездные воины (само словно «джедай» он взял из названия жанра японского кино – дзидайгэки). Серджио Леоне “За пригоршню долларов” был под влиянием японского режиссера, ремейк «Великолепной семерки», где мечи заменены оружием. Фильмы Спилберга и Коппола, как и многие другие фильмы, не появились бы на свет без Куросавы. Один знаменитый японский солдат Хиро Онода, не поверил, что война закончилась капитуляцией страны, за которую он воевал, поэтому вплоть до 1974 г. бегал в Филлипинских лесах, отстреливая и грабя местных жителей. Не удивительно, почему «Семь самураев» играет огромную роль не только во всемирном кинематографе, но и в жизнях обычных японцев с их непростой историей.

Жанр 'дзидайгэки' или в простонародье самурайское кино многие года чтился кинематографистами Японии. Пластом этому явлению послужила многогранная японская история. На протяжении многих веков Японию разрывали феодальные войны, сёгуны сменялись одни за одним, а воинственный класс самураев все больше и больше занимал сословное первенство. Быть самураем значит быть готовым умереть за своего хозяина это ли не истинное проявление мужественности и отваги. Однако среди самураев были и те кто становился грабителем, убийцей или насильником (зачастую в одном лице). В большинстве своем это были ронины оставившие свой сёгунат, либо по причине бегства или же потому, что не смогли уберечь сёгуна от смерти. Так образ самурая в глазах обыкновенных крестьян сильно омрачился со временем. Их боялись все больше и зачастую считали за обыкновенных бандитов. Можно ли их за это винить. Ответ пытается найти в своем фильме Акира Куросава, снявший в 1953 году один из величайших приключенческих фильмов (а по совместительству и один из величайших фильмов в жанре 'дзидайгэки') 'Семь самураев'. Сюжет повествует о бедном крестьянском поселении, подвергающемуся нападкам бандитов. Лишь несколько смельчаков из деревни понимают, что долго терпеть такую жизнь невыносимо посему они отправляются на поиски ронинов, готовых за невысокую плату уберечь их от головорезов. Вскоре им посчастливится встретится со многими личностями имеющими характерные особенности. Тут и балбес, и весельчак, и мастер клинка, ну и кончено мудрый умудренный жизнью предводитель всей компании в исполнении Такаси Симуры. Он станет первым с кем крестьяне встретятся в своем небольшом путешествии и именно сцена, в которой Его герой спасает ребенка из рук захватчика определяет основной посыл фильма и тот корень на котором строится вся канва повествования. В тот момент когда Кэмбей убивает бандита Куросава прибегает к помощи рапида. Этот мародер появится всего в одной сцене фильма, далее зритель про него забудет и сюжет польется в другом русле, однако Куросава заостряет наше внимание на гибели этого персонажа, обозначив тем самым, что в этом фильме смерть не станет просто дополнением к подвигам самураев, но станет непосредственным участником всех событий и далее каждой смерти будет уделяться в фильме частичка экранного времени. Уже потом самураи прибудут в деревню, преодолеют барьер негодования и смогут сплотить крестьянское населения, отбив тем самым поселение от злостных захватчиков. Каждая смерть будет подсчитана и мы точно знаем, когда и сколько было убито врагов. Мы знаем как были убиты самураи и крестьяне. Каждый человек присутствующий на экране не безликое пустое пространство в первую очередь он человек. Мы знаем, что это всего лишь экран, а это всего лишь фильм тем не менее каждая лишенная жизнь должна отразиться в нашей памяти. Буквально кровью и потом, преодолев и огонь, и воду деревня будет спасена. Но не услышат самураи ни слов благодарности, ни щедрых подарков и возгласов прославления их храбрости. Они сыграли свою роль и отдали свои жизни как им и положено. Все, что у них осталось возможность дышать и помнить за кого они боролись и за что склонили головы их товарищи. Песни - теперь удел крестьянский. В своем фильме Куросава без сантиментов и пафоса постарался проанализировать отношения крестьян и самураев. Тех, кто боится и тех кого боятся. Тех, кто слаб и кто силен. Тех кто остался жив и тех кто погиб. Но кто в действительности выиграл вопрос остается открытым.

Разумеется, перед просмотром знал, что фильм возглавляется разного рода рейтинги величайших фильмов, однако, видя хронометраж в почти 3,5 часа, терзали смутные сомнения касательно актуальности этого дела для простого зрителя сегодня, что очень долго сдвигало просмотр на потом, однако просмотр показал, что фильм не просто всё еще достоин, но и ни в чем не устарел! Причем в зависимости от общей насмотренности и уровня знаний о японской культуре в целом и самураях в частности его можно смотреть принципиально по-разному, начиная от простого линейного приключения и заканчивая серьезной психологической драмой, но попробую по порядку… Формально сюжет фильма соответствует незатейливой аннотации на Кинопоиск, а именно: «Обедневшие воины защищают крестьян от бандитов в обмен на еду», и даже в таком незатейливом режиме просмотра обращает на себя внимание изобретательность создателей, которые превратили оборону совершенно обычной деревни в изощренную тактическую дуэль, за которой интересно наблюдать, причем даже имея полный топографический критинизм и не понимая, каким образом и в каком смысле сцены связаны между собой. Даже в таком режиме сюжет держит интригу практически до конца, что до сих пор является приятным исключением из правил, т. к. в подавляющем большинстве случаев управляющая механика подобных «приключений», варьирующаяся от «герой не убиваемый терминатор» до «все или почти все умрут», становится понятна относительно быстро, и ближе к финалу уже глобально все равно, как именно закончится конкретно эта версия шаблонного сюжета. По-настоящему же сюжет расцветает при понимании контекста происходящего, в частности, того, что в фильме с названием «Семь самураев» неожиданно нет ни одного самурая! Тут, конечно, не претендую на истину в последней инстанции, но самурай по определению — это служивый человек, состоящий на действующей службе у конкретного господина, и никаких опций дополнительных заработков, отгулов, перепрофилирования или увольнения та система не подразумевала от слова совсем, поэтому собравшуюся тут бравую команду правильней назвать как «1 ученик, 1 самозванец и 5 ронинов», которые, кстати, противостоят банде, состоящей из таких же ронинов, но решивших несколько иначе монетизировать свои воинские навыки. Если для условного западного зрителя, особенно времен выхода фильма, выше озвученная информация, вероятно, ни о чем не говорила, то на родине это наверняка знал каждый школьник, в связи с чем сам собой возникает вопрос: а в каком вообще смысле фильм назвали «Семь самураев»?! Дело это, возможно, не сильно оказывает влияние на понимание экшн-составляющей фильма, но для понимания развития драмы — это принципиальный нюанс. Дело в том, что если условные бывшие самураи по определению разбираются в нюансах терминологии, то для безграмотных крестьян нет никакой разницы между первым самураем и последним бандитом, так как все они несут одинаковую опасность для деревни в целом и каждого отдельного её жителя в частности. Если понимать этот нюанс, то становится понятно, что название прямо говорит о том, с точки зрения кого рассказывается эта история, а это понимание, в свою очередь, помогает понять «странности» в поведении крестьян, которые имеют место быть с точки зрения их защитников. Тут, кстати, также невозможно не отметить то, как тут в принципе выстроена экспозиция, где зритель, с одной стороны, получает информацию о мире исключительно через поступки и реплики персонажей, а с другой — имеет возможность сложить 1+1 и получить 3, что позволяет следить за развитием истории со своего рода суперпозиции, недоступной отдельным её участникам, но вернемся к крестьянам... Если принять как данность, что главным героем выступает крестьянская община, но невозможно не отдать должное тому, как настроена её эволюция. В начале она предстает перед зрителем как загнанный в угол дикий зверь, которому, по сути, нечего терять и который принимает решение нанять одних «самураев» для защиты от других «самураев», прекрасно понимая, что нанятые «самураи», придя в деревню, могут резонно решить, что забрать всё, что плохо лежит (а тут всё плохо лежит), является более заманчивой альтернативой, чем рисковать жизнью за плошку риса. Собственно, именно этим объясняется изначальный «теплый прием», а также эволюция общины из состояния загнанного дикого зверя, боящегося собственной тени, в то, какой она предстает в конце фильма. В этой части мне, кстати, очень показательным показался момент, где отец гоняет дочь за связь с самураем, на что ему в утешение говорят что-то типа «ну она же связалась с самураем, а не бандитом». Именно такая формулировка как нельзя лучше описывает эволюцию психологии крестьян, для которых в начале все были на одно лицо, но в какой-то момент группа «самураев» смогла заслужить их доверие. Собственно, в зависимости от режима просмотра и возможности считывания контекста будет напрямую зависеть и отношение к финалу этой истории. Вся соль именно такого финала, как есть, состоит в том, что его интерпретации, зависящие от понимания нюансов, не противоречат, а только дополняют друг друга. Если смотреть фильм как простое приключение, то финал станет понятным и логичным её завершением. Если вникнуть в суть характеров и мотивации самураев, то финал заиграет новыми красками, но покажется каким-то несправедливым. Если вникнуть в социальные нюансы, то откроется дорога к пониманию эволюции деревенской общины. Ну а если вникнуть в исторический контекст и понять, почему по началу жители деревни называют всех самураями и почему в названии фигурируют они же, то получится интерпретировать сюжет как своего рода исторический эпос, где все персонажи являются собирательными образами. В таком случае история из буквальной обороны одной богом забытой деревни превращается в исторический срез эпохи. Резюмируя, скажу так: фильм до сих пор смотрится на одном дыхании, даже несмотря на просто нереальный для своего жанра хронометраж. Его до сих пор можно с одинаковым успехом смотреть как легкое линейное приключение и с не меньшим удовольствием закапываться как в драматические, так и в технические нюансы истории. Если с сюжетом тут полный порядок без каких-либо «но» и «если», то в технической части можно, конечно, местами поводить носом, например, по поводу накладных лысин и «снайперского» огнестрельного оружия четырехсот (уже даже, наверно, пятисот) летней давности, но глобально даже на фоне современных фильмов подобного жанра – это чуть ли не историческая реконструкция с элементами драмы, а не просто художественный фильм. В общем, если еще не видели, то обязательно посмотрите, если видели когда-то давно, когда еще все самураи были на одно лицо, то пересмотрите, точно не пожалеете! 10 из 10

Как я понимаю. Кино семидесятилетней давности о вымышленных событиях последней четверти 16-го века. Почти три с половиной часа истории, которая стала основой для многих подобных, создав практически свой поджанр. Когда-то было очень странное время, и оно длилось долго. Когда-то не было полиции, которую можно было бы вызвать по звонку. Когда-то надо было защищать себя, семью, своё селение преимущественно самим или с помощью феодала и его войска. И, если силы твои слабы, то для защиты от нападения ты нанимаешь кого-то за что-то, с чем ты готов расстаться (это могла быть еда, могло быть золото и даже свобода). Когда-то за счёт такого феодалы (готовые защищать крестьян и т.п.) расширяли свои землевладения, которые в итоге становились государствами. Когда-то было дикое время. Хотя кто-то считает, что и сегодня люди дикие по своей сути. Но забавно, что как раз набеги всевозможные и войны в итоге мир привели к глобализации и различным объединениям, которые в своих корнях изначально создавались для общей защиты и процветающего мира. Сила в единстве. Наше поселение по сюжету объединено мыслью защитить себя, своих жителей, постройки и урожая через приглашение/наём самураев. Похоже на организацию частной охраны. Телохранители те же и сегодня пользуются спросом. Но сегодня, как впрочем и во все времена, телохранители не работают за даром, особенно если опасность нападения, как в нашем кино, стопроцентная. Как же убедить их работать, рисковать жизнью буквально за даром, за еду и кров над головой?! Очень многое в ленте посвящено мотивации как жителей деревни, которым нужна защита, так и самураев, кои по разным причинам вступают в смертоносную игру почти задаром. Что и говорить, мы многие ищем кого-то за бесплатно, и сами часто бесплатно что-то делаем. Рецензии пишем, к примеру. В остальном в ленте есть много социальных вопросов, занимательно представлен почти древнеяпонский быт, сами самураи вышли неоднородными и неоднозначными. Есть в этом шоу тяга к тому, чтобы показывать всё без прикрас. Если что-то должно быть грязным, то оно будет таковым. Если что-то должно выглядеть как рухлядь, то оно таким и будет. Эстетика реализма. А вот в лента американских, к примеру, обычно даже грязь выглядит именно что красиво, не важно где: на земле, на лице героев или на одежде - она выверенная, голливудская чисто. Тут не так, как видится. Либо это просто эффект чёрно-белого кино. Есть немного тактики боя, подготовка к нему (в том числе продуманных фортификаций с использованием ландшафта местности при почти круговой обороне), планирование своей контратаки и предупреждение атаки врага, разведка и т.п. Тут надо отметить, что подобное кино само по себе на момент своего выхода было в новинку. Мало кто даже в большом западном голливудском фильме на тот момент продумывал тактику боя или ещё что подобное. У всех был в уме экшен, романтика, красивые девушки, чего в нашем кино не так много, а девушек так и вообще практически не замечаем, почти. Плюс нашей истории и в том, что она обыграна на природе, не замечаю каких-то явных студийных съёмок - это прекрасно. Несмотря на всё прочее, у нас фильм ещё и смешной немного. В нём есть юмор, свой специфический. Мы не ухахатываемся, держа животики и катясь по полу, но есть своё милое умиление и уморительный в чём-то персонаж среди самураев. Ирония большая, конечно, есть в целом в нашем произведении. Ведь самурай по идее не идейный человек, но служит в итоге хозяину и его идеалам, редко большим деньгам, отчасти некоему кодексу, включающему то самое известное харакири, точнее даже сэппуку. Поэтому самураи вполне возможно когда-то и сами часто условно грабили поселения для хозяев, убивали врагов, которые могли быть вполне себе хорошими. А в нашем кино их авторы делают самураев идейными, да ещё и защитниками бедняков - это редкость. Хотя, с другой стороны, среди бандитов, нападающих на защищаемое поселение тоже видать немало бывших самураев, которые выступают предводителями тёмной братии. Если же подытожить, то во время выхода нашего фильма термин самурай почти полностью изжил себя (чисто номинально он продолжал ещё существовать в японской императорской армии), как раз после проигрыша Японии во Второй мировой. Так что наша лента практически дань уважения ушедшему. Сегодня самураи больше воспринимаются карикатурными персонажами. Их такими обычно и Голливуд рисует, хотя и наделяя нравственными ценностями. _ Если оценивать часть фильма, где идёт именно отражение атак, то это просто здорово снято. Притягивает к экрану. Прям как локальная стратегия компьютерная, хорошая. Есть и своя трагедия, есть и свои победы.

Старые фильмы и классика мирового кинематографа вещь неоднозначная. Безусловно, этими фильмами строился кинематограф и классикой они считаются заслуженно, да и критиками ценятся, но рядового зрителя может отпугнуть отсутствие звука, цвета и компьютерных спецэффектов. Но все-таки классику нужно знать, к тому же, не всегда это сложные для постижения произведения, зачастую классические культовые фильмы обладают магией кино, которая затягивает даже самого неискушенного зрителя. Да и культовыми они стали не только из за технических прорывов и нового слова в киноискусстве. Так и с фильмом '7 самураев': помимо создания сюжетной структуры, которая узнается во многих любимых фильмах, новшеств в операторской работе, Куросава создал многогранный и философский фильм, в котором каждый найдет что-то свое. Картина повествует о Японии 16 века. Жители маленькой деревеньки настрадавшись от нападок разбойников решают нанять самураев для своей защиты. Несколько крестьян отправляются в город на поиски защитников и постепенно они собирают колоритную команду из 7 самураев. За этой простотой скрывается увлекательное и разнообразное повествование. Фильм условно можно разделить на 3 части: Образование команды, подготовка к защите, битва. 'Первая' часть понравилась мне больше всего. Множество персонажей с собственными историями и особенностями, а так же обилие юмора не дают скучать. Во второй части происходит встреча самураев и крестьян. По ходу подготовки деревни и тренировки крестьян, происходит раскрытие персонажей, появляется любовная линия. Фильм оживает. В третьей части происходит схватка. Здесь крестьяне показывают чему научились и под командованием самураев сражаются с бандитами. Баталии местами выглядят детской игрой, а разбойники не просто глупы – они буквально боты. Противопоставить самураям они могут лишь ружья. Благодаря умелому монтажу и новаторской операторской работе сражения и убийства выглядят реалистично. Но выглядят несколько дней сражений очень однообразно. Операторская работа замечательная: необычные съемки диалогов, ракурсы и приемы в последствии заимствующиеся будущими киноделами. Актерская игра своеобразная: кажется, что некоторые переигрывают, но выглядит это естественно и уместно, некая гиперболизация образа персонажа. Так персонаж Кикутиё выстраивает на этом большую часть юмора картины. Но при этом является одним из самых интересных и проработанных: его вспыльчивость, ненависть к слезам и страданиям заставляют разбираться в нем и в себе. Режиссер мастерски создает запоминающиеся образы. Холоднокровный мастер меча, нахал и балагур, мудрый стратег, юный ученик восхищающийся учителем и прочие, но всех их объединяет доброта и благородство. Поражаешься как режиссеру удалось совместить столько в одной картине: Драма, приключения, комедия, боевик. Не смотря на огромный хронометраж ничего не разваливается и фильм в целом стройный, последовательный и легко воспринимается. На протяжении фильма я рассматривал только частные линии: несчастная любовь между крестьянкой и самураем, взаимоотношения самураев и крестьян, рефлексия Кикутиё, но в финале все они вылились в единую, где победители – крестьяне, а проигравшие – самураи. По мне так фильм заставляет задуматься всегда ли победа стоит затраченных средств. И нужно ли помогать, если взамен не получишь даже спасибо. Фильм не о том как сражались самураи и бандиты. Он глубже и весь потенциал раскрывается в последней сцене: 'По-моему мы все таки проиграли. Крестьяне победители, а не мы.' Многогранная картина в которой есть место и философии и истории и символизму. 9 из 10