Лето 42-го

Есть фильмы, которые являются путешествием в то или иное время, которое было у каждого. Это либо первая любовь, столь запоминающаяся яркими эмоциями и драматичной концовкой, либо детство, столь удивительное и непосредственное, либо летние приключения, наполненные незабываемыми происшествиями. «Лето 42-го», картина как раз такого плана. Трое пятнадцатилетних подростков проводят свое лето на острове. Конечно же, скукота несусветная. И томясь от жары и безделья, один из героев находит книгу, у своих родителей, столь интересную и познавательную для ребят в таком возрасте. Это же «Медицинский справочник по сексу», а никакой-то вам там роман Экзюпери. Так как персонажи не похожи друг на друга, их подход к противоположному полу и вопросам любви совершенно разный. Один, с напором штурмую сверстниц. Второй, панически боясь противоположного пола, зарывается в свою нору. А другой, весьма лиричный и романтичный персонаж, влюбляется в женщину, лет на 7 старше его. Идеал его фантазий. Сказать, что сюжет прям безумно захватывающий, я не могу. Но правда есть один очень яркий момент, выполненный очень точно и резко, аж дух захватывает. Это переход от комедии к драме. Здесь никак во многих фильмах, плавный подход к драматической концовке, а очень резкий, непредсказуемый переход, как прыжок с обрыва. Вроде ты вот-вот сидел смеялся, а тут бах и совсем не до смеха. А в остальном сюжетная полоса проста до одури, но зато какая подача! Количество нюансов и правильно расставленных акцентов, воссоздают атмосфера того давно ушедшего времени, того давнего лета. Чувствуется с какой кропотливостью и любовью подошли участники съемочной группы. Режиссер Роберт Маллиган, негромкий классик американского кино, представитель редкой породы режиссеров-гуманистов. И в своей картине «Лето 42-го» он как бы учит зрителя, тому что главное не сексуальный опыт, а нравственные уроки жизни, сострадание, сочувствие, понимание и любовь. Музыка, которая звучит на протяжении фильма, написана композитором Мишелем Леграном. Он получил вторую премию «Оскар» за столь чудесные, волшебные и чувственные мелодии. Жаль, что осталась не замечена работа оператора Роберт Сёртис, который тогда был номинированный сразу за две ретро-ленты — «Лето 42-го» и «Последний киносеанс». Ну, Бог с ними, картина от этого хуже не стала. И конечно же прекрасная игра актеров. Тут можно с уверенностью сказать, что ребята проживают свои роли. Нет ни лишних движений, ни наигранности, которая часто присутствует у молодых актеров. Все жизненно, органично и честно. Остается только восхищаться и радоваться путешествию, в которое погружает нас картина «Лето 42-ого».

Приятно, что в свое время фильм получил немало заслуженных наград и почетных номинаций - они успешно прошли проверку временем! Трогательный, местами ужасно смешной, романтичный, грустный и необычайно светлый фильм. Меня он взволновал как-то по-особому. Может потому, что не забыта еще собственная подростковая наивность и связанные с нею смущающие воспоминания… Но, скорее всего, дело в превосходной постановке одного из моих любимых режиссеров - Роберта Маллигана. Актерские работы – все до единой – филигранной точности, ни одной фальшивой ноты! И наверняка «Дето 42-го» будет бередить души еще не одного поколения людей из разных стран, ибо пробуждение чувств интернационально и незабываемо. Думаю, этот период во многом определяет судьбу каждого из нас, в какое бы циничное время не происходило взросление, ибо душа изначально настроена на любовь… 8 из 10

Лето. 3 месяца солнца и тепла. 90 дней безудержной радости, наполняющей светом даже самую мрачную душу. 2160 часов кажущегося бесконечным наслаждения жизнью. 129 600 незабываемых минут волшебной безмятежности. 7 776 000 секунд непередаваемых мгновений. Лето. Один из сезонов года или нечто больше? Наверняка, у многих в жизни бывает то особенное лето, которое нельзя забыть, сезон осуществления самых лелеемых в сердце надежд, важный момент, меняющий весь ход жизни. Шло лето 1942-го года. Для многих людей это был момент кошмара, они были свидетелями массового безумия, настоящей репетиции ада на Земле, смертельно опасного столкновения разных миров, разного образа мысли, когда обуреваемая шизофренической идеей мирового господства верхушка Третьего Рейха реализовывала свои планы по изменению жизнеустройства, кидая в пекло десятки миллионов людей. Но для трех подростков, проводящих каникулы вдали от пылающей Европы, на одном из островов Новой Англии, где эхо войны не дает о себе знать, это будет лето осуществления надежд. Они очень разные: один – задавала Осси, другой – интроверт Бенджи, а третий – Герми, вроде бы обычный парень, но его образ, чем-то напоминающий мечтательного Вертера из классического романа И. В. Гете, говорит о человеке, способном и на высокие чувства, просто пока ещё не понимающего об этом. Как и любого подростка, тема взаимоотношений с противоположным полом является для них основополагающей, создающая особый мир, где нет места страданиям и горю. Романтичный и способный на любовь, Герми влюбляется в замужнюю девушку старше себя. Казалось бы, его любовь, априори безответная, заставляющая страдать, не способная найти воплощения, обречена. Но любая жаждущая душа может найти момент, когда ее желание будет утолено, когда ее энергия практически сумеет спасти другую душу от гибели. Тема взросления и первой любви является одной из классических тем кинематографа, многие видные режиссеры посвящали ей целые фильмы, нередко ориентируясь на свой собственный жизненный опыт, будь это Феллини, вкладывавшего свои юношеские переживания во многие ленты, начиная от «8 с половиной» до «Амаркорда», или Джузеппе Торнаторе, чье творчество часто затрагивает эту тему, так или иначе проявляясь то в «Новом кинотеатре «Парадизо», то в «Баарии», то в «Малене». Последний фильм упомянут не зря, немало сходства можно найти между творением Торнаторе и фильмом Маллигана. Для сценариста Германа Раугера эта история является автобиографической, возможно, что поэтому фильм кажется настолько искренним и снятым с душой. Изначально не желая что-либо воплощать на бумаге, Раугер изменил свое решение после гибели своего лучшего друга Оскара Зельцера, чья личность легла в основу образа Оззи, сделав попытку увековечить образ товарища, правда, отодвинуть его на второй план, рассказав свою личную историю. Единственный, кто поверил в сюжет малоизвестного сценариста, был Роберт Маллиган, чья карьера находилась на пике после удачного приема его экранизации романа Харпер Ли «Убить пересмешника». Раугеру и Маллигану потребовался не один год, чтобы убедить студию в перспективности сценария. Впрочем, после выхода в прокат, тандему больше не надо было ничего доказывать: фильм собрал огромную для такого проекта кассу, окупившись в десятки раз, а выпущенная по фильму книга стала одной из самых тиражируемых в первой половине 70-х годов. Неторопливая, мягкая режиссура Маллигана вкупе с невероятной операторской работой Роберта Сертисса и волшебной музыкой Мишеля Леграна, создает один из трогательных и ностальгических фильмов о первой любви. К сожалению, ни Дженнифер О Нил, ни Гарри Граймс, ни Джерри Хаузер не стали звездами первой величины, однако, их игра настолько естественна, настолько эмоциональна, что невольно понимаешь: этот фильм не просто проходная лента на заданную тему, а прекрасная история, заслуженно вошедшая в историю кино. 9 из 10 P.S. В 2002-м году охочие до римейков продюсеры предложили Герману Раугеру внушительную сумму за покупку прав с целью производства новой версии. К счастью, Раугер оказался человеком, заслуживающим уважения и отказался от продажи прав.

Фильм удалось посмотреть на канале Культура (канал, где наибольший процент того, что переключая на него, можно наткнутся на отличный фильм, от которого невозможно оторваться). С первых минут картина завораживает своим саундтреком (за который она получила Оскара), особенно начальной партией фортепиано (как бы сразу показывая что фильм не очередная комедия, а настоящая драма из реальной жизни, где есть и смех, и горе, и любовь). Великолепная игра Дженнифер О’Нил и Гэри Граймз заставляет поверить, в то что всё происходящее - это реальность...Хотя, честно говоря, это и была реальность...для тех, когда всё было другое... Херми, главный герой, и его лучшие друзья, Оске и Бенджи, вступили в стадию переходного возраста и мысли у них забиты девушками, способами их соблазнения и, конечно, сексом. Но мысли Херми забиты лишь одной девушкой, Дороти, которая только-только проводила своего любимого на войну и думала лишь о нём. Но несмотря на это, Херми всегда был готов помочь Дороти по хозяйству, хотя бы лишь для того чтобы увидеть её ещё и ещё раз... В фильме отлично передана атмосфера дружбы. Друзья разговаривают о сексе, ссорятся, когда один опозорил другого перед красивой девушкой, мирятся, чтобы рассказать о своих победах...Ведь, наверно, каждый узнает в этом трио себя, не так ли? ...Война отнимает что-то дорогое у каждого и никогда и никому она не будет в радость. В один день, придя в гости к Дороти, Херми случайно читает письмо, сообщающее о смерти её любимого мужа. Дороти в этот момент нужен кто-то, кто поддержит её, кто поймет, насколько велика её утрата, несмотря на попытки скрыть это...Херми никому не рассказал об этой ночи, даже своему другу Оске. И даже понимал, почему не рассказал. Он всё понимал... Он стал мужчиной. Настоящим мужчиной... 'Жизнь состоит из маленьких приливов и отливов. И что бы мы не уносили с собой, всегда остается что-то, что мы оставляем позади...' 9 из 10

Случайно застал данный кинофильм в вечернем показе канала 'Культура', фильм оказался, несмотря на избитую тематику, неожиданно хорошим, история трех друзей, находящихся в периоде полового созревания, нежные чувства к взрослой женщине у одного и жажда первого опыта у другого, третий еще ребенок, но главная дилемма, разбавленная комичными ситуациями, развивается на протяжении всего фильма и к финалу естественным образом разрешается. Кино про познание себя, своих первых возникших вроде из ниоткуда чувств, главный герой(Хёрми) пытается понять что с ними делать и что они на самом деле из себя они представляют, он то кажется взрослым, то мальчишкой. '...я не буду тебе ничего объяснять, когда вырастишь сам все поймешь...' этими фразами заканчивается фильм. Роберт Маллиган попытался объяснить, за что ему спасибо. И оценка в 9 баллов.

Несколько подростков в годы Второй мировой. Скучный быт Новой Англии. Штат Мэн. О чем все их мысли? Маллиган рассказывает достаточно честную историю и откровенно показывает мужское взросление как оно есть. Так зритель получает множество простых, но неимоверно точных постановочных находок. Это и сцена покупки презервативов, и совместный просмотр с девушками ленты 'Вперед, путешественник'. Думаете, кого то интересовал серьезный посыл ленты или игра Бетт Дэвис? И такая правда подкупает, настраивает зрителя на избранный режиссером темп. Но... режиссер нам показывает мир глазами подростков. Несовершенный мир. Потому так необычен финальный переход. Последние сорок минут стремительно проносятся как одна сцена. И мы даже не понимаем точно - что именно произошло между героями. Что опять же соотносится с миром взрослеющего человека. Первая часть ленты создает интригу непосредственно вокруг секса. Произойдет или нет? Случится ли? А вот потом все кардинальным образом изменяется. Добро пожаловать в действительно взрослую жизнь. Без музыки Мишеля Леграна эта лента не показалась бы столь трогательной. Музыка добавляет выразительности. Особо я бы отметил и игру Дженнифер О’Нил. Эта актриса также приложила многое для того, чтобы лента стала настоящим хитом. Она была одновременно трагически печальна, сексуальна и жизнерадостна. Возможно актриса играла саму себя. Но все сложилось - роль Дороти оказалась точным попаданием. Последующая ее личная биография заслуживает отдельной экранизации. И эта экранизация будет точно вычерчена именно из образа Дороти. И еще. Тот милый и вместе с тем жестокий образ подростковой жизни штата Мэн вероятнее всего стал прообразом многих персонажей Стивена Кинга. Присмотритесь - сходство фактуры несомненно имеется и нет ничего удивительного, что молодой писатель сделал ленту о своем родном штате источником вдохновения. В заключение скажу, что фильм получился действительно достойным. Маллиган выдерживает грань между пошлостью и возвышенным. Отсутствие звезд и малый бюджет не помеха для создания истинно хорошего кино и мастер это показывает, умудряясь быть актуальным и востребованным в буйные семидесятые. 8 из 10