Жестяной барабан

Место действия фильма - город Данциг (он же Гданьск), где накануне Второй мировой войны компактно и мирно проживали немцы и поляки. Но когда к власти приходит Гитлер, и Третий Рейх начинает свой крестовый поход, первыми жертвами становятся именно поляки. На фоне утверждения и падения фашистской Германии развивается история мальчика Оскара Матцерата, который в трехлетнем возрасте разочаровывается в мире, где всем заправляют взрослые, и поэтому решает никогда больше не расти. Вооружившись любимой игрушкой - жестяным барабаном, Оскар устраивает взрослым нешуточные испытания: под барабанную дробь, сопровождаемую визгом, он высаживает витражи в соборе, разбивает лампочки, стекла учительских очков, а то и вовсе нарушает поступательный ритм фашистского парада. Доводя взрослых до исступления, Оскар категорически не хочет расставаться с любимой игрушкой, которая становится для него смыслом жизни, а для фильма – ключевой метафорой. Бунт против взрослых становится протестом против уродливого мира, в котором Оскару пришлось появиться. В 1979-м году жюри Каннского фестиваля было в смятении. Отчаявшись определить лучший фильм, решено было дать две «Золотые пальмовые ветви»: одну - антивоенному «Апокалипсису сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы, вторую - «Жестяному барабану» немца Фолькера Шлендорфа, который в аллегорическом духе философской притчи рассказывал о сложных реалиях германской истории - от прихода нацистов к власти и до их поражения во Второй мировой войне. Шлендорф тайно мечтал экранизировать роман нобелевского лауреата Гюнтера Грасса с момента его первой публикации в 1959-м году. Мечтал, но опасался. Как и все большие метафорические произведения («Доктор Фаустус», «Мастер и Маргарита», «Чевенгур»…) творение Грасса было крайне сложно перенести на экран… Шлендорфа смущала эта гремучая смесь фантасмагории и сатиры, начиненная к тому же обилием тайных смыслов и символов. Но главная проблема упиралась в крайне неоднозначный образ главного героя – малыша Матцерата. Из Оскара с равным успехом (или неуспехом) можно было сделать и инфантильного мудреца, и бунтующего карлика, и пророка-террориста... Но после знакомства с юным Давидом Беннентом Шлендорф не смог больше сопротивляться напору продюсера Франца Зайца, подключившего к этому проекту еще и любимого сценариста Бунюэля Жана-Клода Карьера. Собственно 12-летний (на момент съемок) актер наполовину предопределил успех картины. Увидев хотя бы раз взгляд этого ребенка, будто испепеляющий и пронизывающий насквозь, вы уже никогда его не забудете. Не меньший эффект производит и его голос, постоянно звучащий за кадром, поскольку повествование ведется от лица Оскара. Создается ощущение, что это играет вовсе не ребенок, а именно взрослый карлик. Однако Давиду Бенненту было именно 12 лет (родился 9 сентября 1966-го), и его работа в этом фильме с полным правом может претендовать на звание лучшей детской роли за всю историю кино. Беннент играет своего героя на протяжении 21-го (!) года - с момента его рождения в 1924-м и до окончания Второй мировой. Собственно он начинает играть, еще находясь в материнской утробе, которую упорно не хочет покидать, и лишь обещание купить жестяной барабан вынуждает Оскара появиться на свет. Уже в сцене родов Шлендорф с ходу осваивается в необычной для себя стихии бурлеска, с помощью которого, наверно, только и можно было отобразить прихотливый и уродливый мир, придуманный Грассом. Экранизация книги о юном анархисте, решившем бороться с миром взрослым, «оживила» Шлендорфа как режиссера, до того исповедующего сухой и мало-эмоциональный стиль, в целом характерный для лидеров новой немецкой волны 1960-70-х – от Клюге до Вендерса. Про этот фильм неадекватно мало писали у нас в советские времена. Можно сказать - не писали совсем. Причина, скорее всего, кроется в образе русских солдат, которые врываются в финале в подвал, где прячется семейство Матцератов. Освободители с Востока стали у Шлендорфа абсолютным воплощением блоковских скифов, ибо предстали теми самыми азиатами «с раскосыми и жадными очами», только что вместо копий и стрел вооруженными автоматами ППШ. Они насиловали женщин и отправляли на тот свет без суда и следствия мирных немецких обывателей. В результате наша идиологизированная официальная критика предпочла вообще «замолчать» фильм, нежели использовать его как очередной контраргумент в «разоблачении буржуазного кино». Бдительные советские «киноведы» не рискнули или не смогли рассказывать о фильме, даже притом, что он мог трактоваться как мощное антифашистское кино. А пока в СССР устраивали немецкому шедевру обструкцию, он одну за другой получал награды. Апогеем его триумфального шествия стало присуждение «Оскара», как лучшему иноязычному фильму.

Очень непривычно, даже странно начинать отзыв о фильме с его центрального персонажа. Но 12-летний Давид Беннент в роли Оскара просто не выходит из головы, от его героя я испытываю противоречивые чувства... Дело в том, что мальчик получился несколько даже пугающим, нежели милым и приятным, какими обычно бывают детишки в кино (ужасы не в счет). Маленький актер с недетским не только выражением, но и даже самими чертами лица, убедительно на редкость вживается в роль карлика, и когда ему исполняется 15, 16... и так далее, это не вызывает ни секунды сомнений. Ребенок в нескольких эпизодах фильма кажется каким-то маленьким «монстриком», откуда следует вопрос: либо исключительный мальчик на самом деле — так решителен и бесстрашен, либо же просто дело в иллюзии - в несоответствии внешнего вида его истинной зрелости... Итак, «вольный город» Гданьск, что на границе Германии и Польши, с его жителями, метавшимися между двух культур и народов, немцами и поляками, проживавшими рядом друг с другом вполне мирно до определенного времени. В одной из таких «не определившихся» и весьма необычных семей на свет появляется мальчик, который этого как бы совсем и не желает, о чем весьма откровенно заявляет нам, еще будучи в животе матери. От одного этого, надо сказать, становится уже любопытно, как будет развиваться кино с таким началом. Ну а Оскар, подкупленный маминым обещанием подарить жестяной барабан, все-таки появляется на этот свет. А в свои трехлетние именины неожиданно решает перестать расти (благо, что родители успели порядком достать с постоянными замерениями у косяка). Как, например, бывают люди, объявляющие голодовку или же перестающие разговаривать. В общем, бунт против несправедливых, злодеев и глупцов нередко сопровождается истязаниями собственного же тела, чтобы им, ненормальным, что-то доказать таким вот радикальным способом. И такой протест парня, как отражает основная идея фильма, присущ взрослым - отчаявшимся или сильно разочаровавашимся людям. А в фильме же это реализуется несколько абсурдно, не без элемента фантазии: не хочу расти — раз, и не расту. А все эти взрослые пусть творят себе, что хотят. В визуальном отношении фильм просто изобилует неприятными глазу моментами: от знаменитого эпизода с ловлей угрей, который наверняка «впечатлил» всех посмотревших — до весьма любопытной, но довольно отталкивающей на органическом уровне эротической игры созревающего «мини-Оскара» с девицей-прелестницей, которая весьма «себе на уме». И что удивительно, несмотря на эти, казалось бы действительно специфические сцены, фильму удается даже очень сильно понравиться. Наверное, дело в том, что оригинальна и интересна сама идея-первоисточник о необычном ребенке, который таким вот своеобразным образом реагировал на противные его душе течения жизни, а еще - в том, что сам фильм развивается интересно и динамично, совершенно не утомляя зрителя, при этом неся в себе далеко не легкие идеи. В то же время, немало и моментов совершенно замечательных, таких как, например, нарушение Оскаром хода чинной фашистской церемонии с помощью его неотделимого барабана. Или же простое детское (по манере и словам) повествование мальчика, с совсем не детским осознанием просиходящего - о том как «жил-был Маркус, он продавал игрушки» или как «люди верили в Деда Мороза, а он оказался газовщиком», с последующим эпизодом, иллюстрирующим события совершенно реальной «Хрустальной ночи». Великолепна и одна из финальных сцен — когда Оскар, решительно ставит точку в своем затянувшимся детстве - не детстве, в отношениях со своими «неправильными» родителями, закладывая в руку своему официальному отцу-нацисту предательский значок. Фильм - одна из лучших антифашистских историй в кино.

Мальчик по имени Оскар, рожденный в 1927 году, в три года решив, что жизнь взрослых плоха, непонятна и не интересна, отказывается расти. Он падает с лестницы и после этого остается карликом. Все повествование фильма ведется от его имени, режиссер глазами мальчика показывает жизнь простой семьи в тот тяжелый период: у матери двое любовников, она живет с обоими, не может выбрать и даже не знает, чей Оскар сын; два отца (один – немецкий бакалейщик, который в начале фильма верит в Гитлера, и даже меняет фото Бетховена на Гитлера на пианино в доме; другой – поляк, работающий на почте и оказавшийся в числе первых вооружено оборонявшихся против армии Третьего Рейха); бабушка кашубка, убийство семейного друга еврея, владеющего магазинчиком детских игрушек и т.д. В общем, автор показывает настроения того времени: от небольшого ужаса Оскара от масштабной встречи фашистских офицеров с гимнами и лозунгами (когда Оскар пролезает под трибуны и начинает мешать митингу, громко стуча по своему барабану) до абсолютно разрушенных улиц Гданьска после приезда Оскара из Франции и убийства отца Советскими офицерами казахской или киргизской наружности, что подразумевает окончание войны. С последним не совсем согласна, как будто режиссер отвергает саму мысль завершения войны Советским Союзом. Теперь непосредственно мое мнение: фильм очень сложный для восприятия своими многочисленными историческими отсылками, также как и неприятными сценами сексуального характера, если это так можно назвать. Смотреть как маленький некрасивый ребенок хочет какую-то женщину, а потом и занимается с ней этим; также как и смотреть на женщину, которая в доме своего мужа спит со своим кузеном, а муж с сыном ее просто ждут, или когда все лезут под юбку к бабушке – все это было мне неприятно. Теперь об исторической сложности. Этот фильм был снят по одноименному роману Гюнтера Грасса. Поскольку иногда есть истории или есть режиссеры, которые могут на экране показать точнее, глубже, интереснее, чем то, что написано в книге, можно привести в пример «Сияние» Кубрика по Стивену Кингу. Также есть и книги, которые очень сложно экранизировать, поскольку писатель настолько ярко, детально, живо рассказывает об этом, что порой все эти мелочи, которые и составляют основу книги, практически невозможно уместить в фильме. Как мне кажется, «Жестяной барабан» - этот фильм из этой серии. Теперь о том, что понравилось. Фильм совершенно небанальный. Фильм про войну, где фактически нет батальных сцен, а больше внутренних монологов маленького мальчика по поводу происходящего. Фильм очень глубокий. Он был снят немцем, история написана немцем, так что можно увидеть трагизм фашизма изнутри. Фолькер Шлёндорф и Гюнтер Грасс хотели показать неизбежность судьбы простого человека в отдельности и нации в целом. Закончилась Первая мировая война, люди веселятся, все дружны – и поляки, и немцы, и кашубы. Началась Вторая мировая война – люди разделились, кто присоединился к фашистам в силу своей национальности, кто умер за свой народ. Но при этом все они простые люди, со своими переживаниями, мелкими хлопотами, любовью и т.д. Все хотят простого мирного счастья, семейных радостей, покоя и благополучия. И то, что людей так сильно разделяет жизнь и кидает в разные стороны, не их вина. И по сути, человек просто плывет по течению; общество, война, экономическая стабильность / не стабильность, страна проживания, национальность и т.д. – все это влияет на судьбы обычных людей в большей степени. Хотя есть и такие, как например маленький Оскар, в 1927 году – в период зарождения фашизма в возрасте трех лет он отказался расти, протестуя как бы реалиям того времени, а в 1945 году – в год окончания войны, он вдруг начинает расти. 9 из 10

Жили-были глупые люди, которые верили в Деда Мороза, А Дед Мороз на самом деле оказался газовщиком… Жестяной барабан Когда маленький Оскар появился на свет, то он хотел залезть обратно в утробу своей матери, но она обещала подарить ему жестяной барабан. Да и повитуха уже перерезала пуповину, и у Оскара просто не было выбора. Когда ему исполнилось три года, то его мать сдержала свое слово и купила жестяной барабан, а Оскар, в свою очередь, наблюдая за взрослыми, решил остаться ребенком навсегда. Он упал с лестницы, и случилось чудо… Вы знаете, есть в кинематографе такие фильмы, про которые все говорят очень хорошо. Эти фильмы имеют разные престижные награды и они давно прошли проверку временем, став классикой кинематографа, но когда ты начинаешь смотреть эти фильмы, то понимаешь, что больше ты их пересматривать не будешь, даже если тебе фильмы понравились. С “Жестяным барабаном” гениального немецкого режиссера Фолькера Шлендорфа совершенно другая история. Этот фильм многие любят, и он имеет престижные награды (даже очень – Пальмовая ветвь и Оскар за лучший фильм). Я смотрел этот фильм четыре раза и могу вам сказать, что я еще буду смотреть этот фильм. Каждый раз я просто погружался в фильм с головой и не хотел, чтобы он заканчивался. Хотя я не очень сильно люблю фильмы, в которых речь идет о фашизме. Но ведь вся история этого фильма будет нам рассказана маленьким мальчиком, который перестал расти, поэтому фильм очень интересно именно смотреть. Хотя этот фильм может легко вас шокировать. В фильме есть очень неприятные сцены (особенно с головой коровы, в которой находятся морские угри). Шлендорф взял на главную роль двенадцатилетнего актера Давида Беннента, который сыграл в этом фильме свою лучшую роль. В фильме будут присутствовать пикантные сцены и даже становится как-то неловко за режиссера, но он всего лишь старался передать атмосферу одноименного романа Гюнтера Грасса, и получилась это у него на сто процентов. В итоге мы имеем фильм-притчу, и даже можно сказать сказку для взрослых. В этом мире действительно не осталось места для детей. В фильме много разных политических намеком и протестов. Самый главный протест – это жестяной барабан, в который постоянно стучит маленький Оскар. Фашизм превратил больших людей в маленьких карликов. Фашизм раздавил многих. Все это очень грустно. Перед нами великий фильм, который нужно обязательно иметь в коллекции. Нам очень повезло с профессиональным переводом данного фильма, поэтому не проходите мимо этого шедевра.

Жестяной барабан — роман немецкого писателя Гюнтера Грасса и фильм Фолькера Шлёндорфа по мотивам одноимённого романа Гюнтера Грасса. Можно было бы считать оба произведения немецким ответом на Питера Пэна, причём альтернативой, а не конкурентом. Однако фильм в 1979 году сняли четыре страны: Фрнция, ФРГ, Польша и Югославия. И Югославии больше нет — там вовремя не поняли, что означает трах-бабах жестяных барабанов. Сюжет фантастический, как и в сказках про Питера Пэна: невзрослеющий мальчик негативно оценил мир взрослых, оценил, как маленький мудрец. В эпоху нарастания нацистского психоза, на глазах у малыша поражавшего общество довоенной Германии, единственное, что он смог сделать, это колотить в жестяной барабан. Иногда он не получал ничего, иногда наказывали, но иногда он производил на окружающих фантастический эффект. Мы уже знаем, что этот эффект не спас немцев ни от национал-социализма, ни от войны, ни от длящейся до сих пор американской оккупации. А снова расти он сам решил после двадцатилетнего перерыва, когда заметил, что мир взрослых стал избавляться от безумия и пакостей. Сегодня фильм Die Blechtrommel на одной из самых золотых полок мирового киноархива. При появлении вызывал бурю эмоций, скандалов и даже судебных исков. Сегодня хорош для просветления мозгов и понятий, для очистки взора от шор и розовых очков.