Доказательство смерти

Первый фильм из тарантиновского и родригесовского 'Грайндхауса' - это совершенно иной по сюжету в сравнении с 'Планетой страха' проект. Это роуд-муви о том, как безумный каскадёр Майк в исполнении Курта Рассела носился по пустынным дорогам штатов Техас и Теннесси на своей смертестойкой машине и уничтожал юных девушек. Ввиду особенностей сюжета картина делится на две половины, ибо значительная часть персонажей меняется, равно как и машина каскадёра Майка. Сначала он раскатывает на Chevrolet Nova 1971 года, а во второй половине картины уже на Dodge Charger 1969 года. Машины он поменял, соответственно из-за того, что первая не подлежала восстановлению, ведь каскадёр Майк на то и каскадёр, чтобы испытывать ее на прочность, сидя за рулём! Сразу скажу, что вот эта американская автомощь - это конечно круть! Обе тачки главного злодея фильма, равно как и белый Dodge Challenger 1970 года из второй половины фильма - это особое украшение для 'Доказательства смерти'. Эффектные старые тачки, прокачанные, агрессивные, с ревущими моторами - о, Боги, да это же услада для автолюбителя! Каскадёр Майк - самый настоящий психопат, с которым лучше на дороге не встречаться. Знаете, в разных роуд-муви главное положительные герои наживали себе проблемы после того, как допустим кому-то не уступали дорогу, кого-то подрезали или не подвозили (тут сразу 'Попутчик' в голову приходит, а также 'Дуэль' Спилберга и конечно 'Ничего себе поездочка'), а в 'Доказательстве смерти' все иначе. Ведь каскадёр Майк может очень мило общаться с людьми, они будут ему очень любезно отвечать, но это вовсе не говорит о том, что каскадёр Майк оставит их в живых! Он выезжает на дорогу на своей смертестойкой машине только для одного: кого-то убить и остаться безнаказанным! Он не признает никого и ничего и им движет жажда смерти. А с учётом того, какой способ убийства он выбирает, можно говорить о том, что каскадёр Майк - самый настоящий садист, знающий толк в издевательствах и причинении боли! Курт Рассел в этом образе оказался очень убедителен! Если честно, я не видел злодея в его исполнении наверно со времён 'Башни смерти' 70-х годов и сам актер создал свой собственный образ практически всегда играя положительных ребят. Здесь же он реально был самым настоящим психом, с которым опасно столкнуться на пустынной дороге! Этот безумный блеск в глазах, хищный оскал, сочетаемые с ужасным шрамом на все лицо и конечно агрессивная одежда и ещё более агрессивная тачка - всем своим видом он даёт понять: с ним шутки плохи. Правда а финале все оказывается все несколько иначе. Но это вы увидите и оцените сами. По факту стоит сказать одно: Курт Рассел сыграл очень круто и высокопрофессионально. Конечно в первую очередь здесь обращаешь внимание именно на него и только потом на две компании девушек. Каждая из них имеет свои характерные черты, но все же отдельно их оценить сложно. Они скорее могут рассматриваться все вместе - целыми компаниями. И если первая компания была отвязной и раскрепощенной, то во второй по большей части собрались безбашенные пацанки. Как и в 'Планете страха' здесь эпизодическую роль сыграл Майкл Паркс - его шериф Эрл МакГроу сходу раскусил каскадёра Майка. Таким образом Тарантино и Родригес условно объединили 'Доказательство смерти' и 'Планету страха' в одну Вселенную с незначительными пересечениями: одно и тоже место, где развиваются события, некоторые персонажи - как МакГроу, одни и те же актеры как Тарантино, сыгравший там и там, или Роуз МакГоун, или Марли Шелтон. Как и любой другой фильм Тарантино, 'Доказательство смерти' изобилует диалогами и здесь их очень много. По сути, из тех полутора с лишним часов, что идёт фильм, жёсткие адреналиновые погони занимают может быть одну шестую или одну пятую всего хронометража. Все остальное - это диалоги. Кого-то они могут утомить, но по мне так такие длинные беседы особо хорошо смотрятся с учётом того, что персонажи ловко парируют словесные нападки на себя со стороны собеседника, находя вовремя нужна слова. Сам диалоги оказываются не односложными и банальными - они имеют свой смысл, как и слова, которые герои в них вкладывают. И это доставляет каефное удовольствие! Да и сам фильм крут. Тарантино говорил, что он ему не нравится, но по мне так это один из лучших именно в поджанре роуд-муви, равно как и каскадёр Майк - один из лучших кинозлодеев! Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 8 из 10

Пожалуй, самый недооценённый и непонятый фильма Квентина Тарантино — «Доказательство смерти». Кино, которое многие малютки и высоколобые критики поспешили записать в утиль, назвав его скучным, затянутым и бессмысленным. Дескать, Тарантино «уже не тот», исписался, снял какую-то херню про баб и тачки. Так вот, если вы так думаете, то вы не просто не поняли фильм. Вы расписались в собственном зрительском скудоумии. Это — не провал. Это — гениальная, хитроумная ловушка для зрителя. Это — чистый, концентрированный, дистиллированный Тарантино, который снял кино не для вас, а для себя и для тех, кто в теме. Для начала надо понять главное: это не один фильм. Это — два фильма по цене одного. Два короткометражных слэшера, склеенных вместе. И в этом — весь гений и весь прикол. Тарантино берёт классическую формулу трэшового ужастика 70-х и выворачивает её наизнанку с садистским удовольствием. Это — не просто фильм. Это — диссертация на тему того, как работает жанр, и как его можно сломать. Пункт первый: Два фильма по цене одного. Структура-ловушка. Первая половина фильма — это классический слэшер. Есть группа весёлых, симпатичных, но абсолютно тупых девчонок. Они пьют, курят дурь, треплются о мужиках и сексе. Они — мясо. Классическое пушечное мясо из «Пятницы, 13-е». Их диалоги — длинные, тягучие и бессмысленные. Они просто живут своей жизнью. И зритель, привыкший к голливудскому экшену, начинает скучать. Он ёрзает в кресле и думает: «Ну когда же уже?!» А Тарантино не спешит. Он — садист. Он специально нас маринует. Он заставляет нас слушать эти разговоры, вникать в их мелкие проблемы. Он делает их живыми. Чтобы потом, когда появится маньяк, нам было за них страшно. И вот он появляется. Каскадёр Майк. И делает то, что и положено маньяку в слэшере. Он их жестоко, методично, с наслаждением убивает. Конец первой части. Маньяк победил. Девочки мертвы. Зритель в шоке и недоумении. «И это всё?!» А вот тут-то и начинается второй фильм. И он — полная противоположность первому. Снова группа девчонок. Но это — не тупые овцы на заклание. Это — профессионалы. Каскадёрши, актрисы. Они — не жертвы. Они — хищницы. Они говорят на своём языке, они уверены в себе, они сами управляют своей жизнью и своими тачками. И когда Каскадёр Майк, наш маньяк, решает повторить свой трюк, он напарывается не на добычу, а на стаю волчиц. И вот тут-то и происходит великий переворот. Жанр ломается через колено. Маньяк, который весь первый фильм был воплощением ужаса, превращается в жалкого, плачущего, перепуганного ублюдка. А жертвы становятся палачами. Пункт второй: Каскадёр Майк — импотент на колёсах. Курт Рассел здесь сыграл гениально. Его Каскадёр Майк — это не Фредди Крюгер и не Джейсон. Это — жалкий, трусливый импотент. Он — не сверхчеловек. Он — позёр. Он может быть крутым только тогда, когда у него есть его «смертестойкая» тачка. Его машина — это его фаллос. Металлический, бронированный, которым он может таранить и убивать беззащитных женщин, потому что по-другому он, видимо, уже не может. В первой части он — охотник. Он сидит в баре, наблюдает, выбирает жертву. Он обаятелен, он цитирует стихи. Классический психопат-соблазнитель. Но как только он садится за руль — он превращается в машину для убийства. А во второй части, когда он сталкивается с реальным сопротивлением, вся его крутизна слетает, как шелуха. Когда Зои Белл, настоящая каскадёрша, которая играет саму себя, не просто не пугается его тарана, а начинает охоту на него, он превращается в визжащую бабу. Он плачет, он просит пощады. Это — не маньяк. Это — чмо. И в этом — весь смысл персонажа. Тарантино показывает нам, что за маской любого «крутого» мачо-убийцы часто скрывается жалкий, закомплексованный импотент. Пункт третий: Девчонки: От жертв к хищницам. Как я уже сказал, две группы девушек — это два полюса. Первая группа — Арлин, Джунгли Джулия, Шанна. Это — типичные «final girls» из ужастиков, только здесь они не выживают. Они — объект. Они существуют в фильме только для того, чтобы их красиво убили. Их смерть — это чистая эстетика насилия. Тарантино снимает эту сцену с разных ракурсов, повторяет её, заставляет нас рассмотреть каждую оторванную ногу, каждую размозжённую голову. Это — жестоко, но это — честно. Это — жанр. А вот вторая группа — Зои, Ким, Эбернети. Это — субъекты. Они — не просто девчонки, они — профессионалы своего дела. Они говорят про тачки, про старое кино. Они сами ищут приключений. И когда приключение находит их в виде Каскадёра Майка, они не визжат от ужаса. Они дают сдачи. И то, что Зои Белл, реальная каскадёрша, выполняет все трюки сама, — это не просто прикол. Это — концептуальный ход. Она — не актриса, играющая крутую девчонку. Она — и есть крутая девчонка. Она — воплощение профессионализма и силы. И когда она, после дикой погони, вылезает из машины с монтировкой в руках, ты веришь ей на сто процентов. Финальная сцена это — катарсис. Это — чистая, незамутнённая радость от того, как зло получает по заслугам. Жёстко, кроваво, без всяких там «мы выше этого». Нет, не выше. И это — чертовски справедливо. Пункт четвёртый: Ремесло — Грязь, бензин и плёнка. Этот фильм — любовное послание Тарантино эпохе грайндхауса. Эпохе дешёвых, заезженных плёнок, которые крутили в паршивых кинотеатрах на окраинах. Он специально «портит» изображение. Царапины, пропуски кадров, «пропавшая» середина фильма — это не брак. Это — стиль. Он воссоздаёт не просто кино, а сам опыт просмотра этого кино. Диалоги — это, как всегда, отдельная песня. Длинные, ни о чём, про поп-культуру. Разговоры девушек в машине или в баре — это не просто болтовня. Это — жизнь. Тарантино — один из немногих, кто умеет писать диалоги так, как люди разговаривают на самом деле. Итог «Доказательство смерти» — это кино для ценителей. Это — не попкорн-муви. Это — авторское, хулиганское, наглое высказывание. Тарантино здесь плюёт в лицо всем законам коммерческого кино. Он снимает фильм, который сначала усыпляет, потом шокирует, а потом приводит в дикий восторг. Да, он затянут. Да, он полон болтовни. Но всё это — не недостатки. Это — часть замысла. Это — фильм-аттракцион, но аттракцион не для всех. Это — американские горки для киноманов. Это — самый недооценённый фильм Тарантино. Злой, смешной, безумно стильный и, в конечном итоге, очень справедливый. 8 из 10

В очередной раз пересмотрев фильм Квентина Тарантино 'Доказательство смерти', задаюсь вопросом:' Почему критики так жестоко разгромили этот фильм в пух и прах'? Возможно его время ещё не пришло было. Сними его Тарантино сегодня, однозначно его приняли бы со всеми лаврами, ведь в нем проскальзывает одна очевидная идея которая сегодня звучит из всех уголков мира, идея феминизма. Но как я говорил, Тарантино смотрит в будущее, затрагивая новые оригинальные темы, а первопроходцам всегда бывало непросто. Так было и с фильмом 'Джанго освобожденный', где режиссер одним из первых показал всю жестокость белых людей по отношению к черным рабам. А уж потом появились 'Двенадцать лет рабства' и фильмы ему подобные. Сказать что в фильме присутствует отличная режиссерская и операторская работа, хорошо прописанный сценарий и потрясающая игра актеров не сказать ничего. Поэтому стоит заострить внимание на самые отличительные качества данного фильма. И первым, что бросается в глаза, невероятно качественно поставленная сцена с погоней на автомобилях. Давненько я не видел таких добротной погони ни в многосерийном 'Форсаже', ни в 'Угнать за 60 секунд', ни в 'Мишель Вальян: Жажда скорости', ни в 'Драйве', ни в других известных фильмах, в общем не встречал. Стоит также отметить превосходный трюк Зои Белл по совместительству каскадершу, которая, по словам режиссера, несколько дней подряд находилась на капоте, буквально не слезая с него. Ведь это и вправду все снималось вживую и довольно на приличных скоростях. Ещё немаловажную роль в фильме сыграл Курт Рассел в роли каскадера Майка. Актер весьма недурно перевоплотился из брутального альфа-самца в жалкого психа. Тарантино как всегда в своем репертуаре переворачивает все с ног на голову, делая из положительных персоонажей отрицательных и наоборот. Заставляет зрителей удивляться неожиданным поворотам и вслушиваться в непревзойденные диалоги. Единственный минус фильма на мой взгляд это его хронометраж. Действие разворачивается медленно, но возможно оно того стоит, чтобы более подробно описать характеры персоонажей, в конце концов Тарантино никогда в своих фильмах не спешит. Фильм 'Доказательство смерти' квалитативно поставленный слэшер, со всеми канонами данного жанра. Он будет интересен всем любителям творчества режиссера и просто любителям увлекательного кино. 9 из 10

Данный фильм Квентина Тарантино имеет одну особенность. «Доказательство смерти» разделено по тону, составу и посылу на две короткометражки. Квентин взял первую (более кровавую часть) и совместно с Робертом Родригесом составил проект «Грайндхаус», куда вошла половина «Доказательства смерти» и «Планеты страха» Родригеса. Такой забавный ход позволил выделить кровавую основу. Но дабы ориентироваться в рокировке, следует оценить картины в полнометражном варианте. Они изначально вышли как слепленные короткометражки, но потом нам преподнесли истории до конца. Как принято у режиссёра с первых секунд следует диалог девушек, ты ещё ничего о них не знаешь, но девушки увлеченно спорят и направляются пропустить по стаканчику-другому в бар. Построение камеры идёт таким образом, что мы можем с каждого ракурса найти что-то новое в эпизоде. Конструкция роуд-муви сочетается с диалогами, а дислокация сменяется баром. Спокойное построение персонажей, череда диалогов на банальные темы и выпивка. Но где же интрига? Курт Рассел на чёрном «Додже», который сразу даёт понять, вот он плохой дядька. Отсылки Квентина на свои же фильмы – это лучшая часть фильма. Тут нам сам Квентин в роли бармена, имена и роли второстепенных героев совпадают с ролями этих же актёров в «Убить Билла». Сцена посиделок за столом копирует «Бешеных псов». Ресторан «Биг Кахуна Бургер» упоминается как локация, что ставит фильм в одну вселенную мира Квентина. Именно эту сеть ресторанов Квентин создал в своих фильмах «Криминальное чтиво», «Бешеные псы» и «Доказательство смерти». У одной из героинь на звонке телефона главная тема из «Убить Билла» - «Twisted Nerve». Развязка эпизода позволяет наблюдать кровавую сцену со всем пристрастием режиссёра. То есть, чтобы вы поняли, зритель понимает, что должно произойти что-то ужасное, но Квентин до того отсрочивает этот момент, что про него забываешь. Привыкаешь к девушкам, к Курту Расселу, химия персонажей позволяет только положительно отзываться о людей в баре. А потрясающей танец Ванессы Ферлито пробирает до мурашек. Музыка, выпивка, приятные девушки, бармен Квентин – идиллия! И вот после этого, как снежный ком, на нас подает трэш. Вжух! И кровь, и пирожки! Сразу после таких событий картина меняет тон, меняет направление и выглядит как совершенно другое кино. Ниточки, связывающие события, есть, но их сами персонажи обрезают, чтобы мы с чистого листа наблюдали схожую, но иную ситуацию. Психологический портрет Курта Рассела позволил считать его больным на голову садистом, мазохистом. Новая глава, новые девушки. Горячая Мэри Элизабет Уинстэд, холодая Розарио Доусон. Ха. Девушки поменяли не только построение сюжета, они смогли задать тон, пусть он и не так мрачен, но смотрится более легко. Курт Рассел против девушек. Гонки на «Доджах», гонки на смерть! Динамичный и трэшовый фильм, который не только доказывает талантливость Квентина, но и может вызывать совершенно противоречивые чувства от главного героя в разные периоды хронометража. Съёмка одного и того же эпизода с разных ракурсов – в корзину фишек Квентина. Съёмка из багажника автомобиля – туда же. Если бы не эти приёмы, то фильм потерял своего блеска. Что дальше? А дальше «Планета страха».

Когда ты включаешь такого Тарантино, ты попадаешь в кинотеатр, которого больше нет. Шершавый экран, потертые цвета, обрезанные кадры, будто кто-то монтировал на коленке во время курсов по панк-режиссуре. И где-то на заднем ряду сам Квентин. Пьёт пиво, пялится на женские ноги и хихикает от собственной наглости. «Доказательство смерти» — это не совсем кино в тарантиновском стиле. Это и есть его стиль. Чистый и кристаллизированный. Тарантино здесь как счастливый ребёнок, который дорвался до монтажки. Он выкидывает сцены, дублирует трюки как Джеки Чан, разрушает четвёртую стену и делает кино, которое тебе не должно быть удобно смотреть. Но, если честно, удобно просто скучно. Ведь перед тобой киноприкол. Постирония уровня «я знаю, что вы знаете, что я делаю это специально». И если ты в этот вайб попал, то получишь удовольствие с первых минут. Если нет, сорян, быстро заскучаешь. Но! Есть важное но. За этим флёром балагана, стилизации и голых пяток кроется кое-что другое. Структура и искренний посыл. Фильм буквально делится на две половины. Первая, как плохой сон. Девушки из нулевых в объективе 70-х, которых ты не знаешь, но которых жалко. Маньяк, который сначала кажется забавным, а потом страшным. Всё кончается трагедией не в пользу первых. Вторая часть — пробуждение и деконструкция. Там снова девушки, но другие. Они не жертвы. У них есть юмор, характер и (что важно) оружие и умение делать ментовский разворот. И когда эти женщины за рулём, становится ясно: да, теперь кино не про него и не про страх. Это кино про разрушение шаблона. Фундаментального шаблона «мужское зло против красоток». Это фильм о том, как меняется оптика. О том, как стиль может быть оружием. О том, как один и тот же сюжет разворачивается иначе, если у женских персонажей не просто блестят губы, но и сжаты челюсти. Ведь все мужчины здесь либо хотят женщин, либо хотят убить их, либо настолько ленивы и глупы, что помочь не могут. И вот ты смотришь финальную сцену. Две машины, каскадёрша на капоте, боевой танец победы. И думаешь: «А ведь он сделал это кино не только для себя». Он сделал его для нас. Для тех, кто любит, когда режиссёр балуется, но говорит о важном: женственном и сильном. Кто понимает, что за каждым кадром не только стиль, но и душа. И если душа Тарантино правда выглядит вот так — изношенной, полной сильных женщин и машин без тормозов, то, будем честны, это чертовски трогательно. 8 из 10 За идеально неидельное кино, в которое кто-то по-настоящему влюблён. И в данном случае этим влюблённым оказался Квентин Тарантино.

– Мой шрам... – Твоя тачка. Сразу скажу, что я не назову себя большой поклонницей Тарантино. Он не самый продуктивный режиссер, но безусловно гений своего дела. Снимает и пишет с любовью к деталям и к кино. И это ощущается в каждой строчке и каждом кадре. При этом, 'Доказательство смерти' это 100% не типичное произведение этого режиссера. Если начать смотреть, не зная жанр, ты, как зритель, даже сразу не поймешь, где оказался и зачем. Компания веселых девчонок планирует уехать за город, чтобы хорошо провести выходные. Между гениальными, естественными диалогами нам показывают, что за девушками наблюдает таинственный незнакомец. Тут у нас не безликие жертвы. Все начало посвящается именно девушкам. Мы узнаем их очень хорошо. Какую музыку любят, чего хотят и какие у них отношения. Диалоги для меня это отдельная вишенка на сладком торте. Здесь есть тонкость, юмор, погружение в персонажей, которые должны быть проходными. Но они таковыми не будут. Потому что Тарантино не снимает кино о главном герое. У него нет картонных мужчин и женщин, которые впихнуты в сюжет, чтобы залатать дыры. В какой то момент ты начинаешь ощущать себя частью происходящего. Настолько у Тарантино все нереальное ощущается реальным. Неискушенный зритель наверное не раз думал, если это кино про садиста, который любит убивать красоток таким необычным способом, зачем нас так хорошо знакомят с жертвами Майка. Потому что Майк сам любит знакомиться с девушками, наблюдать за ними, общаться и погружаться в их беззаботный мир. Этот фильм просто вкуснятина. Много деталей, отсылок, сама съемка, диалоги и музыка. Нет ни одного слова, сказанного героями просто так и ни одной картинки, чтобы забить экранное время. Сейчас уже так не снимают. Хотя и интерес к подобному стилю старого Голливуда снова возрастает и это не может не радовать. Когда мне становится грустно, просматривая очередное коммерческое нечто, я включаю 'Доказательство смерти'. 10 из 10