Чочара

«Быть созданным, чтобы творить, любить и побеждать, - значит быть созданным, чтобы жить в мире, но война учит все проигрывать и становится тем, кем мы не были» А. Камю. Фильм о самой тяжелой эпохе, эпохе непрекращающихся войн, несущих смерть и разруху. Фильм, о событиях, очевидцы которых еще живы и их сердца помнят, как сейчас все боль тех страшных лет. Вторая Мировая война, принесла столько боли, столько боли, которой можно заполнить, пустой вакуум. Эти страшные годы унесли жизни миллионов невинных жертв. Мрак и страх, черным пеплом лежали на всей земле. Слеза катилась из усталых глаз и, падая на сухую и изможденную землю тут же впитывалась….. Война показана глазами женщины по имени Чиреза, женщине хрупкой снаружи, но стойкой духом. Ради своей двенадцатилетней дочери она покидает атакуемый Рим. Приезжая в родные места, она встречает молодого человека, который был не такой как все. Юноша отличался своим устоявшимся мировоззрением, он был умен, начитан и его сердце было не ожесточено и доброта души отражалась в его глазах. Мишель, говорит людям, не слушающим и не хотящим его слышать: «Вы все мертвы, Вы хуже Лазаря, с вашими пожитками…и Вас не воскресит даже Христос…» Да, люди забыли кто они есть, превратившись в зверей, у которых все чувства сожаления, заменились чувствами самоспасения… Насчет актеров: Жан – Поль Бельмондо, потрясающая драматическая роль, это не наш Бебель с веселой улыбкой легко покоряющий женские сердца. Его герой, человек, который понимает все цену, которую люди платят за войну, которую развязали власти и по этому душа его ранена… Софии Лорен, великолепная актриса, так передала на экран все чувства, что страдания ее героини просто чувствуешь на себе. Это кино, не просто кино, оно несет в себе что – то большее, то, что теряет наше поколение. Просто не веришь, что это фильм, а думаешь, что ты тоже там и наблюдаешь со стороны. Великолепный фильм, актеры, режиссер, музыка, все настоящее без капли фальши. Кино о том, что кто ты есть на самом деле, можно узнать только, в тяжелой ситуации. Классика…на Века… 'Война – это зеркало, которое показывает каждому человеку его собственное отражение…'

Витторио де Сика в полной мере служит первооткрывателем миру таланта и блеска Софи Лорен, так же, как служит для истории кино одним из видных деятелей направления итальянского неореализма. Снятый в 1960 году, фильм уже открывал новые грани творчества, отходя от своего направленческого прародителя, по-прежнему затрагивая коммунистические настроения и располагаясь на ключевых принципах съёмки. Власть камеры была полностью отдана на откуп крупным планам и лицу главной героини, выражающему страдание, неким образом похожему на драйеровскую «Жанну», камера свободно перемещалась, а люди, как было принято у де Сики, выбирались на площади и кружились одной бессознательной гурьбой. Но для самого режиссёра это был один из переходных фильмов – всё же эта драма посвящена полностью войне, не касаясь её и не ставя во главе причины, а просто-напросто проникая внутрь её. Наряду с этим, де Сика предложил смелые и чересчур реалистичные сцены падения людей, до тех пор не попадавшие на большие экраны – например, сумасшедшую, желающую накормить всех своей грудью или сеанс изнасилования в богоугодном заведении, что даже в современном мире способно уместиться в штрафных запретах и безыдейной цензуре. Данная искренность и правдивость, с одной стороны, возводила зрителей в шоковое состояние после просмотра, заставляя их отдавать этой драме должное и возносить её до кристально чистого, актёрски-эмоционального и прямолинейно-трагического кинонаследия. С другой стороны, эта искренность и правдивость в очередной раз подняли образ итальянского режиссёра в глазах остального мира и принесли статуэтку Софи Лорен – первую статуэтку за лучшую женскую роль представительнице, не проживающей на американском континенте. Что же касаемо сознания фильма, то базирующаяся на романе Альберто Моравия и переработанная вечным партнёром де Сика Чезаре Дзаваттини история в настоящее время не выглядит плотным и трагичным произведением. Принято рассматривать эту картину как первую и главную роль Софи Лорен, которая установила признание великой актрисы и её таланта, выделяя актёрскую работу поверх выхлопов двигателя сюжета. На самом деле, «Чочара» действительно не балует эмоциональностью, усиливая трагизм, картина теряет свою повествовательную нить, которая тут же скрывается за актёрской игрой, из-за чего лента становится возвышенной и культурной, что вызывает к ней трепетные чувства только по восприятию светской интеллигенции. Образы героев возведены в абсолют – их святая правда нерушима даже принципами войны. Их жизнь рушится только из-за войны и вопреки ней, однако они несгибаемы в своих характерах. Такое ощущение, что в этой ленте де Сика решил остановиться на сугубо пацифистском восприятии своих идей, отдав на откуп войне всё происходящее на экране. В классическом понимании – это трагедия простых граждан во время передела мира, и режиссёр, как довольно спокойный и рассудительный автор, вольной рукой заставляет их страдать без меры, с тяжёлым сердцем и страдая сам. И пусть после этого итальянец, пленённый мадам Лорен и её образом ступил на тропу Феллини, издавая романтические и благоговеющие надеждой фильмы, однако в «Чочаре» он выжег всё, что могло его терзать.