Дуэлянты

'Дуэлянты' — первый полнометражный фильм Ридли Скотта. 'Чужой', 'Бегущий по лезвию', 'Тельма и Луиза' и другие шедевры Ридли снимет позже. До выхода 'Дуэлянтов' он был известен только как режиссёр рекламных роликов и короткометражек, но фильм был оценён жюри Каннского кинофестиваля, и Скотт получил приз за лучший дебют. Сценарий 'Дуэлянтов' основан на повести Джозефа Конрада 'Дуэль'. За это режиссёру отдельное спасибо, ведь Конрада не так часто экранизируют. События, составляющие сюжет, начинаются в Страсбурге в 1800 году. Лейтенант Арман Д’Юбер, офицер для поручений при штабе дивизионного генерала, ищет лейтенанта Габриеля-Флориана Феро, чтобы передать ему суровое распоряжение командира. Феро должен отправиться под строгий домашний арест. Утром этого дня Феро 'набедокурил': проткнул на дуэли шпагой одного 'штатского' (к счастью, не убил). У пострадавшего есть влиятельные родственники, и командир должен принять меры. Д’Юбер находит Феро в салоне мадам Льонн — месте встреч офицеров и великосветских особ. Лейтенант Д’Юбер излагает Феро суть проблемы и провожает того до квартиры, чтобы удостовериться в исполнении приказа. Казалось бы, почему я так подробно пересказываю пятиминутную сцену. Так это и есть главная сцена, объясняющая события, произошедшие далее. Лейтенант Феро негодует, он считает, что стал жертвой несправедливости и интриг. Но вызвать на дуэль генерала он не может, а вот выместить злость на Д’Юбере и порубить того саблей — разве кто-то может помешать. Феро требует у Д’Юбера сатисфакции, здесь же, в саду, без проверенных секундантов, без соблюдения многих правил. ***Кстати, друзья, вам не кажется, что Кит Кэррадайн в образе гусара Д’Юбера похож на Д’Артаньяна-Боярского? Ну внешнее-то сходство может и есть, да только по характеру к Д’Артаньяну ближе Феро. Тоже гасконец. Пылкий, бесшабашный, прямой как шпала, неистовый как тропический тайфун. В первой дуэли Феро терпит поражение, но это только начало...*** Есть три обстоятельства, которые могут помешать Феро вызвать на дуэль Д’Юбера: если они находятся в разных местах, если у них разные звания (иначе это будет нарушение дисциплины) и если идёт война. Затянувшийся поединок поразительным образом является для наших героев стимулом для развития и продвижения на офицерской службе. Язвительный Феро считает каждое повышение Д’Юбера несправедливым, ворчит о 'генеральских любимчиках' и старается добиться такого же звания, чтобы иметь возможность вызвать своего соперника на дуэль. Обратите внимание, что Д’Юбер ни разу не отправляет секундантов к Феро первым: он считает их противостояние чудовищной глупостью и хочет закончить это дело как можно скорее. Феро же, напротив, уверен, что 'квест' не окончен. Со временем противостояние двух бравых кавалеристов становится смыслом их жизни. Феро не осознаёт этого, но Д’Юбер всё понимает. Забота, которую Д’Юбер проявляет к своему темпераментному гасконскому товарищу, говорит о многом. В повести это показано более подробно. Д’Юбер ненавидит соперника за его неистовость и неугомонность, но признаёт его благородство и храбрость. Бесконечная дуэль становится 'достоянием' армии. Даже в отдалённых гарнизонах все обсуждают, кто выйдет победителем и — это интригует сильнее всего — что стало изначальной причиной поединков. Более того, противостояние двух человек превращается для их сослуживцев в нечто наподобие шоу. Идут годы, победы Наполеона сменяются его поражениями, унылым и страшным отступлением из России. Злоба Феро, а он уже полковник, не утихает. Иногда он забывает про своего оппонента, но стоит кому-то напомнить об их многолетней вражде, как ярость вскипает в нём с прежней силой... Чем закончится эта история, надеюсь, вы узнаете сами. Это действительно неплохое кино, и, к тому же, всегда интересно посмотреть дебютный фильм одного из выдающихся режиссёров современности. Давайте немного скажем про саму повесть. Считается, что при работе над 'Дуэлью' (в оригинале 'The Duel: A Military Tale') Джозеф Конрад опирался на легенду о длительной вражде двух офицеров наполеоновской армии. Эти офицеры вроде реально существовали, и история эта была описана в разных источниках, но так ли это на самом деле, говорить не берусь. Фильм отличается от произведения Конрада. Например, в начале повести лейтенант Д’Юбер представлен нам как довольно резкий и надменный человек. В фильме же Арман Д’Юбер просто лапочка и жертва обстоятельств. Так оно и есть, но в книге психологическое противостояние показано лучше, по моему мнению. В любом случае Д’Юбер, в отличие от большинства героев фильма и повести, не охвачен безумием, не жаждет крови, ему противны подобные поединки. Есть ещё одна интересная деталь, которую не так легко заметить. Габриель Феро, истинный бонапартист, не отрекающийся от Наполеона даже после ссылки опального 'властелина мира', время от времени раздражённо говорит про Д’Юбера: 'Он никогда не любил императора'. Конечно, это враньё, Феро это осознаёт и злится сам на себя за эту нелепую желчную ложь. Думаю, дело в том, что Д’Юбер вообще не любит дуэли и воспринимает их как неприятную обязанность. А Наполеон как раз вызвал на дуэль всю Европу. Значит, по мнению Феро, презирающий дуэли человек не любит императора. Парадоксальное рассуждение, но так оно и есть. А теперь бонус для дочитавших! В самом начале фильма есть сцена, где лейтенант Д’Юбер, разыскивая Феро, приходит в его съёмную квартиру и разговаривает с девушкой. Эту девушку играет шотландская актриса Гэй Хэмилтон, которая двумя годами ранее исполнила роль Норы, кузины Барри Линдона. Эта связь фильмов символична. Скорее всего, без фильма 'Барри Линдон' мы бы не увидели 'Дуэлянтов'. И мир не узнал бы талантливого режиссёра. Впрочем, это все лишь забавные домыслы... 'Наполеон Первый, чья карьера очень похожа на поединок, в котором он выступал один против целой Европы, терпеть не мог дуэлей между офицерами своей армии. Воинственный император отнюдь не был головорезом и мало питал уважения к традициям...'

'Вы знаете,- продолжал Сильвио,- что я служил в *** гусарском полку. Характер мой вам известен: я привык первенствовать, но смолоду это было во мне страстию. В наше время буйство было в моде: я был первым буяном по армии. Мы хвастались пьянством; я перепил славного Бурцова, воспетого Денисом Давыдовым. Дуэли в нашем полку случались поминутно: я на всех бывал или свидетелем, или действующим лицом. Товарищи меня обожали, а полковые командиры, поминутно сменяемые, смотрели на меня, как на необходимое зло. Я спокойно (или беспокойно) наслаждался моею славою...' А. С. Пушкин 'Выстрел'(цикл Повести покойного Ивана Петровича Белкина) Начав рецензию словами гениального классика хочется сказать, что созданное Ридли Скоттом полотном- величайшее творение не теряющее своего эффекта по прошествии лет. Кинематографическая история напомнила историю книжную. Образ эксцентрика Феро пробудил буяна Сильвио. Близнецы-братья. Один к одному. Истории - как под копирку. Минимализм и сдержанность мизансцены на фоне неистового персонажа Харви Кейтеля закручивает действие в смерч. Вихрь темперамента граничит с безумием сметая на своём пути всё и всех... Мачо. Вот термин способный охарактеризовать данного индивидуума - агрессивный, прямолинейный. 'Дерусь, потому что я дерусь'. Фильм-размышление, фильм-аналогия. Припоминаете что-нибудь из своего 'вчерашнего далёко'? Ну, скажем - отечественный кинематограф, советская эпоха, порадовали нас 'Выстрелом' (1966г.) с величайшими М. Козаковым и Ю. Яковлевым, 'Страницами журнала Печорина (1975г.) О. Даль- А. Миронов, 'Повести Белкина'(1981г.) Л. Филатов- О. Янковский, 'Два гусара' (1984г.), 'Плохой, хороший человек' (1973г.) В. Высоцкий- О. Даль. Конфликт- основа сюжета. Чувства и колебания героев перед судьбоносным мгновением- страсти для зрителя. Смотреть и пересматривать такое кино можно бесконечно. Так же как читать и перечитывать Александра Сергеевича Пушкина. Добро пожаловать в мир изысканного наслаждения. 9 из 10

В далеком 1977 году свою блестящую и многогранную карьеру начал маэстро Ридли Скотт. Выпустив на экраны The Duellists и получив в Каннах награду за лучший дебют, режиссер пустился во все тяжкие и спустя каких-то пару лет выдал классику мирового кинематографа (но об этом чуть позже). Для начала хочу пояснить, что не являюсь ярым фанатом сэра Ридли. В его фильмографии есть и белые и черные полосы. Какие-то картины входят в личный топ любимых фильмов, какие-то хочется вычеркнуть из памяти. История двух офицеров армии Бонапарта, располагается где-то посередине. Противостояние Армана Юбера (Кит Кэрредин) и Габриэля Ферро (Харви Кейтель), как лейтмотив их службы в армии, началось ни с того ни с сего. Кто-то скажет, что это фишка такая или условность, но дуэли это вам не драки в подворотне, тут все серьезно и старт их конфликта вызвал при просмотре недоумение и шок. Дальше больше. Как это часто бывает, картина полностью зависит от глубины характеров персонажей, которые тут проработаны достаточно поверхностно. Помимо этого, идеальным представлением обоих героев было бы как 'серых персонажей', их химия должна быть сложнее, чтобы вызывать искренние эмоции, но автор показывает одного сугубо положительным, а второго отъявленным психом (ничего нового). На их фоне весь остальной каст становится массовкой (особенно женская ее часть), которая используется как узконаправленный инструмент. Несмотря на все это, постановка и совершенно волшебная музыка, позволяет с огромным любопытством следить за историей практически до самого конца. С восторгом переживаешь моменты судьбоносных встреч героев и очередной попытки убить друг друга. Они словно Бэтман и Джокер не могут забыть друг о друге, их схватки - чуть ли не смысл их жизней. Но убить друг друга не решаются, ибо тогда победившему станет одиноко. Можно очень долго романтизировать на эту тему, но нельзя забыть того факта, что причиной всему этого является абсолютное ничто. Буквально. Отчего весь их холивар не является ничем большим, чем драка двух мальчишек и выяснение отношений на тему, кто круче. Но именно финал, который скажем честно снят довольно сумбурно и посредственно, закрывает полностью их вражду, характеризуя этим конец эпохи дуэлей, как способа самовыражения личности. А может быть, герои просто наконец повзрослели. Решать вам. 7 из 10 Для дебютной работы - это великолепная картина, в которой есть свои плюсы и минусы. Но смотреть интересно.

В своей дебютной работе Ридли Скотт повествует нам о необычной и длительной вражде двух кавалерийских офицеров Наполеоновских времён. Арману Д'Юберу было поручено передать незначительное послание о домашнем аресте Габриэлю Феро в салоне одной светской львицы, чьё присутствие придало посланию иной, оскорбительный для вспыльчивого Феро характер. Но вспыльчивость эта оказалась не обычной преходящей человеческой слабостью. Она скрестила шпаги между судьбами совершенно незнакомых людей, вынужденных по воле злого рока ещё не раз сойтись в жестоком поединке. Фильм представляет из себя набор вырванных из истории Франции начала девятнадцатого века кусков, которые, впрочем, совершенно лишены окраски военных или политических событий. Внимание уделяется исключительно встречам двух офицеров, происходившим как бы случайно в ходе военных компаний, но для нас выстроившихся в цельную историю. Поначалу пренебрежение исторической повседневностью жизни офицеров и почти всеми прочими отношениями между героями даже режет глаза. Голос рассказчика сообщает самый минимум сведений о происходящем, а режиссёр настойчиво продолжает строить лишь небольшие сюжетные зарисовки, чтобы хоть как-то наполнить фильм. Но постепенно смысл этого приёма становится понятен и вообще начинает казаться единственно верным для серьёзного рассказа о противостоянии двух дуэлянтов, без ненужных отступлений и излишеств. Ведётся он с явным намерением от лица Армана Д'Юбера, который является жертвой гипертрофированного чувства оскорблённой чести Феро и который вынужден вступать в смертельную схватку всякий раз, как попадётся тому на глаза. Годы пролетают, как минуты, меняется мода на причёски и одежду, лейтенанты становятся капитанами, а капитаны - генералами, политическая карта мира постепенно окрашивается в цвета французского флага, а вражда так и не утихает. Картина сменяющих друг друга незначительных событий постепенно превращается в нешуточную драму. И более всего поражает смертельная серьёзность и безумная одержимость Феро в желании убить своего заклятого врага. Уже, казалось бы, забыта первоначальная причина ссоры, но для кого-то дело чести - дело всей жизни. Можно усомниться, бывает ли такое в реальности, но, смотря фильм, никак не усомнишься в твёрдости намерений Феро. И злой рок, что свёл впервые двух дуэлянтов, не даёт им умереть ни на войне, ни на дуэли, чем бесконечно мучает Д'Юбера, пытающегося завести семью и жить мирной жизнью. Таким образом, мы неизбежно чувствуем, как шаг за шагом подходим к логическому завершению истории, которая должна закончиться победой или поражением одного или другого. И тут охватывает опасение, что конфликт может разрешиться банальным концом с примирением противников, но не менее напряжённо ожидаешь, что выживет всё-таки кто-то один. Но финал оказывается не самым предсказуемым, хотя и гармонично накладывающимся последним слоем всей сюжетной конструкции. Нам даже показывают великолепную панораму - ранее утро, холм, внизу блестит под первым солнцем река. Почти по Пушкину, но только утро скорее всего не зимнее. И неожиданная красота природы приносит некоторое облегчение и умиротворение. Общее впечатление от фильма - небольшое, размеренное и неглупое кино, не претендующее на зрелищность, а больше на одиночный просмотр как-нибудь тихим вечерком, оставляющее чувство завершённости и убедительности увиденного. 8 из 10

Всех сослуживцев Габриэля Феро (Харви Кейтель) и Армана Д'Юбера (Кит Кэрредин) чрезвычайно занимает причина их легендарного противостояния. Но ни расспросы самих непримиримых противников, ни всевозможные версии и домыслы ни к чему не привели – в конце концов все сошлись в мнение, что эта тайна, разгадку которой оба противника унесут с собой в могилу. Кажется, что зрители фильма Ридли Скотта находятся в лучшем положении – они воочию видели все подробности перепалки между офицерами, которая переросла в дуэль. Однако это преимущество мнимое – непонятна природа внезапной лютой ненависти, которую Феро почувствовал к лейтенанту, который только и всего, что передал ему приказание генерала отправится под домашний арест. Это не бретерство, так как первый поединок является грубейшим нарушением правил дуэли, - и если Феро удалось бы убить своего противника, его судьба была бы тоже не завидна: военный трибунал и расстрел, в лучшем случае – каторга. И все же Феро, даже ясно предвидя такой позорный конец, не смог превозмочь себя и заставил, принудил Д'Юбера драться… Есть смысл поразмыслить над природой этого душевного состояния, над этой жаждой убийства, которое владеет Феро от начала до конца фильма и которое является единственной причиной непрекращающегося яростного противоборства. Д'Юбер только «невольник чести» - он не имел не малейшего желания вступить в эту смертоносную игру, с радостью бы вышел из нее в любой момент, но только по правилам этой игры, так чтоб и малейшее пятно не запятнало его чести, внешней и внутренней (именно потребность сохранить самоуважение заставило его хлопотать о попавшем в проскрипционный список генерале Феро, - даже у него самого не должно быть и мысли, что он воспользовался “ удобным случаем” уйти с линии огня). Правда, у Феро есть постоянное объяснение почему он раз за разом вызывает Д'Юбера: мол тот на самом деле не любит Бонапарта, что он только делает карьеру, и не на поле боя, а при штабах, подлизываясь к начальству… Но даже у его друзей она не воспринимается всерьез, а самом рассказе Конрада прямо заявляется о сознательной лжи этих высказываний. Конечно могут существовать сколько угодно версий этой непримиримой и необъяснимой вражды, вплоть до привлечения экзотичного метемпсихоза, - оказывается в наших героев вселились души умерших, непримиримых при жизни врагов; именно они толкают непонимающих, но вынужденных подчинятся офицеров на бесконечную дуэль… Более серьезного внимания заслуживает версия основанная на особенностях внутренней политики тогдашнего Первого консула, а затем и императора Наполеона Бонапарта, - тем более, что она непротиворечиво объясняет почему она никем из участников и свидетелей дуэли не рассматривается. Придя к власти Наполеон жестко расправился с остатками радикальных революционеров, якобинцами – отправив их в ссылку в Гвиану, «сухую гильотину». Еще раньше он преподнес не менее жестокий урок роялистам, разогнав пушечной стрельбой их мятеж в Париже. Но он отлично понимал, что одними репрессиями потенциальную крупномасштабную гражданскую войну не предотвратишь: слишком много во Франции осталось людей, которые мечтали о кровавом реванше за отнятые в революцию привилегии и имущество, и еще больше – которые искренне сожалели, что не дорезали « дворянскую сволочь» в 93, надеясь исправить это упущение, когда «контрики» вновь зашевелятся – « пусть подымают голову – легче срубать!». Поэтому задуманная Бонапартом организация армии мыслилась им не только как грозная боевая сила, но и как эффективный инструмент по примирению и сплочению разрозненной нации. Это был невиданный в истории «социальный лифт» - любой, не смотря на его социальное происхождение, на революционное, контрреволюционное, даже криминальное прошлое мог достичь в силу только личных заслуг и личных способностей самых высших командных чинов – «жезл маршала лежит в каждом солдатском ранце». Однако, прежде чем вступить на путь почестей и славы, любой соискатель должен не только полностью отказаться от политической деятельности, но и от социальной идентификации: вступая в армию ты и тебя будут оценивать только как боевого товарища, только как ты покажешь себя в бою, в способности блюсти свою честь и честь своего полка. Поэтому, ни кто, например, не сможет упрекнуть лейтенанта Феро, что он лезет из грязи в князи, тогда как он всего лишь сын кузнеца, - об этом и намекнуть чревато. Но простив и замяв хоть десять дуэлей Феро, стоит ему даже один раз назвать своего извечного врага при свидетелях типа « недорезанным дворянчиком» - он будет мгновенно и бесповоротно изгнан из армии. Что этот запрет носит тотальный характер подтверждается и лирической стороной фильма, а именно отношениям «девушки из гарнизона», Адели (Кристины Рейнес) и Д'Юбера. Адель довольно прозрачно намекает своему любовнику, что не плохо бы тому женится на ней, остро переживает, что тот «не понимает» ее, резко высказывает ему все… нет не все, что она думает о нем и его дуэли… Главное она все же не упоминает: дворянин Д' Юбер не может жениться на девушке из простонародья, это недопустимый мезальянс… Адель считает себя частью армии, и поэтому соблюдает ее правила... Вышеизложенное дает основание предположить, что в тот злополучный день начала дуэли у лейтенанта Феро произошел прорыв классовой ненависти, которую он из чувства дисциплины глубоко прятал – и конкретизировалась на случайно подвернувшемся ему человека, на свою беду оказавшимся представителем ненавидимого Феро класса. То есть он воспользовался единственно законной формой для объявления своей личной, непримиримой, глубоко законспирированной гражданской войны. И все же эта дуэль остается исключением подтверждающим правило. Наполеону все же удалось создать единую национальную армию, которая не смотря на страшные потери (один 1812 чего стоит), не смотря на падение самого Наполеона и возвращение Бурбонов, стала неодолимой преградой для настоящей реставрации дореволюционного порядка. В этом смыл поведения Д, Юбера в последней схватки. Пусть Феро его достал, пусть его соблазняет возможность пустить в ход ту власть, которая у него появилась в награду за лояльность королю в « сто дней», он все же остается на позициях реального положения вещей, а значит надо как-то договаривается с этими людьми, играть по правилам, на которые согласился при вступление на военную службу. Пусть худой мир, но мир. Если Феро согласится выполнять все правила игры, не пытаясь их изменить, когда фортуна ему изменила, то и он генерал Д. Юбер их не нарушит! Если бы Бурбоны придерживались бы этого реализма в политике, они, возможно до сих пор правили во Франции. Но в 1830 году им почудилось, что возврат в прошлое возможен…Через три дня после начала «настоящей реставрации» династия навсегда покинула Францию….

«- Надеюсь, вы понимаете, что это уже - дело чести…» ( с ) Сэр Ридли Скотт славен своими размашистыми историческими полотнами, с большими массовками, звёздами в главных ролях и компьютерными эффектами. Но помимо них, в его биографии имеется богатый список остросюжетных лент, некоторые из которых даже являются фантастикой. Есть среди них несколько по - истине выдающихся произведений, быть авторами которых, посчитал бы за честь любой кинорежиссёр. Это такие шедевры как: «Чужой», «Бегущий по Лезвию Бритвы» и «Гладиатор». Первый из них, по сути совершил настоящий переворот в жанре кинофантастики, возведя спецэффекты докомпьютерной эры на немыслимо головокружительную высоту. Второй – практически моментально стал культовой лентой киберпанка, которую зрители почитают до сих пор. Ну а третий фильм, без преувеличения – реформатор жанра «пеплум», настоящая классика современного «блокбастерного» кино. На их фоне его дебютный фильм, разумеется несколько теряется. Но отнюдь не в плане качества постановки – просто снятые в середине 70-ых, за несерьёзные 900 тысяч долларов «Дуэлянты» - скромная и элегантная лента о временах наполеоновской Франции. В центре сюжета затянувшийся на долгие годы поединок двух офицеров, который подчёркивается камерностью постановки. Но не смотря на то, что при воссоздании атмосферы начала 19 – ого века, Скотт обошёлся без тысяч статистов и шикарных панорамных съёмок на широкоэкранную плёнку – эпоха Наполеона передана безупречно. Не даром же фильм имел успех как у зрителей, так и у критиков, которые писали о нём лишь хвалебные отзывы. Помимо всего прочего, дебют Ридли Скотта участвовал на нескольких престижных кинофестивалях, где заработал не только номинации, но и награды. Среди которых: Приз Каннского Кинофестиваля за лучший дебютный фильм, а так же почётная премия «Давид ди Донателло» - за режиссуру. Главные роли в картине исполнили на тот момент практически некому не известные артисты – Харви Кейтель и Кит Кэрредин. Первый сыграл вздорного гусара Феро – отъявленного бузотёра и дуэлянта. Второму достался образ рассудительного, не склонного к пустым ссорам офицера гвардии – Д’ Юбер. Волею случая они сталкиваются друг с другом, и пустяковая ссора, затеянная как можно догадаться взбалмошным Феро – приводит к дуэли растянувшейся почти на два десятка лет. Летят годы, герои получают всё новые звания, становятся из лейтенантов капитанами, майорами и даже получают генеральские чины, но не смотря на это их вражда не имеет завершения. А дуэли всякий раз переносятся на «потом», в веду ранения одного из них. За это время проходят несколько войн, случается не одна революция во Франции, происходит низвержение Наполеона, судьба не раз сводит соперников лицом к лицу, не только на родине, но и в заграничных походах. Феро и Юбер окажутся даже в занесённой снегами России! Но не общественное мнение, ни угроза ареста, ни элементарные разумные доводы не в силах примерить дуэлянтов. Не лишним заметить, что всякий раз провоцирует поединки именно Феро, в то время как Д‘ Юбер всегда старается схватки избежать. Не по причине трусости разумеется, а потому только, что не понимает их смысла. Не видит его и Феро, хотя это не мешает ему всегда разыскивать оппонента, и бросать ему вызов. Причём постоянно в самый не подходящий для того момент: либо Юбер занят амурными делами, либо устраивает свою военную карьеру или попросту намеревается уйти в отставку… В этом плане, симпатии зрителей конечно же на его стороне, в то время как герой Харви Кейтеля – ближе к середине картины вызывает смех, а к её окончанию – сожаление. Поскольку принявший отставку Юбер, сохранив благодаря лояльности к «реставрированной» династии, как репутацию, так и свой капитал - переехал в имение сестры, которая нашла ему выгодную партию для женитьбы. В то время как генерал Феро – ярый приверженец «самозванца», после так называемых «Ста Дней» - впал в немилость Двора, и даже был арестован. Но неожиданное ходатайство со стороны Юбера спасло ему жизнь, и выйдя на свободу бывший офицер и джентльмен оказался «бесхозным» оборванцем, которому близкие товарищи лишь из уважения продолжают обращаться «генерал»… Сценарий картины написан Джерардом Воэн – Хьюзом, по мотивом опубликованного в 1908 –ом году рассказа Джозефа Конрада «Дуэль». Режиссёр – дебютант Ридли Скотт, бережно обойдясь с текстом сценария, перенёс его на экран. При этом, как я уже говорил – обойдясь без лишнего пафоса в виде тысячных массовок, дорогостоящих декораций и широкоформатной съёмки. «Дуэлянты» - это камерная, не слишком длинная, разыгранная малым, зато безупречным актёрским составом история. Весь драматизм которой держится на противостоянии персонажей Хейтля и Кэрредина, их диалогов и грамотно рассчитанных мизансцен. Аромат эпохи передан достоверными историческими костюмами, отобранными локациями и манерой актёрской игры. Некоторая серость картинки обусловлена погодными условиями сюжета. На экране действие происходит либо осенью, либо зимой. Понятное дело, что снималась лента в ураганном темпе – отсюда и возникает впечатление о том, что на протяжении почти что 20 – ти лет, герои выясняли отношения только в эти времена года. По сути, это можно счесть единственным недостатком картины. Хотя я в этом не согласился бы, поскольку серость и осеннее уныние, как нельзя более кстати подходят такому сюжету. Операторская работа Фрэнка Тайди, и саундтрек Ховарда Блейка – стоят друг друга, являя пример настоящего мастерства, как в съёмке кинофильма, так и в написании для него музыки… Назвать лучшим фильмом Скотта, при всём уважении к столь первоклассному дебюту, «Дуэлянтов» - я не могу. Однако соглашусь с тем, что это одна из его творческих удач, и в том, что посмотреть эту ленту должен всякий увлекающийся историческими драмами киноман. Подобные фильмы являются примером того, что высокое качество и увлекательность постановки, не всегда измеряются затрачиваемыми на съёмки денежными ресурсами.

Достойный фильм. Очень обрадовало то, что дебютная картина у Ридли Скотта вышла настолько точной в деталях. Если говорить конкретнее, то я имею ввиду декорации и костюмы для актеров, они выполнены потрясающе. Дополняя всё это интересным сюжетом, который раскрывает для нас все прелести военной жизни во времена правления Наполеона I во Франции, складывается очень хорошая картинка, за которой приятно наблюдать в течении всего фильма. Конфликт главных героев многим может показаться высосанным из пальца, однако, учитывать нужно то, что для того времени определенные поступки имели куда более ощутимый вес, чем на сегодняшний день и проводить аналогии с настоящим будет неправильно. С развитием сюжета происходит одна интересная вещь. Столкновение героев Харви Кейтеля и Кита Кэрредина зашло так далеко, что со временем истоки их проблем были почти забыты и весь акцент стоял на том как именно завершится эта схватка и кто выйдет из неё победителем. Из дополнительного хотелось бы добавить один момент: если бы Ридли Скотт уделил побольше времени раскрытию внутренних проблем и переживаний героя Харви Кейтеля Габриэля Феро, то мы бы имели двух сильных персонажей с разной историей и собственные переживания могли бы разделить на них обоих. Я не считаю, что в этом фильме есть антагонист, лишь герой, историю которого нам не раскрыли до конца. Актерский состав собран достаточно сильный. Оба актера, до работы с этой картиной, уже имели неплохой опыт за своими плечами. Само исполнение своих ролей было превосходным. В частности, для Харви Кейтеля очень подошла эта роль человека, который ставит свои принципы превыше всего, жаль герой его не был достойно раскрыт в этой картине. Фильм содержателен и интересен для просмотра. Нету лишних сцен или пустого повествования. Эта картина не держит в напряжении, но зато даёт хорошую пищу для размышлений во время просмотра. Можно сделать свои выводы и подумать стоит ли честь таких жертв и рисков. 8 из 10

Дебютная работа для любого режиссера является важным шагом в карьере. Не всегда, но довольно часто именно она определяет вектор для дальнейшего развития творческого пути. Сэр Ридли Скотт известен всему миру как постановщик культовых научно-фантастических работ «Чужой» и «Бегущий по лезвию». Которые по праву считаются шедеврами мирового кинематографа и оказали значительное влияние на современных авторов. Но мало кто знает про его дебютную картину «Дуэлянты». А она заслуживает не меньшего внимания. Фильм основан на исторической повести Джозефа Конрада «Дуэль». Ридли Скотт подошёл к производству ленты с большой долей ответственности и вдохновения. Имея очень маленький бюджет, автор грамотно распределил ресурсы и представил на суд зрителей очень качественную ленту. Приз за лучший дебют на Каннском кинофестивале 1977 года, этому полное подтверждение. Проба пера прошла успешно. История рассказывает о противостоянии офицеров наполеоновской армии. Молодой аристократ Арман Юбер, человек не склонный к авантюрам и к не оправданному риску. Другое дело Габриэль Феро, отъявленный, импульсивный бунтарь и постоянный возмутитель спокойствия. Их небольшой конфликт превратится в затяжную вражду, которая растянется на долгие годы. На фоне постоянных военных кампаний, противники не раз встретятся лицом к лицу на дуэлях. В фильме затрагиваются такие понятия, как честь, мужество, достоинство и отвага. Хочется выделить замечательную работу костюмеров и декораторов, что в условиях тотального отсутствия финансов, вызывает огромное уважение. Пистолеты и шпаги в фильме настоящие, это антикварные экземпляры. Радует глаз и потрясающая работа оператора Фрэнка Тайди. С которым режиссер работал над постановкой рекламных роликов. Особенно потрясает финальная сцена, буквально сошедшая с полотна маститого художника. Источником вдохновения сцены послужил портрет Наполеона. Этой картиной я открыл для себя такого актера, как Кит Кэррадайн. Именно от его лица идёт повествование истории. Он очень органично и уместно смотрится в образе офицера наполеоновской армии. Во время просмотра я отметил для себя как удивительно похож внешне Кит Кэррадайн на шведского актера Юэля Киннамана, известного по сериалу «Убийство». Всё время ловил себя на этой мысли. Харви Кейтель в роли зачинщика драки выглядит не менее внушительно. Оба исполняют свои роли на самом высоком уровне. Характеры, эмоции и переживания переданы с большой точностью, особенно сильно раскрыт персонаж Кэррадайна. Дуэлянты это блестящая историко-приключенческая драма. Один из самых впечатляющих режиссерских дебютов в истории мирового кино. Увлекательный костюмный фильм, безумно красиво снятый и с увлекательной историей дуэли двух гусарских офицеров. Я рекомендую картину к просмотру абсолютно всем любителям хорошего кино. Браво маэстро. 8 из 10

Режиссёрская карьера Ридли Скотта по-настоящему разнообразна. Британец снял множество отличных картин, при этом не выделяя определённого жанра. Историческое кино, фантастика, криминальный фильм - мастер способен перенести на экран любой добротный сценарий и дарит нам качество, каждый раз доказывая, что он разноплановый и талантливейший постановщик, которому титул Рыцаря-бакалавра дали не за просто так. Большинство фильмов Скотта считается классикой, они ориентированы, как для массового зрителя, так и для определённого круга людей. Кинодебютом же великого режиссёра послужила военная драма 'Дуэлянты'. Картина получила приз в Каннах и была положительно принята критиками, что совершенно заслуженно. 1800 год. Совсем скоро Наполеон станет императором Франции. В это же время между двумя офицерами Арманом Д'Юбером и Габриэлем Феро разгорается абсолютно, казалось бы глупейший раздор. Один пришёл за другим, чтобы деликатно передать от вышестоящих по званию, что тот приказом отправлен на домашний арест. Такое известие гавальдигера серьёзно затронуло получателя из-за чего посыльный был вызван на дуэль. Курьер не по-детски затронул честь вспыльчивого Феро так внезапно ворвавшись, тем самым вызвал в нём множественную стихию противоречивых и нахлынувших личностных чувств по отношению к себе. Тихий и миролюбивый Д'Юбер, очевидно, не сторонник подобных направлений, но то ли гордость, то ли до возможность доказать себе, что он способен отстоять свою же честь, в любом случае не позволяют ему отказаться. Это и невозможно, потому как Феро является полной противоположностью - неугомонный, дерзкий, мужественный, идущий до победного, легко умеющий выдержать по две дуэли за день. ' - Он дрался на дуэли сегодня утром? - Да. Он дрался на дуэли и сегодня после полудня.' В дальнейшем, уже во время Наполеоновских войн, судьба периодически сводила двух этих офицеров, в будущем повышавших свои ранги и звания. Для одного, даже не смотря на прошедшее время так и не ослабевало желание скрестить сабли с давним противником. Другому же это было совершенно не нужно. Быть может они оба давно хотели перемирия, но достоинство не позволяло переступить через себя. На протяжении многих лет, в разных странах и местах прославленные дуэлисты, о которых вскоре писали в газетах, вступали в глубоко личные поединки чести. Благодаря актёрам, Харви Кейтелю и Киту Кэрредину, которые потрясающе передали все ощущения и эмоции своих героев, в полной мере можно прочувствовать всю накалённость между их персонажами. Поистине потрясающе снятые пейзажи заколдовывают. Оператор брал отличнейшие виды и окрестности французского города Сарла. Фильм, сам по себе, очень красив! Движения актёров, их реплики, диалоги, то, как они это делают. Одно только, как лаконично и непринужденно Харви Кейтель достаёт оружие из чехла, заставляет внимательно приникнуть к экрану и не отрываясь взирать. Или же его боевая стойка, передвижения во время поединка, выверенные действия. Костюмы, как и в 'Барри Линдоне' Кубрика выглядят потрясающе, так же прекрасно смотрятся и сочетаются с общей обстановкой и атмосферой картины. Звук выполнен безукоризненно. Финальная сцена поставлена очень мощно, выглядит достаточно ритмично и напряжённо. Если сложить всё вместе, то получим великолепно поставленную картину виртуозом мирового кино, которая его прославила и стала отправной точкой для будущих достижений Сэра Ридли!

Надо признать, что Ридли Скотт, как и большинство других знаменитых режиссеров современности, подобно вину, имеет свойство крепости. И чем старше его работа, тем она изысканнее и ценнее. Поэтому совсем неудивительно, что 'Дуэлянтов' - дебютную работу этого мэтра, уже сейчас можно по достоинству считать одной из лучших в его карьере. Почерк мастера виден с первых же минут: безумной красоты места, выбранные для съемок, кропотливо воссозданные декорации окружения и усердно вышитые костюмы, сидящие на гусарах, а также достаточно уместная музыка, и конечно же сам сюжет, позаимствованный у одного из самых ярких представителей английской классики, Джозефа Конрада - максимально погружают в этот фильм и заставляют поверить. В отличие от большинства других последующих работ Скотта, в дуэлянтах важнейшее место занимают сложные взаимоотношения главных героев, которые, несмотря на все шороховатости в режиссуре и реализации непосредственно сценария, смотрятся гораздо убедительнее и волнительнее, нежели 'война' между Борденом и Энжиером, в вышедшем намного позже, 'Престиже' Кристофера Нолана, однако поставленного более изящнее и увереннее. Д'юбэр и Феро вынуждены продолжать свою бесконечную кровавую дуэль в связи с тем, что каждый раз смысл их жизни ставится под сомнение одним из оппонентов. В то время как Феро, будучи бунтарем и провокатором, не может изменить себе и своему образу жизни, так как считает его единственно верным, Д'юбэр, являясь полной его противоположностью, пытается переубедить, в первую очередь, самого Габриэля, каждый раз принимая участие в этой смертельной дуэли, уважая Феро, как личность. И каждый раз выживая в этом кровопролитном поединке, Д'юбэр подтверждает и свое право на жизнь и мировоззрение, тем самым раззадоривая все больше оппонента, невольно подливая масло в огонь. Ссора завязавшаяся между главными героями подобна лавине, возникшая из ничего и неутомимо катящаяся вниз, все больше и больше набирая свои катастрофические размеры, наводит на мысль, что все события в фильме, вроде бы ведут к неумолимой трагической развязке. Непонятно каким образом завязавшийся (даже для самих участников) конфликт, порой достигает критической точки абсурда, и выглядит крайне комично, когда во время дуэли один из участников с серьезной миной на лице, просит дать время на то, чтобы чихнуть, совсем никак не проявляя своих тревожных эмоций, по отношению ко всему происходящему, и тому факту, что жизнь обоих висит на волоске. И именно поэтому подобная ссора, в корне своем, теряет всяческий смысл - долгие годы непонятной вражды, которая могла бы оказаться настоящей и крепкой мужской дружбой, глупо и тупо, вынуждена продолжаться и продолжаться. Однако финальный поединок позволяет полностью переосмыслить значение дуэлей и их важность среди людей чести того времени и поставить жирную точку в этой безусловно потрясающей истории! Безукоризненно исполненная актерская игра со стороны Харви Кейтеля, показывает нам в конце, что генерал Феро был не только глупым упрямцем, и бунтарем, но и весьма сильным человеком. Не проронив ни слезинки, он с тяжелым грузом смотрит на выглянувшее солнце из-за прелестнейшего, дивного горизонта французских, слегка стесненных своей границей, полей и принимает позицию безмятежного Д'юбэра Керредина, обретая право на новую жизнь!