Дни жатвы

'солнце призрачно, когда над озером туман и мгла' 'Дни жатвы' Терренса Малика - притча, фильм-этюд, зарисовка американского общества начала 20 века, когда в воздухе витает предчувствие ужасной войны, которая налетела как прожорливая стая саранчи на прекрасное богатое поле. Эбби, Билл и его маленькая сестра, от имени и глазами которой ведется повествование, скитаются с места на место в поисках работы и надеясь обрести 'рай' - место, где придет спокойствие и не нужно будет прозябать в нищете и голоде. В таком поиске потребности души отходят на задний план - ради выживания можно представить свою любимую сестрой, цинично использовать чувство другого человека, пойти на череду убийств. Сюжет не нов, однако насколько проникновен и реалистично показан, что кажется, будто смотришь документальное кино, где не режиссер расставляет акценты, а сама жизнь. Действия героев второстепенны, настолько незначительны перед Природой, насколько вообще может быть человеческая жизнь. Лейтмотив фильма - безбрежные поля пшеницы, пасмурное небо, взмывающие ввысь фазаны; жатва знаменует собой покорение, но как недолга подобная победа! В фильме нет ярких красок и диалогов, даже самые кульминационные моменты прерываются тихой повседневностью последующих сцен. Однако они завораживают - сама жизнь без прикрас проступает в скромном признании, красноречивых взглядах, решительных действиях, безутешном горе. Игра актеров заслуживает высшей похвалы - это тот случай, когда ловишь каждое слово и действие, наслаждаясь проявлениями чужого таланта... Однозначно рекомендую к просмотру как фильм, после которого хочется поразмышлять над своей жизнью и найти в ней солнце. 10 из 10

Вторая по счёту работа режиссёра Терренса Малика закрепившая успех полноценного дебюта 'Пустоши' на больших экранах, пусть и не коммерческий. Занятная деталь: «несмотря на очень хорошую дебютную работу с Мартином Шином, именно в работе 'Дни жатвы' мы видим кино приёмы и становление стиля повествования, который станет визитной карточкой режиссёра на всём протяжении его творческого пути.» В XX веке, в литературе появляется приём именуемый, 'англ. Stream of consciousness - Поток сознания'. Данный стиль в кино характеризует: 'Искусство, использующее полутона, недосказанность, нарочитую расплывчатость идеи, нечёткость сюжета, чтобы дать возможность зрителю смаковать не столько видеоряд, а свои ощущения от видеоряда.' Чаще всего такой метод повествования больше направлен именно на эстетически эмоциональное восприятие, а не на умственный анализ. Данный приём по средству кино языка как по мне лучше всех применял 'Андрей Тарковский', в каждой из своих работ. Именно с помощью этого кино приёма Терренс Малик снимает свои картины и по сей день, где-то в большей где-то в меньшей степени, но 'Stream of consciousness' прослеживается везде. Так уж вышло что самым удачным и уместным этот метод повествования имеет место именно в 'Дни жатвы', по моему скромному мнению. Касательно стиля повествования можно спорить бесконечно, это скорее к вопросу о привкусах и вкусах, многие товарищи как раз этим и попрекают Терренса Малика за неторопливость повествования, затяжные кадры, и малое количество действия. Самое интересное в том и состоит что режиссёр конкретно в этой картине ведёт монолог со зрителем даже в моменты затяжных кадров одинокого сельского дома на горизонте, хорошо это или плохо решать вам. Не углубляясь в 'дебри' центральная история на первый взгляд очень заурядна. По ходу просмотра каким то своим шармом напоминает старый голливуд 40х-50х годов, и после просмотра в отрыве от стиля и техники кино работы мне лично заурядной не показалась. Что ещё примечательно от центральной сюжетной арки очень 'пахнет литературным первоисточником', что к слову не так, даже более того: 'Терренс Малик отказался от своего же сценария и около года снимал фильм практически на одной актёрской импровизации. Он хотел, чтобы актёры сами «нашли эту историю».' В завершение, говорят что великих авторов в литературе и кино объединяет не столько превосходное содержание, а великолепная форма, так как архетипических сюжетов по Хорхе Борхесу всего 4, а остальное это уже в больше степени дело интерпретации и надстраиваемых деталей. Как например в рассказе А. П. Чехов. 'Ионыч' есть интересная деталь из текста: (с) 'Светила луна. Было тихо, тепло, но тепло по-осеннему. В предместье, около боен, выли собаки. Старцев оставил лошадей на краю города, в одном из переулков, а сам пошел на кладбище пешком. У всякого свои странности, — думал он.' На примере данной выдержи мы видим, что автор между делом буквально 'выстрелил' в читателя на эмоциональном уровне, где-то между строк иносказательно выразив что творится на душе у главного героя. Похожим образом выстроен и фильм 'Дни жатвы', где в повествовании многое выражено в качестве последовательности картинок с неоднозначным смыслом, таким же рассеянным, как тень героини на стене.

Добро пожаловать в этот живописный уголок, где природа разговаривает сердцем, а пейзаж становится поэзией. То, какую работу совершили Нестор Альмендрос с Терренсом Маликом заслуживает восхищения. Здесь визуальное великолепие сливается с теплом окружающей природы, создавая пространство, насыщенное свободой и умиротворением. Эмоции, пронизывающие атмосферу, комплексны и глубоки, словно ткань, в которую плетется история жизни Билла (Ричард Гир). Удивляет и то, что съемки велись только на рассвете и на закате, интересный ход, который увенчался успехом. И наверное самый очевидный минус этого фильма это слабая и неспешная подача сюжета, которая придется не всем по вкусу. На фоне того как природа, в своей истинной форме выглядит просто сногсшибательно - сюжет кажется простым до невозможности. Смотреть интересней на саму природу, нежели на актеров. Но фильм советую к просмотру. Особенно тем, кто собирается упустить такую прекрасную возможность изучить 'картинку' в этом фильме.

Итак, перед нами второй по счету фильм талантливого режиссера Терренса Малика, сумевший забрать Оскар за операторскую работу, а также в очередной раз получивший признание среди многих критиков по всему миру. Вскоре, благодаря этому фильму, последующие работы автора начнут приобретать тот самый «Маликовский стиль» с частым использованием ручной камеры и множеством сцен, снятых в «золотой час», ну и конечно же, морем импровизации от актеров. Прежде чем рассуждать о том, почему этот фильм можно назвать безусловно отличным, следует отметить, что режиссер явно был вдохновлен произведением известного американского живописца Эндрю Уайета «Мир Кристины», думаю это видно не вооруженным глазом. Ну а теперь к самому фильму, и тут мне хочется сказать: Малик - в очередной раз изрядно постарался, ведь несмотря на то, что основная часть сюжета повествует нам о событиях на столь же одинокой ферме, как её изображал Уайет в своей картине, происходящее при просмотре не кажется скучным и даже наоборот, смотрится сие творение крайне бодро, за что следует благодарить отличную работу оператора, костюмеров, а также работу с толпой, к слову, она прекрасно украшает кадр и я бы даже сказал, придает живость произведению. На ряду с шикарным видеорядом стоит идеальное музыкальное сопровождение от итальянского композитора Эннио Морриконе, ну а Аквариум Камиля Сен-Санса здесь вообще звучит по-сказочному невероятно, эта мелодия как будто говорит о том, что все планы героев относительно богатого владельца фермы - это не более чем грёзы. Думаю, что в конечном итоге кино получилось очень сбалансированным и что точно - запоминающимся. Мне же остается лишь в очередной раз хвалить Терри за столь качественное произведение.

Рецензии о 'Днях жатвы' в основном говорят о микрокосме героев и макрокосме, о хаосе, о ветхозаветной истории праотцов. Мне же, естественно, более близко то, что увидела я, а именно совершенное равнодушие земли к человеку. Кант, описывая возвышенное, как раз упоминал об этом - подобные равнодушие и мощь природы являются источниками прекрасного. И вполне естественно, что закадровый текст отдан девочке - она ближе всех к земле, не занимается выживанием и чувствами, лепит гномов (подземных жителей), полностью направлена вовне, отмечая всю красоту окружающего мира и никак не связывая его с внутренним миром людей (так что никакого взаимного перетекания космосов тут вообще нет). Еще мне понравился совершенно неромантический, а скорее какой-то деистический подход к природе - не воспевание, а констатация фактов. Единственное, что человек добился - спугнул с насиженного места фазана или спалил дом цапли. О чем-то схожем пишет Латур: что проблему природы поставили европейцы, и только они ею и озабочены. Хоть и не существует никакого 'на самом деле', но можно предположить, что на самом деле природа существует без нас и ей до лампочки, что у нас происходит. В фильме природа как и Линда совершенно спокойно пережила пожар, смерть Билла, расставание, все это не имеет к ней никакого отношения. Ученые даже в естественных и точных науках только сейчас стали замечать, что в наши конструкции постоянно проникают какие-то антропные сущности, и пытаются очистить от них стройное тело знания. У Малика легко и изящно получилось показать, как выглядит природа без человека. Стала ли она чужой для нас? Нет, конечно, но именно такое отстранение от нее и дает нам настоящую возможность уважать природу более, чем любое экологическое движение.

Терренс Малик – американский кинорежиссер, ранние работы которого «Пустоши» и «Дни жатвы» по праву можно считать мировой классикой. Оба фильма во многом схожи по визуальному и сюжетному рядам, но остановимся подробней на ленте, после которой Малик отошел от режиссуры на 20 лет, ленте, которую по праву называют самой красивой «картинкой» в истории кино. Дни жатвы, т.е. дни сборки урожая – именно в это время года начинается и заканчивается история главных героев. Линда – девочка, чей закадровый голос ведет зрителя через весь фильм и чей юный взгляд на мир отнюдь не лишен мудрости. Билл – импульсивный, вспыльчивый молодой человек, своеобразный аналог «бунтовщика без причины». Убийство, совершенное Биллом в начале фильма и послужило завязке истории. Он и его возлюбленная Эбби приезжают на ферму, дабы немного заработать. Там они вынуждены выдавать себя за брата и сестру. Все меняется, когда фермер влюбляется в Эбби и Билл дает согласие на брак, в надежде, что страдающий тяжелой болезнью владелец фермы в скором времени умрет и наследство достанется влюбленной паре… Этот опрометчивый поступок рушит всю идиллию между героями. Удивительно примечательна маленькая сцена в середине фильма, когда главный герой роняет стакан в реку и его покрывают водоросли и затягивает земля. Своеобразная метафора отношений межу Биллом и Эбби. Финальная сцена нашествия саранчи – это несправедливое наказание, падшее не на грешника Билла, а на фермера, живущего в мире с законом и любящего свою жену. Удивительно, что в финале безнаказанной остается лишь слабовольная Эбби, которая на протяжении фильма мечется от одного мужчины к другому. А ведь именно она была тем самым яблоком раздора. Но, как отмечают многие киноведы, содержанию фильма авторы не придавали такого значения, как визуальному ряду картины, несмотря на параллели с библейским сюжетом об Авраме и Саре и качественный сценарий. Художественные особенности картины действительно поражают. Одни только съемки при естественном освещении, которые вынуждают работать только в определенное время суток (большая часть фильма снята «перед закатом»). Но эффект впечатляет! Подлинное удовольствие для глаз, не лишенное пищи для размышлений.

Теренс Малик - разный режиссёр. Одни его фильмы у меня в личном топе (как, например «Тонкая красная линия»), другие тотально разочаровывают (как недавний «Тайная жизнь»). Я долго не хотел смотреть «Дни жатвы», так как у меня личное предубеждение к американским фильмам 70-х. Но «Дни жатвы» не похожи на мейнстримовое кино 70-х. Сюжетно перед нами драматическая история молодой нищей парочки в США начала 20-го века. Переезжая с места на место в поисках работы Билл и Эбби выдают себя за брата и сестру. Нанявшись на уборку урожая к фермеру, Эбби неожиданно понравилась одинокому фермеру - и у нашей парочки созрел план афёры. Брук Эдамс очень хороша в роли легкомысленной ведомой подруги Билла. Гир (Билл) неплохо справляется, хотя для этого персонажа актёр мог быть более брутальный. Для столь масштабной истории повествование весьма скомканное. Эта история должна быть сериалом, или фильмом с хронометражем как минимум 2,5 часа. В полтора часа многое не влезло: слабо раскрыты мотивации героев и некоторые характеры. Но фильм красивый - раз - и драма всё же чувствуется - два. Малику удалось заставить поверить в свою историю. «Дни жатвы» часто входят в списки красивых картин, и вполне заслуженно - Малик снимал только при определённом естественном свете, использовал макро-оптику в сценах с саранчой, использовал особую технику съёмки (таймлапс?) для показа прорастания зерна в почве. Фильм можно рекомендовать как киноманам, так и широкому кругу зрителей - первые найдут там работу кинематографиста-перфекциониста, вторые - драматический любовный треугольник на фоне заходящего солнца.

Несмотря на то, что первый фильм Терренса Малика 'Пустоши' был восторженно принят критиками и зрительской аудиторией, кинокомпания 'Paramount Pictures' выделила лишь три миллиона долларов на съёмки нового фильма, получившего название 'Дни жатвы'. На экраны он вышел в 1978-ом году, и всё-таки на тот момент три миллиона была неплохая сумма, но после 'Пустошей' у многих была уверенность, что режиссёр заслуживает на большее. Кстати, могли 'Дни жатвы' выйти и раньше, но Малик и монтажёр Билли Вебер два года ещё сводили картину, прежде чем выпустить её. Сейчас 'Дни жатвы' принято считать чуть ли не лучшим фильмом всех времён и народов по её визуальной составляющей. Но работа над 'Днями жатвы' настолько физически и морально измотали Терренса Малика, что он уехал из США в Париж и не снимал фильмы на протяжении двадцати лет! Действие фильма разворачивается в канун вступления США в Первую Мировую войну. Молодой человек по имени Билл (Ричард Гир) во время ссоры убивает своего начальника, теперь он, его возлюбленная Эбби (Брук Адамс) и его младшая сестра Линда (Линда Манз), от лица которой идёт рассказ за кадром, вынуждены спасаться бегством в Техас, где они работают на уборке урожая. Чтобы не было пересудов Билл и Эбби выдают себя за брата с сестрой и вскоре владелец поля, которого все так и называют - фермер (Сэм Шепард), влюбляется в Эбби. Он предлагает ей руку и сердце, при этом предупреждает, что страдает неизлечимой болезнью и скорее всего незадолго после свадьбы, если Эбби согласиться, он умрёт. У Билла и Эбби возникает план, что девушка соглашается на предложение фермера, а после его кончины они присвоят его капиталы. Но за грешные поступки им придётся горько отвечать. Сюжет неплох, в нём есть даже намёки на Библейские притчи, но некоторые критики нашли к чему прицепиться: визуальная часть фильма просто-таки подавляет сюжет, зритель покоряется картинке, а всё остальное, в том числе и актёрская игра, отходит на задний план. Работу, которую сделал в фильме оператор Нестор Альмендрос, принято считать его триумфом и он заслуженно завоевал 'Оскар', но справедливости ради надо добавить, что после опустошения бюджета он уехал и заканчивал фильм Хаскелл Векслер. Действительно то, что 'Дни жатвы' поражает своей картинкой. Игра света, теней, могущество предзакатного времени - всё это заставляет с придыханием наблюдать за 'Днями жатвы'. Честно говоря, у меня не уходит из памяти великолепные сцены с наступлением на поля саранчи... Передать словами то эстетическое удовольствие, которое получаешь от увиденного, не представляется возможным, это надо смотреть и каждый уважающий себя поклонник кинематографа должен обратить внимание на 'Дни жатвы', которыми восхищается Сергей Бодров старший. Из-за недостатка в финансировании на главные роли были приглашены неизвестные, а от того не такие требовательные в вопросах оплаты труда актёры. Сейчас можно улыбнуться от мысли, что Ричард Гир некогда работал, как говориться, за бутерброд, но в конце 70-х годов прошлого столетия он был молод и неизвестен. Его актёрскую игру можно оценить на высокий балл. Его почему-то жаль, несмотря на то, что он убийца и обманом хотел присвоить чужие деньги, но всё же читалось, что что-то человеческое в нём сохранялось. Кстати, Терренс Малик устал и от Гира, с которым у режиссёра были постоянные стычки. Вот такой вот своенравный этот Ричард Гир. Не сплоховала и Брук Адамс, которой досталась сложная и многослойная роль, да ещё и с трансформацией характера и отношений. Любопытный факт, что и Гир и Адамс в своё время снимались в сериале 'Коджак', но вряд ли встретились на его съёмках. И в образе этакого добродетеля, которому повезло в жизни, предстал Сэм Шепард. Он больше трудится на ниве драматургии, но и в кино, как подтверждает фильм 'Дни жатвы' он неплохо себя показывает. Удивительный в своей визуальной части фильм 'Дни жатвы' до сих пор не теряет своей актуальности, потому что его смотрят как наглядное пособие по тому, как необходимо снимать кино при естественном освещении. Терренс Малик, режиссёр фильма, доказал, что с ним нужно считаться, но на двадцать лет потом исчез, получив прозвище 'затворник'. Триумфально вернуться у него не совсем получилось, но весь киномир должен благодарить его за сильную, трудоёмкую работу, проделанную в 'Днях жатвы'. Кроме того, зритель может увидеть во всей красе молодого и строптивого Ричарда Гира. 9 из 10

Дни жатвы для меня без сомнения явились уникальным кинематографическим полотном. Режиссер Терренс Малик снял великолепную картину с потрясающими видами. Визуальное качество данной работы очень высоко. Каждый кадр картины это произведение искусства. Простой сюжет. 1916 год. Простой парень Билл убивает в соре на заводе в Чикаго его хозяина. После этого он вместе с подружкой Эбби и ее сестрой бегут в Техас. Здесь он устраивается на работу по уборке урожая, к фермеру, который владеет плодородными землями Техаса. Фермер оказывается смертельно больным и ему остается жить совсем ничего. Об этом узнает Билл. Эбби, которую Билл выдает за свою сестру, очень приглянулась смертельно больному землевладельцу. И тогда Билл решает женить Эбби на фермере, для того чтобы после его смерти они смогли завладеть его большим состоянием. Оператор Нестор Альмендрос в визуальном плане снял шедевральную картину. Он снимал ее будучи больным человеком, с каждым днем работая над картиной он терял зрение все больше и больше. Вершина операторского мастерства. Он вполне заслуженно получил своего Оскара за эту работу. Смотря на происходящее действие получаешь полное эстетическое удовольствие. Ощущение атмосферы происходящего на фоне состояние природы и ее связи с человеческими судьбами великолепно. С помощью языка природы режиссер передал нам всю человеческую драму, развивающуюся перед нами. Эта картина как сильнейший выстрел, после чего последует долгое режиссерское молчание, которое нарушится антивоенной драмой спустя 20 лет. Сколько фильмов в копилке Т. Малика? Всего ничего. Но зато какие! Над каждым из своих фильмов он работает долго и кропотливо. Большой и уникальный мастер. В этом фильме зритель не увидит быстроты развития событий или каких либо интересных сюжетных ходов. Эта лента прежде всего размеренное действие без каких либо сложных поворотов с прекрасной актерской игрой. Великолепное и завораживающее визуальное действие, без единого намека на спецэффекты. Мои рекомендации к просмотру. 10 из 10