Дик Трэйси

Дик Трейси – суперполицейский и очень популярный герой комиксов Честера Гулда двадцатых годов в США, впервые появился на экранах в 1937-м, и с тех пор на протяжении 30-х-40-х гг. на экранах регулярно появлялись новые серии о его похождениях. В 1990-м актер и режиссер Уоррен Битти решил реанимировать персонажа и снял красочный фильм в стиле ретро, который был буквально обласкан Американской киноакадемией, наградившей его аж тремя «Оскарами» – соответственно, за лучшие декорации, грим и песню. Действия фильма разворачиваются в тридцатых годах двадцатого века в городе Чикаго. В это время в Америке бесчинствовала организованная преступность, полиция была не в состоянии с ней справиться и толком не имела контроля над порядком в городе. Единственный человек, решившийся бросить вызов местной банде был сыщик Дик Трейси. Он ходит в желтой шляпе и плаще, а также красном галстуке. Он смел, храбр и находчив. Он совершенно не боится главу мафии под кличкой Большой и вступает с ним в открытую борьбу. Так получилось, что Большой решил прибрать к рукам местный шоу-бизнес вместе с красоткой по прозвищу Конфетка, которая пытается соблазнить Трейси, пользуясь тем, что он хочет, чтобы она дала свидетельские показания против Большого. Но Трейси и Большой по отношению друг к другу оказываются просто рыцарями плаща и шпаги, когда со стороны начинает действовать некто, не имеющий лица, причем в буквальном смысле слова. Этот Безликий ведет тонкую игру, умело интригуя против их обеих и стравливая их. В конце концов дело дойдет до прямой подставы… Кто прятался за этой безликой маской, зритель узнает только в самом финале. 'Дик Трейси' получился гротескно-комичным полотном, включающим в себя не только действо, но и элементы мультипликации, и огромные декорации целого города (Walt Disney как-никак), буквально брызжущие всеми цветами радуги. Но не только дома ярки, даже автомобили раскрашены в самые веселые краски, а одежда персонажей напоминает аляповатость оперения попугаев. Также невозможно не отметить и грим. Сознательно деформированные, с гипертрофированными частями тела лица присущи тут преимущественно злодеям, но заметьте, кстати, что и журналисты здесь тоже имеют длинные носы, а на прослушке сидит субъект с большими ушами. Битти пригласил в свой фильм многих известных актеров, в числе которых мне, даже больше самого Битти, понравился Аль Пачино в роли Большого. Очень и очень харизматичный и классный у него получился глава мафии. Понимая, что он же играл главную роль в величайшей гангстерской саге «Крестный отец», его появление здесь вызывает этакий разрыв шаблона. Мадонна (Конфетка) воплотила образ роковой женщины. В этом фильме она исполняет несколько песен. Мои музыкальные пристрастия лежат несколько в иной области, но в целом музыка была приятная, и, исполнена, конечно же, профессионально. Уоррен Битти (Дик Трейси) снимается нечасто, а режиссирует и того реже, но в кадре выглядел очень неплохо. Дастин Хоффман (Мамблес) честное слово, здесь настолько классно загримировали Хоффмана, что совершенно не узнал его, даже по знакомому блеску глаз. Респект и актеру, и гримерам. Отдельно хочется упоминуть замечательного Джеймса Каана (Спальдони), Пола Сорвино (Губач) и Гленн Хедли (Тесс) – все хорошо сыграли, большое спасибо за удовольствие. Как итог, «Дик Трейси» - вполне симпатичное и очень успешное кино с пародийным уклоном, хоть и не сорвавшее больших касс, но смотрящееся легко и непринужденно. Полноеусловностей и несерьезности, оно не держит зрителя в напряжении ни секунды, даже в сценах, которые, как казалось, должны были нести такой эффект. Потому что смотрящий «Дика Трейси» знает, что все непременно окончится хорошо, что добро всегда победит зло. И «Дик Трейси» вполне эту уверенность оправдывает.

После того, как на экраны (годом раньше) вышел 'Бэтмен', сделавший небывалые сборы, жанр кинокомикса вновь вернул к себе живой интерес. Взяв за основу комикс, придуманный ещё в 1930-е годы Честером Гоулдом, звезда Голливуда, Уоррен Битти, после девятилетнего перерыва вновь вернулся на съёмочную площадку в роли постановщика, чтобы реализовать свой третий режиссёрский проект. Два предыдущих - 'Небеса могут подождать' и 'Красные' - закрепили за Битти статус не просто интересного, но и удачливого творца. 'Дик Трэйси' преумножил прошлые успехи Битти на оскаровском уровне. В немалой степени заслуживал статуэтку и Аль Пачино, ограничившийся в итоге лишь номинацией за роль второго плана. Задействовав в работе ведущих профессионалов, среди которых выделяется знаменитый итальянский оператор Витторио Стораро (в своё время удостоенный 'Оскара' как раз за 'Красных'), Битти создал абсолютно условную и на редкость выразительную среду искусственно сконструированного Чикаго 1930-х годов, города, находящегося под контролем куклоподобных гангстеров во главе с Капризом-Крупняком, мечтающем о мировом господстве. Исполняющий его Пачино совсем не случайно добивается внешнего сходства с Гитлером. Режиссёр прибегает к довольно смелому приёму, соединяя вместе масочных персонажей и героев в общепринятом смысле слова. Тем не менее, два уровня условности вполне органично уживаются друг с другом, чему в немалой степени способствовало участие Стораро, придавшего вымышленному миру необычайную цветовую гамму. Именно здесь его многолетние свето-цветовые опыты пришлись как нельзя кстати. При поиске аналогий напрашивается сравнение 'Дика Трэйси' с дебютной картиной Алана Паркера 'Багси Мэлоун', где условная криминальная среда создавалась с помощью детей-актёров, пародирующих взрослых. Комиксовая условность 'Дика Трэйси' придаёт ленте вид криминальной сказки для взрослых, в которой бравые похождения полицейского без страха и упрёка вовсе не претендуют на достоверность. Но и не лишают нового супермена некоторых общечеловеческих слабостей, например, романа с роковой женщиной – певичкой Махони, что вынуждает Дика изменить невесте Тесс. Скорее всего, американцев дополнительно привлекла ещё и проекция на личный имидж Битти, долгие годы игравшего в реальной жизни роль первого любовника Голливуда. Так или иначе, великий соблазнитель вновь смог продемонстрировать умение заниматься не только любовью, но и достаточно прихотливым творческим делом.

Интересный и обволакивающей своей своеобразной атмосферой фильм, что создан по комиксам Честера Гулда, которые берут начало своей публикации ещё в далёком 1930-от году. Во-первых следует заметить, что данная лента являет собой так сказать экранизацию американской иконы комикс-культуры, которая стала культовой ещё в тех же далёких 30-ых годах. То бишь самого Дика Трэйси - самопровозглашённого частного детектива, о которому не только писали комиксы в свои годы, по нему ставили радио-передачи вторя 'Одинокому рейнджеру', спектакли, телевизионные сериалы и также телевизионные фильмы. То есть данное кино 1990-го года - это первая по настоящему серьёзная кинокартина о данном герое, являющаяся на сегодня и последней. И тем более оно выделяется, что отвечает за главную роль, а также за режиссуру и продюсерское кресло, неподражаемый Уоррен Битти, что значит: в априори фильм не должен быть халтурным. И, собственно, так оно и есть. В ленте крайне сильно чувствуется наследие комиксных и детективно-семейных лент, что уже появились на тот момент. Ведь именно детективную тематику в себе содержит Дик Трэйси, однако чтиво, именно комиксы, были направлены на младшую аудиторию, и от подобной концепции 'нуара в ярких тонах' было решено не отказываться при создании. И было бы это полновесно отлично, если бы на тот момент уже не вышло творение Роберта Земекиса 'Кто подставил кролика Роджера?', чьё наследие здесь угадывается невооружённым глазом. Это не делает фильм плохим - нисколько, просто складывается чувство, что где-то ты нечто подобное видел, хоть краем разума и понимаешь, что первоисточник подобной подачи и стилистики является именно Дик Трэйси в его комиксном воплощении, также как он являлся и признанным прототипом для героя комиксов DC Бэтмена, оттенки чьей экранизации под авторством Тима Бёртона здесь также ощущается. Притом тут это выделено ещё больше, чем в случае с кроликом Роджером (что уж говорить, когда музыкальное сопровождение здесь писал тот же Дэнни Элфман, что работал и с Бёртоном в 89-от): фильм также выказывает претензии на серьёзное отношение как к детской аудитории, так и ко взрослому комьюнити, однако ввиду кое-где излишней жестокости или перебора с гримом создаётся некий диссонанс, почему окончательно уразуметь данную картину как атмосферную историю в которую волей-неволей веришь, как в случае с 'Бэтменом' 1989-го, не удаётся - и это немного грустно. Но это лишь небольшой минус, который аккуратно завуалирован плюсовыми качествами картины. По сути дела, здесь нам предстаёт история главного героя лишённая какой-либо начального разворота, то бишь являют нам героя без предыстории, и, я думаю, это отлично, ибо из-за характерных черт нуарного детектива в плаще, шляпе, с грубыми чертами лица и запоминающимся взглядом Уоррен Битти делает такого героя, который знаком каждому зрителю - он обыгрывает это клише, наполняя его сатиристическими нотками на пару с привлекательными нравственными аспектами, почему герой не требует пересказа своей истории из-за чувства того, что ты её уже словно знаешь, однако привлекает своим поведением и своими действиями. Но не в одно этом кроется черта детектива жанра нуар: роковая красотка, Чикаго тридцатых годов и подлые гангстерские банды вместе с огромной загадкой, которую следует решить - всё это имеется и обыгрывается также здорово, как и главный персонаж. К слову о персонаж: актёры играют именно на том уровне, которого требует фильм, однако одно лицо выделяет больше всех, словно творя карикатуру на собственные роли - это Аль Пачино, изображающий здесь героя Big Boy Caprice (в оригинале). И вот его изображение заставило критиков присудить сему мэтру номинацию на 'Оскар' за лучшую мужскую роль второго плана, что выглядит особенно интересным и забавным, если учесть что за роли серьёзных мафиози в 'Кресном отце' Пачино также получал данную номинацию - бесспорный показатель всестороннего актёрского таланта. В комиксах история, что здесь предстаёт пред зрителями, разбита не только несколькими выпусками, а прямо-таки десятилетиями, однако авторы всё равно поступили правильно, выдав на расценку смотрящему главные события из жизни столь примечательного героя Дика Трэйси, на чьих похождениях воспитывались и Фрэнк Миллер, и Алан Мур, и Франческо Франкавилла - то есть те творцы, что в будущем будут выдавать в своих графических романах запоминающийся, серьёзный, реалистичный мрачный нуар. И в этом заслуга Честера Гулда, который выставляя обыденные огрехи жанра на свет в качестве сатиры и юмористической наполняющей, заставлял вернуться к классическим детективным мрачным романам и пересмотреть их по-новому, поняв их изъяны и в то же время полюбить ещё больше. В этом же заслуга и данной ленты, после которой крайне сильно хочется пересмотреть, например, 'Мальтийского сокола', но только уже с новым взглядом и с новыми ощущениями: лента, что создал Уоренн Битти, принуждает вернуться к классике, побуждает полюбить её ещё больше и заинтересоваться ей пуще прежнего. Но и вообще не только эта черта перекочевала сюда прямиком из комиксов: простая мораль оформленная в притягательную историю полнящуюся примечательными, запоминающимися героями, что бескомпромиссно разделены на Добро и Зло - этим фильм наполнен и не обременён, ибо смысл важен - ценность дружбы, близких и дорогих людей, а также стремление не сдаваться до конца, дабы помочь себе и окружающим, - а сюжет не вычурный да интересный. В общем 'Дик Трэйси' - привлекательное кино, где сочетается и сатира, и юмор, и небольшой градус жестокости. Авторы не перебарщивают с последним, почему фильм вполне можно смотреть в кругу семьи. Это красивая, динамичная, запоминающаяся история, герои из которой ещё долго не будут выходить у вас из головы хотя бы ввиду своей юмористической, издевающейся над клише, наполненности. Это кино довольно хорошее, а музыкальное сопровождение вкупе с декорациями и финальным поворотом сюжета вовсе делают его той картиной, которую даже захочется пересмотреть, когда все эти напыщенно-серьёзные фильмы о монохромных буднях хмурых детективов надоедят: а ведь такое нет-нет да время от времени происходит. Тогда и приходит он - Дик Трэйси. P.S. Спасибо за внимание.

Данная лента - это если не уникальное явление, то по крайней мере очень оригинальное с точки зрения художественности, ведь декораторы, гримеры, костюмеры и оператор создали поистине удивительный мнимый мир, условную реальность. Почти абсурдно яркая с точки зрения реальности, хоть и совсем не раздражающая, цветовая гамма при нужном освещении и декорациях создает ощущение комикса в движении с оттенком пародии. Так же этому способствует грим, за счет которого в частности отрицательные персонажи становятся карикатурными. Фильм в целом полон иронии и гротеска. При этом повествование имеет нужную динамику для того, чтобы поверить зрителю в происходящее не смотря на всю его искусственность и условность. Персонажи отличаются своеобразной живостью и выразительностью, особенно Биг Бой в блестящем исполнении Аль Пачино - харизматический собирательный образ из Корлеоне и Гитлера, за воплощение которого актер был номинирован на Оскара. В общем-то, все актеры очень гармонично вписались в свои роли и в саму историю. Даже Мадонна, чей актерский талант можно поставить под сомнение, грамотно вплетена в сюжет и в настроение картины как загадочная и в чем-то будто обреченная певичка и подружка гангстеров. Сюжет, конечно, не блещет особой витиеватостью и, я полагаю, это не обязательно. Все же, сюжетные линии притягивают внимание при всей визуальной стильности, а в некоторые моменты может состояться и сопереживание главным героям. Такому фильму идет его упрощенная увлекательность и добродушие. Он не лишен и морали, по-сказачному простой, но вовсе не навязчивой, а словно между делом. Фильм 'Дик Трэйси' можно назвать неким предвосхищением в чем-то схожего явления, а именно кино-комикса 'Город Грехов', при создании которого Фрэнк Миллер при помощи Роберта Родригеса буквально пересказал свой собственный графический роман на языке кино, не на секунду не отходя от оригинальной визуализации. И это был не первый случай (хотя первый настолько явный), когда не кино стилизовано под комикс, а скорее комикс стилизован под кино, если можно вообще так выразиться. Первым на моей памяти стал 'Дик Трэйси'. 9 из 10

Этот фильм является для меня одновременно одним из самых ярких и непонятных артефактов детства. В 90-е никто особо не заморачивался сохранением детской психики, поэтому, будучи школьником, повидал многое. Были боевики, после которых думал: «Сколько же надо заплатить актеру, чтобы его убили в кадре?», были ужасы, после которых месяц спал под одеялом, была клубничка и многое другое, но всё это понятно как работало. Как работал этот фильм и вообще работал ли он, в то время понять так и не смог. С одной стороны, его мир и обитатели откровенно сказочные и ведут себя как герои детских фильмов, однако творят они такое, что не во всех фильмах для взрослых увидишь. Как показал пересмотр, тут нет разве что крови, а всё остальное, присущее фильмам 18+, тут на месте, включая курение, алкоголь, разного рода насилие и Мадонну, которая в принципе ведет себя, скажем так, «провокационно», да еще в одной сцене предстает в неглиже, а в другой исполняет на столе такое, что, будучи ребенком, я даже не запомнил, т. к., вероятно, не понял, что происходит. В части развития сюжета тут также происходит что-то непонятное. В жанрах в то время не сильно разбирался, из-за чего не понимал, как это вообще смотреть?! «Это» явно был не боевик и не комедия и не комедийный боевик, и явно не те непонятные жанры, названия которых не знал, но догадывался об их существовании, из-за чего, это пожалуй первый фильм, при просмотре которого возникал в голове вопрос «Что вообще происходит?!» В результате, как писал выше, фильм производил очень яркое, но совершенно непонятное ощущение, из-за чего его пересмотр в сознательном возрасте был только вопросом времени. Приятным удивлением при пересмотре стало то, что тут очень сильная плеяда актеров, которые предстают в совершенно непривычном амплуа. Теперь, зная, что фильм основан на комиксах 30-х годов, стали понятны его визуальные и структурные решения, которые до сих пор смотрятся более чем достойно. Жанр же этого фильма можно охарактеризовать как нуар в стиле метамодерн. В визуальной и структурной части он базируется на комиксах 30-х, и за 70 лет с момента старта комиксовой серии прошли эпохи, которые делают невозможным понимание того, какой эффект на своих читателей оказывали оригинальные комиксы в свое время. В 30-х в массовой культуре балом правил модерн, и детишки верили, что суровый детектив творил всё вот это вот. Позже западная цивилизация перешла в постмодерн, в котором подобные образы из буквальных персонажей превратились в идеи и символы. И вот в 1990-м выходит этот фильм, который, с одной стороны, пытается воссоздать серьезную атмосферу 30-х, а с другой, превращается всё в откровенный фарс, и как это смотреть?! Зритель, который захочет посмотреть эту историю буквально, увидит экранизацию комикса 30-х, где комиксный отважный детектив без страха и упрёка даёт бой порокам общества. Зритель, который захочет посмотреть под призмой массовой культуры, увидит пародию как на комиксы, так и на жанр нуар. Однако любой из этих режимов оставляет в истории артефакты и белые пятна, которые исчезают, если объединить эти два режима. Именно в таком режиме сюжет оживает, превращаясь в своего рода оммаж как конкретной комиксовой серии, так и массовой культуре в целом. Резюмируя, скажу так: как и ко многим фильмам детства, к пересмотру этого подходил с некоторой осторожностью, однако он смог приятно удивить. Его авторы прекрасно понимали, что невозможно передать атмосферу комиксов 70-летней давности, но и не хотели расширять и углублять то, что изначально было простым бодрым приключением за всё хорошее против всего плохого. В результате они сделали единственное, что можно сделать в этой ситуации, – они перевернули стол, обнулив привычные правила игры, и ушли в метамодерн, сделав происходящее одновременно и предельно серьезным, и несерьезным. Прекрасно помню, в какой тупик ставил этот фильм в детстве, подозреваю, что в более зрелом возрасте он бы производил не менее неоднозначное впечатление, но уже по другим причинам. Сейчас же, когда появилась возможность посмотреть сразу в двух режимах, наконец-то дошел авторский замысел. Касательно оценки этого дела сложно. Фильм все-таки сильно привязан ко времени и месту создания, поэтому спустя годы без контекста его создания уже очень сложно уловить и прочувствовать его атмосферу. Лично я рад, что наконец закрыл гештальт, однако советовать его язык не поворачивается. Судя по всему, для своего времени он являлся тем, чем на момент написания этой рецензии является «Матрица: Воскрешение» (2021), которую можно адекватно воспринимать, только понимая, чем является её первоисточник в континууме массовой культуры, какое влияние на неё оказал и то, что, чтобы ни сняли её создатели спустя более чем 20 лет, «это» никак и ни при каких обстоятельствах не сможет оказать на зрителя тот же эффект, какой оказал оригинал. 8 из 10

«- Перейти на бумажную работу для меня так же невозможно, как полюбить другую.» ( с ) Осуществив мечту своей жизни и сыграв культового американского коммуниста Джона Рида, а так же получив за поставленных им «Красных» Оскар – голливудский плейбой – интеллектуал Уоррен Битти на долго исчез с экранов. Что бы спустя 7 лет вернутся с экранизацией популярных в 30-ые комиксов. И его «Дик Трэйси» стал одним из ярких кино - событий года. Прежде всего, зрителей подкупал нестандартный, немножко мультяшный внешний вид картины, а так же задействованные в фильме звёзды: от поп-певицы Мадонны, до Дастина Хоффмана и Аль Пачино! Действие сюжета разворачивается в бандитские времена Великой Депрессии. Полиция Чикаго борется с подпольной гангстерской империей, которую планирует возглавить один из мафиозных боссов – Большой Каприс ( эксцентричная роль Аль Пачино, за которую его даже номинировали на Оскар! ). Которому способен помешать лишь один коп – неподкупный детектив Дик Трэйси. Череда бандитских разборок, полицейских рейдов и допросов – снята с изрядном чувством иронии по отношению к происходящему. На экране словно оживает комикс, причём не адаптированный для серьёзного фильма про гангстеров, вроде «Коттон Клуб» Копполы, а снятый бесхитростно и чересчур прямолинейно. Но это лишь на первый взгляд – ибо подобная стилизованная под комикс экранизация, конечно же потребовала большого количества энергии и сил от всех занятых на её создании. От артистов, вынужденных играть в намеренно театральной, шаржированной манере, до художников по гриму и декорациям. Ведь практически вся лента снималась в павильоне, а натурные сцены были сняты причудливым комбинированным способом, соединяя настоящую картинку с анимацией. Проделано это было без какого бы то ни было компьютерного вмешательства, по – старинке – при помощи акварели и стекла, на котором был нарисован нужный пейзаж «задников»: карикатурные виды мрачного мегаполиса с редким светом в окнах небоскрёбов, фонарными столбами и большой луной посреди звёздного неба. Переход от масштабных, снятых комбинированно сцен к небольшим мизансценам в декорациях – используется на всём протяжении фильма. Оператор картины – легендарный Витторио Стораро, приложил всю свою изобретательность и талант, что бы снять в такой изысканно – мультяшной манере всю ленту. Глядя фильм впервые лишь сегодня, нетрудно понять где черпали вдохновение Родригес и Тарантино при экранизации комикса Френка Миллера. Собственно говоря, «Дик Трэйси» Уоррена Битти – выглядит симпатичным симбиозом «Кролика Роджера» и «Города Грехов», только в несколько иной, неоновой стилистике. Отдельным пунктом стоит чудесный саундтрек фильма, над которым работал настоящий чародей Дэнни Элфман. Без этих музыкальных композиций, фильм однозначно многое бы потерял. Понравились так же и звучавшие в картине песни, одна из которых получила приз Киноакадемии. Действие иногда происходит в клубе, где подпольно торгуют спиртным и устраивают азартные игры, поэтому в этих сценах действие происходит в карикатурной версии ночного клуба, с неизменными певичками и танцами девушек из кабаре. Одну из таких «фамм-фаталь» - Конфетку Махоуни играет Мадонна, у которой на момент съёмок картины был роман с Уорреном Битти. Последний вообще многостаночник – он здесь и соавтор сценария, и генеральный продюсер и режиссёр, а ещё и исполнитель главной роли! В его версии, Дик Трэйси предстаёт стереотипным положительным героем старых «нуарных» комиксов. Так он постоянно невозмутим, имеет квадратную челюсть и привычку улыбаться в трудных ситуациях, отлично стреляет и здорово дерётся в рукопашной, лихо водит автомобиль и имеет технические гаджеты. Так у героя на руке мини – рация, по которой с ним связываются всякий раз, когда преступники вновь проворачивают какую то свою операцию. Тем самым мешая герою объяснится в своих романтических чувствах к помогающей ему по хозяйству девушкой – Тесс Трухарт ( роль которой исполнила восхитительная в подобных образах Гленн Хедли ). Также большую роль в сюжете играет мальчишка - беспризорник по прозвищу Малыш ( эту роль исполнил знакомый многим по спилберговскому «Капитану Крюку» - Чарли Корсмо ). Он не однократно оказывается благодаря своей пронырливости в нужном месте, тем самым здорово помогая Дику в борьбе с преступниками, и даже спасая ему жизнь. Этакая вариация Робина, которая впрочем не кажется чужеродной в данном сюжете. Напротив, Малыш привносит дополнительный юмор и помогает более полно раскрыть характер главного героя. Который берёт уличного карманника на поруки, забрав его из трущоб жить в свою квартиру. Стоивший достаточно большую сумму денег, этот фильм смог практически трижды окупить свой 47 –ми миллионный бюджет в мировом прокате, получив аж 7 номинаций на Оскар, 3 из которых в итоге увенчались наградой ( помимо названной песни - это грим и декорации ). Сам фильм был настолько популярен у публики, что послужил созданию одноимённой видеоигры. Без натяжек и каких то претензий в адрес его создателя, можно признать тот факт, что подростковая нуар – феерия «Дик Трэйси» стала последней коммерческой творческой удачей Уоррена Битти. Коему сейчас уже под 80, и который навряд ли, несмотря на свои заверения сможет удачно вернутся в Большое Кино.

Одна из первых экранизаций комиксов, которые набирали жанр в начале 90-х, пришлась на плечи Уоррена Битти. Режиссёр и исполнитель главной роли перенёс на экран сюжет комиксов Честера Гулда, которые карикатурно и фантастично показывали работу детективов в непростое для страны время. Вольная экранизация Битти с богатым актёрским составом блистала мистикой Тима Бёртона, карикатурой на нуарный стиль, помещая героев в криминальный Чикаго 1930-х годов. Перед нами пусть и, своего рода, проба пера, но интересная, яркая история о детективе, пытающимся поймать криминального главаря Большого мальчика. Карикатурные персонажи, кислотные цвета города, фарс и шарж на криминальные боевики придали этой картине эталонную основу, которую позже использовали Джоэл Шумахер в своей дилогии о «Бэтмене» и Роберт Родригес в «Городе грехов». По стилю и детским, очевидным эпизодам, играющих на контрасте и кислотных цветах, фильм напоминает шаблонные приёмы гангстерского кино, тут даже все роли изначально расставлены. Герой – Дик Трейси. Криминальный босс – Большой мальчик. «Шестёрки» Большого мальчика, выполняющие грязную работу. Дама сердца Тэсс (только без Д`Эрбервиллей), готовая всюду следовать за Диком. Роковая женщина Бреслесс, играющая свою игру и выступающая в кабаре-клубе. Фильм поглощает зрителя криминальными разборками, перестрелками, борьбой за власть. Битти отлично передаёт дух 30-х, но гротескно преувеличивает, разбавляет фантасткой привычный зрителю нуар, что выливается в абсурдные декорации и задний план. Ты понимаешь весь замысел задних планов, когда нарисованные здания и природа добавляют сюрреалистической атмосферы. Это смесь «Кто подставил кролика Роджера?» Роберта Земекиса и классического нуара в духе «Мальтийского сокола». Искривлённые и растянутые лица персонажей показывают и страх перед криминалом, и высмеивают классические образы комиксов. Лиловые, зелёные, оранжевые и красные костюмы соответствуют локациям в разных эпизодах. Это сочетание палитры забавляет, так как Дик Трейси погружает зрителя в калейдоскоп жестокости и ненависти. Параллельно главной сюжетной линии Дик знакомит нас с бездомным воришкой Малышом, который просто оказался не в том месте не в то время. Разделяясь между охотой на банды и заботой о мальчике, Трейси упускает главную романтическую ветвь своих приключений. А ведь Уоррен Битти весьма карикатурно показал классическую проблему современности: семья или работа. Когда ты полицейский, детектив, так ещё и каждый раз находишься под «мушкой» у злодеев, сложно остепениться. Но в этом весь Трейси, который понимает, что его окружает коррупция, а Большой Мальчик не может напрямую вступить с ним в бой. Отдельно стоит отметить высмеивание Аль Пачино своего образа. Главный криминальный босс цитирует «Лицо со шрамом» Брайана Де Пальмы, при этом грим и фиолетовый пиджак только сильнее добавляют комичности, отсюда и триллер подаётся как нечто неожиданное. За всеми этими цветами, пластиковым городом и приближёнными передними планами (особенно съёмка снизу) скрывается история противостояния криминального босса и честного полицейского. Но в это сопротивление вторгается некто неизвестный. Человек без лица (только выход Николаса Кейджа ещё не скоро, поэтому режиссёр оставляет интригу) местами мешает силам добра, местами помогает. Повествование построено таким образом, что кажется, вот-вот должно произойти что-то фантастическое, что-то абсурдное, но у нас жестокий криминальный мир, а несерьёзность локаций и насмешка над образами персонажей только больше пугают насилием и шантажом. Сразу вспоминается ещё одна нуар-работа по комиксам – «Мститель» Фрэнка Миллера (к Marvel отношения не имеет), потому как стиль Миллер подбирал, опираясь на работу Уоррена Битти. Кульминация красиво раскрывает карты, срывает маски и завершает детективное расследование. Кажется, что история противостояния слишком проста и банальна, но именно стиль съёмки, яркая палитра цветов и абсурдные персонажи смогли удивить и задать правильный тон в этом фильме. Ты понимаешь, что картина-комикс, и тебе это нравится.

В темном и жестоком городе политическая и полицейская коррупция сосуществует с мафией, которая доминирует в полиции и политике. «Дик Трейси» - фильм 1990 года, основанный на одноименной серии комиксов 1930-х годов, созданный Честером Гулдом. Уоррен Битти снялся и снял фильм, оператором которого был итальянский Стораро, в фильме также присутствуют певица Мадонна в главной женской роли (Махоуни) и Аль Пачино в роли Биг Бой. Дик Трейси предстает в образе неподкупного полицейского и показывает его в аккуратном желтом пальто, демонстрирующем его энергию, он очень активный человек, который не собирается оставаться за столом. Однако под этим желтым пальто он одет в черное, что также показывает его постоянную внутреннюю борьбу и его постоянную борьбу с мафией и с полицией, которая хочет сместить его с должности детектива на улице и посадить за стол начальника полиции. Дик Трейси изо всех сил пытается оставаться в бою, что ведет его к различным приключениям. Столкновение цветов раскрывает как персонажей, так и их собственные слова и действия, а также красный и черный цвета, которые идентифицируют персонажа-злодея Аль Пачино, что подчеркивает его силу и опасность, которую он представляет. Аль Пачино выглядит как пародия на гангстерского персонажа, которого он сыграл в крестном отце, с преувеличенным макияжем. В «Дике Трейси» не только внешний вид плохих людей сразу характеризует их как плохих людей и преступников, но и их преувеличенные движения четко отделяют хороших от плохих. В фильме есть определенная техническая и визуальная часть, и именно в этом аспекте «Дика Трейси» сильно выделяется. Он передает ощущение и вид комиксов на экран, будучи кино. Игры со светом действительно имеют очень сильное влияние. В этом фильме все имеет определенный цвет, даже мусорные баки не оставлены наугад, и свет от уличных фонарей нетипичен, даже цвет луны. Из-за насыщенности цветов я даже думаю, что немецкое экспрессионистское кино использовало бы этот тип цвета, если бы оно было цветным. Несомненно, это был бы стиль экспрессионистского кино, который за счет насыщенности красок и макияжа передает не меньше слов, музыки или причудливого декора сцены. Визуально это действительно очень интересный фильм, и в музыкальном плане он такой же. Саундтрек Эльфмана звучит как музыка из фильма о супергероях, что очень соответствует эстетике фильма. Все цвета используются с большой осторожностью, но их присутствие на экране очень сильное и делает тон «Дика Трейси» совершенно нереальным с самого начала. Правда, что на Битти или Мадонне часто цветовые тона используемых осветительных приборов нейтральны, чтобы показать их как можно более предпочтительными, но как на заднем плане, так и на многих других персонажах и во всех сценах, цвета подобные упомянутым, кажутся сильно насыщенными, так что фильм имеет очень театральный аспект, который, намного больше похож на комикс, из которого произошла история, чем на любой тип реальной среды. Конечно, Стораро может осветить фильм, вдобавок, с большим богатством использования света, с точки зрения мягкости или твердости, предлагая много жесткого, а иногда и фронтального света Мадонне, или мягкого света Битти, или даже мощная подсветка в боковых плоскостях обоих для создания красивых эстетических эффектов, в том числе ярких плоскостей. Результаты, прежде всего, очень впечатляющие, поскольку появление, которое работа Витторио Стораро достигает в свете (за что он был номинирован на Оскар) и Ричарда Сильберта (который выиграл его) в сетах, очевидны автоматически, но временами они могут стать слишком сильными. «Дик Трейси» - это не фильм, который хочет имитировать реальность при любых обстоятельствах, а наоборот, он стремится перенести нас на 101 минуту в мир преувеличенной преступности каким-то комическим образом. Он показывает нам преступников и злодеев такими, какими мы их представляли в детстве, неуклюжих, уродливых и даже жалких. В «Дике Трейси» преувеличение характеристик каждого персонажа с помощью макияжа, цветов одежды и представлений доведено до предела. Визуальные элементы в «Дике Трейси» объединены таким образом, что, конечно, если смотреть без звука, фильм все равно будет абсолютно понятным, фильм, в котором визуальность используется на 100 процентов.