Крот

Роковые 70-е. Ещё донашивал короткие штанишки безумец, разрядивший обойму во след своему кумиру, но критическую массу ливерпульская четвёрка уже набрала и ждала лишь последнего толчка, послужившего детонатором взрыва, разметавшего Жуков по разным концам света, да так, что некогда бравый экипаж Yellow Submarine никогда больше не всплыл в полном составе. Дети цветов призывали заниматься любовью, а не войной, успешно совмещая теорию с практикой, особо не запариваясь в выборе подходящего любовного ложа. Парковая трава городов Европы и Америки вполне устраивала, их ничуть не смущали толи завистливые, толи осуждающие взгляды зевак. Антивоенные акции сменялись массовыми выступлениями молодёжи в поддержку гражданских прав и свобод, гендерного равенства, защиты природы, иных либеральных ценностей. Новое поколение отвергло старые правила и культурные нормы. На протестной волне оплодотворилась и вызрела контркультура, основным потребителем которой стали хиппи и прочие неформальные сообщества. Кино не осталось в стороне от образовавшейся ниши, породив nonmainstream. Одной из культовых фигур которого стал Алехандро Ходоровский. Автор, обладающий неповторимым чувством юмора, говорил о своих фильмах, как о психоделических таблэтках (not an error). «Крот» не исключение, а адская смесь вполне знакомых ингредиентов: спагетти-вестерна от Пекинпа и Леоне; дальневосточной псевдомистики; крюотического театра от Арно; клоунады от Феллини; пластической мимики от Марсо; сюрреализма от Бунюэля; библейских сюжетов, в гротесковом ключе, и некого компонента от Ходоровского, творящего из этого винегрета удобоваримую пищу для ума. Как принято в хороших фильмах, зритель - соучастник действа. Каждый увидел своё кино, тем более после полуночный показ не обходился без препаратов, расширяющих сознание. Упреждая неизбежную волну критики, автор заявил: «Если ты велик, то это великая картина, если ограничен, то и кино ограниченное». Толстый троллинг не спас от потока негатива, но Ходоровский обрёл преданных поклонников собственного творчества: от Леннона и Гэбриэла, до Мэнсона, плюс в артистической среде. Джон Леннон помог организовать прокат, а затем отстегнул с барского плеча солидную сумму на последующий фильм, хотя была для того и иная причина, но о ней в другой раз. Картина полна символов, начиная с названия, предопределившего судьбу кино. Сначала фильм сменил статус с андеграундного на культовый, а затем вновь канул в небытие почти на 40 лет, но возвращение показало, что он ничуть не устарел. Так обычно происходит с картинами опередившими время. Пересказ сюжета бессмыслен, смысл между строк и выражен в метафорах и аллегориях. Заглавный герой представляет архетип Gunfighter, или Стрелок – ключевой персонаж новой американской мифологии. Внешне он похож на раввина в сопровождении обнажённого ребёнка – символа чистоты и непорочности. Иные обнажённые тела – дань сексуальной революции. Есть свой символизм в сцене оскопления полковника – это более жестокая и унизительная месть за все прегрешения, нежели обычное убийство. Мара – движущая и мотивирующая сила. Вторая, невесть откуда возникшая женщина, была с Кротом всегда. В каждом мужчине есть что-то женское – это тень матери, незримо сопровождающая нас по жизни. Расшифровка символики может длиться бесконечно, но оставим сиё удовольствие зрителю. Паломничество героя по пустыне в поисках толи сакрального знания, толи семян пейота, заканчивается трагически. Не без хитрости он убивает всё, встречающееся на пути, даже кролики дохнут при его приближении. Gunfighter олицетворяет саму Америку, нет шире – западную цивилизацию со всей её кровавой историей. Пройдя череду испытаний и пережив катарсис, герой понимает, что никакого пути просвещения нет. Всё необходимое уже заложено в человеке и главная тайна – сама жизнь. Герой попытался жить ради людей, заглушив своё эго. Но настоящее отречение возможно лишь через очищение огнём ради будущего. Ещё о метафорах. Ходоровский любит снимать калек и уродов, их целое племя – вырожденцев от близкородственного смешения. Выйдя из многолетней комы, Крот становится для отверженных богом в образе Франциска Ассизского. Автор кладёт на две чаши весов несчастных уродцев – детей подземелья и бесчеловечных моральных извращенцев – обитателей городка, олицетворяющего цивилизацию. Чья чаша перевесит? Вопрос риторический. Ключевая идея – тщетность человеческих усилий, поскольку есть два типа жестокости по Арно – созидающая и разрушающая. Всё, что не делается, к лучшему. Ключевое слово – не делается. И вновь к личности автора, чья биография похожа на миф. Сын эмигрантов из России – еврей для русских, русский для чилийцев, чилиец для французов, француз для мексиканцев, мексиканец для американцев, и кажется, кольцо вот-вот сомкнётся. Ходоровскому обещаны деньги из России для съёмок многострадального сиквела «Крота». А посему русская песня в финале, как это заведено в приличных фильмах. Она будто навеяна картиной, беззастенчиво растаскиваемой на цитаты. «Но ты пел про абсолюты и мерил нас по рок-н-роллу. Я верить никому не буду…», впрочем, «… достаточно трёпа».

На уровне сюжета кино делится на две части, не очень озабоченные связью друг с другом. В первой речь идёт о странствующем ковбое, который вместе с 5-летним сыном передвигается верхом по пустынным мексиканским просторам. И когда на пути одинокого мстителя встают бандиты с большой дороги, он отправляет их на тот свет одного за другим. Но тут его поджидает ещё более серьезное испытание – женщина. Из-за нее он даже оставляет сына странствующим монахам. Коварная искусительница подбивает Крота сразиться с четырьмя лучшими стрелками, каждый из которых в совершенстве владеет оружием. С помощью обмана Крот побеждает троих, но четвертый всё же оказывается хитрее, поскольку убивает себя сам. Таким образом, миссия Крота оказывается не выполненной. И женщина предпочитает ему другую женщину, которая тяжело ранит отвергнутого El Topo. Во второй части действие переносится в некий условный город «времен Дикого Запада». Сюда спускаются с гор двое юродивых - переродившийся Крот и его пассия-карлица, которые до той поры жили со своим народом в подземной пещере. В городе парочка пытается зарабатывать на жизнь показом фокусов. И здесь Крот встречается со своим брошенным сыном, ставшим теперь монахом… Поклонники внятно изложенных историй будут, скорее, разочарованны фильмом. Режиссер исключает любые психологические мотивировки и ничуть не обеспокоен тем, чтобы облегчить восприятие на уровне смысла происходящего. Но тот зритель, кто превыше всего ценит в кино визуальный ряд, тот может запасть на Ходоровского всерьез и надолго. И потом, какого особого смысла можно ожидать от фильма, стремящегося соответствовать сути сюрреализма, в котором любые логические связи между кадрами считаются смертельным грехом. И всё же «Крот» не является стопроцентной вещью в себе, исключающей любые ассоциативные связи. Первым, кто во время просмотра приходит на ум, становится Серджо Леоне. Однако бандитская вольница столь эстетизирована и усложнена библейскими аллюзиями, что вслед за отцом спагетти-вестернов сразу же вспоминается его соотечественник Пьер Паоло Пазолини. Во всяком случае, так изощренно глумиться над монахами могли бы только герои «Сало», которого тогда не было даже в проекте. Третьим фигурантом является Сергей Параджанов. Только он мог обходиться в своих картинах минимумом слов, полагаясь во всём на фактуру пейзажа и мизансцены. По крайней мере, то странное жилище, похожее на гигантскую полусферу, в котором обитает полковник, бандитский предводитель, больше всего напоминает строения параджановского «Цвета гаранта». Да и названия глав, на которые делится «Крот» («Книга бытия», «Книга пророка») вполне сопрягаются с подзаголовками биографии Саят-Новы. И вот тут понимаешь, что даже теоретически Ходоровский не мог видеть шедевра Параджанова, поскольку оба фильма снимались параллельно в разных полушариях, да и остальные – итальянские – аллюзии тоже от лукавого. Потому что всё перечеркивает вторая часть. Показанная в ней цивилизация, в трактовке Ходоровского, выглядит эпицентром лжи, глумления, разврата и зла. Ей он посвятит свою следующую картину – «Священная гора» (1973), в которой фантасмагорические образы обретут ещё более эпатажное и шокирующее выражение. Родившийся в Чили, этнический еврей Алехандро Ходоровский, чья семья в 1905-м, спасаясь от погромов, спешно бежала из Одессы, и осела затем в Мексике, спустя годы возвращается в эту страну из Франции, чтобы возродить на её просторах «великий и могучий» сюрреализм. Ходоровский прибыл сюда вовремя: Мексику только что покинул родоначальник этого направления в кинематографе Луис Бунюэль, в сою очередь, перебравшийся обратно в Европу. Произошла символическая рокировка: автор «Андалузского пса» уступил плацдарм для экспериментов амбициозного прихожанина, заручившегося в Париже благословения самого Андре Бретона. «Вкусив грибов дона Хуана», на которые уже основательно подсел американский студент Карлос Кастанеда, Ходоровский снял в стране глюков и сюриков свой самый знаменитый фильм – не имеющий аналогов «галлюциногенный вестерн» El Topo. Собственно, буквально никакого крота здесь нет и в помине. Но данное обстоятельство не помешало этой экстравагантной притче сразу после своего появления стать объектом быстро нарастающего культа интеллектуалов и синефилов многих стран. Поклонение растянулось на сорок с лишним лет. Всё это время слава «Крота» продолжает преумножаться только за счёт его неиссякаемого внутреннего ресурса, а ни каких-нибудь сиквелов, римейков, подражаний и течений. Последние хоть и имеют место быть (например, Антон Адасинский, снявший со своей командой из «Дерева» фильм «Граница»), но пока ничего адекватно значимого, кроме внешней имитации, предложить не смогли. Хотя, справедливости ради, надо признать, что самого Ходоровского долго держали, да и сейчас многие всё ещё держат, за чистой воды графомана и афериста от кино (например, в России его до сих пор не жалует официальное киноведение, категорически не желая включать ни в какие толстые киноантологии и справочники). Собственно, он сам дал для этого немало поводов, главным образом тем, что нарушил многие правила, проигнорировал традиции и причинно следственные связи. На первый взгляд, El Topo - сюрно-авангардистская смесь, отмеченная влиянием наиболее радикальных достижений авторского кино 1960-х годов. В ней с заметной долей эпатажа обыгрываются религиозные догмы, мифы, языческие ритуалы, мистические учения и уродливо-порочные проявления человеческой природы, бессознательно воздействующие на зрителя, в том числе и посредством завораживающе красивых кадров-символов. Всё это не могло не спровоцировать внимание к оригинальному видению 40-летнего постановщика-самородка. Именно благодаря «Кроту» Ходоровский стремительно превратился из догматика-неофита, вознамерившегося ещё в 1950-м году возродить сюрреализм, в сакральную фигуру для всякого рода «мистических язычников» и «паломников от новомодных верований», с невообразимой лёгкостью принимающих порой сомнительные и внешне красивые учения.

посмотрела фильм, понравился. даже сюжет более-менее понятен, правда в духе концепции Темной Башни, но что поделаешь, если реалии таковы. что больше шансов наесться всякой голливудской попсы прежде чем наткнешься (если вообще набредешь) на кино, которое считается 'классикой жанра'. В данном случае, жанра 'психоделический сюрреализм'. прежде всего об имени главного героя, почему его зовут Крот? Крот, упорно трудясь, прорывает глубокие тоннели под землей, находясь на дне, в темноте, он все же чувствует притяжение солнечного света. или ощущает некую Благодать, поэтому иногда кроты прорываются на поверхность, но яркое солнце ослепляет их. Свет, это и Сила, и Мастерство, как высшее умение, нечто очень красивое и яркое, отсуствующее под землей, в данном случае - это Женщина, или Любовь к Женщине. Не случайно он путешествует вместе с сыном, а портрет своей жены велит уничтожить, может быть в этом таится некий обрядовый смысл? Как бы не было сильно притяжение плоти, настоящий стрелок сумеет отказаться от земных утех ради высшей цели. Крот достиг некоего высшего уровня стрелка, Мастера, его сыну исполнилось 7 лет и Крот проводит обряд посвящения в мужчины - привозит сына в пустыню и заставляет 'оставить' свою первую игрушку (отныне его игрушки - оружие настоящих мужчин) и фотографию матери. Возвращаясь мимо деревни они видят уничтоженное селение, оставшихся в живых монахов заставляют служить не Богу, а утехам бандитов полковника, четверка приближенных оттачивает свое искусство убивать и издевается над уцелевшими жителями. Крот уничтожает сначала одного бандита, демонстрируя свою веру в то, что его душа или некий Бог, направляет его руку, а затем побеждает и полковника, оскопив его, (лично мне вспомнился миф о Кроносе) тот, будучи опозоренным, убивает себя. Интересно, что убивая, Крот называет себя Богом. Женщина полковника навязывается несколько раз Кроту, соблазняя его, сначала тот отвергает ее, как падшую или женщину, привязанную к материальному миру, но на третий раз поддается соблазну, и оставив своего сына спасенным монахам, заменяет его женщиной, которую назовет впоследствии Марой. Мара - значит 'отравленная вода', потому что вода, которую она находила в пустынных оазисах казалась ей горькой, а после освящения водоема Кротом, вода становилась сладкой. Таким образом, Крот был благословен до встречи с этой женщиной, та не могла жить в пустыне, Крот же веруя в Бога, добывал из-под ног своих пищу, а из камня - воду. Достигнув такого же просветления Мара не успокоилась, ей, как и всякой женщине хотелось большего, доказательств того, что она выбрала самого достойного, или же, решила испытать свою власть над мужчиной (Кротом) соблазняя того на убийство четырех Мастеров револьвера. Каждый Мастер был своеобразным Учителем Кроту, но раз за разом, Крот предавал своих Учителей ради того, чтобы получить сердце женщины. Все свое сердце он отдавал теперь не Богу, а ей. Слукавив на пути достижения цели, Крот потерял свою неуязвимость и свою силу, вместо светлой женщины, Мары, родилась другая, темная похотливая ипостась - Женщина в черном, которая одержала верх в борьбе Мары с самой собой и своей преданностью выбранному мужчине. Новая, переродившаяся Мара. впустив в себя Зло, убивает Крота, уничтожая его своей 'нелюбовью', но тот умирает, чтобы возродиться через много лет. Окаменев от горя, он подобен статуе медитирующего Будды, его теперь окружают убогие калеки, которые прячут свое уродство в огромной пещере под горой, так как их не желают знать люди из города, который находится возле этой горы. Карлица, ухаживающая за статуей Бога, говорит о пророчестве, о том, что Крот, который больше не Бог, а Человек, ибо поддался человеческим страстям, должен вывести калек на поверхность, прорыв под землей тоннель. То есть, Крот должен заново открыть земную поверхность, на этот раз, постаравшись уберечь глаза от ослепления мирской суетой, и не только суметь возвыситься сам, но и вывести на поверхность множество искалеченных душ, скрытых дотоле под землей. В этом ему помогает другая женщина, пусть она уролива физически, душой она прекрасна и грязь не пристает к ней, Крот наконец узнает красоту человеческой, женской души, и он видит свет и красоту там, где другие ее не видят. Он прозрел душой. Решив сочетаться законный браком с карлицей, он обращается за благословением к монаху, в котором узнает собственного брошенного когда-то сына. Сын вырос точной копией Крота, каким тот был когда-то, неуязвимым. быстрым и метким стрелком в кожаном костюме и с револьвером в руке. Сын хочет отомстить отцу, но карлица рассказывает ему о предназначении Крота и сын соглашается отсрочить свой приговор на время, пока Крот не освободит калек из пещеры. Ради продолжения своих праведных трудов, Крот и карлица не гнушаются никаким тяжким и грязным трудом, сын тоже начинает помогать им, стремясь побыстрее осуществить свою месть. В очередной раз отчаявшись, сын пытается застрелить Крота, но тот, обретя веру с легкостью отсекает тяжелые глыбы и крушит прежде казавшиеся монолитными скалы. Настает черед особождения всех, Калеки выходят на поверхность, Крот свободен от своего обещания, сын готов...нет, теперь он уже не может убить Крота. Он называет своего отца своим Учителем. Между тем, жители города у подножия горы не готовы принять калек и все ополчаются против несчастных, расстреливая их на подступах к окраине города, тогда как самого Крота выстрелы ружей не могут убить, не могут причинить ему вред, как когда-то, когда он был 'благословлен'. Тогда Крот осознает, что ни жители, ни сами калеки не были готовы к обновленному сосуществованию друг с другом, а все его подопечные, его 'стадо', или паства, мертвы, за исключением карлицы, его жены, у которой начались родовые схватки. Снова взяв в руки оружие, Крот начинает уничтожать разнаряженных, порочных жителей города, часть горожан бежит, покидает это царство мертвых. Осознав, что никто не сможет покарать его за прежние грехи, кроме него самого. крот обливает себя керосин и уподобляется пылающей статуи Будды. Или Фениксу, уничтожающему самого себя. Но Крот остается воплощенным в уже повзрослевшем новом стрелке, его сыне, а также в новорожденном ребенке карлицы. Упокоив останки Крота, Сын и Карлица с новорожденным младенцем покидают опустевший город. Странствие продолжается по спирали.

Есть такие фильмы, которые при глубоком рассмотрении оказываются не тем, чем являются при поверхностном взгляде. Например, за безумством 'Ада каннибалов' скрыта политическая сатира и актуальная по сей день жесткая карикатура на современное общество, а '2001: космическая одиссея' не просто монументальный фантастический фильм, но философская притча о перерождении человека. Так и за внешней оболочкой вестерна 'Крот' скрывает религиозную притчу, сочетающую в себе не только христианскую культуру, но так же культуру востока. По сути весь фильм состоит из различных историй, взятых из священных для Христиан и Буддистов книг и перенесенных в антураж Дикого Запада. К примеру, сцена встречи Крота со своим сыном явная интерпретация Ходорковского восточной притчи о бывшем самурае и наследнике убитого им даймё. Вообще, если говорить о трактование Ходорковским религиозного материала, следует отметить, что эта интерпретация не всегда является милой и невинной. в большинстве случаев мы видим явное богохульство, что сразу убирает из потенциальной зрительской аудитории глубоко верующих людей. 'Крот' не является массовым фильмом. Это чисто авторское кино, которое предназначено прежде всего для людей, которые любят анализировать происходящее на экране. Жесткое, карикатурное насилие вперемешку с сексуальными сценами гармонично сочетается с философскими рассуждениями о духовном становлении человека. Название фильма не случайно. Кинематограф 60 - ых, 70 - ых годов, подобно главному герою, переродился, как бы пробившись сквозь толстый слой земли и выплеснул на большие экраны запретные приемы и темы, доступные до этого лишь в самых малобюджетных и независимых фильмах, которые крутили в дешевых кинотеатрах. А ведь именно в таких фильмах зародились идеи, которые Голливуд использует и по сей день.

Кто ты такой чтобы вершить правосудие? Я Бог… Крот Перед нами второй фильм великого режиссера Алехандро Ходоровского. По мнению всех критиков на планете Земля, это его самый лучший фильм. Может быть они правы, данный фильм просто ослепляет с первых кадров, ты сидишь до конца уже не можешь оторваться… Если устроить боксерский турнир среди всех режиссеров и их фильмов, Ходоровский мог бы вырубить своими фильмами всех режиссеров, кроме одного. Единственный кто бы мог вырубить самого Ходоровского, это Пьер Паоло Пазолини. Только он мог также неистово снимать свои шедевры, но Пазолини уже давно умер, а Ходоровский нет… К чему я это все сказал? Данный фильм очень легко разрушить одним неверным словом. Данный фильм нужно смотреть обязательно всем настоящим киноманам. Если вы не знаете творчества Ходоровского, значит вы не видели, каким разнообразным может быть кинематограф. Лично я не совсем согласен с мыслями Ходоровского и его манерой построения фильмов, но я перед ним приклоняюсь. Он снял, возможно, самый глубокий фильм во всем кинематографе. Кто считает данный фильм вестерном, будет обманут, потому что это философская драма, которая снята для тех, кто любит просто подумать над жизнью и всеми ее дорогами. У Ходоровского есть такая отличительная черта, его фильмы нужно смотреть в абсолютно идеальном качестве, у меня есть диск с его фильмами, я включил данный фильм на диске, а потом нашел его в повышенном качестве. Могу сказать, что разница сразу очевидна. Кинематограф Ходоровского – это сплошные яркие краски. Только ради них уже стоит посмотреть этот гениальный фильм. Такие фильмы надо просто знать.

'Это не я! Это не мое лицо.' Слепые лучи томительно выжигают уродливый орнамент на окровавленном песке. Тишина отскакивая от ветхих старых стен, наполовину утопающего в земле святилища, растекается по бесконечной пустыне и проникает в черепа одиноких всадников, отдаваясь в их стенах страданием. Редко встречающиеся люди либо развешаны под потолками с улыбающейся кровавым зевом гортанью, либо бездумно движимы утолением, томимых тягой к проникновению в плоть, извращенных отчаянных грёз. Путь лежит через, истребленный огненной стеной Содом, оставленный золотым пеплом как назидание живым мертвецам, блуждающим среди иллюзорных руин и тянущим за собой чуму. Черный апостол от внутреннего бога с семилетним сыном ищут заблудшие души, захлебывающиеся в грехе и остервенело тянущиеся к ветви очищения. Но жертва слишком велика и потому подвешена на самом крепком крюке, до которого руки рвутся как до нового божества. Рвутся до тех пор, пока не устанут и не примут облюбованный мухами ров. В конце одного пути, великая ошибка отрешения, обещающая воздаяние застынет на тонких, маленьких, потресканных губах дав начало пути иному. А оглушающий гром предзнаменующий падение кровожадного рока как воздающей кары раскроит прозрачный купол. Колени истребятся в труху, пущенную по ветру на ладонь ложного покаяния. Взор устремленный к плавящемуся солнцу, очерченному смутным ореолом, но потерянный среди иссохших глазниц, застрянет в одном из песчаных холмов тут же истребленным легким порывом ветра. Вихрь смертоубийства в устремлении к теплоте женского чрева испещренного тонкими линиями спермы поглотит каждого. И теперь бренно уложенные на ржавые весы тела убийц-просветителей, врезаются в мякоть совести тонкими лесками. Их не ухватить мозолистыми пальцами с забитыми грязью и струпьями чужой кожи ногтями. Врезались глубоко, и капли искупления просачиваются сквозь терзаемую суть и нагревающуюся сталь. Зияющая рана исходящая ручьями агонии и транса, отправляет к ослепляющему прозрению. Ярый акт исправления как следствие переосмысления, ляжет томимым грузом и беззвучной тоской, освещающей проступки прошлого с финалом самосожжения. В этом самопожирающем мире, где победа в русской рулетке является доказательством веры, свет ожидает много разбитых зеркал, но надежда на целое отражение сквозь омерзение гниющего нарыва в виде местного пандемониума всегда будет сверкать в замутненном оке ортодоксального безумца. И в этом грубая неотесанная покрытая пылью мораль, наконец извергается на пораженный разум, сбрасывая оболочку и заворачиваясь в новую, ожидая следующего сумасшедшего озарения творца. Эстетика уродливого на страницах библии сюрреализма, в оболочке мнимого спагетти-вестерна. Вечное высказывание в пустоту с множественным многоточием. Тесный интимный союз Эроса и Танатоса на холсте фантасмагории, у постамента гротеска. Эклектичность образов на сцене театра жестокости в софитах психоделии.

Фильм Алехандро Ходоровского «Крот». Тяжело навскидку сказать, о чём фильм, история переполнена символами и всевозможными намёками. Как по мне это фильм о дороге, которая ведёт к самому себе, о выборе, который в принципе не так уж много значит, ну и мимоходом о жизни, смерти и любви. Сюрреалистический вестерн притча, культовый фильм, который должен посмотреть любой уважающий себя любитель кино. Мексика. Пустыня. Эль-Топо вместе с семилетним сыном держат путь, /куда неважно/. На пути их встаёт деревня, в которой они застают только трупы. Эль-Топо решает найти и покарать убийц. Сказано сделано. Убийцы покараны, главарь их полковник оскоплён и женщина полковника, стаёт женщиной Эль-Топо. Стаёт, чтоб задать своему новому мужчине задание, /снова убийство/, четырёх мастеров револьвера. Эль-Топо оставляет сына и идёт дальше и выходит победителем. Формальным победителем, а по суть проигравшим. Но это не всё. Дорога ещё не пройдена, жизнь не прожита и смысл её непонятен. Ему ещё предстоит пережить предательство любимой женщины, свою смерть и крушение всех надежд. Очнувшись через много лет, он продолжит свой путь, из ничто в никуда. Он будет строить тоннель, танцевать пантомиму и собирать милостыню. Будет ли в этом смысл? А был ли смысл изначально? А может, есть ещё соотношения смысла? Насколько смысл жизни одного человека соотносится со смыслом другого? Похоже на то, что вопросов гораздо больше, чем ответов. И вот тут любопытный зритель может спросить, а к чему всё это? К самосожжению, может в этом смысл. Не плодить печали мира, своей персоной. Но, похоже, это ловушка. На вопрос, кто ты, маэстро Ходоровский ответил, я игрок. Вся жизнь игра, да. Поправлю, а может лицедей. Человек, играющий в жизнь. Как и Эль-Топо. Рассуждая о смысле жизни, мы путаем процесс и результат. Одно вытекает из другого, но если результат может не иметь смысла, силу ряда обстоятельств, то с процессом несколько сложнее. Процесс имеет смысл, как игра, и если в игре этой нельзя выиграть, можно сыграть лучше, чем за миг до того, стать самому лучше. Впрочем, это моё частное мнение, история то сюрреалистическая, в ней можно увидеть и другие пласты мысли. Добавлю ещё, фильм жёсткий и жестокий. Автор не церемонится со зрителем. Неспроста у фильма такая тяжёлая судьба, / в США до сих пор нет официального релиза на DVD, а на испаноязычные DVD версии же подверглись жесточайшей цензуре, были вырезаны все сцены секса и насилия /. Кстати, сцена изнасилования главной героини не имитация и не игра, а самое настоящее изнасилование, «- Искусство не вправе задавать себе вопрос, опасно ли оно. Когда был опубликован 'Вертер', две тысячи молодых людей покончили с собой. Четыре евангелиста написали Новый Завет, и в результате погибли миллионы... Сколько людей погибло из-за учения Будды? Я не более опасен, чем Будда, Иисус Христос или Гете, потому что все опасно.» /А. Ходоровскй/. И ещё. Ходоровский много лет собирается снять продолжение фильма «Сыновья Крота», и никак не снимет, то материальные трудности, то ещё чего…

Крот выбрался из норы, Он – господь в мире снов. Трава растет, ветер дует, листву разгоняя Крот ослеп. Удивительный фильм мастера сюрреализма и всевозможных методов воздействия на зрителя – интеллектуального, эстетического. Смотрящий эту картину внимательный зритель не только целиком и полностью погружается в необычную атмосферу, но и кардинально меняется сам. В этом мире-притче, который является то ли жестоким будущим нашей планеты после пресловутого «конца света», то ли вообще параллельной вселенной, мы испытываем весь спектр чувств – от отвращения и неприязни, до полного восторга и восхищения, притом, к совершенно неожиданным событиям или предметам. На первый взгляд – спагетти-вестерн, на самом деле – глубокое и проработанное полотно на тему религии, государства, общества в целом, и все это в ультражестокой подаче, казалось бы, за гранью дозволенного. Но со временем начинаешь понимать, что вселенная фильма «Крот» (как и вселенная большинства фильмов режиссера Алехандро Ходоровски) не обязана поддаваться нашим нормам морали и этики. Это совершенно особый, иной мир, который, тем не менее, очень похож на наш, как бы нам не хотелось это отрицать. «Увидел Будду – убей Будду» - также и главный герой фильма, Крот, эдакий «ганфайтер», вершащий правосудие, *СПОЙЛЕР* убивает мастеров револьвера, возомнивших себя богами, постепенно сам превозносит себя в статус божества, и в итоге умирает (не навсегда) от выстрелов в ладони, ступни, и финального в правый бок, являясь аналогией на Иисуса. Крот-это животное, которое роет туннели. В поисках солнца, оно иногда прорывается на поверхность… И когда оно видит солнце, то слепнет. Также и философы, люди, ищущие истину, смысл жизни, подобны кротам, копающимся в земле, ищущими выход к свету, который нам не дано познать, потому что после озарения последует слепота, потому что, если человек и откроет истину бытия, мы все равно её не сможем постичь. Ведь истина, в конце концов, может скрываться и в знаменитой фразе «три мешка риса», и последующем ударе дубиной по голове. 9 из 10

Это как в передаче Топ Гир. Есть у них рубрика, когда приглашается знаменитая персона (актер, чаще всего). Звезда садится в бюджетный автомобиль и несется по кругу, стараясь сделать это как можно быстрее. Потом результаты гонки записывают на доске. У кого время меньше, тот и быстрее. Но есть одно замечание. Время не меняется ни в коем случае. Но если трасса была мокрой (шел дождь) или ледяной (зима), то ставится пометка об этом. Так что фактически он проехал быстрее, но ему просто не повезло. Так и с этим фильмом. Арт-хаус, похоже, мне в этой жизни никогда не понять. Что ж, чему быть, того не миновать. Но картина мне почти понравилась. И я с воодушевлением смотрел, как минимум, половину фильма. Прежде всего, меня привлекло имя режиссера, сценариста, композитора и кем он там еще был. Алехандро Ходоровски примечателен для меня тем, что Николас Виндинг Рефн, режиссер из Дании, посвящает ему (насколько я знаю) два своих последних фильма. И еще это вестерн. Чистейшей воды. Даже когда пойдет кощунственное мракобесие, элементы жанра будут присутствовать. Как я говорил, первая половина фильма просто великолепна. Есть то, за что, похоже, полюбил постановщика Рефн. Много насилия. И насилия реалистичного. Я никак не ожидал такого. Реки крови, кишки и прочий антураж. При этом все настолько реалистично, что, кажется, мертвы были не только кролики. Потроха других животных тоже похожи на настоящие. Даже люди, казалось, гибли реально. Потом началось. Нет слов. Они ни к чему. Сознание переходит на другой уровень. Хотя, если посмотреть со стороны, все довольно ясно. Герой встал на путь искупления. Он делает тяжелейшую работу. Терпит чудовищные лишения и подвергается огромному унижению. Но он продолжает идти вперед. И он счастлив. С большой буквы Ща. Как тот бармен из анекдота Тарантино*. Музыка отличная. Ходоровски классно играет на флейте. По крайней мере, меня очень воодушевили мотивы. Такой вот этот фильм. Многое мной не сказано. Можно обсуждать каждую минуту этого фильма. И даже не смысл, а визуальную составляющую. Но так можно докопаться до самого края. А там ждет солнце. Ослепнуть можно. 8 из 10 *Фильм «Отчаянный» Роберта Родригеса. **Вестерн от Ходоровски Scalped by Hannabar in 12/09/2013.