ОБЗОР · ДРАМА, МЕЛОДРАМА, ФЭНТЕЗИ
1998 · 01:53:34 · США, НОВАЯ ЗЕЛАНДИЯ

Куда приводят мечты

Куда приводят мечты
▶  Смотреть онлайн
7.929Кинопоиск
7.0IMDb
5.5Оценка критиков
Год фильма
1998
Время просмотра
01:53:34
После гибели Криса Нилсена в автокатастрофе он, обретя бессмертие, пытается остаться рядом со своей прекрасной, но смертной женой Энни. С помощью дружественного духа, приставленного к нему в качестве проводника, он начинает привыкать к своему новому существованию в окружении, которое иначе как райским не назовешь. Но когда его обезумевшая от горя жена кончает жизнь самоубийством, ее проклинают и навечно изгоняют в ад. Крис изо всех сил пытается отыскать любимую, чтобы всегда быть с ней, но еще никому и никогда не удавалось спасти грешную душу от ужасного, но заслуженного возмездия. Благодаря помощи своих небесных друзей Крис отправляется в самое опасное и мучительное путешествие в своей жизни, точнее, в жизни после смерти.

СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН

СЕАНС НАЧИНАЕТСЯ
Куда приводят мечты
HD 1080 · 01:53:34
▶  Начать просмотр

КОММЕНТАРИИ

Выделите текст и нажмите «Спойлер», чтобы скрыть его
Комментариев пока нет — будьте первым!

КАДРЫ И ПРОМО

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

7 ФАКТОВ
01
Фильм снят по мотивам романа Ричарда Мэтисона «Куда приводят мечты» (What Dreams May Come, 1978).
02
Традиционный перевод названия этого фильма на русский язык игнорирует то обстоятельство, что фраза «What dreams may come» — это цитата из знаменитого монолога Гамлета «Быть или не быть…»; более правильным и соответствующим смыслу фильма переводом его названия было бы использование этой фразы в переводе Бориса Пастернака — «Какие сны в том смертном сне приснятся…» (или следующей за ней фразы «Когда покров земного чувства снят»).
03
Изначально музыку к этому фильму писал Эннио Морриконе. Однако после тест-просмотров его композиции были удалены из картины. Ни режиссер, ни продюсеры не дали никаких внятных объяснений по этому поводу. В конечном счете в саундтреке ленты использовались композиции Майкла Кэмена и Альфреда Шнитке.
04
На роль Энни Нильсен пробовалась американская актриса Аннет Бенинг.
05
Фраза «День 2Р» (день решения о разводе) соответствует английскому варианту «DD-Day» (англ. Divorce Decision — решение о разводе). Кроме того, изначально Крис называет день развода «D-Day» (Divorce Day, русск. День Д) — этим термином в американской армии обозначается день начала какой-либо операции.

ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ

КТ
Кириченко Татьяна
Кинокритик
Позитивный отзыв
«Иногда чтобы победить, нужно проиграть.»
Психоделический экзистенциальный фильм о «любви», о вере (но не религии) и о том, как устроен человек: Персона и Тень, светлая и темная сторона личности. И начать я хочу с «любви». Я не зря беру это слово в кавычки — её здесь нет. Здесь есть симбиоз и зависимость. И еще идеализация. Карамельные отношения, образцово-показательные, как будто застывшее полотно картины. Как будто фильм снят для того, чтобы главный герой, Крис, проиграл своим иллюзиям, чтобы наконец обрести себя настоящего, и, возможно, настоящую реальную любовь. Ну а вера, даже в себя, не всегда оказывается хорошим другом. Если до 40 лет верить в Деда Мороза… Может это и прикольно, но очень затратно. Вера в чудеса — это мило, но часто больно. В итоге мы получаем какую-то очень не сбалансированную и рафинированную историю инфантильности, где человек мало видит реальность и вместо этого носится со своими мечтами о ней. Мечты — это здорово, когда они превращаются в цель. Когда же человек просто находится в мире фантазий, ничего не прикладывая к их реализации, они становятся ядом с отложенным действием: человек постепенно уходит в мир грез, разочаровываясь в реальной жизни. Безусловно, отношения между Крисом и Энни потрясающие: теплые, поддерживающие, внимательные, бережные. Но в них абсолютно отсутствует агрессия. Агрессия как жизненная сила, необходимая для сепарации, для отпускания старого и отжившего, как энергия для отстаивания своих границ и потребностей. Не только личных, но и границ и интересов пары. В Крисе нет сил даже на то, чтобы признать свое горе и отчаяние. Все, что он может, это «держаться» и СПАСАТЬ. Их отношения с Энни начались с того, что он стал для неё костылем, спасательным кругом. А она оказалась для него идеальной подопечной — несуразной, немного неуклюжей, неуверенной в себе и вечно растерянной и милой девочкой. И он мог быть с ней, только пока она такая. Что делать с уверенной в себе женщиной, реально проживающей горе, он понятия не имел. Энни — Тень Кристи. Это отношения Родителя и Ребенка. Взрослым в этой карамельной сказке нет места. Он компенсировал свою внутреннюю неуверенность и несуразность спасательством и заботой об Энни, которая проявляла все то, что было скрыто у него внутри. Она была его проектором, высвечивающим внутреннюю реальность. Но долго поддаваться такой инвалидизации невозможно. Рано или поздно «неблагодарная жертва инвалидизации» обнажает зубки и пытается выгрызть себя из цепких лапок такой удушающей любви и заботы. Очень красиво показано как он буквально душил её заботой. Она страдала «потому что он этого хотел». Его наставнику пришлось неоднократно повторить эту мысль, пока она дошла до него. Энни оставалась «инвалидом» только потому, что ему было необходимо «быть нужным»! Какая же это важная, мудрая и правильная мысль! Если бы только люди могли видеть этот механизм! Насколько более здоровой стала бы тогда наша жизнь! Но пока, увы и ах, это встречается сплошь и рядом. «После смерти жизнь не заканчивается. Конец — это всего лишь начало». Это о том, что для того, чтобы началось что-то новое, старое должно закончиться. Чтобы начался новый день, ночь должна завершиться. Чтобы найти себя настоящего, нужно отпустить иллюзии о себе идеальном. Вся история Криса — это его «приход к психотерапевту», который объединил две разрозненные части одного человека — его светлую и темную части, подлечил его Персону и интегрировал его Тень. Его «психотерапевты» научили его: - отпускать отжившее, - находиться в реальности, а не в иллюзиях таковой (метафора мира из красок), - не быть в слиянии и признавать автономность другого человека, - опираться на себя, слышать себя и выбирать себя, - видеть то, что есть, а не свои фантазии на тему, - расширять границы сознания и видеть новые возможности… «Люди считают невозможным то, чего прежде не случалось». «После смерти только одна дорога — мечта» (прим. Когда отпускаешь, т.е. даешь умереть своим страхам, освобождается место и силы для мечты). И после того, как расширение сознания прошло более-менее успешно, началась его дорога вниз, на свою темную сторону, где произошла: - борьба со страхами, и, в основном, со страхом несостоятельности, - борьба с желанием всех спасти и всем помочь, - страх «упасть» и признать отчаяние и горе… «Не сдаваться, быть сильным — это его убежище. Он так гнал от себя страдания, что даже рвал связь с теми, кого любил…» И только когда он увидел вещи такими, какие они есть, и когда «сдался», случилось Исцеление. «Иногда когда проигрываешь, побеждаешь.». Самая мудрая и сильная мысль фильма. Мне кажется, ради неё-то весь фильм и затеян. Только проиграв своей Тени, можно выиграть в жизни. В ней весь ресурс, вся мудрость и сила. Какой бы прекрасной ни была Персона, без Тени она лишь обертка без конфеты. Боль, отчаяние, слабость, страх, ярость — все это как обратная сторона Луны. Без них от Луны будет только половинка. В результате она окажется урезанной неполноценной обманкой. Настоящая Луна круглая, и без того, что спрятано в тени, это плоский нежизнеспособный круг на небе. Игра людей в «позитифф» — опасная штука. Это как стоять на одной ноге: неустойчиво и однобоко. Жизнь дуальна во всех своих проявлениях. И если смотреть только в одну сторону, может развиться остеохондроз и косоглазие. А сколько еще мудрых и правильных мыслей в этом фильме. «Здесь достаточно места, чтобы у каждого был свой мир» — и это абсолютная правда. Но люди редко это замечают. «У каждого свой ад — это не обязательно огонь и смола! Наш ад — это жизнь впустую!». «Хорошие люди заканчивают в аду потому, что не могут простить себя». В аду своего самоедства и самоуничтожения за мнимые проступки и грехи. Фильм достоин того, чтобы его пересматривать не по одному разу. И каждый раз можно находить новые смыслы и уровни. Однозначно рекомендую к просмотру, и не один раз.
EE
EllySky
Кинокритик
Позитивный отзыв
Гамлет, акт III, сцена 1
'Куда приводят мечты' – уникальная фантастическая мелодрама, созданная по мотивам романа Ричарда Матесона, крайне разнопланового писателя, для которого сложно уместиться в общепринятые рамки. Невозможно достаточно точно определить в каком жанре пишет этот писатель, ровным счетом, как и нельзя сказать, что и фильм представляет собой лишь мелодраму и жанр фэнтези. Это картина, где сплетаются воедино нити философии, психологии, драмы и триллера. Пожалуй, 'Куда приводят мечты' – одно из наиболее многогранных произведений на моей памяти. Мысли о смерти, по своей сути, весьма пугающие, они способны тревожить и мучить наше подсознание, однако благодаря вышедшему из-под пера Ричарда Матесона произведению, а также режиссеру Винсенту Уорду, подобные мысли все еще будоражат рассудок, но больше уже не кажутся столь отталкивающими. Это история о жизни после смерти, тематика, представляющая неподдельный интерес не только для большинства зрителей, но еще и занимающая умы значительного числа ученых уже на протяжение долгого времени. Сюжет картины рассказывает про человека по имени Крис Нилсен, он работает врачом, а еще мы знаем наверняка, что он тот, кто не привык сдаваться и опускать руки, и даже смерть не является для него значительным препятствием. Крис постепенно начинает осознавать безысходность ситуации, его одолевают мысли о невозможности что-либо изменить или исправить и, даже пребывание в месте небывалой красоты, не способно внести хотя бы толику счастья в его вечное существование. Не найдя утешения в земной жизни, жена Криса Энни, решается на ужасный поступок — самоубийство, которое, казалось бы, положило конец ее нетленным страданиям. Но будь все так просто, ее душа не оказалась бы в аду, все время подвергаясь мучениям и терзаниям за содеянное, и только Крис способен разрушить этот безумный круговорот событий, отправившись на поиски своей любимой. Думаю, фильм все же в меньшей мере раскрывает эту бесконечную, замкнутую внутреннюю борьбу главных героев. Все же невозможно посредством экранизации отобразить абсолютно все мысли, накопившиеся внутри каждого, но в то же время, этот аспект был проработан максимально детально, что позволило добиться эффекта реального присутствия. Нашему тоскливому миру бесконечно не достает Робина Уильямса! Пожалуй, нельзя с большей уверенностью сказать, что этот удивительный человек своим исполнением принес так много добра в этот мир, и теперь, спустя годы после того как его не стало, я каждый раз просматривая фильмы с его участием, произношу немое 'спасибо': за слезы, смех, за радость и печаль, за все те моменты и невероятные эмоции, что мне удалось хоть раз пережить. Актер с большой буквы, который не менее мастерски продемонстрировал нам свои таланты в полном объеме, открыв миру непостижимое упорство Криса Нилсена, его переживания и непоколебимую веру в собственный успех. Аннабелла Шиорра очень нежная и проникновенная в роли Энни. Её перевоплощения можно назвать необыкновенными, наиболее полно раскрывающими ее персонажа. 'Куда приводят мечты' – это поистине прекрасное произведение, насквозь пронизанное любовью, нежностью и трепетом, мыслями о том, что невзирая ни на что, важно бороться и никогда не отступать, о том, что нельзя сдаваться, ведь иногда, когда проигрываешь, побеждаешь. Умереть, уснуть. – Уснуть! И видеть сны, быть может? Вот в чем трудность; Какие сны приснятся в смертном сне, Когда мы сбросим этот бренный шум, – Вот что сбивает нас…

АКТЁРЫ И СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА

Робин Уильямс
Кьюба Гудинг мл.
Аннабелла Шиорра
Макс фон Сюдов
Джессика Брукс Грант
Джош Пэддок
Розалинд Чао
Люсинда Дженни
Мэгги МакКарти
Уильма Бонет
Мэтт Сэлинджер
Кэрин Спрэг
Джун Каррил
Пол П. Кард IV
Режиссёр
Винсент Уорд
Продюсеры
Барнет Бэйн, Рональд Бэсс, Алан С. Бломквист, Стивен Дойч
Страна
США, Новая Зеландия

ПОДРОБНЫЙ РАЗБОР

Куда приводят мечты: Путешествие за грань жизни и смерти

Куда приводят мечты

«Куда приводят мечты» (What Dreams May Come, 1998) — это визуально потрясающая драма с элементами фэнтези, режиссёра Винсента Уорда. Фильм исследует тему жизни после смерти, любви и самопожертвования. Главные роли исполнили Робин Уильямс, Аннабелла Шиорра и Кьюба Гудинг-младший. Картина получила премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты, а также номинации за лучшую работу художника-постановщика. Сюжет основан на одноимённом романе Ричарда Мэтисона.

Фильм начинается с того, что Крис Нильсен (Робин Уильямс), детский врач, знакомится с художницей Энни (Аннабелла Шиорра) в Швейцарии. Они влюбляются, женятся и заводят двоих детей — сына и дочь. Однако трагедия случается, когда их дети погибают в автокатастрофе. Крис и Энни с трудом переживают потерю, но их брак крепнет. Четыре года спустя Крис сам попадает в смертельную аварию, пытаясь помочь другому водителю. Он умирает, но его сознание продолжает существовать.

Крис оказывается в раю, который принимает форму живописного пейзажа, созданного из картин его жены. Его встречает проводник Альберт (Кьюба Гудинг-младший), который объясняет, что загробный мир формируется мыслями и ожиданиями. Крис наслаждается раем, но вскоре узнаёт, что Энни, не справившись с горем, покончила с собой. Из-за самоубийства её душа попадает в ад, который для неё — это бесконечный кошмар, основанный на её собственных страхах и чувстве вины.

Крис решает спасти Энни, несмотря на предупреждения Альберта, что это невозможно. Он спускается в ад, который представляет собой мрачный, искажённый мир, полный страдающих душ. Там он находит Энни, которая не узнаёт его и считает себя недостойной прощения. Крис отказывается покидать её, и его любовь постепенно пробивается сквозь тьму. В финале Энни вспоминает их жизнь и соглашается уйти с ним. Они вместе перерождаются в новых телах, встречаясь снова в загробном мире, где их ждут дети. Фильм заканчивается на оптимистичной ноте, утверждая силу любви, способной преодолеть даже смерть и ад.