Точка кипения

Когда мы заходим в ресторан, мы редко задумываемся о закулисье тех, кто приносит нам блюда. Посетитель заходит, заказывает, может быть беседует со своими друзьями и близкими, уминает поданные яства и удаляется дальше по своим делам. А ведь эти самые яства могли пройти через самую настоящую кухонную бойню, где повара и официанты цапаются друг с другом, уничтожая последние оставшиеся нервные клетки. Особенно часто подобное происходит в самые загруженные дни, когда клиентов - полный зал, еды - не хватает, и всё только усугубляется личными проблемами. Фильм 'Точка кипения' и является той самой зарисовкой наиболее трудного рабочего дня в ресторане. В нём нет привычной трёхактной структуры, интриги, подробного разъяснения, кто есть кто. Всё куда проще - в течение 1,5 часов мы наблюдаем за медленным, но верным выгоранием шеф-повара в ресторане, который не прошёл проверку санитарных норм, лишился сразу двух звёзд и всё под самое Рождество, в которое к тому же приехал куда более удачный (как кажется на первый взгляд) бывший коллега шефа. Впрочем, и хорошо, что этот фильм не снят по стандартным законам кино, так как во-первых, это уникально, а во-вторых, добавляет происходящему какого-то правдоподобия. Можно легко представить, что это вырванный кусок из жизни реального ресторана в критической ситуации. Но многие, конечно, отмечают фильм не за это, а за факт того, что снят он одним дублем без склеек. Удивительно, но как выяснилось, кино было создано всего лишь за два дня (вместо запланированных четырёх). В общей сложности 4 полуторачасовых куска, среди которых выбрали наиболее удачный. И это реально поражает. В смысле, куда более именитые подобные случаи, как Бёрдмен и 1917, прибегали к монтажу, пусть и маскируя его в определённых сценах. Здесь же монтажа, вроде как, нет вообще (!!!). Странно, что такой кинематографический подвиг не был отмечен хотя бы оскаровской номинацией за операторскую работу. Да и происходящему приём вполне идёт. Добавляет напряжения и не сбавляет темпа. Так что приём не просто ради понтов. Преступно мало обратили и на перфоманс Стивена Грэма, которому наверняка приходилось многое заучивать и пытаться выглядеть естественно пусть и с перерывами, но на протяжении полутора часов. А ведь сыграть 'выкипание' ему удалось почти безупречно. Его персонаж более чем похож на того, чьи проблемы на работе и личном фронте дают о себе знать, что к концу приводит к трагическим последствиям. Конечно, кино зайдёт явно не всем, особенно если вы хотите увидеть прям проработанных персонажей. Если вы ждёте чего-то вроде сериала Медведь, то какую-то сюжетную арку получил только шеф-повар в исполнении Грэма. С одной стороны, кино явно ставило перед собой иные задачи, чем раскрытие героев (плюс, крайне трудно раскрыть такое количество героев за полтора часа непрерывного действия). Но с другой, хотелось бы больше знать, почему су-шеф просила прибавки и почему это так необходимо, за что ненавидят менеджера, которая, как выяснилось, заменяет отца, что это была за сцена, где парня обсматривает кондитер, а у того рука вся в шрамах? Пятиминутный проход того чёрного парня за героином (?) вообще выглядит как что-то, что сделали исключительно для смены реквизита в локации. В общем, как вычлененный кусок из жизни ресторана фильм работает, но это с трудом можно назвать полноценной историей, что оттолкнёт многих зрителей. Но лично я получил от фильма большое удовольствие. Это крепкое кино, поражающее своим операторским уровнем, мастерским саспенсом и годной актёрской игрой. Если вам нужно кино, которое до конца не будет вас отпускать, заставляя окунаться в происходящее с головой, то 'Точка кипения' - идеальное вечернее блюдо, особенно для любителей чего-нибудь поострее.

Весь фильм представляет собой коктейль из образов и эмоций, посещающих всех сотрудников ресторана в один день, одно и то же время, в одном единственном кадре. Это фильм-впечатление, ощущение всех страхов и радостей множества людей в такой непростой для них вечер. Зрителям нужно лишь постараться понять героев, поставить себя на их место, и время пролетит незаметно. Зрителю дальнейшие судьбы героев остаются неизвестны, как и их предыстория, и это прекрасно сочетается с сюжетом и операторской работой; кажется, свою задумку создателям в точности удалось воплотить в реальность. Мы можем догадываться о непоказанной жизни героев только благодаря немногим особенностям их поступков и поведения в целом. Необходимо отметить персонажа Стивена Грэма - в моих глазах он подошел на эту роль и сыграл её идеально; теперь просто не могу представить другого мужика в роли шефа. Помятый жизнью, недосыпающий, с усталыми глазами, сквозь долги, семейные проблемы и вредные привычки он изо дня в день балансирует на лезвии ножа, живет сегодняшним днем, в надежде, что завтра будет легче, вот-вот всё наладится, и тогда наконец придёт долгожданный отдых и удовлетворение жизнью. И так, в бесконечной погоне за успехом он всё таки падает, как ни досадно, уже попросив прощения у всех, и оставив алкоголь с порошком в мусорном баке... Интересно то, какой путь он проходит в наших глазах за эти полтора часа. В начале Энди кажется самым ответственным человеком на кухне, отличным лидером, но чем дальше двигается полоска внизу экрана, тем яснее становится, что косячит больше всех тут именно он. Не ошибается лишь тот, кто ничего не делает, но часто чей-то недосмотр по лени или невежеству компенсируется помощью близкого. Думаю, автор хотел показать что в гуще беспросветных будней нельзя забывать о том какой вклад вносят коллеги и родные в общее дело, прощать и ценить их.

Если Вы когда-нибудь хотели узнать, как работает общепит и что действительно происходит за пределами общественного зала, то это картина максимально правдоподобно описывает и показывает всю подноготную. Снято всё одним кадром, но при этом выглядит и смотрится ничуть не хуже привычного стиля со сменой локаций и кадров. Подобное решение усиливает спектр эмоций. Глубже и ярче погружает в историю и атмосферу, а всё происходящее уже не кажется каким-то вымыслом. Актёрская игра это что-то невероятное. Ощущение, что просто пришли в ресторан с камерой и начали снимать происходящее вокруг. Мастерская постановка каждого актёра. Лично для меня в плане актёрской игры здесь нет главных и второстепенных актёров. Даже если кто-то появился в кадре всего лишь на 5 минут. Его величина и значимость ничуть не меньше, чем у остальных. Больше всего меня удивляет, что при всём «хаосе», что происходит в фильме, всё происходящее вокруг выглядит настолько слажено и чётко, что не придраться. Словно, я лично оказался там. Снова. В плане эмоций я бы его назвал Американскими горками. Это точно тот фильм, к которому я ещё захочу вернуться.

Много фильмов на тему шефа, где через призму кухни показана вся сложность людского взаимодействия. Но здесь концентрация и градус на высоком уровне. Кто хочет легкий фильм про готовку, вы ошиблись дверью. Шикарно. Форма соответствует содержанию. Единство времени, пространства и обстоятельств подчеркивает замысел фильма - наступающий на пятки рок, неумолимый ход времени. Это триллер, в котором нет ни монста, ни злодея - обстоятельства и принятые решения становтюятся врагами героев. Игра актеров, постановка и сюжет на высоте. В ограниченных условиях одной кухни и одного вечера узнаешь героев так, будто прачитал про них книгу или посмотрел два сезона.

'Точка кипения' - это стильный театральный, визуально изобретательный ('сплошные' кадры все еще удивляют) фильм с отличной актерской игрой (ура Стивену Грэму, за карьерой которого мы пристально следим еще с клипов Arctic monkeys!) и сюжетом, построенном на клубке безостановочного движения, неизбежно сплетающемся там, где встречаются два-три десятка разных людей. Получается эдакая кутерьма - добавь гротеска и получишь Кустурицу с его перетекающими мизансценами. Все что-то говорят, о чем-то спорят, конфликтуют, у каждого своя боль и своя радость - а пространства мало, и оно замкнуто, и негде спрятаться, потому что 'прятки' - часть того же взаимодействия с окружающими. Я смотрел в первую очередь из-за Грэма, но остался под впечатлением от фильма в целом. Да, в итоге сюжету не хватает некоей 'универсальности', и на проблемы конкретного ресторана смотришь как на проблемы _конкретного ресторана_, а не социума в целом, но универсальность можно найти в ритме, в том, как легко завязываются и развязываются узелки между самостоятельными, но все же зависимыми друг от друга людьми. Характеры яркие, запоминающиеся, эффект погружения отменный, камера - шустрая и ловкая. А еще в касте - коллега Грэма по 'Большому кушу'. В общем, отличное кино - и заскучать не даст, и эстетские запросы удовлетворит.

Недавно поймал себя на мысли, что уж больно много скопилось фильмов о кухне и ресторанах, которые хотелось бы посмотреть. Тут и 'Медведь', и 'Меню', и 'Точка кипения'. С крайнего и начал, уж больно люблю Стивена Грэма (а тут ещё и его жена, знакомая по роле в 'Это - Англия' вместе со своим мужем). Фильм невероятно напряженный и эмоциональный, отлично подойдёт для тех, кто работал/ет в общепите или является частым гостем там. Столько знакомых персонажей... Тут и привередливый толстосум с семьей, и пара на свидании, и ребята, которые не понимают куда пришли. Ресторан выглядит действительно оживлённо и атмосферно при своих небольших масштабах. После уже 30 минут просмотра хочется сходить в любимое заведение и поужинать. Так как фильм британский, то и актёры все знакомые. Все свои, как говорится. Кто из 'Доктора Кто', кто из 'Чёрного зеркала', кто из ранее упомянутого 'Это - Англия'. Поэтому говорить об актёрской игре можно только в положительном ключе. Персонажи фактурные, интересные, со своими уникальными чертами. Не сказать, что всем сопереживаешь, но это и не нужно. Главное, что веришь (их игре). Главный минус картины в том, что в конце она сильно проседает и обрывается на полуслове. Кино итак идёт 1.5 часа, но вместо желаемого продолжения вы получаете неожиданный конец и черно-белые титры. Да, есть 'Boiling Point' в виде мини-сериала. Как это и бывает: проект выстрелил, а значит можно снять сиквел. Но я был разочарован, поскольку хотел увидеть больше зрелища. Где-то был задел на интересные взаимоотношения и продолжение, но, видимо, это перекочевало в сериал. Также стоит сказать о том, что весь фильм снят одним кадром. Задумка логична, поскольку именно 'отсутствие' монтажа позволяет создать нужное напряжение и не потерять темп.