Очень плоское кино
Фильм рассказывает о фотографе, который, будучи прославленным, заслужил внимание японских активистов за экологию. Там, в Японии, в одном из городков у моря, капиталюги выбрасывают химикаты в воду и душат взятками\ментами местное население, уходя от закона. Город при этом развивается и растет, но дети рождаются уродами из-за избыточной ртути. Только знаменитый фотограф может помочь в данной непростой ситуации, сделав нужные снимки страданий и опубликовав их где надо. Сам сюжет, сделанный, по всей видимости, по реальным событиям, не сильно примечательный\оригинальный. Тема особых фотографий возникает далеко не впервые ('Флаги наших отцов'), что уж говорить о капиталюгах, однако не в этом основная проблема. Основная проблема в плоских, абсолютно пустых персонажах. Это ужасно проработанный с точки зрения истории и мотивов поведения сюжет; герой что-то делают ровно потому, что нечто похожее (видимо) делал протагонист в реальной жизни. Пример: главный герой, некий дед-алкаш, в начале фильма пытается бросить свою профессию фотографа. Много пьет. С ним знакомится красивая молодая японка, делая вид, что она не знает, чем он занимается (что вранье и странное клише ни к чему), они вместе выпивают, а после она просит его помочь в борьбе с капиталюгами. Главный герой отказывается, потому что он 'никогда не вернется в Японию', и в целом ему наплевать на детей, экологию и тд. Он прогоняет японку, но та напоследок дает ему папку с чем-то. В следующей сцене наш герой уже доказывает собственному редактору, что обязательно надо ехать в Японию, скорее посылайте его туда! И так весь фильм. Постоянно какие-то клишированные отказы главного героя от чего-нибудь, после чего он тут же (ТУТ ЖЕ) в следующей сцене это делает без какой-либо дополнительной мотивации. Ему просто говорят 'сделай х', он говорит 'Нет, никогда не буду делать х', склейка - он делает х. Причем делает самые странные вещи, типа сидит с чужими детьми инвалидами и гладит (по собственной воле) их своей бородой (??), мол нежность особую испытывает. В итоге каждая сцена выглядит удивительно наивно и пусто. Между ними нет взаимосвязи какой-либо; зрителю просто пихают в лицо клишированные сцены в духе 'вот злой капиталюга пытается подкупить нашего героя', 'вот добрые самаритяне очень добро страдают за наши грехи, ПОМОГИ ИМ ГЕРОЙ!', 'вот герой опять говорит 'нет, я не могу это сделать, я не такой' - и тут же делает все то, что от него требуется. Как итог - фильм ужасно приглаженный сценарно, кадры друг с другом мало связаны, все это походит на какой-нибудь детский пропагандсткий фильм в духе 'заботьтесь о домашних животных, им же плохо и больно без хозяев', где из вас самыми топорными методами пытаются выжать слёзку. 5 из 10
Мир не принадлежит корпорациям и правительствам. Он принадлежит всем нам — по отдельности и вместе
О данном фильме я совершенно ничего не знал, уж тем более от Джонни Деппа давно не видел каких-либо фильмов, но даже несмотря на то, что звезда Джонни Деппа начала угасать несколько лет назад он по-прежнему остаётся популярным и талантливым актёром. Узнав про этот фильм, в особенности узнав, что фильм основан по реальным событиям в Японии, да и тем более с Джонни Деппом, я сразу же заинтересовался этим фильмом. В 1972 году весь мир потрясла публикация в журнале Life снимков, сделанных легендарным военным фотографом Юджином Смитом (в исполнении Джонни Деппа) деревнях рядом с заливом Минамата. На них были изображены местные жители, страдающие от болезни Минамата — жуткие, включающие паралич припадки, онемение конечностей и разрушение центральной нервной системы — последствия тяжелого отравления метилртутью, в том числе у новорожденных. Виновником распространения болезни был входивший в корпорацию Chisso местный химический комбинат, десятилетиями сбрасывавший токсичные отходы в сточные воды и в море, где обитатели окрестностей Минаматы ловили рыбу, и прекрасно знавший о связи своей деятельности с отравлениями. Тем не менее только международное внимание после сделанных Смитом фотографий заставило руководство Chisso признать вину и начать выплачивать компенсации жертвам, число которых превышало десять тысяч человек. Когда я погрузился в историю о Минамате, то был впечатлен тем, насколько это духоподъемный, при всей трагичности, сюжет. Группа людей объединяется и заставляет мир прислушаться к себе. Юджин Смит умел показать и ужас, и смерть, но также и любовь, надежду, обещание лучшего будущего — все это вместе, в тоже время Джонни Депп сумел показать своего персонажа, уставшего от жизни. 'Минамата' - это больше не политический фильм, а кино про жизнь, так как чистая вода, чистый воздух - это права каждого человека.
'Великий' - кино, которое в оригинале называется 'Minamata', что имеет больше смысла.
Юджин Смит - алкоголик, фотограф и Джонни Депп. Он приезжает в город Минамата, где химзавод сливает химотходы в реку. Сливает больше 15 лет. Из-за отравленной воды у людей развиваются различного рода болезни, но никто с этим ничего не делает. Задача Юджина показать всему миру что такое 'Болезнь Минаматы'. Поэтому название 'Великий' немного сбивает столку и смещает приоритеты в сторону главного героя, а не самой катастрофы. При том, что катастрофа здесь важнее героя. Юджин это объектив камеры, направленный на прокаженного. С помощью героя мы узнаем о городе, его местных жителях и о 'злой' корпорации. И дав зрителю 15 минут Джонни Деппа в начале, рассказывая о личной драме фотографа, фильм фокусируется на более глобальной проблеме. Картина выглядит красиво и немного страшно. Не так страшно, как могло бы быть, но чувство дискомфорта вызвало пару раз. Добавьте к этому отличный саундтрек и атмосферные завывания на фоне. Получите прекрасную картину. НО! Не каждому зрителю понравится тягучесть фильма. Темп фильма постоянно меняется, но недостаточно, чтобы назвать фильм динамичным. Динамично лишь уничтожение всей алкогольной продукции Японии силами главного героя. Картину стоит посмотреть, если интересуют всякие байопики и фильмы об экологии. Стоит смотреть не ради Джонни, а как документалку. Узнать 'че там у японцев?'. Критики пишут что-то про 'перфоманс Джонни Деппа'. Здесь он (уставший от судебных разбирательств) грустный старик. Это не свойственно актеру, но безумной умопомрачительности в этом нет. Он просто хорош как всегда.
'Американские индейцы верили, что фотография забирает часть души попавшего в кадр, но где-то в ссылке мелким шрифтом дано, что она забирает и у фотографа частицу души.'
Свою творческую деятельность в качестве фотографа Уилльям Юджин Смит, боле известный как Юджин Смит, начал ещё с момента окончания школы в восемнадцатилетнем возрасте. С того времени Юджин Смит сотрудничал с такими известными изданиями как 'Newsweek' и 'Life'. Довольно быстро Смит приобрёл репутацию одного из талантливейших представителей поколения в своей профессии. У него появился собственный узнаваемый обозревателями стиль, которого он добился благодаря своему перфекционизму. Во время Второй мировой войны Юджин Смит отправился вместе с американской армией освещать события, происходящие во время наступления в Японии, где был ранен. Фотоотчёты, присланные Смитом, прославили его на весь мир. После окончания военных действий Смит продолжил упорно работать, стараясь сделать фотографию не только обычной иллюстрацией к тексту. К тому времени фотограф из-за особенностей характера приобрёл статус сложного человека, который к тому же страдает от алкогольной зависимости. А в начале 1970-х годов Юджин Смит вместе с другом возвращается в Японию, где поселяется в городе Минамата. Там из-за деятельности промышленной компании 'Chisso' разворачивается настоящая экологическая катастрофа... Но основе тех событий Юджин Смит и его супруга Эйлин Миоко Смит (в фильме её сыграет актриса Минами) написали автобиографическую книгу, права на экранизацию которой приобрела кинокомпания 'Metro-Goldwyn-Mayer', а подготовка к съёмкам началась в середине осени 2018-го года. Тогда стало известным, что режиссёр Эндрю Левитас, у которого до этого была в данном амплуа только лишь ещё одна лента - 'Колыбельная' (2014) в жанре семейной драмы (и которая, на мой скромный взгляд, весьма недооценённая) - станет главным постановщиком драмы, получившей оригинальное название 'Minamata', что соответствует географическому размещению центральных событий фильма. Поэтому можно встретить в нашей адаптации и соответствующее название, то есть 'Минамата', но всё же официальным названием принято считать 'Великий', что отсылает зрителя к главному действующему лицу - к фотографу Юджину Смиту. И никто не рассматривал на эту роль никого другого, кроме Джонни Деппа, у которого за плечами уже был опыт воплощения реального журналиста, по книге которого вышла экранизация. Речь идёт, конечно, про ленту 'Страх и ненависть в Лас-Вегасе' (1998), где Депп увековечил образ основателя гонзо-журналистики Хантера Стоктона Томпсона. Действие 'Великого' начинается со знакомства с главным персонажем и уже тогда зритель начинает осознавать, что это человек с трудным характером и алкогольной зависимостью. Но однажды в его дверь стучат женщина и мужчина, прибывшие из Японии. Юджин Смит не горит желанием пускать их к себе и выслушивать их, будучи в 'весёлом' настроении. Но настойчивость гостей приводит к тому, что фотограф проявляет интерес к тому с чем к нему пришли. Он увидел шокирующие материалы того, что происходит в городе Минамата, где многие страдают от увечий, полученных из-за сброса промышленных отходов. Юджин Смит отправляется в руководству журнала в лице Роберта Хэйса (Билл Найи), с которым у фотографа довольно натянутые отношения. Но глава издательства понимает, что здесь может крыться настоящая сенсация и соглашается отправить Смита в командировку в Японию. Там Юджин не оставляет своей пагубной привычки, порой вызывая возмущение тех, кто активно выступает против деятельности компании, ответственной за экологическую катастрофу. Но Юджин Смит проявляет лучшие черты своего характера и несмотря на всё противостояние со стороны могущественной компании всё же готовит материал, который может взбудоражить общественность и наконец-то заставить обратить внимание на проблемы в Минамате. Режиссёр 'Великого' Эндрю Левитас вместе со сценаристами-адаптаторами старался сохранить баланс в картине, где бы раскрывался не только образ главного героя, но и чтобы зритель во всю мощь прочувствовал тот ужас, который несёт с собой действия главного антагониста - в данном случае это промышленная компания, сбрасывающая опасные отходы в прибрежные воды. И это Левитасу вполне удалось, потому что эмоциональный посыл, создаваемый картиной, ощущается в комплексе. Исключительная игра Джонни Деппа, который показывает нам явно одарённого человека, но не являющего образцом для подражания, а затем вызывающий похвалу и уважение, подчёркивает выразительность 'Великого'. Но есть один нюанс - за всей харизмой Джонни Деппа практически становятся неприметными второстепенные персонажи. Но тогда их заменяют сцены, где показаны дети, пострадавшие от экологического загрязнения, и это вызывает настоящее содрогание, ужас и ненависть. Эмоциональная гамма, конечно же, объёмна и глубока. И если сравнить 'Великого' с другими схожими в тематике фильмами 'Эрин Брокович' (2000) и 'Тёмные воды' (2019), то во всех случаях ставка делалась на главных героев, но в 'Великом' есть ещё и желание авторов фильма наглядно отобразить всю тяжесть последствий человеческой деятельности и наплевательского отношения к матери-природе. Картина 'Великий' была снята в сжатые сроки за 36 дней, были проведены предпремьерные показы (которые, правда, не вызвали особого восторга), но затем кинокомпания 'MGM' отложила релиз для широких экранов из-за грязной в прямом смысле слова истории Джонни Деппа и Эмбер Хёрд. Тогда Эндрю Левитас написал открытое письмо, желая ускорить выход фильма. Тогда права были куплены другой компанией и 'Великого' смогла посмотреть широкая публика. И тогда фильм получил отличные отклики. Джонни Депп всем доказал, что несмотря на все жизненные перипетии не растерял природного таланта и профессионального подхода к работе. А сама тема фильма, взятая из реальной канвы, не могла не впечатлить зрителя. И, уверяю Вас, что 'Великий' достоин просмотра. 8 из 10 P.S.: Перед финальными титрами показываются документальные кадры многих и многих экологических катастроф, которые произошли на нашей планете в её новейшую историю. Возможно, что они помогут задуматься тем, кто несёт ответственность за экологическую безопасность.
Очень смело
- Они не верят, что нам больно... Джонни Депп не так уж часто снимается и очень радует, что Джонни снимается в таких проектах о которых действительно сложно молчать, и которые надо показывать, ибо после таких фильмов очень много пищи для размышления. Хотя по началу ничего не предвещало такой настоящей человеческой трагедии, Джонни играл типичного для него героя, много пил, был весёлым, как и всегда, но многое меняется, когда его герой попадает в Японию. Картина Эндрю Левитаса очень смелая, конечно мы часто видим фильмы основанные на реальных событиях, но это кино с одной стороны достаточно тяжёлое, но при этом актуальное и вызывающее много эмоций. Что я знал о болезни Минамата до просмотра фильма? Да вообще ничего, фильм ещё и просвещает как минимум такого как я. Кадры показанные режиссёром вызывают недоумение, а разве так должно быть? Какая в людях должно быть ненависть, чтобы такое творить? Оказывается такое возможно. И происходит в Японии с середины 20 века как минимум. Кадры показанные в фильме выглядят достаточно натурально до полного отвращения, людям со слабой психикой конечно тяжело будет на всё это смотреть, моя психика далека от идеала, это действительно больно даже просто просматривая это через кино. Очень больно. Мне очень понравилась борьба простых людей просто за то, чтобы привлечь внимание к этой проблеме. Руководство Chisso показано вполне правдоподобно. Настоящие лицемеры и равнодушные к чужой боли, и режиссёр и актёрский состав отлично постарались показать это всё. Смотришь на этих людей и понимаешь вряд ли наш мир будет когда-то прежним. Джонни Депп сыграл очень даже неплохо, показал баланс между своим весельем и драматической составляющей. Было любопытно смотреть на него с седой бородой. Со своей задачей он справился. Выделил бы я и Билла Найи, у него не слишком большая роль, но довольно эмоциональная. Очень понравился Хироюки Санада, он достаточно часто снимается, тут он был довольно убедителен в качестве главного кто поднимает людей на борьбу. Концовка фильма показывает как жесток мир в котором мы живём, где почти всем абсолютно безразлична боль чужих людей. Это главное, что я вынес из этого фильма. И конечно не Джонни Депп главный герой этого фильма. Главные герои- это люди, которые проходят через этот ужас, именно они великие для меня. 9 из 10
Фотограф и масштабная катастрофа
Интересный и трогательный проект, основанный на реальных событиях, выдал в этот раз Джонни Депп. Природная катастрофа, которая уносит жизни многим гражданам Японии, затрагивает город Минамата, в реку которой производственная фабрика сливает реактивные отходы. РежиссёрЭндрю Левитас показывает начальную проблему таким образом, что это вызывает всемирное внимание. Главный герой – фотограф из США – отлично представлен Деппом. Перед нами отчаявшийся человек, чья работа в журнале под угрозой, а попытки что-либо исправить сталкиваются с редакцией босса и расхождением интересов. Воплощение актёра в роль журналиста-алкаша переносит зрителя в тесный мир безысходности и безразличия. Японские события запускают искру в жизни Деппа, что отлично гармонирует на сочетании опустившегося человека: с одной стороны у нас журналист, который вот-вот потеряет всё, а с другой – смерть бедных жителей, чья жизнь отравлена и морально, и физически. Демонстрация последствий отравленной воды сваливается на голову героя Юджина, ужасающе впечатляя зрителей, и подготавливает почву для борьбы. Перед нами борьба простых граждан против огромной корпорации. Интересы и деятельность компании описываются как «благо народу». Какой смысл в каких-то гражданах, чья численность едва достигает тысячи человек, против пользы для страны? В этой фантасмагории и выступает фотограф Юджин, чьими глазами мы узнаём про местную жизнь, профессии и выживание среди яда. Второстепенные роли сопровождающих и вводящих в курс дела взяли на себя Минами и Рё Касэ, тем самым знакомя зрителя с культурой, традициями и бытом жителей. Доказательства того, что всё так плохо, должны быть неопровержимыми, поэтому зрителя кидают в, своего рода, закрытый показ, в пучину боли и ужаса, в то, что никогда не узнают сильные мира сего. Не зря титры демонстрируют масштабные экологические катастрофы всего мира. Потому то, что высвечивает режиссёр, заслуживает пристального внимания. Мы видим борьбу: как активную, так и пассивную. Силы сопротивления, возглавляемые Хироюки Санадой, который недавно дрался в образе Скорпиона в «Мортал Комбат», сколачивает армию отчаянных людей, и готов ринуться в бой. Обстановка меняет нашего прекрасного капитана Джека «Воробья», противопоставляя его принципам и взглядам жёсткую реальность в Минамате. Акцент на алкоголе теперь работает в другом ключе, а стремление добиться справедливости обретает личный характер. К тому же, потихоньку вырисовывается романтическая линия, которая только сильнее подстёгивает журналиста к борьбе против корпорации. Фильм отражает действия антагонистов, прибегающих то к «прянику», то к «кнуту», тем самым давая чёткое понимание, что они прекрасно знают о последствиях своих действий. Насилие, подставы, изменение фактов – в ход пущены все уловки и способы заткнуть гражданам рот, но когда дело касается человеческих жизней, справедливость остановить невозможно. Сила, дарованная Деппу, способна донести правду до мировой общественности, его оружие – штатив и фотоаппарат, его воля – реальная жизнь рыбацкой местности. Выполнена историческая драма великолепно, а великие действия Юджина доходят до ожидаемого результата. Ты переживаешь за всех жителей, ты сожалеешь, что исправить физически уже ничего невозможно, а легендарный снимок, помещённый на обложку журнала «Life», заставляет прослезиться всех. С воодушевлением встречаешь финал ленты, пока титры не рассказывают, что было дальше, как развивались события в Минамате, каким стал Юджин. Грустно, жестоко. Посыл даже этого фильма – крупица всех отражений природных катастроф – отдаётся звоночком в голове. Ведь всё это реально, ведь отравление окружающей среды – это отравление людей, так как человек – часть природного мира. Хочется самому также выйти на защиту человечества, но, к сожалению, миром правит не природный инстинкт самосохранения, а деньги. Джонни Депп восхитителен в этом кино. Седая бородка ему подходит. А взаимодействие на экране Джонни и Билла Найи словно привет «Пиратам Карибского моря». Капитан Джек и Дейви Джонс против фабрики, отравляющей людей. Ещё бы им не сопротивляться, пираты – морские обитатели, а Джонс так вообще семь лет в море проводит безвылазно.
Об уродстве с любовью
Великий - 7 Биографический фильм про фотографа Юджина Смита. Он не фотограф, а фотохудожник, гений репортажной съемки. И как все гении взбалмошный и обладает отвратительным характером. Он вынужден работать! Это вообще никуда не годится. Но главреда журнала Лайф он вечно подставляет. Короче. классический кризис среднего возраста. И вдруг Юджина одна японка уговаривает метнуться в Японию сделать репортаж об экологическом преступлении местных воротил. Там целый город вымирает. потому что гады сбрасывают отравленные воды, а город питается рыбой, которая в этой отраве живет. Почему никто не уезжает? Да японцы же. В общем, Юджин хочет по-бырому все сделать и отснять. но встревает в дело наглухо, и ему приходится делать выбор между тем, быть ли человеком или как обычно пощелкать объективом и свалить. В отличие от большинства биографических фильмов по тру стори, тут все же смогли дать драмы, а не просто проиллюстрировать события. Но все равно трусторишность лезет в глаза. Джонни Депп отличный, играет, как обычно, безумца, но в этой роли не боится выглядеть некрасивым и стареющим. Респект. Жемчужина фильма - процесс съемки японской мадонны, матери, купающей свою уродливую дочь, ставшую жертвой японских отравителей-воротил. На титрах есть реальное фото Смита. Так вот в фильме смогли снять даже лучше самого гения. Подать уродливость с такой невероятной любовью - это потрясающе. Но в целом фильм все же слишком медленный и малонасыщенный событиями, чтобы быть действительно классным.
Красный свет, но не запрещающий.
Minamata (2020) «Знаешь, американские индейцы верили, что фотография забирает часть души попавшего в кадр; но где-то в ссылке мелким шрифтом дано, что она забирает и у фотографа частицу души. Понимаешь, о чем я? Твое сердце будет разбито. И если берешься, берись всерьез.» Что здесь можно увидеть? Красный свет, но не запрещающий. Фильм не столько о острове Минамата и его ужасах, сколько о внутренней борьбе Юджина Смита. Алкоголизм, вещества, опускание рук. Но в тоже время страсть и правильные решения. Ракурс, затаённое дыхание, щелчок. Фильм не спешит в своём повествовании. Он тяжёлый и вызывает неподдельные эмоции. Это не дорогущий блокбастер, это драма, детка. Настоящая, прямиком из нашей жизни. В этом произведении есть место любви - огромная его часть насквозь пропитана ею. Искренней, чистой, непорочной. Она помогает людям бороться с последствиями ужасной болезни. Она же скрепляет сердца главных героев. Когда нажимаешь кнопку 'Play', то и не догадываешься, что тебя ждёт. Посмотри, узнай. 9 из 10
АМ
Андрей Мелентьев
Кинокритик
Позитивный отзыв
Остановись мгновенье ты чаруешь, но пугаешь
Юджин Смит - художник. Есть такие картины, глядя на которые ты теряешься, оказываешься в незнакомом городе, один, не зная куда идти и кого спросить дорогу. Они обезоруживают, как взгляд той самой девушки, и исчезают как песок между пальцев. Ты стоишь перед ними растерянный и маленький, и как правило ничего не можешь сказать. Стоишь и чувствуешь. Так и его фотографии. Вот и визуальный ряд 'Великого' завораживает тебя игрой света с цветом, как лунный свет над морем и как на полотнах Матисса. Это зелёный, синий, красный наливающийся на серые тона повествования, как растекающаяся ртуть по берегам Минаматы. Режиссёру Эндрю Левитасс и оператору Бенуа ДеЛомму удалось передать то мгновенье, которое испытываешь в ожидании затвора плёночной фотокамеры. Ждёшь того самого момента и не хочешь использовать кадр зря. Видишь прекрасное, а ждёшь лучшего. При этом о самом повествовании мне сложно сказать что-то хорошее. Слишком уж избито линейное повествование. Есть герой идущий всем наперекор, он устал от всего, есть беда, которую без него не могут решить, и его моральный выбор героя. Далее дракон в башне в виде корпорации, который победить невозможно, но конечно герою удаётся. А по середине всего, он хотел всё бросить, но не смог, потому что он герой. Но в конце, конечно, он побеждает. Так же я не могу сказать, что Джонни Депп перенёс на себе боль Юджина Смитта. Играл, а не пережил, сыграл профессию, но не суть, чего не скажешь о Дзюн Кунимура (главе корпорации), которому удалось показать сложный выбор между коммерческим и личным. При этом явных сюжетных провалов найти нельзя, герои продуманы и действуют согласно их жизненному пути, только настолько предсказуемо, что ты не можешь заставить себя переживать в моменты попытки суицида на общем собрании или над сгоревшим домом героя Джонни Деппа. Я могу сказать точно, эту картину нужно воспринимать картиной. Наслаждаться красотой и ужасаться содержанию. Всё таки основано на реальных событиях.
Сколько стоит жизнь?
Именно этот вопрос родился в моей голове на титрах. Фильм стал для меня открытием. Причем не сам по себе как художественное произведение, а сама история. Я не был с ней знаком, но был заворожен ужасом этой трагедии и ее развитием настолько, что ознакомился с темой до просмотра фильма. По этой причине мне сложно оценить на сколько достоверно переданы все события, поэтому я постараюсь сделать акцент именно на художественной составляющей картины. Не обессудьте. Фильм открывается знакомством зрителя с одним из лучших фотографов своего времени – Юджином Смиттом. Эту фигуру, знаковую как для самой трагедии, так и для фотожурналистики в целом, доверили исполнить подзапылившимуся Джонни Деппу. Не берусь судить на сколько точно он попал в образ героя, но игре Деппа веришь и его прошлые образы не всплывали в сознании, как бы прочно они там не прописались. Зрителя стремительно знакомят с главным героем, его тяготами, как он узнает об истории и тут же загорается желанием рассказать ее. Это сразу же родило во мне первый вопрос – а что с темпом повествования? В целом ничего не бросается в глаза и не режет слух, впрочем это «Но» появилось у меня уже на первых сценах в Японии и преследовало меня на протяжении всего хронометража. Мотив главного героя уловить сразу достаточно сложно, нам о нем не говорят. Все происходит достаточно сумбурно, быстро и вот мы уже в Японии, в которой нас теперь пытаются плавно и размерено погрузить в мир и колорит местных. И это отличная часть фильма – детали, нюансы интерьера, культурные особенности, сам быт этого небольшого поселения вовлекает тебя в их судьбу. Но это длиться недолго. В какой-то момент, а именно после сцены общения директора завода и Смита, сюжет снова вспоминает, что куда-то страшно спешит. События меняют друг друга в ритме вальса, и голову не покидает мысль, что в этот момент создатели взялись за ножницы и решили, что длинный фильм всех утомит, а им еще много чего нужно рассказать.. На мой вкус – это мешает восприятию и погружению в историю. Ведь это не просто экологическая катастрофа, по итогам которой сухой титр сообщит нам о количестве жертв и что было в итоге. Нет, это все человеческие судьбы. Страшные судьбы. Полные безысходности, страданий и боли. За частотой смены сцен и событий людей, кроме Смита, практически не видно. Как звали остальных персонажей? Кто они? Чем живут? Не нужно это рассказывать в крайне странной сцене собрания с владельцем завода. Покажите это! Так кино и должно работать, как мне казалось.. По итогу же элементарно не было понятно для меня – а о чем собственно фильм? Он об истории загрязнения? Она началась значительно раньше описываемого периода. Может быть фильм о самом Смите и его роли? Тоже не похоже.. Хотя бы по той простой причине, что Смит провел там несколько лет!!! Он там год жил до публикации первых снимков. По фильму же складывается впечатление, что он там буквально на недельку, до 2ого. Может быть фильм о поиске «того самого» кадра, что привлек бы внимание мировой общественности к трагедии? Тогда как-то двух мимолетных сцен с той девочкой маловато для двухчасового фильма. Они, конечно, душераздирающие, но акцент на этих сценах не делается от слова совершенно. В заключении можно сказать точно лишь то, что режиссер фильма своей работой привлек внимание к острому и поныне вопросу. Особенно это актуально сейчас, когда тема экологии так важна. Наверное, только по причине самой темы и трагедии, которая мало кому известна фильм «Великий» (ох уж эти локализаторы) я бы стал рекомендовать к просмотру. Рискну предположить, что если бы не тяжесть освещенной темы и невыносимой жалости к жертвам, оценка фильма была бы куда ниже. Но подобная особенность в целом характеризует данный жанр. Впрочем, если не заморачиваться над какими-то нюансами, то фильм оставит Вас под сильным впечатлением. Можете в этом не сомневаться.
КОММЕНТАРИИ