Боль и слава

Кино Педро Альмодовара. Такая сильная для меня лента, что трудно описать свои эмоции, при этом поделиться хочется. Наверное, самое главное, все-таки для меня в этом фильме - это картинка. Визуальная составляющая. В последнее время я посмотрела подряд несколько наших картин и поняла, что серо-зеленая картинка российского кино вводит меня в какое-то депрессивное состояние. После кино Альмодовара, которое в общем-то про депрессию, боль, разочарования и зависимость, я очнулась какой-то обновленной и наполненной... Это вот прямо мое - выверенная до мелочей картинка. Яркие цвета, отсылки к картинам и художникам, продуманность деталей в кадре до мелочей, прямо физическое удовольствие от разглядывания героев, их одежды, домов, картин вокруг, улиц, лиц, глаз... и это все такое живое и яркое. Поразил в этом фильме Бандерас. Я не его поклонница - мне как-то не близки мачо, но в этом фильме он просто великолепен, такая игра и проживание. Как можно сыграть только телом и глазами и боль и любовь и надежду... Боже, а какая красивая музыка в фильме. И обожаемая мной Пенелопа Крус, явно поцелованная Богом на актерство. И вечная тема отношений с мамой. Те самые отношения, которые не дают покоя даже гениальному и признанному режиссеру. Когда уже после смерти мамы продолжаются эти вечные внутренние диалоги с образом мамы... И, конечно, кино есть кино - без удивительных и чудесных поворотов не обошлось. И для меня это еще один важный посыл: мы никогда не знаем чем обернутся наши действия - поэтому творите, делайте хоть что-нибудь. И о том, какие сюрпризы готова преподнести нам жизнь. Которая так ярка и прекрасна, несмотря ни на что.

Безусловно, что испанский кинематографист Педро Альмодовар входит в список самых лучших представителей своей профессии в современной Европе, на ряду с такими мэтрами цеха как серб Эмир Кустурица, итальянец Джузеппе Торнаторе и наш Никита Михалков, пришедших на смену великим и неповторимым поляку Анджею Вайде и венгру Иштвану Сабо. Все они кроме того, что блистательны и талантливы, обладают своим неповторимым почерком, что позволяет сказать об их удивительной индивидуальности, они никогда не скатывались до очевидного мэйнстрима, их всегда интересовало творчество, то есть настоящее искусство, которое всегда делало и делает (да и будет делать, если кое-кто меньше будет вмешиваться) кинематограф особой единицей. И вот великий испанец Педро Альмодовар представляет нам свою двадцать первую полнометражную работу для широкого проката 'Боль и слава', которую он впервые презентовал в 2019-ом году. К сожалению, к тому времени, когда Альмодовар приступил к съёмкам 'Боли и славы' некоторые скептики поспешили заявить, что и его коснулся творческий кризис и будет большой, но приятной неожиданностью, если Альмодовар снова вернётся в ранг выдающихся постановщиков. Причиной скептических настроений послужили необычные и в чём-то экспериментальные ленты для Альмодовара 'Я очень возбуждён' (2013) и 'Джульетта' (2016), получившие среднюю критику и звание 'проходных' у зрителей. Но совсем не зря Альмодовар, этот знаток женских и мужских душ, этот Пауло Коэльо от кинематографа, создатель прекрасных и незабываемых картин 'Женщины на грани нервного срыва' (1988), 'Всё о моей матери' (1999), 'Возвращение' (2006), взял трёхлетний перерыв, взявшись за перо, когда приступил к написанию сюжета к драматическому фильму 'Боль и слава', на половину основываясь на собственной биографии, опыте, любви и душевных терзаниях. И столь сложный, многослойный проект, где чувства и эмоции выпирают наружу был сразу же отмечен всеми престижными кинофорумами мира. Например, на вручении 'Гойя' (испанский аналог 'Оскара') лента одержала победы практически во всех самых главных номинациях, затем последовали другие награды и в том числе 'Золотой рыцарь', где исполнитель главной роли Антонио Бандерас попал в шорт-лист 'Лучшая мужская роль', а сами 'Боль и слава' претендовали на статуэтку в номинации 'Лучший фильм на иностранном языке'. Итак, как было уже сказано, что Педро Альмодовар задумал рассказать полубиографическую историю в своём излюбленном стиле - вроде замедленном, но таком глубоком, где даже в молчании персонажа понимаешь многозначительность ситуации, окунаешься в его внутренние терзания и размышления. 'Боль и слава' - это та самая картина, в которой узнаёшь абсолют Альмодовара, который играл яркими красками в лучшие времена режиссёра в 'нулевых'. Приятна глазу и плавная картинка, которая была создана усилиями оператора Хосе Луиса Алькайне, не раз работавшего с Альмодоваром в других фильмах. Это даже не операторская работа, это какая-то поэзия, которая покоряет тебя своим волшебным слогом. Луис Алькайне буквально отсёк всё лишнее, создав неповторимый антураж, и особенно он заметен во флэшбэках, где показывается детство в нищей землянке. Красочная и удивительная работа, которая подчёркивается ещё одним постоянным соратником Альмодовара при создании фильмов композитором Альберто Иглесиасом. Но и, конечно же, прекрасная актёрская игра придаёт особого блеска 'Боли и славе'. Бандерас оказался в списке номинантов на 'Оскар' (хоть и не был фаворитом, но факт остаётся фактом). Ведущая актриса и муза Альмодовара Пенелопе Круз словно не играет, а живёт ролью молодой Хасинты, матери главного героя. И пусть у Леонардо Сбаральи и Сесилия Рот были второстепенные роли, но как же прекрасно они их исполнили! В общем, 'Болью и славой' Педро Альмодовар заткнул всех своих хэйтеров, поспешивших списать выдающегося кинематографиста со счетов. Он снова демонстрирует свою силу, свою любовь к самоанализу, потом проявляющемуся в образах его персонажей. Он снова создаёт свой изящный мир, где никто не скрывается за масками, а естественные эмоции проявляются чуть ли не на первобытном уровне, где нет места клише и фальши. Всё честно и бескорыстно. Альмодовар снимает что-то личное, но это личное в состоянии затронуть любого, в особенности того, кто знает и питает особые чувства к синьору Альмодовару, рядом с фильмами которого всегда витает ангел гениальности. 9 из 10

Обязательной галочкой у признанных именитых и долго находящихся в профессии метров стоит фильм о себе любимом, чтоб ещё немного о кино, об источниках вдохновения и о смысле жизни для товарищей потомков: Феллини, Бергман и далее по списку. Эдакое подведение итогов, сбор и сортировка камней. У Педро Альмадовара все это в изобилии присутствует тут и там во всех работах в принципе: и главный герой режиссер, и о съемках кино, и о смерти. Но нет. Дедушка Педро вновь готов усадить своих преданных зрителей поближе к экранам для чуть более откровенного, интимного и серьезного разговора. Сальвадор Малио – известный испанский режиссер, чья слава выдержала проверку временем в отличие от собственного организма. Он стар, его мучают миллионы разных видов боли: мигрень, боль в спине, затрудненное глотание, звон в ушах. Но кроме физической, героя мучают и не менее болезненные призраки из прошлого: воспоминания о покойной матери, о потерянной любви всей жизни. Вместе с разрозненными эпизодами из жизни он распадается на запчасти, сдаваясь угасанию неожиданно даже для себя самого. Кажется, что уже поставлен жирный крест и на карьере и на жизни в целом: ничего не выводит из непрекращающейся депрессии. Главный герой выбирает полное погружение на дно этого состояния, чтобы оттолкнуться, хотя шансы для успешного исхода слишком малы… Если Альмадовар числится в списке любимых художников, с таким обилием красок его даже назвать иначе сложно, то фильм не разочарует ни на грамм. Это как приехать в деревню к бабушке на выходные, где все знакомо и радует – все классические приемы автора налицо: яркие цвета — в изобилии, сильные и сложные женские характеры — обязательно, провокация — умеренная, но присутствует, надрыв — более личный, не столь очевидный, кино и театр — истовое поклонение и преклонение, любовь тоже в наличии — куда же без неё?! Компания тоже, как на подбор, хорошо знакомая и очень символичная: для ключевых персонажей — любимые актёры, которых режиссер по-настоящему открыл публике в своё время — Пенелопа Крус и Антонио Бандерас. Сама история линейная, но в нее вмонтированы куски других также линейно развивающихся сюжетных ответвлений, поэтому они перемешиваются в единое целое – прямо суп-гаспачо. И в конечном итоге размываются границы времени, а вслед за ними и причинно-следственные связи, превращаясь в чистый уроборос: настоящее привязано к прошлому, прошлое – к будущему, будущее растет из настоящего. Для полной имитации национального испанского блюда обилие красного цвета зашкаливает, только теперь он больше бордовый как кровь, боль, выдержанная любовь. В компанию ему примешиваются слепящий белый для начала новой жизни, пронзительно голубой для переходных состояний и немного чёрного для траурного достоинства. Но как и в гостях у бабушки задерживаться лучше не стоит – заскучаешь или передознешься старческими разговорами. Так и здесь, сюжетный стержень, позвоночник фильма, такой же слабый как и здоровье главного героя, вместе с доставляющими неудобства отростками. Кроме искренней симпатии к автору, ничего особенно не удержит зрителя, если он не готов к очень личному и интимному разговору на непростые темы. Альмадовар не просто вещает о смерти и болезнях как неизбежных фактах: он сосредоточен именно на процессе старения от каких-то первых звоночков до более грозных симптомов, которые ему очевидно дискомфортны. Возможно, именно этот некий страх угасания, который может случиться неожиданно, приводит его к некоторому покаянию в грехах, слабостях, фобиях, паразитных чертах характера, сложных отношениях с матерью. Он такой же смертный и неидеальный, и также его составляют эпизоды из собственной жизни. Только, как человек творческой профессии, режиссер переносит их на экран, чтобы продолжить эдакую эстафету впечатлений. Но для этого, на самом деле, совершенно необязательно быть художником, потому что каждый человек — полотно, нарисованное отпечатками и следами других людей: родных, друзей, любимых, коллег, даже кумиров. Все они составляют нашу жизнь, влияют, если не напрямую, то как минимум фактом опыта знакомства с ними или их историями, ведь каждый человек неповторим. Рекомендуется: для организации тематической викторины. Опасно: мимо проходящим и предвзятым случайно набредшим. 7 из 10

Никогда не знаешь наперед понравится тебе фильм или нет. А еще, если взять за привычку не читать описания под фильмами или смотреть трейлер. А лишь узнать о жанре. Знать кто снял. Кто написал. Кто сыграл. Вся интрига сохраняется. Не знаешь, чего ожидать вообще. Любопытство с первых минут экранного времени. Хотя описания и абстрактные, но тем не менее ты уже знаешь хоть и примерно, но все же знаешь, что будет происходить. Под занавесом только финал. Так я приступил к «Боль и слава», так я познакомился с Педро Альмадоваром. Я не умею красиво описать словами мастерство режиссера или игру актеров, однако всегда обращаю внимание на эмоции, которые возникают во время просмотра. Если это случается, если картине удается пробудить, то наше, личное где-то в глубине и вперемешку с историей автора мы получаем новую смесь для нас. Мы можем забыть некоторые сцены, можем забыть кто в главной роли или, кто сценарист, но мы никогда не забываем эмоции, этот привкус на наших языках, что мы чувствовали во время просмотра. Запах «смеси» остается с нами. Конечно, после просмотра у меня они только лучшие. После титров - я сразу побежал на Википедию читать биографию автора. Как мне кажется - «Боль и слава» Альмадовара о самом Альмадоваре. Возможно немного драматизма, возможно немного коммерции, но так даже лучше. Изюминка не исчезла, а лишь стала сочной гроздей спелого испанского винограда. Творческие люди преимущественно с очень глубоким внутренним миром, со своеобразным, оригинальным, видением вещей. И часто так бывает, что все лучшее, что они сумели породить в своей жизни из-за боли. Физическая она или душевная — эта боль заставляет искать свой собственный «наркотик». Дело, которое отвлечет разум настолько, что боль будет только словом, не больше. В этом деле они обречены на успех. Наш главный герой страдал от обеих разновидностей. Вот и «слава». Но «боль» никуда не исчезает, а всегда шагает рука об руку, заставляя выплёскивать наружу всё новые и новые, непредсказуемые, захватывающие истории. Так вот – данная робота именно о причинах и их последствиях. Также трудно было не заметить цветов кругом в фильме. Насыщенных и поразительных. Сальвадор (главный герой) в каждой сцене выступал в невероятно ярких образах. Его одежда, дом переливаются радугой. Возможно именно таких видит свою жизнь испанский режиссер в своих воспоминаниях. Фильм однозначно стоит внимания. Антонио Бандерас на высоте. На момент написания рецензии я просмотрел уже в среднем 4 работы Альмадовара и, на данный момент - «Боль и слава» на первом месте.

Сложный фильм. В фильме рассказывается про человека у которого тяжёлый период в жизни. Это творческий кризис, как у режиссёра у него ничего не получается и нет желания что-либо делать, к тому же он уже не самый молодой и здоровье даёт о себе знать. Как можно охарактеризовать фильм? Спокойный, интересный и просто добротный. Антонио Бандерас. Главный актёр всего фильма, прекрасно, идеально и много других слов, которые могут описать актёрскую игру этого человека! Так-же от игры других актёров вы в экран плевать не будете, не беспокойтесь. Музыка, раскрытие персонажей и диалоги. Всё это мне здесь понравилось, было необыкновенно интересно наблюдать за персонажами и их диалогами! Этот фильм может показать, что происходит с попавшем в кризис человеком и как с этим справиться. Не сказать конечно, что это похоже на драму или мелодраму или то, что ты здесь как-то всплакнёшь. Нет! Просто история со сложной судьбой, который когда то был на пике, а сейчас уже немного отстал от трендов! Я не знаю, является ли этот фильм автобиографичным или связано это как-то с жизнью самого режиссёра этой картины Педро Альмодоварам, но снят и поставлен фильм хорошо! Финал сложный, то ли он 'на коне', то ли 'во снах'. Но это как мне кажется открытый финал и каждый сам для себя всё решит. Очередной успешный испанский фильм. 8 из 10

Один из крупнейших современных испанских режиссёров и яркий представитель андерграундной сцены Мадрида в 1980-е, от цветастых клубов, где играет глэм-рок, до жгучих театральных подмостков, Педро Альмодовар в течение 108 минут показывает на экране переплетающиеся картинки из своего прошлого. Слава, в стопке белых исписанных приглашений, в замирающем сумеречном кинозале, в придыхании терпеливых зрителей, а самое главное - в волшебстве превращать написанное в живое, рассказывать историю чужими губами, доводить сидящих у сцены до слез. А боль - в грызущем одиночестве и никчемности, в стучащей золотой зажигалке и скрипящей карточке, в настоящем, променянном на построенное словами, в заканчивающемся кислороде и опиоидном забытьи. Лицом и руками Антонио Бандераса режиссёр показывает муку создания произведения, от настоящего опыта до воспроизведения его на сцене другим человеком. Нора Навас в роли вечной подруги и служительницы таланта живой пример, что для страдающего боль новая каждый раз, а для его окружения всегда одна и та же. Как и название вымышленного фильма вымышленного режиссёра Сальвадора Малло, настоящий красно-оранжевый фильм, что мы смотрим, позволяет ощущить горький вкус ходьбы по пути с наибольшим сопротивлением. Неспешное повествование 'Боли и славы' удачно накладывается на расслабленный тон киношколы испаноязычных стран. Либо всплески эмоций, зум-приближение к самому носу героя, тягость и неудобство, либо незавинченная белая текила 'Ольмека', непринуждённость, пьяное блуждание по душной квартире и авантюризм от безделия. Благодаря острому, но реалистичному контрасту, картине действительно удаётся стать похожей на жизнь представителя творческой элиты. От московского пожара до бисмарк-фуриозо, с лоскутами последнего вздоха Жако и отрезами вердепомового. Что я пытаюсь сказать, так это то, что цветовая гамма кино, наряду с живой операторской работой, воплощает внутренний мир Сальвадора, показывает горизонт его суженными глазодвигательным черепным нервом зрачками. Мир такой осязаемый и густой, какой бывает только во сне. Такие реальные воспоминания из детства, становящиеся живыми, когда находится письмо из прошлого - часть почерка Альмодовара в признаниях десятой музе. Широкой царапиной на всей киноленте проходит любовь и ненависть творческого человека к своему призванию. Это испытывающее терзающее нежелание приниматься за работу, делающее больным и самолюбивым, страх, что в реальности все будет смотреться не так, как задумано. И одновременно обжигающий интерес и влюблённость в свое дело с детства. Зато пусть всегда будет так, пусть женщины будут красивыми, темноволосыми и всегда улыбающимися; пусть у мужчин будет аккуратная борода и россыпь колец и браслетов на руках; пусть речные берега, центральные площади и выбеленные землянки будут всегда залиты солнечным светом; пусть в старомодных кинотеатрах, этих пыльных мусейонах, не будет свободного места; пусть главный персонаж всегда будет тонкочувствующим страдальцем, подверженным страстям, но вечно танцующим с Фебом. Пусть таким будет иллюзорный мир Сальвадора, притаившегося за объективом и наблюдающим за бегущим временным кодом. 9 из 10

В отличие от крутых кинокритиков, которые в курсе о частичной автобиографичности фильма, я смотрела его как «просто зритель смотрит просто кино», поскольку совершенно не в курсе жизненного пути режиссера. Фильм построен на контрастах. Сочные цвета мебели, картин на стенах домов, яркие обложки книг, одежда героев, посуда на кухне. Даже белый камень землянки из детства главного героя кажется слепяще белым и наполненным солнечным светом. Ведь это же детство, самая счастливая пора любого человека! Все это, и тогда, и в современности, кричит о полноте жизни. Яркие краски жизни вокруг талантливого режиссера Сальвадора Майо, который не может больше творить. Он потерял горячо любимую мать, он мучается от болей в спине и мигреней и уже не может радоваться этим краскам. Он в постоянной депрессии. Постепенное погружение ГГ в наркозависимость показано до страшного легко. Ярко-красный цвет вокруг кричит ему об опасности, но он этого не слышит. Зритель почти до самого конца фильма не узнает, преодолеет ли Сальвадор свою зависимость и вернется ли к работе. Конец фильма вообще достаточно необычен. Актерские работы хороши все без исключения. К сожалению, я не знаю испанских актеров, но исполнители ролей юного Сальвадора, его пожилой матери, актера Альберто, Федерико – все просто прекрасны. И, конечно, тяжелая артиллерия – Антонио Бандерас и Пенелопа Крус. Оба очень органичны в своих ролях. Для Бандераса это одна из лучших драматических ролей, и он в прекрасной форме.

Педро Альмадовар на закате лет снимает автобиографический фильм, который, разумеется, не всем пришелся по вкусу. Как яблоко, упавшее в твоем саду, будет неприятно соседу, которому ты его дал, так и этот фильм не всем придется по вкусу, потому что он его. Личный. Думаю, люди творческие этот фильм воспримут также лично, как и сам режиссер, потому что идея творчества, нахождения творческого человека в мире - это одна из вещей, которая вечно волнует ковыряющихся за листками людей. И здесь она подана с особым изяществом и мастерством, показывая и раскрывая не только влияние и корни творчества отдельно взятого художника (в широком смысле этого слова), не только связь физического и духовного мира художника, но и выяснение причинно-следственных связей, не связанных с творчеством, в собственной жизни. Это своеобразный экзистенциальный путь режиссера, который решает окунуться в воспоминания и в своей детство после потери смысла жизни. Просто некоторым действительно сложно осознавать, что означает для творческого человека потеря способности что-либо творить. И мы бороздим по океанам прошлого этого режиссера и наблюдаем что и как повлияло на его жизнь. Все наши самые сильные впечатления родом из детства. Вроде так говорит коллега по цеху Андрей Тарковский и данная идея здесь очень хорошо подтверждена.

Фильм «Боль и слава» — это не просто история стареющего режиссера. Это кино о человеке, который однажды просыпается и понимает: тело больше не слушается, прошлое не отпускает, любовь осталась где-то далеко, а жизнь вдруг стала похожа на длинный коридор воспоминаний. И самое страшное — ты уже не уверен, есть ли впереди что-то кроме боли и потерь. Педро Альмодовар снял, пожалуй, самый тихий и самый откровенный фильм в своей карьере. Здесь почти нет привычной для него яркой истерики, бурных скандалов и театральной эмоциональности. Вместо этого — старость и усталость от жизни. Медленная походка человека, которому тяжело наклониться. Кучка таблеток на столе. Пустая квартира, где ты живешь и ночуешь один. Тишина после прожитой жизни. Главного героя кинорежиссёра Сальвадора Майо играет Антонио Бандерас, и это одна из лучших зрелых ролей в его жизни. Он играет не просто больного человека. Он играет мужчину, который постепенно чувствует, как мир начинает отодвигать его в сторону. Когда ты молод, кажется, что жизнь бесконечна: будут новые любовные романы, новые друзья, новые желания, новые премьеры, новые страстные ночи. Но однажды приходит возраст, когда человек всё чаще живёт не ожиданием будущего, а воспоминаниями. И именно воспоминания становятся главным пространством фильма. Сальвадор вспоминает свое бедное детство, молодую мать, первую чувственность, первую тягу к обнаженному телу, первую любовь, творческий успех, ошибки, зависимости, людей, которых уже невозможно вернуть. Альмодовар показывает память не как красивую ностальгию, а как почти физическую боль. Иногда прошлое согревает человека. А иногда душит. Одна из самых сильных линий фильма — встреча Сальвадора с бывшим близким другом Федерико спустя много лет. В этой сцене почти нет громких слов, но в ней столько настоящей взрослой тоски, что становится трудно дышать. Они уже не мальчики. Их жизнь прошла. Между ними осталась нежность, память и понимание того, что некоторые отношения невозможно вернуть не потому, что люди перестали любить друг друга, а потому что время ушло слишком далеко. «Боль и слава» особенно сильно бьет по людям старше пятидесяти лет. Потому что это кино о столкновении с конечностью жизни. Не только смерти — а конечностью тела, сексуальности, энергии, возможностей. Фильм словно задает страшный вопрос: кто ты, если больше не можешь быть молодым, желанным, сильным и продуктивным? И Альмодовар отвечает удивительно мягко: ты всё ещё человек. Даже если тело разваливается. Даже если ты один. Даже если большая любовь осталась в прошлом. Даже если многое уже не исправить. В этом фильме нет дешёвого оптимизма. Альмодовар не врёт зрителю, будто старение — это «новые возможности». Нет. Старение здесь показано честно: как болезни, утраты, ограничения и постепенное прощание с частью себя. Но одновременно фильм говорит о другом: жизнь не заканчивается только потому, что закончилась молодость. Пока человек способен чувствовать — он жив. Пока способен помнить — он жив. Пока способен превращать боль в искусство — он жив. Именно поэтому финал фильма производит такое сильное впечатление. «Боль и слава» оказывается историей не о поражении, а о принятии себя целиком — вместе с ошибками, увядшим телом, возрастом, ушедшей любовью, зависимостями, страхами и одиночеством. После просмотра остается очень странное чувство. Будто фильм не развлекает тебя, а садится рядом в тишине и говорит: да, жизнь ранит. Это неизбежно. Да, многое проходит. Много потерь. Да, иногда человек остается один наедине со своей памятью. Но даже тогда внутри него может оставаться стремление к творческому самовыражению. И, возможно, именно это Альмодовар считает настоящей славой — не успех, не славу, не аплодисменты и не молодость, а способность честно прожить собственную боль и не ожесточиться. 9 из 10

Картина Педро Альмодовара 'Боль и слава' понравится в первую очередь натурам творческим, в частности тем, кто переживал период личностного кризиса. Немного сюжета. Перед нами известный режиссёр Сальвадор Майо которому за 50 лет. Он довольно обеспеченный человек, состоявшаяся личность и пользуется большим успехом. Но в его жизнь приходит творческий ступор, в особенности это связано с его болячками, они сказываются на его состоянии и работоспособности. К тому же Сальвадор очень одинокий человек, который так и не обзавёлся семьёй. К нему приходит ностальгия, он углубляется мыслями в прошлое, вспоминая детство, откуда перенёс во взрослую жизнь свои переживания и это не даёт ему покоя. Сальвадор даже несколько пристрастился к лёгким наркотикам, чтобы как-то заглушить свою физическую и душевную боль. Фильм делится на две временные линии: прошлое и настоящее, периодически сменяя друг друга. Постепенно мы больше узнаём о герое и неравнодушный зритель не может не начать разделять с ним его печаль. Режиссёр отлично передал атмосферу 60-ых годов. Присутствует интересное сочетание цветов и в целом картинка радует глаз. Антонио Бандерас справился с ролью несчастного творца на отлично, показал свой большой багаж актёрских навыков. Без похвалы не останется и Пенелопа Крус, она сыграла мать маленького Сальвадора и в ней чувствуется пылкий нрав испанской женщины, которой нелегко, но она справляется с трудностями в жизни. Изучив биографию режиссёра Педро Альмодовара у меня сложилось впечатление, что это картина о нём самом, ведь во многом они с героем Бандераса похожи по очевидным признакам. Подытожим: фильм непростой, он точно не подходит тем, кто любит картины из серии ' посмотреть что-нибудь лёгкое'. Но вместе с тем он заслуживает зрительского внимания. 8 из 10